“메르스 때문에 이탈리아 개인소장가가 대여를 취소해 3점이 전시 불발됐다.”지난 25일 ‘모딜리아니, 몽파르나스의 전설’(이하 모딜리아니전) 개막식을 앞두고 예술의전당 한가람미술관에서 만난 ‘전시커미셔너’ 서순주 박사(55)는 이번 전시의 비화로 ‘메르스 불똥’을 언급했다. 전시를 준비하다보면 별의별 일이 다 생기는데, 대한민국을 덮친 메르스(MERS·중동호흡기증후군) 확산의 피해를 모딜리아니도 피할 수 없었던 모양이다.특히 이번 ‘모딜리아니전’은 서순주 박사가 총괄한 전시를 통틀어 가장 까다로운 전시였다. 프랑스에서 미술사와 고고학을 전공한 서 박사는 2004년 샤갈전을 시작으로 마티스, 피카소, 모네, 반 고흐, 르노아르, 로댕, 고갱까지 미술사 대가들 중 인상파 명화를 전시해 관객들의 큰 호응을 얻고 있다. 명화전 12번째 주인공인 모딜리아니(1884-1920)는 겨우 35살에 결핵으로 숨진 이탈리아 출신 프랑스 화가로 세상에 남긴 작품이 400여점이 채 안 된다. 절반이 넘는 200점이 개인소장이라 소재 파악부터 쉽지 않았다. 그는 이번 전시를 위해 영국 프랑스 이스라엘 일본 미국 호주 스위스 등 공공미술관 20여 곳과 25명의 개인 소장자들과 접촉했다. 서순주 박사는 “피카소의 경우 유화만 6천점, 모네는 2천점이다. 고흐가 남긴 작품도 900점이다. 근데 모딜리아니는 고흐의 절반도 되지 않으니 그만큼 전시를 위해 작품을 모으는 게 어려웠다”고 설명했다.“세계 어느 미술관을 가도 모딜리아니 작품을 3점 이상 한자리에서 보기 힘들다. 전 세계 큐레이터가 가장 어렵게 생각하는 전시가 바로 모딜리아니와 ‘진주귀걸이를 한 소녀’로 유명한 베르메르다. 베르메르는 30점이 채 안 된다.”‘모딜리아니전’을 기획하면서 “작품의 10분의 1만 모아도 성공”이라고 생각한 것도 이 때문. 그는 “다행히 유화 40점, 드로잉 30점 등 총 70점의 진품을 관객들에게 선보일 수 있게 됐다”고 뿌듯해했다. 모딜리아니는 한때 조각에 몰두했다. 하지만 남긴 작품은 28점에 불과하다.서순주 박사는 “조각도 2점 봤는데 작품 당 보험료가 1억 원에 달해 포기했다”고 털어놨다. 미술품 전시를 하면 보통 보험사가 내린 작품평가액의 평균 1%정도를 보험료로 낸다. ‘모딜리아니전’의 보험평가액은 약 6000억 원. 서 박사는 “조각은 점당 무려 1000억 원이라 2점을 빌리면 2억 원의 보험료로 내야했다”며 “전체 보험료 대비 조각 비중이 너무 높은데다 조각은 유화보다 운송도 까다로워 마음을 비웠다”고 웃었다. 참고로 모딜리아니의 작품은 희소성이 더해져 매년 가격이 오르고 있다. 지금껏 최고가는 지난 2010년 11월 뉴욕 소더비 경매에서 6900만 달러(약 768억 원)에 낙찰된 '아름다운 로마여인 La Belle Romaine'(1917년작)이다.서순주 박사는 원래 현대미술을 했다. 김포조각공원 총감독이 바로 서박사였다. 하지만 동시대미술은 동시대 사람들의 인정을 제대로 받지 못한다는 어려움에 봉착했다. “시기상조인가 싶어서 그렇다면 사람들이 보고 싶어 하는 것을 보여주자는 생각에 명화전을 시작했다.”지금껏 가장 히트한 전시는 반 고흐 전이다. 80만 명이 들었다. 