‘고종황제의 오래된 약속-시카고, 부산에 오다’라는 주제의 부산 국제건축문화제 15주년 기념 특별전이 10월 7일부터 10월 18일까지 부산항 신국제여객터미널에서 열린다고 부산시가 21일 밝혔다. 시카고는 1893년 시카고 만국박람회 때 고종황제가 대조선이라는 국호로 사절단을 파견한 도시이며, 부산시와는 2007년 자매도시결연을 체결했다. 부산과 시카고는 한국전쟁과 대화재라는 과거 큰 역경을 극복하고 성장한 국제관문도시이자 수변공간 가꾸기에 관심을 기울이는 수변 도시라는 점에서 닮은 점이 많다. 격년으로 열리는 부산 국제건축문화제의 올해 전시는 시카고의 도시, 역사, 건축 분야를 부산의 그것과 비교해 소개한다. 특히 한국전쟁 당시 피란도시였던 부산과 대화재로 말미암아 피폐해진 시카고의 도시재생의 기본 틀을 마련했던 김현옥 전 부산시장과 대니얼 버넘의 선구자적인 업적을 한눈에 볼 수 있다. 프랭크 로이드 라이트, 미스 반 데어 로에, 루이스 설리번 등 시카고 건축 거장의 작품은 물론 시카고 유람선 건축 투어 코스를 통해 시민의 눈높이에서 건축 이야기를 풀어낼 계획이다. 이와 함께 어린이를 위한 건축 체험 행사와 다양한 분야의 문화를 접목시킨 소강연회도 운영된다. 두 도시의 전문가가 강연자로 참여하는 심포지엄은 시카고의 워터프론트 개발과 북항의 미래에 대한 깊이 있는 의견을 나누는 토론의 장이 될 것으로 보인다. 이번 특별전과 연계한 페이스북(https://www.facebook.com/chibu2015) 이벤트도 진행한다. 두 도시의 시민이 자신이 사는 도시의 다양한 모습을 사진에 담아 게시하고, 인기 게시물에 대해서는 상품도 준다. 자세한 사항은 부산 국제건축문화제 홈페이지(www.biacf.or.kr) 또는 전화(051)744-7761로 문의하면 된다.부산=전상후 기자 sanghu60@segye.com

국보 82호인 금관총 금관국보 83호 금동반가사유상을 처음으로 신라 천년 고도 경주에서 볼 수 있는 기회가 찾아왔다.경주엑스포는 ‘신라의 황금문화와 불교미술전’이 21일부터 국립 경주박물관에서 시작된다고 20일 밝혔다. ‘신라의 황금문화와 불교미술전’은 8월 21일부터 59일간 펼쳐지는 ‘실크로드경주2015’의 테마인 ‘황금의 나라 신라’의 프로그램 중 하나로 열리게 되는 전시회다.경주엑스포와 국립 경주박물관은 ‘실크로드 경주 2015’ 행사와 연계해 신라시대 황금유물 등 중요문화재를 전시함으로써 신라문화의 우수성을 대내외적으로 알리기 위해 이 전시를 기획했다.  특히 국보83호인 금동반가사유상이 최초로 경주에서 전시되어 그 의미를 더하고 있다. 금동반가사유상은 7월 21일부터 8월 2일까지 단 2주간만 전시된다.이번 전시를 통해 금관총 금관 등 국가지정문화재 22건 30점을 포함한 640점의 다양한 신라 황금 유물들을 볼 수 있으며, 총 5부로 구성돼 있다.먼저 ‘제1부 ‘황금의 나라 드러나다’에서는 일제강점기 금관총 출토품 등을 계기로 신라가 황금의 나라였다는 대중적 인식이 형성·확산되는 과정과 시대적 배경을 살펴보는 주제이다. 주요 전시품으로는 국보 82호인 금관총 금관, 국보 97호인 금관총 금제관식, 국보 90호인 보문동 합장분 금제귀걸이 등이 전시될 예정이다.‘제2부-왕릉 속 비밀을 찾아내다’에서는 광복 이후 본격적으로 조사된 신라 능묘에서 출토된 유물들을 전시한다. 특히 70년대 천마총, 황남대총 등의 발굴로 신라가 민족사적 차원에서 집중 조명되는 상황을 설명한다. 주요 전시품으로는 국보 89호인 첨마총 금제관모, 국보 194호 황남대총 금제목걸이, 국보 632호인 황남대총 은제팔뚝가리개 등이 전시된다.