덴마크 출신의 디자이너 헨릭 빕스코브패션계의 새로운 바람을 일으키고 있는 덴마크 출신의 디자이너 헨릭 빕스코브(Henrik Vibskov)의 전시회가 오는 9일부터 12월 31일까지 서울 대림미술관에서 열린다.빕스코브는 패션뿐 아니라 사진, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 예술 영역을 넘나들며 꾸준히 창작활동을 진행해 온 ’멀티 크리에이터’다.“10대 때 음악에 관심을 갖게 되면서 창작의 세계에 발을 들여놓았다”는 그는 현재 일렉트로닉 밴드 ’트렌트모러’(Trentemøller)의 드러머로 활동하는 뮤지션이기도 하다. 음악에 대한 관심은 패션으로 이어져 세계 3대 패션 스쿨 중 하나인 영국 센트럴 세인트 마틴 스쿨을 졸업했고, 이후 20여 년간 디자이너로 활동하면서 독창적이고 실험적인 디자인과 형식을 파괴한 충격적인 패션쇼를 선보이면서 주목받았다.뉴욕 현대미술관 PS1, 파리 팔레 드 도쿄 등 세계 유수의 미술관에서 다수의 전시를 개최한 그는 최근에는 오페라와 발레의 무대와 의상을 직접 디자인하기도 했다. ’헨릭 빕스코브 - 패션과 예술, 경계를 허무는 아티스트’라는 제목으로 열리는 이번 전시에서는 패션을 넘어 다양한 형식으로 확장시켜 온 그의 예술 세계를 보여주는 아시아 지역 최초의 전시다.창작의 과정을 ’놀이’처럼 즐긴다는 그는 “나는 어떤 작업을 할 때 미리 분석해서 다가가지 않는다”며 “사람들의 시선을의식하지 않고 창의적으로 실행해보는 것이 중요하다”고 말했다.“저는 주어진 환경과 조건에 대해 너무 많이 생각하지 않습니다. 필요한 ’창의성’을 미리 설정하거나 ’공식’을 세우지도 않습니다. 잘 모르는 세계에 스스로를 던져놓는 것을 즐기며, 그 속에서 즉흥적으로 배우고 새롭게 적응해 나가는 것을 좋아합니다.”  후각과 미각 요소까지 동원한 빕스코브 런웨이 무대전시장 4층에서는 패션과 예술이 결합된 빕스코브의 감각적인 세계를 관객이 직접 체험할 수 있는 작품 ’민트 인스티튜트’를 볼 수 있다. 민트 향이 가득한 전시장안에 풍선처럼 부풀려진 30ｍ 길이의 민트색 구조물이 가득 설치돼 있고 민트를 연상시키는 음악이 흘러나온다.2008년 그가 선보였던 패션쇼 런웨이를 재연출한 것으로, 당시 그는 ’민트’라는주제 아래 후각과 미각이라는 요소를 패션쇼에 최초로 적용시키는 새로운 시도로 주목받았다. 그는 “민트 색상이 의미하는 바를 모두 아우르고 싶어서 했던 시도”라며 “음악부터 마시멜로 같은 음식과 음료, 캐릭터, 향기 등 모두 민트 색상에서 발현된 아이디어로 창작한 것”이라고 설명했다.2층에서는 2007년 런웨이에 모델들이 누워있는 파격적인 퍼포먼스로 주목받았던패션쇼 ’부비 컬렉션’에 사용됐던 가슴 오브제들이 등장한다. 그가 ’부비룸’이라고 표현한 이 전시공간에는 전시장 벽을 채운 400여개의 가슴 조형물 사이 사이에 그의대표 의상 40여점이 걸려 있다. 그는 “가슴조형물이라는 오브제는 어머니·고향 같은 의미와 함께 남자 아이들의 꿈을 실현해주는 섹슈얼한 의미도 지니고 있다”며 “패션쇼 당시 가슴 조형물로 에덴동산을 연출했는데 이 컬렉션을 보기 위해 2천명이 줄 서서 기다릴 정도로 인기가 좋았다”며 웃었다.전시 개막일인 8일 열리는 오프닝 이벤트에서는 빕스코브의 퍼포먼스와 함께 8ｍ에 달하는 규모 때문에 미술관 내부에 전시하지 못한 ’뽀빠이’ 작품도 선보일 예정이다.

