서울 서초구는 10∼15일 구청 1층 서초플라자에서 제6회 세계화폐전시회를 연다고 9일 밝혔다.‘화폐 속 세계문화유산을 찾아서’를 주제로 한 이번 세계화폐전시회는 각 나라의 문화와 역사를 한 번에 느낄 수 있는 체험마당으로 꾸며진다. 전시회에는 영국과 오스트리아, 폴란드, 캄보디아를 비롯한 200개국의 화폐가 테마별로 선보인다.오는 12일 낮 12시에는 최근 5만원권을 중심으로 늘어나는 위조지폐에 대해 일반인의 경각심을 일깨우도록 ‘누구나 쉽게 알 수 있는 위조지폐 감별 강연’이 열린다. 어린이들을 위해 ‘물에 젖지 않는 지폐’, ‘위조지폐 감별’ 등 체험교실도 운영된다. 화폐 속 인물 포토존에서는 100원 동전(이순신), 1만원권(세종대왕), 5만원권(신사임당) 등 인물들과 다양한 포즈로 사진을 찍을 수 있다.이번 세계화폐전시회는 관람뿐만 아니라 소외된 이웃을 위한 작은 나눔을 실천할 수 있는 기회도 함께 제공하게 될 전망이다. 구는 크리스마스 씰 전시(대한결혁협회) 부스와 사랑의 외화 모금코너를 함께 운영한다. 모금된 외화 동전과 지폐는 연말에 소외된 이웃을 위해 쓰인다.조은희 서초구청장은 “이번 세계화폐전시회는 돈에 담긴 문화유산을 통해 각 나라가 소중히 여기는 가치와 자부심을 이해함으로써 폭넓은 세계를 만날 수 있는 교육의 장이 될 것으로 기대한다”라고 말했다.김준영 기자 papenique@segye.com

농협중앙회(최원병) 농업박물관(관장 김재균)은 광복70주년을 맞아 4일부터 10월 4일까지 광복직후 근대 농업의 현황과 역사를 살펴보는 특별전시를 개최한다.4일 농업박물관에서 진행한 “광복 그리고 농업이야기”행사에서 어린이들이 1950년~1960년대의 절미(節米)운동을 재현하는 체험을 하고 있다이번 전시는 총 3부로 구성되며, ▲1부에서는 당시 가장 중요한 국가적 과제였던 식량증산을 위해 관민이 합심하여 농사법 개량, 퇴비·비료 증산, 병해충 방제 등에 힘썼던 각종 자료들이 전시된다. ▲2부에서는 안정적인 농업 생산여건 확립을 위한 각종 정부시책과 농민들의 역량 강화를 위해 펼쳐진 농촌지도사업과 관련된 담화문, 포스터, 간행물, 사진 등 다양한 역사자료가 소개된다. ▲3부는 농사와 더불어 농가수익 증대를 위한 각종 농가부업, 가축사육 등을 기록한 사진과 절미(節米)운동 관련 자료들이 전시된다. 또한, 1946년 광복 후 첫 해 첫 농사를 맞이하는 농민들에게 광복의 기쁨과 자주농업을 이룩하자는 희망찬 메시지를 담은 권농포스터를 비롯하여 식량증산, 농업지도 등에 사용된 각종 인쇄물과 사진, 통계자료도 전시되며 퇴비증산, 벼3모작, 농가부업 장려 등 당시 농업정책의 단면을 보여주는 1950~60년대 영상도 상영된다.농협관계자는 “이번 특별전은 70여년전 배고프고 어려웠던 농촌 시절을 되돌아보고, 이를 극복하기 위해 민관이 합심하여 기울인 노력을 통해 국민들에게 농업의 소중한 가치를 일깨우고 미래 우리 농업에 대해 함께 고민하고 설계해 보는 기회를 제공하기 위해 마련되었다.”고 밝혔다.전시는 4일(화)부터 10월 4일(일)까지 월요일을 제외한 모든 요일에 관람이 가능하고 관람료는 무료이며, 농업박물관은 지하철 5호선 서대문역 농협중앙회 본관에 위치한다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