‘제3부-국제적 성격을 조명하다’의 주제어는 ‘실크로드’이다. 80~90년대 이후 동서교섭과 동아시아의 거시적 관점에서 신라의 국제적 성격과 개방성을 주목하는 일련의 흐름을 소개하는 전시이다. 보물635호 계림로 장식보검, 국보 193호인 황남대총 유리병, 보물 624호 황남대총 유리잔 등은 동서교섭의 산물로 신라의 국제적인 성격을 드러내는 작품이다. 이밖에 전 헌덕왕릉 무인석상, 용강동 무덤의 남자도용, 황룡사 구층목탑지 백자호 등을 통해 활발한 대중국 교류의 모습도 볼 수 있다. 특히 이 전시는 ‘실크로드 경주 2015’의 주제의식을 가장 잘 보여주는 전시라 할 수 있다는 점에서 주목할만 하다.‘제4부-왕경의 모습을 밝혀가다’에서는 서라벌의 공간구조와 생활상을 총체적으로 규명하려는 조사연구의 경향을 드러내는 것으로 동궁과 월지, 황룡사터, 우물지 발굴 유물들이 전시된다. 월지, 사천왕사, 민애왕릉, 김유신장군 묘 등에서 출토된 유물들을 통해 궁궐과 도성의 특징 등을 한 눈에 볼 수 있다.‘제5부-신라, 불국토를 확인하다’의 전시 주제는 불국토이다. 신라 문화에서 정신적, 신앙적 측면을 담당했던 불교미술을 시대와 장르별로 살펴보고 그 전통이 현대미술로 구현되는 예를 보여누는 다양한 작품들이 전시된다. 국보 83호인 금동반가사유상, 보물 328호인 금동약사불상 등을 비롯한 불상과 감은사탑 금동사리함, 아원리탑의 금동소탑 등 신라 불교문화의 융성을 보여주는 불탑과 불상 등이 전시된다.‘신라의 황금문화와 불교미술’전을 시작으로 ‘실크로드 경주2015’가 본격적으로 시작됐다. ‘실크로드’를 테마로 경북과 경주, 한국 문화의 우수성을 알리고 세계문화와 소통하는 장이 될 이번 행사에 관심이 모아지고 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

수북이 쌓인 볼펜심과 분홍색의 볼펜 한 자루(사진)는 소설가 조정래가 ‘아리랑’을 집필하며 겪었던 고통과 환희의 흔적이다. 그는 볼펜 한 자루에 볼펜심 580여개를 바꿔가며 아리랑을 완성해 갔다. 580여개의 잉크심이 닳도록 조정래는 쓰고, 고쳐 쓰고, 다시 쓰기를 반복했다. 소설의 완성은 이토록 힘들고 먼 길이다.소설가 방민호의 글쓰기 도구는 조정래의 그것과는 판이하게 달라 보인다. 그는 최근 발간한 ‘연인, 심청’을 휴대전화를 이용해 썼다. 지인에게 문자 메시지로 소설을 보내다가 한 권의 책으로 엮은 것이다. 그는 “생각의 속도와 자판을 누르는 엄지손가락의 속도가 같아서 글을 쓰는 데 적격”이라며 자신의 필기도구를 예찬한다.필기도구가 무엇이든 소설과 그 소설을 만들어가는 문장을 완성하기 위한 작가들의 노력은 처절하다. 국립한글박물관이 21일부터 9월 6일까지 박물관 3층 기획전시실에서 개최하는 특별전 ‘쓰고, 고쳐 쓰고, 다시 쓰다-소설 속 한글’에서 그런 고뇌의 단편을 읽을 수 있다. 전시회는 소설책이 아니라 소설 속 문장을 주요 전시물로 했다는 점에서 특별하다. 근대부터 현대까지 다양한 소설을 선정하여 문장에 담긴 우리글의 맛과 특성을 보여준다. 사랑과 여름 등을 묘사한 문장, 소설의 첫 문장들 모음, 원전 한 권을 두고 다양하게 번역된 문장 등 수많은 문장들로 뒤덮인 전시장은 ‘문장의 숲’을 연상케 한다. 전시에 참여한 소설가 윤후명은 “지금은 이미지가 메시지에 선행하는 세상”이라며 소설이 이야기 중심에서 문장 중심으로 바뀌면서 올바른 우리글 사용이 더욱 중요해졌다고 강조한다. 김훈은 “한글이라는 것은 우리의 피돌기와 같은 것”이라고 말한다. 작가들의 글쓰기 모습을 직접 볼 수 있는 점도 전시회의 매력이다. 김중혁은 한 문장을 완성하기 위해 끊임없이 수정하는 자신의 글쓰기 모습을 영상으로 직접 촬영했다. 배상민은 전시장에 조성된 집필 공간에서 ‘여름’을 주제로 소설을 쓰며, 문장을 만들어내는 창작의 모습을 보여준다. 김애란은 수차례 고쳐 쓴 파일을 전시에 소개하여 관람객들로 하여금 글쓰기의 고통을 생생하게 느끼도록 이끈다.강구열 기자