올해 상반기 국내 미술품 경매 거래에서 작품 거래액이 가장 많았던 작가는 김환기인 것으로 나타났다. 최고 낙찰가를 기록한 작가는 박수근이었다.한국미술시가감정협회와 미술경제전문지 '아트프라이스'가 6일 발표한 '2015년 상반기 국내 미술품 경매시장 결산'에 따르면 김환기의 작품이 총 40점 출품된 가운데 34점이 낙찰돼 낙찰총액 62억3천560만원(낙찰률 85%)을 기록했다.특히 오프라인 경매에서 낙찰된 김환기의 작품 21점 가운데 9점이 홍콩지점에서 거래돼 베니스 비엔날레 특별전 출품을 계기로 김환기의 작품이 국내뿐 아니라 해외에서도 입지를 다진 것으로 분석됐다.상반기 미술품 경매시장의 특징은 단색화 작가들의 활약이 두드러졌다는 점이다.김환기에 이어 박서보의 낙찰총액이 48억5천629만원으로 작년 상반기의 8배로 불면서 이우환(3위, 47억8천339만원)을 제치고 2위로 급부상했다. 박서보와 함께 정상화(4위, 44억8천137만원), 하종현(7위, 18억9천157만원) 등 단색화 작가들이 올해 새롭게 10위권에 진입했는데, 이들은 모두 90%가 넘는 낙찰률을 기록했다.김환기, 박서보, 이우환, 정상화, 윤형근, 하종현, 정창섭 등 단색화 작가들의 낙찰 총액 합계는 약 248억원으로 전체 총액의 39.3%를 차지했다.최고가 낙찰 작품은 K옥션 홍콩경매에 출품된 박수근의 '목련'으로 16억4천519만원에 팔렸다.이어 서울옥션 홍콩경매에 출품된 고미술품 '백자청화송하인물위기문호'(13억5천907만원)와 서울옥션에서 거래된 조선시대 '백자호'(10억5천만원)가 각각 2위와 3위를 차지했다. 낙찰총액 1위를 기록한 김환기의 작품은 낙찰가 순위 20위 안에 총 9점이 올랐다.낙찰 작품 수가 가장 많은 작가는 총 72점이 낙찰된 김기창이었다. 한편, 상반기 진행된 국내 미술품 경매는 총 44건으로, 이 중 온라인 경매가 66%, 오프라인 경매가 34%를 각각 차지했다. 경매 출품작은 총 8천223건이었으며, 70.3%의 낙찰률을 보였다.