서울시립미술관에서 9월29일까지 열리는 광복70주년 기념 ‘북한프로젝트’전은 북한 유화작품을 살펴볼 수 있는 기회다. 네덜란드 로날드 드 그로엔 컬렉션이 수집한 작품으로 1960년대부터 2010년까지 만수대창작사, 함흥창작사, 신의주창작사 등에 속한 북한작가들이 그린 작품들이다.북한 유화는 1950년대 소련의 영향으로 사회주의 리얼리즘 계열의 유화를 중심으로 발전했다. 점차 민족적 감성과 정서에 부합하는 미술의 강조로 작가들은 북한식 유화를 모색해 나갔다. 밝고 맑음, 선명함과 간결성, 함축과 집중을구현하는 동시에 북한의 감성과 정서를 토대로한 작품 제작을 추구한다.단아한 한복을 입고 있는 교사를 그린 박충의 작품(2002년).우리 민족의 얼굴과 체형을 관찰하여 작품에 그대로 표현하고, 우리 생활 정서와 환경을 소재로 삼았다.특히 북한 유화는 화면의 ‘밝음’을 강조하고 있다. ‘무게’를 운운하면서 두텁고 어두워진 유럽 유화를 비판했다. 배경엔 전통화인 ‘조선화’가 자리하고 있다. 조선화를 토대로 유화를 발전시켜야 한다는 ‘주체미학’의 요구가 있었다. 북한 미술계는 조선화는 배경이 밝다는 점을 강조했다. 일종의 여백의 미라 할 수 있다.북한에서 미술은 인민을 교화하기 위해 존재한다. 형과 색채로 서사적인 이야기를 함축적으로 전달하는 것이 최고의 미덕이다. 자연스럽게 계급주의 시각에서 타파의 대상이었던 문인화가 2000년대 들어 다시 ‘복권’되는 계기가 됐다. 이른바 ‘사의’를 주체미술이론에서 차용하는 움직임이 전개된다. 유화에서 조선화의 단붓질법인 몰골법이 시도됐다. 최근 들어 북한 미술은 유화를 특성에 맞게 발전시키는 방향으로 움직이고 있다. ‘우리식 유화’를 강조하면서 비판했던 두터운 유화가 다시 등장하고 있는 것이다. 양궁선수를 그린 조명일의 작품. 우아하면서도 당당함이 돋보인다(2004년).2011년부터 7차례 평양을 방문하며 북한 미술을 연구해 온 미국 조지타운대학 미술과 문범강 교수는 “현재 지구상에서 유일한 사회주의 사실주의 미술을 하는 데는 북한밖에 없다는 점을 주목할 필요가 있다”며 “그러기에 그림 자체가 희소성이 있고 테크닉, 미학적으로 상당히 진전을 이뤘다”고 평가했다. 지금 한국에서도 중국에서도 할 수 없는 기가 막힌 사실주의를 탄생시키고 있다는 얘기다. 70년 동안 한우물을 판 결과라 할 수 있다. 중국이나 한국에서 깊이 들어가지 않았던 표현법, 대담하고 과감한 큰 붓 사용과 극치에 달한 세밀한 표현 등이 눈길을 끈다. 중국 작가들조차도 그렇게 그릴 수 없다고 손을 들 정도다. 최근 들어 많은 유럽과 중국 컬렉터들이 북한 미술을 사들이는 이유다. 북한 미술품에 가장 눈독을 들이고 있는 사람들은 중국의 상하이와 베이징 미술품 컬렉터들이다. 작품당 200만∼300만원 정도 주고 한 번에 수백점을 구입하고 있는것으로 알려지고 있다.이 중에서 한두 작가의 작품만이라도 주목을 받으면 큰 돈을 벌 수 있다는 계산에서다. 확률적으로 매우 안전한 투자라는 인식이 확산되고 있는 것이다. 한국 컬렉터들도 통일 후를 대비해 북한 미술품 수집에 관심을 가질 때다. (02)2124-8928편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