첫 전시였던 샤갈전은 서울 부산 합쳐 70만 명, 르노아르는 60만 명이 들었다.서순주 박사는 “고흐전은 불멸의 기록이 될 것 같다”며 지난 여정을 흐뭇하게 떠올렸다. “첫 전시를 하면서 20만 명만 들면 좋겠다고 했는데 기대 이상으로 히트를 쳤다. 덕분에 다음 전시를 할 수 있는 힘을 받았다. 좋은 전시는 되는 구나 확신이 생겼다.” 그는 2018년 세잔을 마지막으로 인상파 대가들의 명화전에 마침표를 찍을 예정이다. - 모딜리아니에 주목한 이유는? “2002년 프랑스 파리에서 모딜리아니 전시를 보고 문득 ‘왜 인물만 그렸을까?’ 의문이 들었다. 모딜리아니 작품의 99%가 인물화다. 풍경화 5점, 그 흔한 정물화도 건강악화로 요양할 때 그린 5점뿐이다. 어릴 적부터 병약했던 모딜리아니는 단명의 운명을 타고난 셈인데, 짧은 생애를 예감한 탓인지 살아생전 명성을 얻고 싶어 했다. 하지만 그가 청운의 꿈을 안고 파리로 갔을 때 그곳에는 피카소, 샤갈이 판치고 있었다. 현실에 좌절해 조각가로 전향하려고 했으나 건강이 안받쳐줬다.”모딜리아니는 20세기 미술사의 한 획을 그은 에콜 드 파리(Ecole de Paris)의 대표적인 화가다. 프랑스 파리에서 모딜리아니가 정착했던 센강 우안(右岸) 몽마르트와 센강 좌안 몽파르나스는 가난하지만 재능 있는 예술가들이 모여들던 창작과 교류의 장소였다. 당시 몽파르나스는 모딜리아니 외에도 샤갈, 피카소, 브랑쿠시, 키슬링 등 전 세계에서 몰려든 예술가들의 집합지였다. 이들은 1925년 미술평론가 앙드레 바르노에 의해 일명 파리화파로 불렸다. - 살아생전 명성을 얻지 못했으나 몇몇 후원자가 모딜리아니의 재능에 주목했다.“어느 책에도 적혀있듯 모딜리아니는 나약한 삶의 유한함을 일찍 자각하고 많은 사람들과 교류하면서 그들의 내면에 관심을 두기 시작했다. 예술을 통해 내면의 모습을 그림으로 어떻게 표출하면 좋을지 집착해 줄기차게 인물화만 고집했다. 미술사에 이렇게 하나의 패턴으로 일관성 있게 작품을 해온 작가는 전무하다. 미술의 역사가 인간의 내면세계에 관심을 기울인 것은 20세기부터인데 모딜리아니는 전통회화의 정통성을 유지하면서 자신만의 독창성 스타일을 완성했다. 배경도 없이 단순한 그림은 내면의 정화된 형태를 반영한 것이리라.” - 동공 없는 눈이 트레이드마크처럼 여겨지나 막상 이번 전시를 보니 동공 있는 눈도 많더라. “동공 없는 눈은 다른 화가도 그렸다. 피카소가 그린 ‘아비뇽의 처녀들’도 원시조각에 영향을 받아 동공이 없다. 우리나라 하회탈도 눈 부분이 뚫려있다. 모딜리아니는 처음에는 검은색으로 그리다가 나중에는 하늘빛으로 그렸다. 그에게 눈은 모델의 내면으로 들어가는 창과 같았다. 어느 날 모딜리아니의 마지막 연인이자 아내였던 잔느가 물었다. "왜 눈동자를 그리지 않냐?" 그때 모딜리아니가 “내가 너의 영혼을 알 때 눈동자를 그려줄게”라고 대답했단다. 무심코 던진 말이겠으나 모딜리아니의 철학을 담고 있다고 본다.” - 전시장 입구에는 ‘행복은 우울한 얼굴의 천사다’라는 글귀를 붙여놨다.“1907년 잠시 고향에 갔다가 친구 폴에서 쓴 엽서의 내용이다. 