한국 작가 코디 최(54)의 유럽순회전이 주목받고 있다. 지난 5월 시작돼 오는 8월2일까지 열리는 독일 뒤셀도르프 쿤스트할레 미술관(Kunsthalle Dusseldorf) 전시에는 작가의 20년간의 작업여정을 보여줄 수 있는 80여점의 작품이 출품됐다. 이 같은 대규모 전시는 한국 작가로는 처음 있는 일이다.쿤스트할레는 그동안 세계적 거장 요셉 보이, 백남준, 게하르트르 리히터 등이 거주하며 전시를 했던 곳으로 독일 미술계의 권위를 상징하는 공간이다. 지난 5월 전시 개막식엔 뒤셀도르프 시장을 비롯해 유럽 각 지역의 미술관 관장 등 400여명의 축하객이 몰려들었다. 독일 언론의 반응도 뜨거웠다. 미술 매거진 등에선 커버스토리로 예우했고 독일 중앙TV에선 특별 취재로 다뤘을 정도다. 로뎅의 ‘생각하는 사람’을 차용한 코디 최 작품.이번 전시는 회화와 조각, 네온, 설치, 드로잉, 컴퓨터 그래픽 작업 등에 이르기까지 다양한 분야를 망라하고 있다. 전시는 네덜란드의 즈볼레(Zwolle)와 프랑스 마르세유 미술관 등 유럽순회전으로 이어지게 된다. 전시기획도 국제적이다. 미국 로스앤젤레스의 마이크 켈리 미술 재단의 존 웰치먼(John C. Welchman)이 책임 큐레이터로, 쿤스트할레 뒤셀도르프의 그레고르 얀센(Gregor Jansen)과 뉴욕현대미술관(MoMA)과 퐁피두센터의 큐레이터를 역임한 마리 드 브르제롤(Marie de Brugerolle)이 협력 큐레이터로 참여하고 있다.코디 최는 대중미디어와 문화의 층위에서 드러나는 동서양 간의 갈등과 편향된 서구화의 추종에 관한 비판적인 시각 등을 작품에 풀어내고 있다. 1980년대 초반 미국으로 이주한 그는 서구 담론 안에 뿌리 깊게 내재된 동양문화에 대한 편견에 부딪히게 된다. 미국에서는 ‘동양인’으로, 2002년 한국에 돌아와서는 되레 ‘미국인’으로 여겨졌던 정체성의 혼란을 바탕으로 문화갈등에 초점을 맞춘 작업을 발표해 왔다. 오귀스트 로댕이나 마이크 켈리, 게르하르트 리히터 같은 서구 대가들의 작품을 차용해 ‘발언’하고 있는 점이 서구 미술계의 공감을 불러일으키고 있다.편완식 미술전문기자

요즘 한국 미술시장의 화두는 단색화다. 모두들 몇몇 작고한 작가나 원로 작가의 단색화 작품을 확보하려고 혈안이다. 한마디로 단색화 쏠림현상이다. 국제미술계가 그나마 단색화를 한 시기 한국 미술 특질의 하나로 받아들이면서 벌어지고 있는 현상이다. 해외 전시나 경매에서 거래되는 품목도 단색화 일색이다. 그동안 크리스티경매 등에서 거래되고 있었던 일부 젊은 작가들의 작품마저도 거래가 끊긴 지 오래다. 최근 만난 해외 미술시장에 밝은 한 인사는 한국 미술의 특질 부재가 초래한 결과라고 진단했다. 일본은 우키요에나 망가 등의 전통을 현대미술로 흡수해 일본적 미술을 만들어 냈고, 중국도 유구한 수목화 전통을 현대 신수묵화로 승화시키면서 중국 수묵화의 지위를 확고히 다지고 있는 것과 대비된다는 얘기다. 젊은 기획자를 중심으로 이를 타개하려는 움직임들이 최근 들어 일고 있다. 강남의 갤러리두인(대표 김인자)의 연례기획전 ‘뜻으로 본 한국미술’은 대표적 사례다. 미술평론가 김종길(경기문화재단 문예진흥실장)이 외부기획자로 발탁돼 마련한 전시다. ‘뜻으로 본 한국미술’은 함석헌 선생의 ‘뜻으로 본 한국역사’에서 차용했다. 