어느 시기에나 미술품 위작 논란은 있어 왔다. 미술시장에서 고가에 팔려나가는 작가의 작품은 위조자들의 전문 타깃이다. 잘하면 한 번에 큰 돈을 거머쥘 수 있어 위작을 만드는 일은 마약같이 중독성을 지니게 마련이다. 한 번 맛을 본 이들은 쉽게 이 일에서 벗어나기 어렵다. 심지어 작가별로, 장르별로 위조자들도 점점 전문화하는 경향을 보이고 있다는 점이다. 어느 작가는 어느 지역의 모씨가 전문이란 얘기가 나돌 정도다. 유화는 누가 잘하고,수묵화의 선수는 누구라는 얘기는 공공연한 비밀이다. 첨단장비까지 동원해 위조수법도 날로 정교해지고 있다. 가짜 공급책과 판매책이 대개 위조자들에게 주문하는 방식을 취한다. 종종 위조책·공급책·판매책 3자가 돈 배분에 문제가 생겨 갈등이 생기면서 외부에 사건 전말이 노출되는 경우가 많다 컬렉터들이 위작 피해를 막는 길은 출처가 분명한 작품을 사는 것이다. 가격이 싸다고 무턱대고 샀다간 낭패를 보기 십상이다. 자신이 단골로 거래하는 갤러리나 경매사를 이용하면 문제가 생겨도 보상받을 길이 생긴다. 유명인이 소장했던 작품이 비싼 이유는 스토리가 있어서이기도 하지만, 작품에 신뢰가 주어지기 때문이다. 요즘 들어선 출처 세탁을 위해 중국은 물론 일본에서 가짜를 만들어 국내에 유통시키는 경우도 있다. 국내에서 만들어 해외로 가져나갔다가 역수입하는 방식으로 출처를 포장하기도 한다. 몇 해 전부터 한국의 간판 작가 L씨의 위작 논란이 꾸준히 거론되고 있다. ‘위작판정, 위작목격’ 얘기들이 화랑가에 떠돌고 있지만 정작 작가 자신은 위작이 없다는 입장이다. 일부에서는 작가가 생존해 있으니 전문가들과 함께 공개감정을 해야 하는 것이 아니냐는 주장도 나오고 있다. 한국미술시장에서 작가가 차지하는 비중이 크기에 의혹을 불식시켜야 한다는 것이다. 앞으로도 위작논란이 꺼지지 않는다면 작가가 직접 나설 수밖에 없는 상황이 될 것 같다. 예전엔 제자들이 스승의 작품을 위조하는 경우가 있었다. 화풍을 누구보다도 잘 알기에 위작 만드는 일이 수월했다. 세필 채색인물화로 유명한 이당 김은호(1892∼1979)도 생전에 그런 일을 당했다. 하지만 대처 방법이 달랐다. 제자들의 필치도 훤히 꿰뚫고 있어 누가 만든 것인지 금방 알아차린 이당이었지만 가난한 제자가 만든 것엔 눈을 감았다. 소장가가 감정을 위해 가져온 작품을 자신의 태작(졸작)이라며 자신의 진작과 바로 바꿔서 돌려 보냈던 것. 하지만 풍족한 제자가 그랬다면 그 자리에서 위작이라고 판정해 돌려보냈다. 진위 판정을 정확히 하면서도 제자에 대한 스승의 진정한 사랑을 잃지 않았던 것이다. 친일 논란에도 불구하고 이당이 존경받는 이유다.편완식 미술전문기자

광복 70주년을 맞아 강원도 강릉시 오죽헌에서 오대산 사고본 조선왕조실록(사진)·의궤 특별전이 열린다.8월 6일부터 31일까지 열리는 이번 특별전은 실록 10책, 의궤 40책을 비롯해 궁중유물과 각종 사진들이 전시돼 조선왕실의 역사와 문화를 한 눈에 볼 수 있다. 전시는 ▲황제책봉▲어진제작▲왕실장례▲왕실책봉▲왕실건물▲왕실추존▲왕실혼례▲왕조실록으로 구성된다.일제 강점기에 일본으로 반출됐다가 2006년(실록)과 2011년(의궤) 국내로 환수된 오대산 사고본 실록과 의궤는 우리민족의 서글픈 역사를 담고 있는 문화유산이다.특히 특별전이 열리는 강릉은 조선시대 오대산 사고를 관할하던 곳으로 역사적 연고성이 있는 지역이다. 문화재청과 강원도는 이번 전시회를 계기로 중앙정부와 지자체 간 문화유산을 홍보 활용하는 상호교류의 활성화는 물론 실록과 의궤가 문화올림픽을 실현하는데 대표적 문화콘텐츠 임을 대외적으로 알릴 방침이다.강릉=박연직 기자 repo21@segye.com