고향에서 파리로 갔는데 피카소가 판치고 있는 현실에서 미래가 막막하지 않았을까. 실제로 행복 뒤에는 늘 우리가 맞이해야 할 어두움이 있다. 행복은 추구하는 거지 소유하는 게 아니다. 삶이란 더 좋은 행복을 위해 노력하는 게 아닌가 싶다. 모딜리아니는 철학적 사고가 깊었다. 모딜리아니의 외가는 철학자 스피노자 패밀리의 후손이다. 단테를 좋아한 모딜리아니는 스피노자의 진정한 후손이길 바랐다.”모딜리아니는 1917년 12월 3일 생애 처음이자 마지막 개인전을 열지만 전면에 전시된 누드화가 외설적인 이유로 철거명령을 받으면서 제대로 평가받을 기회조차 얻지 못했다. 결국 약 2년 뒤인 1920년 1월 24일 결핵으로 인한 뇌수막염으로 세상을 떠난다. 그의 아내 잔느는 둘째아이를 임신한 채 남편을 따라 자살한다. 세상에 잔느와의 사이에 딸 하나를 남긴 모딜리아니는 사후에야 화가로서 인정을 받게 된다. 모딜리아니의 예술적 독창성은 그 어떤 양식에도 속하지 않으면서 근현대미술사에 독자적으로 자리매김해 오늘날까지 ‘몽파르나스의 전설’로 살아 숨 쉬고 있다. 전시는 10월4일까지 예술의전당 한가람미술관에서 계속된다. 문의 1588-2618

조영동작 ‘默-想’(Silence-Thought)제20회 가톨릭 미술상 후보작을 오는 10월 30일까지 공모한다.한국천주교 주교회의 문화위원회(위원장 장봉훈 주교)는 주관하는 이 상은 특별상, 부문별 본상, 추천작품상 등 3개 부문에 걸쳐 수상자를 선정한다. 김옥순작 '성 베드로와 성 바오로'특별상은 한국 교회의 성(聖) 미술 발전에 공헌도가 높은 작가의 작품을 선정, 부문 관계없이 시상하며, 본상은 ▲회화 ▲조각 ▲공예 ▲디자인 ▲건축 등 5개 분야로 나누어 시상한다. 추천작품상은 본상과 별도로 교구 가톨릭 미술가회에서 추천한 작품을 심사해 부문에 관계없이 시상한다.출품작은 ▲깊은 신앙심을 드러내면서 예술성이 높은 작품 ▲정통성에 기인하면서 창작성이 뛰어난 작품 ▲세계적인 보편성 위에 한국적인 토착화 표현에 성공한 작품 ▲신재료와 기법의 개발로 보존성을 높이고 가톨릭 미술의 표현영역을 넓히는 데 이바지한 작품 ▲시상년도 5년 이내의 작품 등이 주요 기준이다. 연령 제한은 없다. 조숙의작 ‘서울 가르멜 영성센터 청동문’날로 권위를 인정받고 있는 가톨릭 미술상은 교회미술의 발전과 토착화를 위해 지난 1995년 제정됐으며, 매년 현역 미술가들의 근래 작품 가운데 우수작을 선정해 시상해 왔다.심사 결과는 내년 1월 중에 발표하며, 시상식은 2월 15일 오후4시 서울 면목로 한국천주교중앙협의회에서 열린다. 전영신작 ‘대전교구 만년동성당 유리화’한편, 지난 해 가톨릭 미술상은 특별상에 조영동(루도비코), 회화부문 본상에 김옥순(막달레나, 수녀), 조각부문 본상에 조숙의(베티), 회화부문 추천작품상에 전영신(크리스티나)씨가 각각 선정된 바 있다.올해 가톨릭 미술상 응모방법 등 자세한 내용은 주교회의 홈페이지(www.cbck.or.kr / 알림마당-보도자료-702번 게시물) 참조. 정성수 종교전문기자 tols@segye.com

블루유니온 주최로 24일 오전 서울 청계광장에서 열린 ‘6ㆍ25 남침 전쟁 사진전’에서 시민들이 관람을 하고 있다.김범준 기자 bjkim@segye.com

