어린시절 우리는 밤 하늘에 별을 헤다 엄마품에서 잠들곤 했다. 꿈 속에서 별나라 여행은 달콤하기 그지 없었다. 요정이 되기도 하고 하늘나라 공주가 되기도 했다. 최근 인간의 유전자속에는 먼 옛날 우주에서 날아온 먼지 유전자가 담겨있다는 사실이 밝혀지기도 했다. 우린 꿈 속에서 우리가 날아온 그곳으로 나도모르게 가고 있는지도 모른다. 마치 명절 때의 귀소본능 같이. 서양화가 박정숙씨가 25일까지 갤러리 구하(강남구 논현동)에서 초대전을 갖는다. 전시회 주제는제 ‘유한이 무한에게’다. 어쩌면 유한과 무한은 별개처럼 보이기도 한다. 하지만 미시와 거시세계의 차원에서 보면 하나로 연결된다. 형태면에서는 유형과 무형으로 대비된다. 무형은 거시세계이기도 하지만 한편으로 미시세계이기도 하다. 우리의 시각은 그만큼 불완전하다.작가는 형태와 비형태의 사이에서 찰나와 찰나를 이어가는 하나의 숨결이,내면의 빛을 따라 지금 어디로 가고있는지? 이 삶에 주어진 숨겨진 뜻이 무엇인지 작업을 통해 묻는다“너무 장엄해서 절망적인 이 우주,선도 악도 없는 생성과 소멸, 이합과 집산이 끊임없는 변주속에서 불안정한 존재의 아름다움을 의식의 확장과 균형, 순간과 영원의 융합으로 그려내고 싶다. 유한이 무한에게 명상적인 작품을 보여준다.”여러해 전부터 박 작가는 열정적으로 규정할 수 없는 ‘그 어떤 예술적 탐구’를 이어오고 있다. 작가의 진지한 탐색은 그를 늘 진실과 아름다움의 가까이로 이끈다. 작가의 작품들을 살펴보면 마치 작가가 우리 감상자들에게 별들과 친해지도록 초대장을 보내는 것 같다. 어쩌면 그녀의 손을 통해서 창조되는 작품들은 서정적인 동시에 정신적인, 엄청난 힘을 가진 로켓 발사체가 된다. 왜냐하면 손바닥 만한 작은 그림만으로도 우리 감상자의 영혼에 하늘을 향한 길을 열어줄 수 있기 때문이다. 박 작가는 우리에게 그 여정을 상기시키는 것만으로도 흡족해하며 우리를 우주로 이끈다. (02)3448-5005

7권의 드로잉집을 낼 정도로 탄탄한 ‘드로잉 수행’으로 정평이 나있는 중견작가 김을(61)이 24일까지 갤러리세인 기획초대전을 갖는다. 대안공간부터 미술관까지 그의 작업 스펙트럼은 한국미술계에서도 보기 드문 사례다. 미술계가 그의 작업에 주목을 하는 이유다. 갤러리 세인 정영숙 대표(문화예술학 박사)도 10여년 전 미술관에서 처음 본 그의 드로잉에 매료됐다. 이후 회화작품에도 자연스레 끌렸다.그림 속엔 파란 하늘이 펼쳐져 있다. 창문도 있다. 이에 대해 작가는 “회화의 표면과 그 위의 이미지에 대한 미학적 성찰에서 출발한 작품”이라며 “이는 회화의 표면이나 이미지에 집착하지 않고 회화적 공간의 언저리에나 있을 법한 보다 본질적이며 결코 표현될 수 없는, 드러나지 않은 진실의 세계, 즉 비물질적 회화공간에 대한 암시를 형상화한 작품”이라고 설명했다.“어느 날 불현듯 ‘회화 너머에 뭐가 있을까’ 생각해 봤다. 노자가 ‘그림 너머의 세상을 보거라. 표면에 무엇이 있다고 집착하는가’라고 나에게 속삭이는 듯했다.”창문설치로 ‘그림 너머’를 환기시켜주는 작품 ‘무제’그의 그림 속 창문은 우리의 시각을 눈에 보이는 실체적인 것의 너머를 보라는 메타포라 할 수 있다. 창문(통로) 설치는 회화 공간을 3차원으로 확장하고 있다. 캔버스 너머로 세상을 탐구하는 작가의 미세한 미적 여정은 창문으로 그치지 않는다. 