함 선생이 ‘뜻으로 본 한국역사’를 통해 한국역사에 나타난 하느님의 뜻이 무엇인지 밝히고자 했다면, ‘뜻으로 본 한국미술’은 한국미술에 나타난 ‘한국성’이 무엇인지 밝히고자 함이다. ‘뜻으로 본 한국미술’을 기획한 김종길 평론가.김종길 기획자는 “‘뜻으로 본 한국미술’ 기획은 한국미술에서의 ‘한국성’을 지역화 또는 영토화하려는 것이 아니다”며 “넓게는 유라시아 그리고 세계 인류의 미적 가치와 어떻게 만나고 교차되는지를 살펴봄으로써 미학에서의 한국성을 선명하게 읽어보고자 하는 것”이라고 말했다. 한 주제를 가지고 기획전시를 꾸준히 이끌어 가는 일은 미술관에서도 버거운 일이라 상업화랑의 신선한 도전으로 받아들여지고 있다. ‘한국적 미학’ 찾기에 나선 작은 화랑의 ‘큰 반란’이라는 점에서 한국미술계의 신선한 바람으로 기대를 모으고 있다.‘뜻으로 본 한국미술’의 첫 작가는 이재삼이다. 그는 오랫동안 ‘마음속 달빛(心中月)’을 그려왔다. 달빛의 실체를 드러내기 위해 그가 주로 선택하는 것은 소나무, 대나무, 매화, 폭포 등이다. 뜻으로 본 한국미술의 첫 주제는 ‘달빛 아리랑’이다. 기획자는 “아시아의 민족들은 달빛에 기대어 살아왔다. 달력(月曆)은 삶의 체계를 구축했고 생철학의 근원이 되었다. 아리랑은 그 사이사이를 흐르는 사람들의 밀물과 썰물이었다. 우리는 이재삼의 작품을 통해 그 세계 너머의 풍경을 만나게 될 것”이라고 설명했다.첫 기획전 작가로 선정된 이재삼 작가의 ‘달빛’. 목탄으로 그린 소나무가 있는 달빛 풍경이다.그는 “현대미술은 근대미술과 달리 가전제품 사용설명서처럼 친절한 해설서가 없이는 그 뜻을 제대로 파악하기가 아주 힘들다”며 “추상적 이미지는 물론이요, 개념적 내용과 형식의 확산 그리고 설치에 따른 해석의 다원화 경향도 한몫하고 있다”고 덧붙였다. 특히 이제는 탈장르적 융복합이 대세라 그냥 보아서는 쉽게 이해되지 않는다는 것이다. 또한 작가 개인의 미적 취향과 사유가 ‘객관’이라는 보편성에 기대기보다는 ‘주관’이라는 특수성에 매료된 경우가 많아서 더욱 난해한 게 사실이다. 그럼에도 전시현장의 모습은 예전과 별반 달라진 게 없다. 한 작품의 속뜻과 상관없이 전시 테마에 묶어서 다양성이라는 맥락에 포섭시켜 버리는 경우가 허다하다. ‘뜻으로 본 한국미술’ 기획전이 오롯이 한 작가의 작품에 집중하는 이유다. 작품도 한 작가의 대표작품 예닐곱 점으로 전시를 구성하고 있다. 드로잉, 사진자료와 리플릿, 도록 등의 아카이브, 그리고 작품의 속뜻을 맵핑으로 보여주는 ‘사유지도’도 전시장에 내걸렸다. 이렇듯 작품을 심도 있게 읽어 보아야만 미술이 가진 상징과 은유, 시대와 현실의 미학을 깊이 파악할 수 있게 된다.첫 전시기획전에 발탁된 이재삼 작가는 목탄으로 그림을 그리는 작가다. “저는 목탄을 ‘검묵’이라 생각합니다. 이것은 드로잉 재료가 아닙니다. 그 자체로 먹이죠. 사물마다 고유한 형상이 있습니다. 사실 제가 주목하는 것은 사물이 아니라 사물과 사물 사이, 그 고유한 형상의 바깥(너머)이 만들어 내는 빈 공간입니다. 그 어둠, 그 여백, 보이지 않지만 그 안에 비경이 있습니다. 일종의 ‘초월’일 것입니다. 그림엔 보이지 않지만 달빛이 있어요. 숲은 신령한 존재로 드러나는데, 달의 빛, 달의 소리가 그 안에 있기 때문입니다.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