무진진찬도병.국립고궁박물관은 개관 10주년을 맞아 조선 왕실의 여성을 조명하는 특별전 '오백년 역사를 지켜온 조선의 왕비와 후궁'을 7일부터 박물관 기획전시실에서 연다고 6일 밝혔다. 오는 8월 30일까지 계속되는 이번 전시는 그동안 부정적이고 과장된 이미지에 가려 주목받지 못했던 조선시대 왕비와 후궁의 삶과 생활상을 살펴보기 위해 마련됐다.특히 이 자리에는 헌종의 모친인 신정왕후의 탄신 60주년 잔치를 그린 '무진진찬도병'(戊辰進饌圖屛)과 중종의 계비인 문정왕후가 발원한 '오백나한도'(五百羅漢圖) 등 미국 LA카운티미술관(LACMA)이 소장한 작품이 공개된다.아울러 왕을 낳은 후궁 7명을 모신 사당인 칠궁(七宮) 가운데 영조의 생모인 숙빈 최씨의 신위가 있는 육상궁(毓祥宮) 감실이 재현된다. 서울 궁정동에 있는 칠궁은 평소 자유롭게 둘러볼 수 없는 곳이다. 육상궁.조선시대 왕비는 내명부(內命婦)의 수장으로 아들을 낳아 왕위를 잇게 하고, 왕이 붕어해 나이가 어린 세자가 즉위하면 수렴청정을 하기도 했다.왕비와 세자빈, 후궁은 왕실 내의 엄격한 위계질서 아래 있었으며 지위와 역할은 물론 의복과 음식도 달랐다.전시에서는 옷감의 색상으로 왕실 여성의 서열을 보여주는 황원삼, 홍원삼, 녹원삼과 왕비와 세손빈이 사용한 인장(印章), 혼례 잔치에 쓰인 돗자리인 교배석과 동자상 등 유물 300여점이 선보인다.  노리개.이를 통해 간택된 사대부가의 여성이 왕비가 되는 과정, 왕실 여성이 받아야 했던 교육, 대통을 잇는 출산, 왕비가 누에를 치는 의식인 친잠례, 왕비와 후궁의 장례 등을 살펴본다.나아가 왕실 여성의 문예활동, 신앙생활, 경제생활 등을 알아보고 '한중록', '인현왕후전' 등 문학 작품으로 여성들의 삶을 들여다본다. 한편 오는 23일과 8월 13일에는 박물관 별관 강당에서 조선시대 왕비와 후궁의 위상과 변천, 궁중문학 등을 주제로 특별 강연회가 펼쳐진다.

본격적인 여름을 맞아 경기도 수원과 양평 등지에서 이색공연과 전시회가 열린다. 3일 경기도 수원시에 따르면 15∼28일 수원 SK아트리움과 경기도문화의전당, KBS 수원아트홀, 경기문화재단 등 수원시내 4개 공연장에서 ‘2015 경기인형극제 인 수원’이 열린다. ‘2015 경기인형극제’는 ‘시간을 뛰어넘는 동심, 공간을 넘어서는 감동’을 주제로 국내 인형극단뿐만 아니라 일본과 러시아, 불가리아, 터키, 스페인 등에서 초청된 작품까지 총 6개국 12개 작품이 무대를 꾸민다. 개막작품으로 선정된 카르멘은 오페라로 우리에게 익숙한 작품이지만 인형극으로 재탄생해 국내 무대에 오르는 건 처음이다.유네스코 인류무형문화유산으로 지정된 터키의 그림자 인형극 카라교즈도 기대를 받고 있다. 그림자인형극은 1000년이 넘게 이어져 내려왔다. 국내 극단들의 대표적 작품으로 인형극연구소 ‘인스’의 ‘빈대떡 신사’와 극단 영의 ‘모차르트의 마술피리’가 무대에 오른다. 문의는 경기인형극제 홈페이지 (www.ggipuppet.com) 또는 전화 070)-4681-0675∼6.양평군립미술관에서는 이날부터 9월6일까지 여름 시즌 프로젝트 ‘보·물·섬-예술로 돌아온 것들’전을 개최한다. ‘정크아트(재생미술)’를 주제로 한 이번 전시는 폐자재와 기성품, 생활재료 등 우리 주변에서 흔하게 볼 수 있는 물건을 재활용해 만든 작품들이다.