가구 서랍장 형태의 입체적 캔버스로 진화된다.커튼, 새, 새둥지 등 오브제가 등장하는 작품도 있다. 다층적 공간의 제시다. 조각이면서 가구 같은 작품으로 인해 다양한 미적 경험을 하게 해준다. 밥 딜런의 기사가 실린 잡지도 오브제로 놓여 있다.가구 같은 3차원 캔버스에 그려진 작품 ‘무제’“밥 딜런이 활동하는 곳이 주로 캘리포니아이고 그림도 캘리포니아 하늘이 떠올라서 그린 것이다. 잡지도 그곳에서 구했다.”그는 유독 캘리포니아만 여러 차례 갔다. 작업의 재료가 되는 온갖 잡동사니를 구할 수 있는 세계에서 가장 큰 로즈볼 프리마켓(Rose ball Flea market)이 열리기 때문이다. (02)3474-7290편완식 미술전문기자

옛 서울역사를 복합문화공간으로 바꾼 문화역서울284에서 28일까지 다양한 문화예술행사가 펼쳐진다. 서울역 광장을 주무대로 작가와 관객, 실내와 야외의 경계 허물기를 시도하는 ‘페스티벌284 - 미친광장(美親狂場)’이다. 미국 영국 일본 쿠바 등 8개국 55팀이 참여해 옛 서울역 건물 곳곳에서 미술 영상 퍼포먼스 무용 재즈 록 클래식 등을 공연을 선보인다. 광장 가설무대와 RTO 공연장에서는 40여팀이 중·대형 콘서트 등 새로운 형식의 공연을 선사한다. RTO 공연장에서는 제니퍼 해리슨 뉴먼, 몽키 비츠, 표상만 등의 공연을 즐기고 광장에 설치된 특설무대에서는 뷰렛 갈릭스 오리엔탈쇼커스 등 30여팀이 마련한 국악 마임 록 펑크 등을 만날 수 있다. 김아영, 심래정, 안정주 등의 영상 작품은 관객들에게 ‘관계’에 대한 통찰의 기회를 제공한다. 김기라·김형규의 ‘떠다니는 마을’은 시인 위재량의 시와 래퍼들의 답가로 이뤄진 작품이다. 안정주의 ‘모래성’은 당연한 것, 평화로운 것으로 받아들여지는 것들이 얼마나 기괴하고 왜곡된 모습으로 담겨 있는지를 인식하게 한다. 광장 한쪽을 채운 염상훈과 이유정의 파빌리온(사진)은 비정형의 유동적 공간을 상징하며 체험을 넘어선 휴식을 제공한다. 신수진 예술감독은 “(사람들이) 스쳐 지나가는 공간이 아니라 머무르면서 소통하는 공간으로 거듭날 수 있도록 기획했다”고 설명했다. 자세한 내용은 홈페이지(www.festival284.org)에서 확인할 수 있다.강구열 기자

유럽 최대 아시아 미술관인 파리 기메박물관의 최상층 돔 홀이 ‘숯의 화가’ 이배(59) 작품으로 채워졌다. 바닥은 한지를 장판 배접하듯이 붙여 안방의 분위기를 연출했다. 그 위에 숯덩이 설치작품을 덩그러니 놓았다. 전체적인 분위기는 돔 구조와 어울려 어느 동굴에 들어와 있는 듯한 느낌이다. 원시인이 나무에 불을 붙여 이제 막 취사를 끝낸 흔적 같기도 하다.“라스코 동굴을 떠올려 봤습니다. 밖에서 사냥 등 일상생활을 하고 밤에 동굴에 들어와 낮에 접했던 이미지들을 벽에 그렸지요. 밖에서 구한 물건도 가지고 들어왔을 겁니다. 원시문화의 탄생이지요. 동굴을 문화적 산실로 해석을 해보고 싶었습니다.”기메박물관에서 한국 작가론 첫 전시를 갖는 이배 작가. 그는 숯 설치작품을 통해 동양의 먹선과 여백의 미가 서양인들에게 프리미티브한 감성으로 자연스럽게 젖어들게 하고 있다.그는 특히 기메가 세계적 간다라 조각 소장처라는 점에 주목했다. 작품 전체의 성스러움에 끌렸다.