그림을 붙잡고 싶었다. 하지만 현실은 녹록지 않았다. 20대에 들어서니 가난한 집안에서 붓을 들고 살아간다는 것이 가당치 않은 일로 현실을 점점 옥죄었다. 유명작가도 아니니 누구도 그림을 거들떠보려 하지 않았다. 어깨너머 독학으로 그림을 익혔으니 이끌어 주는 이도 없었다. 당장 밥먹는 일에 내몰려야 할 형편에 붓은 더 이상 숟가락이 되지 못했다. 하지만 그림을 포기하고 사는 것은 죽음과 같았다. 그림은 곧 삶의 의미가 되어 있었기 때문이다. 나이 삼십에 들어선 어느 여름날 두둥실 떠가는 구름을 하염없이 바라보고 있자니 눈가에 눈물이 주르르 흘렀다. 헛됨을 부여잡고 사는 속세를 등지자고 결심했다. 붓을 벗삼아 절집에서 수행 길을 가는 것이 방편이라 생각했다. 해인사로 출가했다. 비가 내리는 지난 주말 일산신도시 인근에 거처하고 있는 적산 스님을 찾았다. 그는 지난해 10년에 걸쳐 해온 3003위 아라한 그림을 마무리했다.전남 강진에서 태어난 그의 속명은 김승익(56). 요즘 그는 아라한 후속 작업으로 화폭에 소나무를 펼쳐내고 있다. 작업실에 들어서니 가득한 박스가 먼저 눈길을 끈다. 그냥 봐선 영락없는 물류창고다. 그림을 그리는 공간이 박스로 포위된 형국이다. 박스 안엔 아라한 그림이 가득 들어 있었다. 펼칠 공간이 없으니 궁여지책으로 박스에 넣어 쌓아 놓은 것이다.수행도량의 도반으로 삼고 있는 소나무 아래에서 생각에 잠겨 있는 적산. 그에게 소나무는 아라한같이 깨달은 존재로 다가오고 있다.왜 아라한이고 소나무일까. 궁금증은 실타래처럼 그의 지나온 삶과 버무려져 풀려 나왔다. 빈농의 아들로 태어난 그는 중학 시절에 한문서당에서 서예를 익히고, 고등학교 시절엔 묵화를 그리기 시작했다. 군단위 미술대회를 휩쓸면서 일찍부터 붓질의 재능을 인정받았다. 어린 시절 이미 글씨체와 붓 운용이 예사롭지 않다는 소리를 들었다. 하지만 가난은 그를 고뇌케 했다. 출가 후 그는 그림 수행을 화두로 삼았다. 하지만 수행공동체인 절집에서 창작작업을 한다는 것은 그리 쉬운 일이 아니었다. 종국엔 은사 스님께 그림으로 수행하겠노라고 다짐하고 전국을 떠돌았다. 운수납자(스승을 찾아 도를 묻기 위해 돌아다니는 승려)의 길이었다. 구름처럼 물처럼 정처없이 그림의 길(道)을 찾아 나섰다. 깨달음을 얻은 아라한 존자를 그린 그림.“북한산 노적사 계곡 옆 소나무 아래서 수행정진하던 중 선정에 들어 찰나의 순간에 극락세계 도솔천 길목에 이르러 아라한을 친견하게 됐습니다. 제가 본 것이 꿈인가 생시인가 하며 선정에서 깨어나니 이미 제 손에는 붓이 들려 있었습니다. 제가 친견한 수많은 아라한을 모두 화폭에 담기까지는 무아의 세계에 이르기 위한 제 자신과의 싸움을 반복하는 10년이라는 시간이 필요했습니다.”사실 아라한(나한)은 수행자가 도달할 수 있는 최고의 경지를 말한다. 붓다의 제자들은 가르침에 따라 수행했고 깨달음을 얻어 아라한이 되었다. 이보다 높은 경지는 없다. 초기 경전은 붓다 또한 한 사람의 아라한이라 표현하고 있다. 다만 다른 아라한들과 구별하고 있을 뿐이다.