어린이들의 호기심을 자극해 자연스럽게 현대미술을 체험하고 생활 속에서 예술을 발견하자는 취지로 기획됐다. 버려진 것, 버린 것, 흔한 것들을 소재로 작가의 창의적인 아이디어로 순환과 창조의 과정을 거쳐 새로운 모습으로 변신시킨 것이 특징이다. 수원화성박물관은 정조대왕이 어머니 혜경궁 홍씨와 함께 수원 화성행궁으로 행차한 을묘년(1785년) 수원행차 220주년을 맞아 특별기획전 ‘혜경궁 홍씨와 풍산 홍씨’전을 오는 8월9일까지 연다. 이번 전시는 그동안 조명받지 못했던 혜경궁 홍씨의 삶과 그녀의 집안 풍산 홍씨에 대해 집중했다. 유물과 자료는 풍산홍씨 후손, 국립중앙박물관, 국립고궁박물관, 삼성미술관 리움, 서울대학교 규장각한국학연구원, 한국방송공사(KBS) 등 20여개 기관에서 제공했다.수원=김영석 기자 lovekook@segye.com

요즘 작품의 새로운 트렌드는 관람객에게 단순히 ‘보라’는 차원을 넘어서 적극적으로 ‘상상하라!’, ‘관조하라!’고 권한다. 사진작가 원범식과 김성윤의 작품은 대표적 사례라 할 수 있다.일우사진상을 수상한 원범식 작가는 카메라로 수집한 전 세계 주요 도시의 유명 건축물 이미지를 콜라주 작업을 통하여 새로운 스타일의 ‘건축조각’ 사진 시리즈를 보여주고 있다. 작가는 서울, 런던, 뉴욕, 카이로, 베니스, 베이징, 피사, 예루살렘 등 수많은 도시들에서 대표적인 건축물들을 사진이라는 방식으로 수집한 뒤, 이를 디지털 콜라주 작업을 통해서 재조합한다. 때론 지역별로, 때론 용도별로 건축물 이미지는 재조합된다. 작가가 실재하는 세계를 분석하고 해체한 뒤 주관적 프레임을 통해서 재조합한 사진이라 할 수 있다.원범식의 ‘건축조각’. 도시들의 유명 건축물 이미지를 모아 콜라주 형식으로 재조합한 작품이다. 회색빛 배경으로 거대하게 우뚝 선 모습은 사이보그를 연상시킨다.‘건축조각’은 회색빛 하늘과 잔디밭을 배경으로 서 있다. 건축물을 더욱 도드라지게 만드는 배경 구성이다. 동화속 마법의 성 같기도 하고 실재할 것 같은 거대 구조물처럼 보인다. 거대함이 상상의 나래는 절로 펼치게 만든다. 한쪽으론 도시속 인간욕망의 환영이 넘실거리기도 한다. 작가는 원래 거대 건축물을 사진에 담는 것을 좋아했다. 거대함 그 자체에 독특한 아우라가 있기 때문이다. 하지만 그것은 건축가의 것이었다. 재조합은 그런 고민속에서 탄생한 작업이다.일우재단의 크리에이티브 디렉터 신수진 교수(연세대학교 인지과학연구소)는 “디지털 프로세스가 가능하게 한 ‘상상하는 방법’을 깨닫게 해준다. 그는 천연덕스럽게 세상에 존재하지 않는 건물을 짓는다. 벽돌을 쌓아 올리는 대신 수집한 재료들을 차곡차곡 붙여나가는 방식으로 지어진 건물들을 보고 있자면, 이 세계가 당연하게 여기는 규칙들은 무의미해진다. 작가의 집요한 작업 과정을 통해서 시각화된 통쾌한 상상력은 지루한 인내심과 자유로운 해방감 사이에서 미묘한 긴장을 느끼게 해준다”고 평했다. 8월 5일까지 일우 스페이스에서 수상기념전. (02)753-6502김성윤의 ‘관조’. 긴 정지화면 같이 시선이 어느 한 곳에 머물지 않는다. 시각적 공평성이다. 