“레오나르도 다빈치나 미켈란젤로 작품에선 사람 냄새가 나지만, 간다라 불상은 사람이 만들었어도 사람 냄새가 빠지고 경건함이 느껴집니다. 다시 말해 영적인 개성이 있어요. 이런 조건에서 내가 뭘해야 할까 고심하다가 생각해 낸 것이 숯 설치작품이지요.”그는 한국 소나무 숯덩이를 고향 청도에서 가져왔다. 숯이란 물성이 일상성을 벗어버린, 마지막 남은 순수한 미네랄적인 요소라는 점에 주목했다. 숯은 나무의 가장 순수한 상태로 정결성이 있다. 서양의 바비큐 구이용 숯이 아닌 한국의 먹의 이미지에 초점을 맞췄다. 사찰이나 집을 지을 때도 숯을 깔아 터를 다졌고 아이가 태어나면 숯을 금줄에 달아 대문에 걸었다. 장 담근 항아리에도 숯은 놓였다. 검정숯의 생활문화다.“결국 재료와 문화적 느낌을 접합시킨 것입니다. 매개로서 숯 물성을 이용해 표현해 본 것이지요. 문명화된 파리에서 프리미티브한 재료를 갖다 놓는 것 자체가 세리머니로 받아들여져요. 그렇다고 너무 동양적인 냄새만 피우면 서양인들은 거리감을 가질 수 있다는 점도 고려를 했습니다.”파리에서 25년간 머물며 작업하고 있는 그는 이번 전시에서 청도의 정월대보름 달집태우기 영상 작품도 선보이고 있다.화선지가 아닌 캔버스에 숯으로 그는 그림을 그린다. 그것도 동양적 붓선을 그린다. 숯가루에 안료를 섞어 붓질을 한 뒤 그 위에 아크릴 미디엄을 칠하고 또 붓질을 하고 이 과정을 세 번에서 다섯 번 반복한다. 이를 통해 먹이 캔버스에 자연스럽게 스며들어가는 시각적 효과를 얻는다. 그에게 먹의 원형인 숯은 물질이면서도 물질이 아닌 정신성을 담는 재료가 되고 있다. 전시는 ‘한불 상호교류의 해’ 행사로 내년 1월31일까지 열린다.파리=글·사진 편완식 미술전문기자

프랑스의 북부도시 릴은 요즘 3년마다 열리는 종합문화축제인 ‘릴 3000’으로 시끌벅적하다. 구 기차역사와 문닫은 공장들이 문화공간으로 재생돼 전시와 공연들이 펼쳐지는 중심지가 되면서 도시에 활기를 불어넣고 있기 때문이다. ‘한불 상호교류의 해’를 맞아 한국작가들을 초대한 전시도 열리고 있다. 최정화, 서도호, 이불, 최우람, 정소영, 이슬기 등 한국현대미술 주요작가들을 소개하는 기획전시 ‘서울, 빨리빨리’다.1년여간 한국미술을 집중 탐구했다는 큐레이터 장막스 콜라르는 ‘빨리빨리’를 키워드로 프랑스인이 느끼는 ‘한국’을 엿보게 해주고 있다. 프랑스인에게 서울은 현대화되고 아주 첨단으로 달리는 에너지 넘치는 곳이다. 발전, 진보 이미지가 강하다. 반면 한국인이 느끼는 서울은 지나치게 빠름에서 오는 부담감, 소외감이 크다. 한국작가들이 어떤 문제의식으로 이를 풀어가고 있는지에도 초점을 맞춘다고 했지만 프랑스 관객에겐 뒷전으로 밀렸다. 최우람 등 다이내믹한 작품에 사람들이 몰렸다.마르세유시가 담배공장을 리모델링해 만든 도심문화재생공간 ‘프리슈 라 벨 드 메’. 전시와 공연 공간까지 갖추고 있지만 최근에 무대기술학교까지 설립해 문화발전소로서의 입지를 굳혀 나가고 있다.‘릴 3000’의 올해 주제가 ‘르네상스’라는 점에서 프랑스인들의 관심 포인트를 짐작케 해줬다. 이는 축제개막식에 침석한 마르틴 오브리 릴 시장의 축사에서 분명히 드러났다. 프랑스 사회당 당수를 지낸 인사답게 그는 간결하고 명확하게 메시지를 전달했다. 그는 지금 프랑스에서 필요한 것은 ‘르네상스의 힘’이라고 했다. 