2011년부터 7차례 평양을 방문하며 북한 미술을 연구해 온 미국 조지타운대학 미술과 문범강(61·사진) 교수가 최근 서울에 왔다. 극동문제연구소의 해외학자 초청 프로그램의 일환으로 내한한 것이다. 하버드대학과 존스홉킨스대학 등에서 북한 미술 특강을 하기도 했던 그는 서울에 머물면서 ‘평양 현대미술’ 책을 집필 중이다. 오는 26일 오후 2시엔 극동문제연구소에서 ‘동시대미술을 통해 본 평양’을 주제로 미술특강을 한다. 그에게 북한 현대미술의 실상을 들어보았다. 2013년 11월 평양발 베이징행 고려항공기 내에서 만수대 창작사 김성민 부사장과 우연히 동승한 문범강 교수(오른쪽). 조선화 중흥의 의욕을 불태우고 있는 김 부사장은 조선미술가동맹 중앙위원회 위원장직을 겸하고 있는 북한 미술계 최고 실력자로 알려진 인물이다.-북한 현대미술의 특징은 뭐라고 생각하나. 한마디로 북한 미술의 ‘거대함’에 있다. 그것은 단지 창작의 양을 일컫는 말이 아니다. 치열한 체제 속에서 창작가(화가, 조각가)들은 토론과 실습을 부단히 지속하여 왔고, 그 결과 지난 70년 동안 세계 어느 나라에서도 찾아 볼 수 없는 사회주의 사실주의 정수를 만들어 내게 되었다. 세계 미술사에서는 ‘사회주의 사실주의 미술’을 정의해 1934∼1992년으로 끝난 미술 사조로 보고 있는데 이는 올바른 책정이 아니다. 구소련의 붕괴를 기점으로 사회주의 사실주의 미술의 끝자락을 잡고 있지만 사실 북한의 미술을 보면 아직도 현재진행형이다. 그리고 그 미술은 소련과 중국에서 찾아 볼 수 없는 유형을 창출해내고 있다. 다름 아닌 ‘조선화’의 눈부신 발전에서 사회주의 사실주의 미술의 북한식 고유성과 독특성을 찾을 수 있다. 극동의 동양화는 이미 현대미술의 주류를 타고 자유롭게 펼쳐나갔다. 이는 재료뿐 아니라 표현 방식의 다양화로 고립에서 벗어나려는 의지의 발로다. 반면, 북한의 조선화는 현대의 물살이 스며들 틈이 거의 없는 닫혀진 세계에서 오직 ‘사실주의’만을 내세우며 깊이를 더해가며 발전해왔다. 오늘에 와서 현대 조선화는 종이와 먹(그리고 물감)을 사용하는 재료로 표현하는 동양화의 영역에서 그 어떤 나라도 흉내낼 수 없는 힘있고 개성 있는 동양화의 장르로 우뚝 서게 되었다. -북한 미술의 매력은 어디에 있다고 보나.현재 지구상에서 유일한 사회주의 사실주의 미술을 하는 데는 북한밖에 없다는 점이다. 그림 자체가 희소성이 있고 테크닉, 미학적으로 상당히 진전을 이뤘다. 지금 한국에서도 중국에서도 할 수 없는 기가 막힌 사실주의를 탄생시킨 것이다. 70년 동안 한우물을 판 결과라 할 수 있다. 중국이나 한국에서 깊이 들어가지 않았던 표현법, 대담하고 과감한 큰 붓을 사용한 표현도 있고, 극치에 달한 세밀한 표현까지도 섭렵하고 있다. 중국 작가들조차도 그렇게 그릴 수 없다고 손을 들 정도다. 최근 들어 많은 유럽과 중국 컬렉터들이 북한 미술을 사들이는 이유다. 중국 경매에서 북한 미술품이 수십만달러에 팔려나가고 있다. 북한 만수대창작사 김성민 부사장을 북한 미술계의 스타로 부상시킨 작품인 ‘지난날의 용해공들’(1980년작, 조선화). 