작품 공간 속 무수한 것들에 시선이 흐르다 보니 긴 시간의 관조 상태에 이르게 된다.트렁크갤러리에서 2∼28일 개인전을 갖는 김성윤 작가는 작품을 통해서 어떤 대상에 관한 구체적인 이야기를 하려 하지 않는다. 특정 사물이나 공간에 무게를 두지 않는 ‘시각적 공평성’이 화두다.“시각소통의 개념이 만연한 이 시대에서 이야기가 존재하지 않는다는 것이 공허하게(혹은 불가능하게) 느껴질 수 있지만, 언어적 정의나 본질적 해석으로부터 자유롭게 사물을 바라보려 하는 노력은 이따금 초월적인 경험의 순간을 선사한다.”그의 작업은 ‘우리는 보지만 관조하지 못하고, 수용하지만 지각하지 못하며, 기록하지만 인식하지 못한다’는 ‘보기의 한계’에서 출발한다. “오늘 우리 시대는 ‘보다’의 홍수 속에 살고 있다. ‘보다’는 말이 되고, 말은 의미를 갖고, 의미는 정보로 수용되어 소통하는 도구로서의 역할을 한다. 그러한 이미지가 권위를 가지고 시대를 이끌었다. 하지만 고요한 마음으로 관조하지 못하고, 시간에 쫓기는 마음상태로 보는 현실은 허상으로 가득하다.”최근 들어 기존의 이미지 논리를 거부하는 움직임이 활발하다. 보았지만 본 것이 아니었고 말했지만 마음에 와 닿지 않아 오해로 소통되는 이미지의 풍토에 다르게 보기를 제의하려는 다양한 의지들이 등장하고 있다. 김성윤 작가도 그중 한 사람이다.트렁크갤러리 박영숙 대표는 “이제 모두 기존의 이미지 생산논리에 서서히 지치며 식상하는 것 같다. 우리들의 인식체계도 바뀌었고 지금의 이미지생산체계도 달라져야 할 것이다. 기존의 이미지가 논리적 성향을 보였다면 보다 감성적 성향을 지닌 지각, 인식체계로 변이되고 있다”고 진단했다. 김성윤의 작업도 그런 흐름의 반영이라 할 수 있다. (02)3210-1233편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

13일까지 ‘아프리카 미술’ 전가나인사아트센터와 아프리카 미술관 공동기획으로 13일까지 인사동 가나인사아트센터에서 열린다. 특히 이번 전시에는 아프리카 미술의 정수라 할 수 있는 탄자니아의 팅가팅가(Edward Saidi Tingatinga, 1932∼1972) 작품 12점이 출품된다. 팅가팅가는 고대 암각화 기법을 현대적인 만화적 기법으로 풀어낸 탄자니아의 예술가이다. 강렬한 원색의 색채와 간결한 형태가 특징이다. 1972년 영국 런던에서 개인전이 열렸다. 팅가팅가 사후 그의 제자들은 공동작업공간(Tingatinga Arts Cooperrative Society)을 만들어 팅가팅가 스타일의 작품을 계승해 오고 있다. 전시에는 이 밖에도 세네갈 작가 두츠와 케베, 케냐 작가 카툰, 탄자니아 작가 릴랑가 등 아프리카 당대 미술을 엿볼 수 있는 작품들을 만날 수 있다. (02)732-3848'미술품 감정 아카데미' 입문 운영민간예술교육기관인 에이트 인스티튜트가 미술 애호가와 미술계 종사자 등을 위한 ‘미술품 감정 아카데미’ 입문과정을 운영한다. 강의는 미술품 감정학 개론, 과학적 감정의 실제 등 미술품 감정과 관련한 기초 지식과 한국 미술 형성 계보와 근·현대 미술시장, 감정과 관련한 다양한 사례들을 펼친다. 국내 1호 경매사 출신인 에이트 인스티튜트의 박혜경 대표는 “미술품의 시기별 가격 차이와 국제적으로 경매에서 낙찰되는 자료를 레코드를 바탕으로 한국 미술품 시가 감정의 실제를 알려줄 예정”이라며 “작품세계와 감정의 실제를 심도 있게 탐구하기 위해 미술관 탐방등 아트투어도 연계해 운영할 예정”이라고 밝혔다. 미술평론가 최병식, 미술사학자 이태호, 박우홍 한국화랑협회장 등이 강사로 나선다. (02)515-8140