이 어려운 시기를 벗어나려면 중세를 탈출하게 해준 르네상스의 가치를 되살려야 한다고 그는 강조했다. 세계화 과정에서 그런 동력은 유럽을 넘어 다른 곳에서도 찾아야 한다고 그는 주문했다.‘릴 3000’ 전시행사에 서울을 비롯해 프놈펜, 디트로이트, 에인트호번, 리우데자네이루가 초대된 것도 이 같은 맥락에서다. 프놈펜은 대학살 이후 어떻게 도시가 다시 태어났는가에, 디트로이트는 폐허가 된 공장과 창고가 어떻게 문화적으로 재생됐는가에, 에인트호번은 디자인위크 등으로 어떻게 문화도시로 거듭났는지에, 리우데자네이루는 에너지덩어리인 카니발 음악에 초점을 맞추고 있다. 실제로 ‘릴 3000’ 개막식 거리 퍼레이드엔 리우 카니발팀이 참여했을 정도다. 궁극적으론 릴 카니발도 모색하고 있다. 문화를 통해 르네상스의 힘을 획득하겠다는 전략이다.릴 역사 앞을 지나고 있는 ‘릴 3000’ 개막식 거리퍼레이드 장면. 역사 앞으로 최정화 작가의 연꽃 설치작품이 보인다.상황이 이렇다 보니 프랑스 측의 문화교류 의지도 예전보다 놀랄 정도로 강력하다. 체재비 지원뿐만 아니라 창각공간 제공도 적극적이다. 프랑스에서 전시회 하나를 마련하려면 구걸하다시피 했던 예전의 상황이 격세지감일 정도다. 지중해 항구도시 마르세유에서도 도심문화재생공간인 ‘프리슈 라 벨 드 메’가 나서 한국 국립현대미술관의 한국 미디어아트 주요 소장품들을 소개하는 ‘미래는 지금이다’전을 열고 있는 중이다. 이 공간은 예술가와 지원인력 등 500여명을 수용하고 있는 공간이다. 미술은 물론 음악 등 공연 예술인도 포괄하는 종합문화공간이다. 장 루벨 등 건축가들이 ‘사회건축’차원에서 담배공장이었던 공간을 문화공간으로 재생했다. 한국작가들도 레지던시 프로그램에 초대를 할 예정이다.프랑스는 ‘문화가 사회를 변화시키다’라는 확고한 철학을 가지고 문화정책을 펴고 있다. 파리의 대표적 우범지역이었던 크리메에 스튜디오를 만들어 작가들을 입주시키면서 동네가 명소가 된 사례는 이제 흔한 일이 됐다. 특히 지방 대도시들은 문화를 통한 도시재생프로젝트에 적극적이다. 한국작가들이 프랑스를 글로벌로 나가는 플랫폼으로 삼기에 호기를 맞고 있는 것이다.파리=글·사진 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

김환기의 '19-Ⅶ-71 #209'. 서울옥션 제공김환기 작가(1913-1974)의 작품이 국내 미술품 경매 최고가를 바꿔놓았다.미술품 경매 전문회사 서울옥션이 5일 홍콩에서 실시한 경매에서 김환기의 1971년작인 전면 점화 ‘19-Ⅶ-71 #209’가 3100만 홍콩달러, 한화 약 47억2100만원에 낙찰됐다.이로써 이 작품은 2007년 5월 45억2000만원에 낙찰된 박수근 화백의 ‘빨래터’를 제치고 국내 작가 미술품 중 경매 최고가를 기록했다고 서울옥션 관계자는 전했다.이날 경매에서 시작가 약 30억원(2000만 홍콩달러)에 나온 이 작품은 국내외 응찰자들의 경합 끝에 아시안 컬렉터에게 낙찰됐다.이 작품은 단색화 열기의 물꼬를 튼 전시로 평가받는 2012년 국립현대미술관 단색화 전시에 출품됐던 4점 중 한 점이다. 지금까지 시장에 나온 김환기 작가의 전면점화 가운데 가장 큰 대작(大作)이다.지금까지 경매에서 최고가로 낙찰된 김환기의 작품은 ‘꽃과 항아리’ 80호로 30억5000만원에 팔려나갔다.