패션과 건축이 미술관으로 걸어 들어오는 풍경은 이젠 더 이상 생소하지가 않다. 창작이라는 공통분모 아래 순수미술과 한 몸이 되고 있는 것이다. 순수미술이 몰락한 양반처럼 초라하게 보일 정도다. 인문학의 처지를 떠올리게 해준다. 그렇다고 비관만 할 게 못된다. 서로는 서로에게 자극제가 되면서 함께 앞으로 나아가고 있기 때문이다. 창작의 자양분이 돼주는 것은 순수미술이다. 한 개인이 두 영역을 넘나들며 창작의 시너지를 배가시키는 경우가 많아졌다. 패션과 예술의 경계를 넘나드는 덴마크 패션디자이너 헨리크 빕스코우(Henrik Vibskov·43)도 그런 사람이다. 오는 12월 31일까지 대림미술관에서 전시를 갖기 위해 서울에 온 그를 전시장에서 만났다. 가슴 조형물로 꾸민 전시장에 서 있는 헨리크 빕스코우. 음악에 대한 관심이 패션으로 이어지게 됐다는 그는 ‘열린 패션’으로 독창성을 만들어 가고 있다.―당신은 아티스트인가, 아니면 패션디자이너인가.나는 아티스트라고 불리는 것을 달가워하지 않는다. 요즘 뉴욕에 가면 다들 자신을 아티스트라 소개하는 이들이 많아졌다. 이젠 아티스트란 의미가 공허하고 붕 떠있는 느낌이다. 너무 뻔한 것 같다. 창의적인 사고를 유지한다는 점에서 나는 디자이너라고 생각한다. 그렇게 불리고 싶다.아티스트냐 디자이너냐 하는 질문보다는 우선 무엇을 하고 있는지 파악하는 것이 본질인 것 같다. 더욱이 중요한 것은 어떤 작업을 하면서 행위 자체를 분석하지 않는 것이다. 내가 하고 있는 작업들을 어떻게 창의적으로 실행해 내느냐가 포인트라고 할 수 있다.―패션도 예술인가.나는 패션을 예술이라고 보지 않는다. 예술이나 패션은 스토리텔링이나 특정 관점을 사물에 투영하는 방식은 비슷하다. 그러나 패션을 보고 예술작품이라 칭하는 것에 대해서는 동의하기 어렵다. 패션은 예술, 음악, 퍼포먼스 등과 같은 나의 모든 관심사를 하나로 아우르는 좋은 우산과도 같다. 단순히 입기 위한 ‘옷’이 아닌 ‘자유롭고 열린 표현’으로써 패션이 예술의 모든 영역으로 무한하게 확장되는 가능성을 보여주고 싶다.이를 위해서 나는 주어진 환경과 조건에 대해서 너무 많이 생각하지 않는다. 필요한 ‘창의성’을 미리 설정하거나 ‘공식’을 세우지도 않는다. 잘 모르는 세계에 스스로를 던져 놓는 것을 즐기며, 그 속에서 즉흥적으로 배우고 새롭게 적응해 나가는 것을 좋아한다. 다시 말해 어떤 작업을 할 때 미리 분석해서 다가가지 않는다. 사람들의 시선을 의식하지 않고 창의적으로 실행해보는 것이 중요하다.후각과 미각 요소까지 동원한 빕스코우 런웨이 무대. 런웨이 무대를 ‘퍼포먼스 아트’로 승화시켰다는 평가를 받고 있다. 대림미술관 제공―한국 전시에서 무엇을 보여주나.우선 민트 향이 가득한 전시장이 있다. 막대풍선처럼 생긴 30m 길이의 민트색 구조물이 가득 설치돼 있고 민트를 연상시키는 음악이 흘러나온다. 2008년 선보였던 패션쇼 런웨이를 재연출한 것이다. 당시 ‘민트’라는 주제 아래 후각과 미각이라는 요소를 패션쇼에 최초로 적용하는 새로운 시도로 주목받았다. 관람객에게 민트 음료도 서비스했다. 민트 색상이 의미하는 바를 모두 아우르고 싶어서 했던 시도다. 민트 색상에서 발현된 아이디어로 창작한 것이다.2007년 런웨이에 모델들이 누워있는 파격적인 퍼포먼스로 주목받았던 패션쇼 ‘부비 컬렉션’에 사용됐던 가슴 오브제들도 등장한다. 전시장 벽을 채운 400여개의 가슴 조형물 사이사이에 나의 대표 의상 40여점도 내걸었다. 가슴 조형물이라는 오브제는 어머니, 고향 같은 의미와 함께 남자아이들의 꿈을 실현해주는 섹슈얼한 의미도 지니고 있다. 패션쇼 당시 가슴 조형물로 에덴동산을 연출했는데, 이 컬렉션을 보기 위해 2000여명이 줄 서서 기다릴 정도로 인기가 좋았다.과테말라에서는 죽은 이와 소통하기 위해 컬러풀한 아름다운 연을 띄운다는 사실을 알게 됐다. 연처럼 아름다운 플라밍고의 긴 목을 형상화한 조형물을 런웨이 천장에 매단 모습도 이채로울 것이다. 