이탈리아 카라라의 조각유학 1세대인 김동우 작가가 11일까지 신사동 갤러리LVS 에서 개인전을 갖는다. 1950년 경기도 개성에서 태어난 작가는 한국 현대조각의 거장인 권진규 작가의 사사를 받은 후, 파리8대학 조형미술과와 이태리 카라라 국립미술학교 조각과에서 공부를 했다. 작가는 여인상을 중심으로 인간에게 있어 가장 익숙하고 본질적인 관계들(모녀/모자, 연인, 가족)을 묵직한 돌에 새겨 왔다. “모든 만물의 근원인 대지의 여신 가이아(Gaia)로부터 오는 재료들(흙, 돌, 땅)은 오로지 생존을 위한 생명을 빚어내는 역할을 한다. 가이아뿐만 아니라 많은 신화들 속 대지는 어머니 혹은 여신에 은유되었듯, 인간은 오래 전부터 존재의 근거를 여인, 어머니로부터 찾아왔다.”그의 돌 여인상들 또한 ‘인간의 본질’을 찾고 있다. 하지만 ‘인간의 본질’은 절대적일 수가 없는 것이다. 오랜 시간 동안 빚어져 온 작가만의 언어, 감각, 외부적 역사가 작용하기 때문이다. 그가 깎아내는 인간의 모습들은 절제된 곡선으로 단아하고, 간결하며 굳건하다. 작가만의 특유 언어는 모든 이들, 특히 한국인에게 와 닿는 절대적인 솔직함이 있다. 여인, 어머니의 모습에서 드러난다.“변화와 불안의 소용돌이 속에 사는 현대인에게 관계는 힐링의 기본이 된다.'우리'라는 말이 가능한 곳에서 진정한 나를 찾을 수 있는 것이다.” (02)3443-7475

탱크와 전투기가 화려한 조명 속에 무대의 주인공처럼 얼굴을 드러내고 있다. 군부대에 직접 들어가서 조명을 설치하고 촬영한 사진들이다. 일반적으론 잘라내야 할 부분이지만 조명 장치도 사진 프레임 안에 들어와 있다. 사진작가 임안나(45)의 작업 방식이다. 전국에 산재해 있는 폐무기 전시풍경도 사진 속에 담았다. 요즘엔 무기 프라모델에 흰 색칠을 하거나 흰 천을 덮어 백색공간에 위치시켜 사진을 찍는다.하얀 공간과 무기 오브제가 어우러져 판타지한 공간을 연출하고 있는 임안나의 ‘Frozen Objects’.“어느날 생활공간이자 편의시설이라 할 수 있는 공원, 휴게소, 놀이시설에 무기가 놓여 있음이 생경해 보였다. 그 생뚱맞음을 환기시켜 보고 싶었다.”중견 여성사진작가 리더로 촉망받고 있는 그는 실재와 장난감, 사실과 가상, 심각함과 가벼움으로 표현한 두 갈래의 작업방식을 통해 전쟁을 기억하거나 기념하는 행동양식에 관한 아이러니를 표현하고자 한다. 폐무기들은 원래의 기능과 상관없이 현실 풍경 속의 초현실적 조형물로 다가온다. 흑백의 평범한 듯한 풍경사진은 우리가 무심히 지나치는 상황을 일깨우기 위한 의도적인 역설법이다. 끔찍한 살생무기 앞에 포토존 명판이 부착되어 있거나 공룡조각, 벤치, 벚꽃과 공존하고 있다. 시골 벌판에 탱크가 경운기마냥 덩그러니 놓여 있거나 무기 사이로 아이가 뛰어가는 장면도 작가가 의문시하는 화제의 포착이다. 