서울옥션 관계자는 “이번 경매로 국내 미술품 경매 최고가 기록이 만 9년 만에 깨지게 됐다”며 “김환기 작품이 해외 경매에서 높은 가격에 낙찰됨에 따라 국내 작품에 대한 해외 컬렉터들의 관심이 높아지는 계기가 될 것”이라고 기대했다.이날 경매에서는 김환기를 비롯, 국내 단색화 작가들의 작품이 좋은 반응을 얻었다.시작가 약 6억원(400만 홍콩달러)에 나온 정상화의 ‘무제 05-3-25’는 11억4200만원(750만 홍콩달러)에 낙찰됐다.이날 경매에서 최고가를 기록한 작품은 프랑스 태생의 미국 추상표현주의 조각가인 루이스 부르주아의 콰란타니아(Quarantania)로 약 45억원(3000만 홍콩달러)에 경매가 시작돼 54억8000만원(3600만 홍콩달러)에 주인을 찾았다.김희원 기자 azahoit@segye.com

국회도서관(관장 이은철)은 6일 오전 10시30분 1층 중앙홀에서 古인쇄·활자 상설전시 및 사회과학자료실, 인문·자연과학자료실 개실을 기념하는 행사를 개최한다. 이 자리에는 정의화 국회의장, 이종걸 새정치민주연합 원내대표를 비롯한 국회의원들과 김종규 한국박물관협회 명예회장, 김종목 청주고인쇄박물관장 등이 참석할 예정이다.이번 상설 전시 ‘우리 활자, 우리 기록-국회도서관에서 만나는 古인쇄·활자展’에서는 우리나라의 우수한 역사와 문화를 대표하는 고인쇄물, 활자 등 50여 점이 전시된다. 주요 전시 내용은 서사재료의 혁명이라고 할 수 있는 한지의 우수성과 한지 제조과정을 알 수 있는 고문헌·영상 등을 소개하고, 세계 최고의 인쇄술인 우리나라 목판, 목활자, 금속활자 등 인쇄술의 역사를 개관하며, 우리의 얼을 담은 한글·훈민정음 해례본·한글 고문헌 등을 전시한다. 개막일 당일에는 금속활자 인출 시연 및 체험시간도 마련되어 있다.국회도서관은 이번 우리나라를 대표하는 기록유산의 상설 전시로, 국민과 함께 기록유산을 공유·공감하고, 국회 및 국회도서관을 방문하는 주요 외빈들에게 자연스럽게 우리나라의 우수한 역사와 문화를 적극적으로 알릴 계획이다.한편, 사회과학자료실(도서관 2층), 인문·자연과학자료실(도서관 3층)이 새롭게 문을 열었다. 두 자료실은 이용자의 자료 접근성을 높이고 이용자 시간을 절약할 수 있는 이용친화적인 개가제 자료실로 조성되었다. 특히 인문·자연과학자료실은 기존의 3층 서고를 개가제 열람실로 새롭게 조성한 것으로, 490평 규모에 인문학·자연과학 도서 9만 책, 열람석 87석과 함께 스터디룸 3실과 캐럴 2실 등이 마련되어 있다.이은철 국회도서관장은 “열린 국회 차원에서 우리 기록에 관한 상설전시와 개가제 주제자료실이 조성되었다. 보다 쾌적하고 편리해진 국회도서관을 찾는 발걸음이 더욱 많아지길 바란다”고 말했다. (02)788-4128, 4228조정진 기자 jjj@segye.com

국립대구박물관은 2015년 하반기 특별전시로 ‘상어, 그리고 돔배기’를 열고 있다.상어와 관련한 문화유산을 처음 소개하는 이번 전시는 신석기시대부터 고려시대까지 전국 각지의 30여 유적에서 출토된 상어유체(뼈, 이빨, 가시 등) 및 공반유물 등을 모았다.전시는 우리나라의 상어, 상어고기와 상어뼈, 상어와 돔배기, 상어가죽과 장식으로 구성됐다.특히 조선시대에 상어가죽으로 만든 어검을 비롯한 칼, 장롱이나 함과 같은 가구류, 인장, 왕이 사용했던 어보함 등도 소개된다. 전시품은 350건 700여점이다. 12월13일까지.문의 (053-760-8540).대구=문종규 기자 mjk206@segye.com