일제 강점기 제철소에 징집돼 노역 중인 인물들을 그린 작품이다. 활달하고 강렬하며 자유분방한 필체가 이채롭다.-북한의 창작 환경을 소개해 달라. 1959년에 생긴 대표적인 만수대 창작사를 예로 들어보겠다. 창작가가 1000명에 이르고 이들을 보조해주는 인력이 3000명에 달한다. 지방에도 창작사들이 운영되고 있다. 군집화된 창작실이라 보면 된다. 일종의 창작기지라 할 수 있다. 창작사 안에 화실이 있다고 생각하면 된다. 창작가는 창작사로 매일 출근을 한다. 일일 레지던시라 할 수 있다. 기본 생활이 보장돼 자부심도 대단하다. 미술교육기관으론 평양에 평양미술대학이 있고 각도에 예술학원이 운영되고 있다. 5년제인 평양미술대학은 북한 최고의 미술명문이다. 각 창작사에서는 평양미술대학 졸업생을 서로 데려가려고 경쟁을 벌일 정도다.북한 지도자들의 미술에 대한 관심도 뜨거운 편이다. 창작사도 방문하고 있는 김정은 국방위원회 제1위원장이 산업발전엔 디자인이 중요하다는 것을 요즘 들어 부쩍 강조하고 있다. 2012년에 제1차 국가산업미술전람회가 열렸는데 김 제1위원장이 이 자리에서 “지금에 와서는 물품의 질은 비슷비슷하다”며 “결국 디자인에 따라 소비자가 그리 간다”고 역설했다. 유학파의 젊은 감각을 읽을 수 있는 대목이다.-만수대창작사에선 역대 지도자들의 초상화를 그리는 게 상례인 줄 알고 있다. 김 제1위원장의 초상화도 그렸나.평양미술대학 송춘남 부학장에게서 들은 얘기가 있다. 그리겠다고 상부에 올려도 승낙이 떨어지지 않는다고 했다. 김 제1위원장이 아직은 원하지 않는 것으로 알고 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

나름의 인물화로 주목을 받고 있는 김금수 작가의 6번째 개인전이 7월1일부터 7일까지 갤러리 라메르에서 열린다. 김금수 작가의 ‘시선’이번 전시에서는 꽃 그림과 함께 작가가 여행했던 토스카나 풍경 등을 담은 작품도 선보인다. 여러 해 동안 다듬어 왔음직한 특유의 누드화도 출품된다. 기존의 누드화와 달리 다양한 색채 및 이미지를 곁들임으로써 생동감 넘치는 공간감을 연출해 내고 있다. 여체와 함께 꽃이라든가, 추상적인 이미지를 배경에 두는 일종의 구성적인 누드작업이다. 여체의 아름다움을 더욱 돋보이게 한다. 여체를 단순히 탐미의 대상으로 여기지 않고 보다 풍부한 조형적인 아름다움으로 승화시키고 있는 것이다. 작가는 유화로 파스텔톤 효과를 연출해 화면 전체에 넉넉함과 푸근함도 선사하고 있다. 김금수 작가는 작가의 변을 통해 “어떤 방식으로 표현하든 그림을 그릴 때 내 마음 속에서 되뇌는 것이 있다”면서 “내 그림은 자연과 음악을 닮고 싶고 사람의 숨결이고 싶다”고 밝혔다. (02)730-5454편완식 미술전문기자