“굳이 아라한 3003위를 그린 이유가 뭔지 궁금해하는 이들이 많아요. 3000이라는 숫자는 많은 수를 뜻합니다. 3은 불·법·승과 더불어 과거·현재·미래를 상징하지요.” 그에게 소나무는 수행 거처의 도반이나 다름없다. 그가 머물렀던 처처에서 그를 지켜본 것은 소나무였다.로댕의 ‘생각하는 사람’을 연상시켜주는 소나무 그림. 부드러움과 강한 붓 터치가 어우러져 율동감을 주고 있다.“한 곳에서 모든 악조건들을 다 받아들이며 생존해 온 소나무를 보면 깨달은 자를 보는 것 같아요. 몇 백 년된 소나무 자태에서는 깨달음의 희열까지 느껴집니다.”작품 제목도 ‘환희송(松)’, ‘생각하는 사람’ 등 깨달음과 참선을 생각케 해준다. 결국 소나무 그림과 아라한 그림이 다른 것이 아니다. 부드러운 붓질과 힘찬 붓질이 어우러져 소나무들은 춤을 추는 것 같다. 소나무 가지 하나는 하늘로 승천하는 모습이다. 도솔천에 이를 기세다. 동양미학의 정신성이 깃들어 있다. “서양은 지금 있는 존재 상태에 주목하지만 동양은 이미 존재하고 있던 상태에서 지금 존재하고 있는 상태를 거쳐서 장차 존재하려는 상태에 다다르려고 하는 경향 위에 그 형의 진실이 있다고 보지요.” 서양화가 경향성보다 현재의 존재형에 방점을 찍으면서 면을 중시하는 면적(面的)예술이 됐고, 동양화는 존재의 형체가 한낱 고정된 사물이 아니라 사물이 전후좌우에 연결된 관계로 구성된다고 보면서 선을 강조하는 선적(線的)예술이 됐다.그에게서 아라한과 소나무는 다를 게 없다. 같은 맥락에서 일본 사찰에서 학과 원숭이가 그려진 그림이 불상과 함께 나란히 위치하는 경우를 볼 수 있다. 동물로서의 실(實)을 넘어서 그 이상의 경건한 존재를 향하여 경향성을 취하는 학과 원숭이는 허(虛)다. 동양예술의 허실론이다. 존재에 대한 직접 지시가 실이라면 존재에 대한 직접 지시가 아닌 것이 허다.“존재에 대한 직접지시는 예술 형상을 완성한 것이라고 볼 수 없습니다. 허는 허위가 아닙니다. 오히려 실 이상의 것을 향하여 경향성을 띠는 것이지요.”그러기에 종교화라고 해도 반드시 부처를 그려야만 하는 것은 아니다. 한 그루의 소나무, 자연의 모습이 그대로 허의 경향을 취하면 되는 것이다.“자연의 모습, 삼라만상을 종교가 되게 하는 기초는 다름아닌 경(敬)에 있습니다. 사찰에서 대단히 조심해서 경을 지키는 이유입니다.”그는 삼라만상이 천(天)의 소산으로 여겨 절실하고도 겸손한 마음의 색을 갖는 것이 경이라 했다.“모든 자연존재를 경의 마음으로 본다면, 예술의 형상도 또한 경의 마음에 의한다는 것은 명백한 일이지요.” 그의 소나무 그림에서 부처를 본다. 글·사진=편완식 미술전문기자

‘시와 그림, 음악으로 청년시인 윤동주를 기억해요.’서울 종로문화재단은 윤동주 시인 서거 70주기를 맞이해 ‘제1회 전국 윤동주 창작 음악제’와 ‘제2회 전국 청소년 윤동주 시화공모전’을 개최한다고 27일 밝혔다.음악제 접수기간은 27일부터 다음달 21일까지이고 참가 자격은 개인 및 밴드로 나이, 장르, 학력, 국적에 제한 없다. 창작곡은 윤동주 시인의 시를 가사로 해야 한다. 참가방법은 자유창작곡 음원이나 연주 동영상과 참가신청서 1부, 출력 악보 3부를 창작음악제 담당 이메일(yoondongju@jfac.or.kr)로 제출하면 된다. 