금욕적인 단색화 일색 시대인 1970년대에 실험적인 화려한 색채 그림으로 한국현대미술의 또 다른 축을 만들어 온 이명미(65) 작가에게 지난 45년의 세월은 외로움 그 자체였다. 하지만 헛된 발걸음은 아니었다. 최근 그는 거의 같은 시기에 화랑과 미술관에서 동시에 전시초대를 받아 자신의 지난 세월을 보상받고 있다. 10년의 세월만 흘러도 많은 작가들이 화단의 무대에서 조용히 사라지는 현실에서, 그것도 미술계 주류의 흐름에 거슬러 자신만의 작업을 고수해 왔다는 점은 한국미술사의 한 페이지를 장식하기에 부족함이 없다. 이강소 최병소 작가 등과 함께 그는 1974년 한국 현대미술사의 전환점이 되었던 ‘대구현대미술제’의 발기인으로도 참여했다. 대구는 한국현대미술, 한국추상미술의 형성과 전개에 구심적 역할을 했던 곳이다.40년이 넘는 세월 동안 창작활동을 지속하면서도 여전히 새로운 예술세계를 모색하는 이명미 작가. 그린다는 원초적 행위는 그에게 ‘자유로운 영혼의 날갯짓’이라고 말한다. 유머러스하지만 결코 가볍지 않은 작품, 경험에서 우러나오는 인생의 깊이가 느껴지는 작품이 사람들에게 활기찬 기운을 주고 있다.“당시는 색과 형상이 드러나면 죄악시하는 분위기가 있었습니다. 하지만 그런 것에 휩쓸려 안 들어간 것을 소중하게 여기고 있어요. 시대를 거스른다 해도 내가 하고자 한 것을 하려고 했습니다.” 그는 10월30일까지 ‘리안갤러리 서울’에서 열리는 전시와 내년 2월9일까지 대구미술관에서 열리는 전시에 화려하고 밝은 에너지가 넘치는 회화, 조각 등 그동안의 작업을 보여준다. 구상과 추상의 경계를 넘나드는 자유분방한 붓질, 화려하고 강렬한 색상을 통해 밝고 명랑하면서도 힘찬 에너지를 발산하는 작품들이다. 일상에서 쉽게 볼 수 있는 컵, 의자, 화분이나 유행가 가사 등 익숙한 소재를 캔버스에 담아내 관람객들도 친근하게 다가서게 만든다.‘여자’“저는 1970년대 미니멀하고 금욕적인 분위기에 저항을 하고 싶었습니다. 대학 때 개념작업을 해도 원색적이었지요. 어느 순간부터 형이상학적인 개념작업마저도 부끄러웠어요. 괴롭기도 했고요. 감성적인 유연한 흐름에 끌리고 솔직해야겠다는 생각을 하게 됐지요.”그는 자신의 그림을 ‘감성 플레이’, 즉 놀이로 여기고 있다. 어린아이가 놀이터에서 꿈동산을 만들 듯 꽃동산을 피워 간다. 다만 뜨겁게 할 것은 끓이고 차게 할 것은 식힐 뿐이다. 그러기에 그에게 그림은 꿈꾸는 장(場)이자 무한한 필드다.“저는 잠을 제대로 못 자거나 정신상태가 히스테리적일 땐 붓을 안 들어요. 중구난방의 선을 경계하기 때문입니다. 감정의 균형을 잡았을 때만 강한 선이 나와요. 눈물을 쏟기보다 안에서 삭혀서 분출시키는 모습이라 할 수 있습니다. 일탈도 정격(正格)이 구축됐을 때 의미가 있는 것입니다.” ‘그리기’그의 그림은 자아중심적 어린이 그림 속 형상들처럼 과감하게 생략되고 변형되었지만 대상의 본질을 한눈에 알아볼 정도로 이미지가 생동하다. 속도의 완급, 힘의 강약이 리듬을 타는 장난기 넘치는 붓질이다. 피아노 건반을 두드리듯 꾹꾹 반복적으로 찍어나간 점들도 힘이 넘쳐나게 해 준다. 색면의 낯선 원색 대비가 싱싱함을 자아낸다. 