시민들이 KTX 신경주역에서 열리고 있는 ‘실크로드사진전’을 감상하고 있다“기차 탈 때 실크로드사진전 보고 가세요”경주문화엑스포가 오는 8월21일부터 59일간 열리는 ‘유라시아 문화특급-실크로드경주2015’를 홍보하기 위해 ‘실크로드 사진전’을 개최하고 있다.22일 경주엑스포에 따르면 경주엑스포는 지난 19일부터 KTX 포항역에서 ‘실크로드경주2015’ 개최 기념 사진전을 열고 ‘이스탄불-경주세계문화엑스포2013’과 ‘이스탄불in경주2014’ 행사 사진, 올해 행사사진과 홍보 배너 등을 설치해 상·하행 연결통로를 오가는 시민들의 시선을 사로잡았다.이와 함께 KTX 신경주역에서는 지난해부터 실시하고 있는 전시를 한층 더 업그레이드해 구조물을 설치하고, 사진전시와 영상상영 등을 통한 홍보도 이어 가고 있다. 전시장에는 의자 형태의 조형물을 마련해 시민들이 편안하게 앉아서도 영상이나 사진 등을 감상할 수 있도록 했다.신경주역에는 특히 역사 내 사진전 외에도 버스, 택시 승강장과 진출입로 등에 홍보물을 설치해 역사를 오고가는 여행객들에게 ‘실크로드경주2015’를 알리는 역할도 톡톡히 하고 있다.경주엑스포는 앞으로 광주역, 동대구역 등에서도 사진전을 개최해 ‘실크로드경주2015’에 대한 홍보를 전국적으로 이어간다는 방침이다.오는 8월 21일부터 10월 18일까지 열리는 ‘실크로드경주2015’의 입장권은 농협(053-940-4400) 및 대구은행(053-756-2001) 지점에서 판매하고 있으며, 경주세계문화엑스포 홈페이지(www.cultureexpo.or.kr)에서도 구입할 수 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

녹음이 짙어지는 여름을 맞아 갤러리 팔레 드 서울에서 7월 3일까지, 젊은 작가 2인이 펼치는 ‘FLOW and PAUSE 전’은 일상에 지친 현대인들에게 잠시나마 숨을 고를 수 있는 시간을 안겨준다. 명상의 휴식을 진중하면서도 담담히 전하는 작가 에이림(A-RIM)과 유쾌하고 즐거운 휴식을 선사하는 작가 태우(TAE-WOO)가 그들이다. 에이림의 ‘기억’＃ FLOW : 에이림(A-RIM)작가 에이림은 다양한 바다 물결에 우리가 경험하는 ‘세계의 결(질서)’를 투영시키는 작업을 주제로, 에너지 가득한 푸른 스펙트럼을 화면 가득 풀어 놓는다. 작품 속 물결은 끊임없이 변화하고 스스로 흘려 보내는 내면 성찰만이 질서와 자유로움을 탄생 시킨다는 작가의 담담한 상념을 의미하며, 수 없이 많은 물결을 반복하는 작가의 명상적 활동과 장지채색기법으로 스며듬을 활용한 시각적 깊이감은 우리에게 정중동, 고요함과 그 안에서의 흐름을 통한 숭고함, 그리고 그것을 통한 진정한 내면 성찰의 화두를 던져준다.삶이란 멈춤이 없는 과정이다. 끊임없이 모습을 바꾸며 흐르는 물결도 이와 같다. 무수히 많은 빗방울 속에 하나의 섬이 모습을 드러낸다. 이내 사라지고 또 다른 섬이 나타난다. 우리의 지각은 하나의 고정된 실체로 인지하지만, 이 둘은 오직 흐름 속에 일시적 응집일 뿐, 결코 고정되거나 완결되는 일이 없다. 인간 또한 이러한 흐름 속에서 일시적인 드러남일 뿐이다. 우리가 세계를 조각내어 바라보는 까닭에 결국 조각난 세계를 경험하고 만다. 살갗으로 바다를 경험하는 것과 풍경으로 바라보는 바다가 다르듯, ‘경험함’과 동시에 ‘경험하는 나 자신’을 바라 볼 수 있을 때, 비로소 지각되는 ‘흐름’ 속에서 자유로워질 것이다. 삶의 고통은 이러한 흐름을 이해하지 못할 때 온다. 