참가신청서는 종로문화재단 홈페이지(www.jfac.or.kr)에서 내려받을 수 있다.1차 예선은 접수 마감 후 음원으로 심사하고 2차 본선은 9월4일 오후 2시 광화문아트홀에서 진행된다. 3차 결선은 9월12일 오후 7시 윤동주문학관 시인의 언덕에서 치러진다.1차 예선과 2차 본선 결과는 다음달 24일과 9월7일 종로문화재단 홈페이지를 통해 발표된다. 3차 결선 결과는 9월12일 오후 7시 결선무대가 끝난 뒤 현장에서 발표된다.시상 내역은 각 1팀씩 ▲대상 500만원 ▲금상 200만원 ▲은상 100만원 ▲동상 50만원으로 상패와 함께 지급한다. 입상자 특전으로 윤동주문학관 문화행사 시 공연기회가 제공된다.시화공모전의 접수기간은 다음달 3일부터 21일까지이고 수상자는 9월1일 종로문화재단 홈페이지를 통해 발표한다.참가자격은 전국 중·고등학교 재학생 및 동등 자격자다. 윤동주 시인의 시를 주제로 한 시화 4절(318×468mm) 크기 이내에서 1인당 1작품씩 응모할 수 있다.시상 내역은 ▲대상(서울시장상) ▲금상(종로구청장상) ▲은상(종로문화재단이사장상) ▲동상(종로문화재단이사장상) ▲가작(종로문화재단이사장상) 등 중·고등학생 각각 15명이다. 상금은 총 340만 원을 차등 지급한다. 시상식은 9월12일 윤동주문학관 시인의 언덕에서 열린다.공모방법은 종로문화재단 홈페이지에서 출품원서를 내려받아 작성한 뒤 작품과 함께 종로문화재단(경희궁 1길 15, 2층)에 방문 또는 우편접수하면 된다.김영종 종로구청장은 “윤동주 시인의 민족을 사랑하는 마음과 문학에 대한 열정을 어린 학생들도 기억하기를 바라는 마음에 이러한 문화행사를 준비하게 됐다” 며 “많은 분들이 참여해 더 많은 이들의 가슴 속에 윤동주 시인의 정신과 문학이 길이길이 남을 수 있게 되기를 기대한다” 고 말했다.김준영 기자 papenique@segye.com

홍대 앞 뮤지션들과 사진기자들이 네팔지진 피해 어린이를 돕기 위해 나선다.싱어송라이터 차빛나, 최민지, 영종도하이웨이, 로맨틱모먼트 등 인디 뮤지션들과 네팔 지진피해현장을 다녀온 사진기자들은 25일 오후 7시30분 서교동 '홍대 상상언저리'에서 자선 공연을 연다. 함께 펼쳐지는 사진전에 내걸리는 사진들은 지진피해로 인해 고통받고 힘겨워하는 네팔인들의 모습을 기록했다.젊은층이 네팔지진피해 돕기에 적극적으로 나서자는 취지에 공감한 홍대 뮤지션들과 네팔 지진피해현장을 다녀왔던 조성봉(뉴시스), 서영희(국민일보), 손형준(서울신문), 신준희(연합뉴스), 신선영(시사IN) 등 주요 언론사 사진기자들이 힘을 모아 준비한 행사다. 마포지역에서 상상언저리를 운영하는 우리동네청년회 봉사팀, 공연팀 등이 함께한다. 관람료는 '감동후불제'로 네팔 NGO 단체 수카와티에 전액 기부된다. 수카와티는 '축복의 땅' 이라는 뜻으로 한국에서 이주노동자들의 권리를 위해 활동하다가 추방당한 미노드 목탄드가 대표로 있는 네팔 NGO 단체다. 헌옷을 모아 팔고 수익금으로 빈민을 돕고 있다. 2030세대들의 아지트를 표방하는 상상언저리는 '언.제나 저.곳에는 이.야기가 넘친다'는 뜻으로 집밥모임, 반찬봉사, 일본군 위안부 피해자 할머니돕기, 도시농업모임, 홍대뮤지션 오픈마이크 등을 진행하고 있다. 공연은 당일에만 열리고 사진전은 8월10일까지 진행된다. 수카와티. (977)9851145936, Chijuman@hanmail.net, 우리은행 612-113997-18-482(예금주 Chijmangurung)