낙서처럼, 때로는 기호나 문양으로 ‘그리는 회화’에 대한 노스탤지어를 불러일으킨다. 요즘 뜨고 있는 단색화의 ‘무위의 미학’ 논리와 어느 정도 궤를 같이하면서도 다른 가지를 만들어 가고 있다. 벌써부터 그가 단색화 이후의 새로운 ‘재료’로 주목받는 이유다.“찌르면 악 소리는 내야 합니다. 그냥 무표정하게 있는 것을 정신성으로 포장해서는 안 되지요. 종교적 구도의 여정이니 하는 말들은 너무 지나친 것입니다. 로고스도 아닌 과욕이요 허세입니다.”‘말 탄 여인’이 지점에서 미술평론가 김영순의 평가는 정곡을 찌른다. 단색화를 생육시킨 ‘무위의 미학’을 비극적 소요유(逍遙遊)라 한다면, 이명미의 ‘놀이’가 지향하는 ‘회화의 본향’은 낙천적 소요유라고 했다. 이명미 작가는 위암 투병 중에 딸을 종양암으로 잃는 아픔을 겪기도 했다. 같은 길을 가던 언니는 세상을 먼저 등지기도 했다. 그럼에도 그의 그림에서 낙천성을 뺏어가지 못한 이유를 알 것만 같다.“저는 핏속에서 누가 하지 마라 하면 또 한번 해보고 실험을 해 봅니다. 대중가요 가사를 그림에 쓰는 것도 모두들 하지 말라 했지요. 하지만 대중가요 가사만큼 노골적이고 가슴을 우려내는 것이 있습니까. 공감각인 요소를 그림으로 풀어내려 하고 있습니다.” 멈추지 않는 그의 세계가 분명 한국미술을 풍요롭게 해주리라 믿는다.글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

내달 서울옥션과 K옥션이 홍콩 르네상스 하버뷰 호텔에서 여는 홍콩경매에 국내 미술계가 촉각을 곤두세우고 있다. 모처럼 한국미술시장을 견인하고 있는 단색화의 경매결과가 즉각적으로 국내미술시장에도 영향을 미치기 때문이다. 결과가 좋다면 단색화 열기에 날개를 달겠지만 반대의 상황이 벌어지면 모처럼의 호재가 악재로 변할 수 있다. 전문가들은 여러 여건상 경매결과가 좋을 것이라고 낙관하고 있다. 실제로 내로라하는 큰손 컬렉터들의 쇼핑 목록에 단색화도 이름을 올리고 있는 중이다. 서울옥션(대표 이옥경)은 10월 5일 여는 홍콩경매에서 김환기의 1971년작 점화 ‘19-Ⅶ-71 #209’를 내놓는다. 시작가가 30억원이어서 낙찰될 경우 해외 시장에서 거래된 국내 작가 최고가를 기록하게 된다. 현재 국내 작품 중 해외 시장에서 가장 비싸게 팔린 작품은 이우환의 ‘점으로부터’다. 2012년 서울옥션 홍콩경매에서 21억원에 낙찰된 바 있다.서울옥션은 정상화, 박서보, 정창섭, 하종현, 윤형근 등 단색화 작가들의 작품으로 라인업을 구성해 단색화 열기에 불을 지핀다는 계획이다. 어찌됐든 이번 경매가 한국 단색화 열기의 지속 가능성을 시험하는 바로미터가 될 것은 분명하다. 미술계는 내심 단색화 열기가 한국미술 전체로까지 확산되길 바라고 있다. 단색화와 별도로 백남준 작품도 초미의 관심사다. 경매기간 중에 홍콩가고시안 지점에서 ‘백남준:최후의 양식’전(11월7일까지)이 열려, K옥션이 10월4일 홍콩경매에 내놓을 백남준 작품의 낙찰가에 어떤 식으로든 영향을 미칠 가능성이 높다. 백남준 작품을 소장하고 있는 국내 컬렉터들은 벌써부터 시장의 키가 백남준 유족과 전속계약을 맺은 가고시안의 손바닥 위에 놓여져 있다고 말할 정도다. 저작권이 모호한 백남준 컬렉션이 가장 먼저 가고시안의 요리 대상이 될 전망이다. 편완식 미술전문기자