죽음을 생각해 보는 조형물이라 할 수 있다.옷의 재료와 제작 방식에 대한 실험과 연구를 반영한 작품도 볼 수 있다. 나일론 양말을 집어넣어 다양한 구조물로 표현한 작품, 울을 다양한 형태로 실험한 작품 등이 그것이다. 옷이 주체인 몸에 대한 관심사 차원에서 가면을 쓴 나체사진과 관절인형 설치작품도 보여준다. 작품 제작과정과 패션쇼 준비과정을 담은 사진도 전시된다.―세계 패션계의 새로운 흐름을 주도하고 있다는 평가에 대해 어떻게 생각하나.아시아에서 처음으로 한국의 미술관이 나를 초대한 것도 같은 맥락이라 생각한다. 북유럽 패션 디자이너로 유일하게 매년 파리 패션 위크에서 컬렉션을 발표하고 있다. 2003년 이래 형식을 파괴하는 충격적인 패션쇼가 사람들의 뜨거운 호응을 받았다. 영국 센트럴 세인트 마틴 스쿨(세계 3대 패션 스쿨) 졸업작품이 덴마크 국영방송에서 중계될 정도였다. 나는 패션을 의상뿐만 아니라 순수예술과 음악 등 다양한 형식으로 확장해 나가고 있다. 그것이 나의 패션세계에 창조력을 부여하는 원동력이 되고 있다. 늘 강렬한 색감과 독특한 디자인, 그리고 파격적인 퍼포먼스로 사람들에 즐거움을 선사하려고 노력하고 있다. 내 패션쇼는 나의 모든 영감과 예술적 관심사들이 어우러져 만들어내는 독창적인 예술이다. 예술적 영감과 실험적인 시도가 패션을 연결고리로 무한하게 확장되어 가는 것이다.헨리크 빕스코우는 독창적이고 실험적인 디자인으로 주목 받고 있는 패션 디자이너이다. 패션뿐만 아니라 사진, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 순수예술 영역에서 꾸준히 창작활동을 진행해오고 있다. 유럽 일렉트로닉 밴드 ‘트렌테묄레르’의 드러머로 활동하고 있는 뮤지션이기도 한 그는 최근에는 아이슬란드의 싱어송라이터 비에르크(Bjork)의 오페라 무대와 의상을 디자인하기도 했다. 상업적인 목적으로 유명인에게 옷을 제공하지 않는 그의 신념에도 불구하고 시규어 로스(Sigur Ros), 비에르크(Bjork), 루 리드(Lou Reed), 카니예 웨스트(Kanye West) 등 이미 세계적인 셀러브리티들이 그의 의상을 즐겨 입을 만큼 어디에서도 볼 수 없는 유니크한 감각을 인정받고 있다. 글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

그레뱅 뮤지엄(Musée Grévin)이 오는 30일 국내 개관을 앞두고 싸이, 김연아, 마릴린 먼로, 조지 클루니의 모습을 담은 포스터 4종을 공개했다.그레뱅 뮤지엄은 피겨퀸 ‘김연아’와 한류 열풍의 주역 ‘싸이’를 서울 개관을 알릴 국내 대표 스타로 선정했다. 김연아는 2013 ISU 세계선수권 우승 당시 입었던 레미제라블 의상을 착용, 당시의 감동을 고스란히 재현했다. 싸이는 강남스타일을 열창하는 포즈로 콘서트의 열기를 전한다. 그레뱅 뮤지엄은 포스터 공개와 함께 '그랜드 오프닝(GRAND OPENING) 기념 포스터 공개 이벤트'를 진행한다. 그레뱅 뮤지엄 공식 페이스북(www.facebook.com/GrevinSeoul)을 통해 참여 가능하며 한 줄 기대평과 함께 가고 싶은 친구를 태그하면 추첨을 통해 20명(1인 2매)에게 그레뱅 뮤지엄 티켓을 증정한다.그레뱅 뮤지엄은 133년 역사의 세계적인 프랑스 왁스 뮤지엄이다. 1882년 프랑스 파리에서 처음 설립돼 2013년 몬트리올, 2014년 프라하 개관 이후 2015년 7월 30일 아시아 최초이자 전 세계 4번째로 서울 개관을 앞두고 있다. 서울 그레뱅 뮤지엄에서는 싸이, 김연아 외 약 80점에 이르는 국내외 유명인사의 밀랍인형들을 만나볼 수 있다.