허산 `잊혀진 #09(벽 너머에 있는 숲)` <태광그룹 일주학술문화재단, 선화예술문화재단 사진 제공>영국에서 작품활동을 해 온 작가 허산의 '벽을 깨다'전이 24일부터 서울 종로 흥국생명빌딩 3층 '태광그룹 일주·선화갤러리'에서 열린다. 허산은 '영국왕립조각가소사이어티' 신진작가상을 수상한 작가로, 그동안 사물과 예술작품의 경계를 표현한 공간 설치작품을 주로 선보여왔다. 이번 전시에선 깨진 벽 틈 사이로 정원을 설치한 신작 '잊혀진 #09(벽 너머에 있는 숲)'가 소개된다. 관람객은 직접 이 틈으로 들어가 새로운 공간을 체험할 수도 있다. 작가는 영국에서 텅 빈 공간에 벽이 파헤쳐져 있는 모습을 연출한 '포가튼'(Forgotten) 연작을 전시하는 등 얼핏 보면 평범한 일상 공간처럼 보이는 작품을 만들어왔다고 한다.태광그룹 일주학술문화재단과 선화예술문화재단은 허산 전시를 시작으로 해외에서 주목받는 젊은 작가들의 작품을 국내에 소개해 이들을 지속적으로 후원하는 전시와 관련 프로그램을 마련할 계획이다. 8월15일부터 9월19일까지는 매주 토요일 평론가가 들려주는 '서양 현대미술가 12인 12색' 무료 강연이 진행된다. 허산의 전시는 9월25일까지다. 문의 ☎ 02-2002-7777.

KT&G 상상마당 춘천은 최첨단 소재를 사용한 홀로그래피전을 연다고 21일 밝혔다.이번 전시회는 24일부터 9월 20일까지 KT&G 상상마당 춘천 갤러리1, 갤러리2에서 열린다.라이팅업(Lighting-UP)으로 이름 붙여진 이번 전시회(포스터)는 차세대 3D영상기술로 각광받고 있는 홀로그래피를 활용한 미디어 아트다. 한국인 최초로 미국 MIT 박물관에서 홀로그램전을 가진 이후 수십 회의 전시회를 통해 이미 세계적으로 주목을 받고 있는 레이박(Ray Park)의 작품을 춘천에서 만나볼 수 있다는데 의미가 있다. 홀로그램이란 빛의 간접 현상과 레이저 광선의 성질을 이용해 사진 건판에 입체상을 기록하고 현상된 사진 건판에 다시 빛을 비추었을 때 입체상이 재현되는 3차원 입체 사진을 말한다.홀로그램을 만드는 기술이나 원리를 홀로그래피라고 한다.두 눈의 시차를 이용,사물의 일부분을 입체적으로 보이게 하는 3D와 다르다. 홀로그래피는 360도 어느 각도에서도 완전한 입체영상을 구현하는 차세대 영상기술이다. 이번 전시는 홀로그램이라는 기술을 미술의 장르로 이끌어온 작가 레이박의 하이테크놀로지 아트의 모든 것을 만나볼 수 있다. 홀로그램으로 만들어낸 가상의 형상들을 기반으로 다양한 시각적 이미지를 만들어 내 관람객에게 시각적 즐거움을 선사할 예정이다.전시회에는 이미 뉴욕에서 선보여 화제를 모았던 ‘원통형 홀로그램(사진)’은 원통 안에 초록색 사과가 분명히 보이는데 손을 집어 넣으면 사과가 잡히지 않는다. 실제 사과가 존재하지 않는 것이다. 홀로그램 원리를 이용한 눈속임 효과를 이용해 열대과일이나 장난감 같은 사물들이 허공에 떠 있는 것 같은 착각을 경험할 수 있는 작품이다.전시 기간 동안에는 여름 휴가철을 맞아 어린이와 가족을 위한 전시 연계프로그램이 열린다. 빛의 과학과 예술 사이를 넘나드는 주제로 라이트 페인팅, 그림자 연극, LED별자리 등이 진행된다.초등학교 1~3학년 어린이와 그 가족이 대상이다.춘천=박연직기자 repo21@segye.com