역할을 잃은 차가운 오브제들이 주변 환경과 병치되고 중첩되어 이루는 낯선 장면은 분명 이 시대의 진귀한(?) 풍경이다. “전쟁기념관 속 무기들 앞에서 기념 촬영을 하는 모습, 전투 로봇을 신나게 가지고 노는 아이들을 익숙하게 받아들이는 내 자신이 아무렇지 않다는 것을 인지하는 순간, 그 어색한 느낌이 바로 나의 작품 모티브다.” 무모함에 대해 늘 로망을 가지고 있다는 임안나 작가.그는 현실에서 관찰할 수 있었던 이상한 요소들을 토대로 가상의 전쟁기념관을 짓고 사진을 찍었다. 실재를 흉내낸 장난감 무기들과 얼굴이 없는 전쟁영웅들의 흉상이 함께 자리를 했다. 판타지 같은 풍경이다.“전쟁(무기)에 대한 어쩔 수 없는 두려움이 판타지가 된다. 판타지는 두려움의 출구가 되기 때문이다. 힌 배경의 백색 오브제는 여백처럼 판타지가 피어나게 해준다.”그는 순백의 공간과 오브제들 속으로 천진난만한 어린아이가 쥐고 있을 법한 빨간 풍선을 두둥실 띄운다. 전쟁의 처참한 순간은 하얗게 망각되고 흥미로운 놀이로 다가온다. 전쟁놀이다. 그는 왜 전쟁영웅의 흉상에 얼굴은 사라지게 했을까. “평화를 기원하기 위해 무기를 전시하는 것은 아이러니다. 어느 시점부터 전쟁영웅은 사람이 아니라 첨단 무기가 됐다. 스텔스기 하나에 평화를 의존하는 형국이다. 우리가 인간보다 ‘무기 기계’에 평화를 의존하고 있는 모습이다.” 그는 옛 전쟁영웅들에겐 권선징악과 대의라는 명분이 있었음을 환기시킨다. 하지만 첨단 무기가 영웅을 대체하는 이 시대엔 개인이 의존할 수 있는 대상은 사라지고, 두려움만 계속 증폭되고 있다고 했다. “내가 경험하는 전쟁은 영화와 게임 그리고 미디어를 통해 전달되는 장면들이었다. 나는 이러한 사실과 가상의 사이에서 전쟁에 관한 판타지와 두려움을 동시에 발견한다. 개인은 전쟁에 대하여 한없이 유아적이고 파편적인 인식을 선택할 수밖에 없는 나약한 타자다.”임안나 작가의 작업실 전경. 모형탱크를 촬영하기 위해 준비하고 있는 모습이다.그는 현실 속 거대한 폐무기들이 놓여 있는 풍경들을 찾아 촬영한다. 전쟁을 상기하는 이 차가운 오브제들은 주변 자연환경과 병치되고 중첩되어 낯선 장면들을 주도한다. 이러한 기억과 기념의 행위방식에서 그는 엉뚱한 토템미즘적인 습성을 발견한다. 언제부턴가 전쟁의 영웅은 사람이 아닌 기계로 대치되고, 신화화되는 숭배의 대상도 저 차가운 금속의 오브제로 전환되었음을 목격한다.“흰색의 벽으로 재현한 기념관 안에서 백색이나 하얀 천으로 감춰진 전쟁 오브제들은 감정의 개입을 최소화하여 순수한 형태로만 존재하게 구성했다. 어떤 이데올로기를 강요하고 싶지 않아서다. 그저 풍경 속에서 관람객들이 나름의 방식으로 느껴주기를 바랄 뿐이다.” 그는 전쟁무기라는 오브제를 통해 반영되는 우리의 인식에 대하여 그 특유의 유아적 표현 기법과 엉뚱한 연출기법으로 지속적인 질문을 던진다. 전쟁이라는 거대 담론 앞에 개인이 다가갈 수 있는 또 다른 통로를 만들어 주고 있는 것이다. “예술이 끊임없이 기존의 관념에 질문하게 만드는 시간 동안, 입력되어 있던 사람들의 기억이 재편된다면 더할 나위 없다. 내 작업의 존재 이유다.” 