13세기 고려시대 ‘나전 국당초문 경전함’. 송나라 사신 서긍이 고려도경에서 나전 솜씨가 세밀하여 귀하다고 평했던 고려나전의 전형적인 모습이다. 영국박물관 소장품이다.한국미술은 반만년의 유구한 역사 속에서 다양한 양상을 보이며 전개돼 왔다. 하지만 일제를 거치면서 시각적 외눈박이를 초래했다. 일본 민예학자 야나기 무네요시(1889∼1961)의 ‘소박미’로 대표되는 한국미의 편협된 규정이 대표적 사례라 할 수 있다. 삼성미술관 리움이 고대로부터 조선시대까지 화려함과 정교함을 보여주는 한국미술을 한자리에 모아 새롭게 조명하는 ‘세밀가귀(細密可貴): 한국미술의 품격’전(9월13일까지)은 한국미의 편향된 시각을 극복하고 인식의 지평을 넒힐 수 있는 기회다.전시 제목의 ‘세밀가귀’는 12세기 고려 미술의 특징을 살펴볼 수 있는 서긍의 ‘고려도경(宣和奉使高麗圖經·1123년)’에서 인용했다. 고려 인종 때 중국 송나라 사신으로 고려를 방문한 서긍은 고려 문물을 비교적 상세히 기술했다. 특히 고려 나전을 ‘세밀함이 뛰어나 가히 귀하다 할 수 있다’고 평했다. 자수그림과 자기 술그릇 등의 정교함도 상찬했다.전시에서는 금속공예, 나전, 회화, 불교미술 등 여러 분야 국보 21점과 보물 26점을 포함해 모두 140여점이 한국미술의 품격을 보여준다. 서울 나들이를 하는 국립부여박물관의 ’백제 금동대향로’(국보 287호)를 비롯해 국립중앙박물관, 국립공주박물관, 간송미술관, 호림박물관, 동국대학교박물관 등 국내 19개 기관의 대표작을 선보인다. 미국 보스턴미술관, 영국박물관, 암스테르담국립미술관, 도쿄국립박물관 등 21개 해외 소장처에서 대여한 작품들도 있다.눈길을 끄는 전시작품은 뭐니 뭐니 해도 화려한 고려 나전이다. 전 세계에 17점 정도만 남아 희귀한 고려 나전 8점이 출품됐다. 고려시대에 만개해 조선으로 이어진 나전의 세밀함을 살펴볼 수 있다. 고려불화는 또 어떤가. 극도로 화려하고 정밀함의 극치를 보여주고 있다. 극세필로 표현한 정치함은 중국에서조차 부러워하여 화공을 요청했을 정도다.전시기획 책임자인 리움의 조지윤 책임연구원은 “한국의 미는 일반적으로 치밀함보다는 여유로움, 화려함보다는 소박함에 있다고 회자되는 것이 사실”이라며 “이는 야나기 무네요시에서 비록되었던 것이기는 하나 바로 앞선 시대인 조선시대 미술의 특징과도 연관되어 있다”고 말했다. 전시작 중 청자진사 연화문 표형주자(독일 함부르크미술공예박물관), 칠보산도병(미국 클리블랜드미술관), 동경계회도(메트로폴리탄미술관) 등은 국내 미술관에서 처음 소개되는 것들이다. 16세기 조선시대 이암의 ‘가응도’(비단에 채색). 미국 보스턴미술관 소장품으로 섬세하고 화려함을 보여주는 작품이다. 일반적으로 매를 그린 그림을 응도(鷹圖)라고 하며, 사냥용 매가 횟대에 앉아있는 모습을 그린 것을 가응도(架鷹圖)라고 한다.전시는 제작 기법을 중심으로 세 부분으로 구성됐다. ‘文 문양: 정교함의 극치, 화려함의 정수’ 부분에선 우리 공예에 나타난 다채로운 기법과 정교함을 다시 한번 조명한다. 금관(국보 138호), 금동 수정감장 촛대(국보 174호), 나전 단화금수문 거울(국보 140호), 나전 국당초문 경전함(영국박물관) 등을 대표작으로 꼽을 수 있다. ‘形 형태: 손으로 빚어낸 섬세한 아름다움’에선 치밀한 형태미를 보여주는 금속공예품과 불보살상을 보여준다. 