그는 “무기를 설명하다 보면 파괴력이나 가격을 말하게 되고 그것은 결국 수치로 이어진다”며 “그렇다면 우리에게 전쟁이 과연 무엇인지를 생각하게 되는데, 이 과정에 이르면 전쟁과 상반된 곳에 있는 평화란 과연 무엇인지 그 가치도 모호해진다”고 했다.“한 편의 드라마를 보듯 전쟁을 바라보는 이 시대를 ‘다시보기’해야 한다.”그는 생과 사가 가로지르는 순간과 대상에 매력을 느끼고 있다. 무모함의 로망이라 했다. 여성작가로 가장 남성적인 무기에 카메라를 들이댄 이유이기도 하다. “백남준 선생이 ‘예술은 사기다’라고 했을 때 나는 전율을 느꼈다. 내면이 얼마나 튼튼했으면 그런 자유로움을 구가할 수 있었을까. 무모함의 로망이 진정 무엇인지 알게 해준 선배다.” 7월19일까지 서울 통의동 진화랑 개인전. (02)738-7570 글·사진=편완식 미술전문기자

한국공예·디자인문화진흥원이 주최하고 문화체육관광부가 후원하는 KCDF기획전시 ‘소재의 무한한 가능성-합(合)’전시가  7월 20일까지 인사동 KCDF갤러리에서  무료로 개최된다.29일 인사동 KCDF갤러리에서 열린 전시 ‘소재의 무한한 가능성-합(合)’에서 관람객들이 전시된 의자 작품을 살펴보고 있다.‘소재의 무한한 가능성-’합(合)’展은 공예와 디자인의 영역을 구분하지 않고 수공과 산업 기법, 소재와 소재를 융합하는 실험적인 제작 방식을 통해 소재의 다양성과 가능성을 보여주고자 기획된 전시로, 대리석, 금속, 구리, 나무 등의 다양한 소재들이 특별한 제작과정을 거쳐 하나의 작품으로 탄생한 다양한 ‘합’을 보여준다. 지차수 선임기자

한국공예·디자인문화진흥원은(KCDF)은 기획전시 ‘소재의 무한한 가능성-합(合)’을 다음 달 20일까지 서울 인사동 KCDF 갤러리에서 개최한다. 전시회는 공예와 디자인의 영역을 구분하지 않고 수공과 산업 기법, 소재를 융합하는 실험적인 제작 방식을 통해 소재의 다양성과 가능성을 보여주고자 기획됐다. 이광호, 서정화, 노일훈, 김진식 등 다양한 소재를 자유롭게 활용하는 작가들의 작품과 물건연구소, 허명욱, 박홍구, 돌도끼 등의 작가가 소재를 부각시키기 위한 다양한 표현기법과 가공법으로 제작한 작품들을 선보인다. 제 1전시장에서는 ‘소재의 다양성’을 주제로 구리와 현무암, 나무 등으로 제작한 서정화의 스툴(사진), 대리석과 금속을 활용한 김진식 작가의 테이블 등 각기 다른 소재들의 융합으로 탄생한 작품들을 소개한다. ‘수공의 가능성’을 주제로 한 제 2전시장에서는 각기 다른 사용자 50명의 손에 맞게 제작한 물건연구소 임정주 작가의 목선반 등을 통해 재료와 형태마다 달라지는 다양한 표현 기법과 가공 방식 등을 보여준다. 제 3전시장에서는 무형문화재와 장인, 디자이너의 아이디어가 다양한 지역의 소재와 전통 제작 기법을 만나 탄생한 결과물 50점이 전시되어 현대화한 수공예품의 실용적인 아름다움을 함께 전달한다. 전시를 기획한 디자인 컨설팅 회사 ‘PPS’의 구병준 대표는 “전시의 주제인 ‘합’은 공예라는 큰 범주 안에서 다양한 소재와 가공방식, 수공과 산업, 전통과 현대의 실험적인 어우러짐을 보여주어 관람객 및 디자인 종사자들에게 새로운 영감을 줄 수 있을 것으로 기대한다”고 말했다.강구열 기자