금동 보살 좌상(일본 사가현 중요문화재), 금동 대세지보살 좌상(보물 1047호), 금동 관음보살 좌상(국립중앙박물관) 등을 볼 수 있다.마지막으로 ‘描 묘사: 붓으로 이룬 세밀함’ 부분은 붓으로 섬세한 아름다움을 표현한 고려불화, 조선시대 철화·청화백자, 사실적 묘사가 잘 나타난 회화 등으로 구성했다. 청화백자 매죽문 호(국보 219호), 원각경 변상도(보스턴미술관) 등을 예로 들 수 있다. 전시 관련 전문가 강연회(8월 1일과 7일)와 학술세미나 ‘세밀함으로 읽는 한국미술’(8월 20일)도 열린다. (02)2014-6901편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

김호석(58) 작가는 맑은 수묵 인물화로 세상에 이름을 알렸다. 경남 김해 봉하마을 노무현 전 대통령의 사저에 걸려 있는 한복 입은 노 전 대통령의 초상화와 안경을 낀 다산 정약용 초상화, 성철과 법정 스님, 김수환 추기경 등의 초상화가 그의 작품이다. 5·18광주민주화운동 등을 주제로 한 역사화도 그렸다. 8월16일까지 고려대 박물관에서 열리는 초대전에선 세월호 참사와 윤일병 사건으로 대변되는 아픔이나 군대 내 폭행 문제를 담담히 화폭에 풀어냈다.“한때 그림이 사회를 변혁시킬 수 있다고 믿었지만, 이제는 그림이 사회 속에 녹아 들어가 작은 틈을 메웠으면 한다.” 존경과 긍정의 에너지를 형상화한 김호석의 ‘시선의 바깥’. 우리 사회가 ‘슬픔 그 너머를’ 성찰해야 한다는 메시지가 담겼다.그는 ‘아픔’을 직접화법이 아닌 여운 있는 간접화법으로 풀어냈다. 우리 사회의 성찰을 요구하는 수묵의 제스처라 할 수 있다. 어머니 품안에 안긴 것은 자식이 아닌 허공이다. 작품 ‘자식인 줄 알았는데 허공이었다’다. 주름 많은 손만이 부각되면서 잔잔한 울림이 전해진다. 수묵을 통해서도 이 시대의 이야기를 할 수 있음을 보여주고 있다. “상징, 비유, 은유가 이번 작품에선 중요하다. 이를 통해 우리 사회를 돌아보고 싶었다.” 그는 요즘 사회 현상을 바라보면서 “나는 똑바로 살았는가, 이해관계에 빠진 적은 없는가, 돈만을 위해 그림을 그려오지 않았는가 자문한다”며 ”스스로 그랬음을 반성한다”고 말했다. “이제 처철한 슬픔이 우리 사회의 긍정의 에너지로 바뀌었으면 한다.”그는 이번 전시에서 대나무 끝에 꽃을 꽂은 그림도 선보이고 있다. 예전 시골에서 논에 모를 심고 꽂아 놓는 ‘대나무 꽃’이다. 최선을 다해 일군 자신의 공간에 대한 존경심이다. 그는 그의 그림이 그런 긍정의 꽃이 되길 바라고 있다. (02)3290-1514편완식 미술전문기자

“분초를 앞당기자!”는 1990년대 북한 포스터.‘대한민국, 북한 포스터를 품다’전이 21일까지 근현대디자인박물관 갤러리모디움에서 열린다. 6·25전쟁 이후 분단의 역사 70년 동안 전혀 다른 길을 걸어온 남북의 역사적 발자취와 발전상을 남북 포스터를 통해 살펴보는 전시다. 전시에서는 근현대디자인박물관이 소장하고 있는 1970∼90년대 희귀 북한 포스터 70여점이 처음으로 공개됐다. 포스터 제작 방식과 시대별 스타일의 변화를 통한 남북 포스터의 특징들을 확인해 볼 수 있는 자리다. (070-7010-4346)