좋은 일과 나쁜 일은 사실상 하나인데 어디에 초점을 고정시키느냐에 따라 희비가 갈린다.에이림의 ‘가변적 질서’무궁무진하게 모습을 바꾸는 물결은 오직 변화만이 세계의 유일한 질서임을 상기시켜 준다. 무수한 선으로 물결을 그려내는 행위는 일종의 명상과 같고, 변화를 거부하고 형상에 집착하는 마음을 씻어준다. 쏟아지는 빗줄기 속에서 흐름은 다양한 형태로 세계를 가로질러 나아간다. 그 모습은 고독한 여행가의 여정과도 같아서 과거와 미래를 헤아리기조차 쉽지 않다. 사각의 공백으로 향하는 에이림의 작품 속에서 물과 육지 그리고 하늘은 전부 물리적인 제약을 벗어난 구도와 형상으로 기묘한 조화를 이루고 있다. 초현실적인 풍경 속을 가로지르는 물이 닿는 길을 작가는 의식 속에서 끊임 없이 응시하면서 그 끝 너머에 있는, 출발점이었을지도 모르는 결말을 담담하게 기다리고 있다. 전시회를 기획한 박소정 큐레이터는 “한 겹 한 겹의 물결을 차분히 그려가는 반복적인 행위 속에서 작가는 오히려 하나로 고정되려는 마음을 지워내고 그 물결에 동참하고 있다”고 설명한다.   태우의 ‘Pool-Lay 첨벙’＃ PAUSE : 태우(TAE-WOO)호흡을 고르고, 잠시 숨을 멈추다가…첨벙!인공으로 만들어낸 휴양지의 상징인 ‘수영장’이 수묵화의 농담으로 표현된 희뿌연 공기와 ‘동양의 산수 풍경’에 둘러 싸인채, 생경한 풍경을 빚어낸다. 정지된 찰나의 순간이 증언하는 수영장이다. 다이빙 하는 사람의 이미지를, 상반신은 물 위의 희미한 그림자로 입수 직전의 하반신은 재치 발랄한 입체 오브제로 표현했다. 작가 태우는 Pool + lay = Play, Pool(수영장)과 Lay(놓다, 눕히다)라는 두 단어를 하나로 묶어 화폭에 ‘즐거움’을 담아내고 있다. 작가의 의도대로 작가의 의지에 철저하게 구획되고 경영된 공간 속에서 유쾌하게 노니는 새로운 형태의 휴식을 경험케 한다. 관람시간은 화~일요일 오전 10시부터 오후 7시까지다. 월요일은 휴관. 무료 관람. (02)730-7707김신성 기자 sskim65@segye.com

서울시립대박물관이 광복 70주년을 기념하여 1945년 서울의 경관과 사람들의 생활상을 담은 특별전 ‘서울, 1945’를 10월 30일까지 개최한다. 한국 현대사의 가장 큰 전환점이 된 1945년 8월 서울의 풍경을 들여다보는 자리다. 광복 직후 서울은 과거의 흔적과 새로운 시대의 도래를 보여주는 풍경들을 품고 있었다. 남산에서 바라본 서울의 경관과 거리를 분주히 오가는 사람은 ‘경성’이라 불릴 때와 다름없는 것이었다. 남산에 자리 잡았던 일제의 신사, 패망 이후 서울을 떠나지 못하고 어슬렁거리던 일본인들의 모습 역시 과거 서울의 한 단면을 보여줬다. 광복 직후 서울 중앙우체국 앞의 거리를 시민들이 분주히 오가고 있다. 서울시립대박물관 제공하지만 새로운 국가 건설에 대한 열기로 거리는 달아오르고 있었고, 식민지배의 아픈 상처인 신사는 찾는 사람 없는 황량한 곳으로 변해 이방인의 기념촬영 장소로나 활용됐다. 군복을 입은 이방인들의 출현은 미군정의 상징으로 광복과 함께 시작된 커다란 변화의 하나였다. 거리에는 전차와 군용트럭이 바쁘게 움직였다. 복잡한 도심 거리의 한켠에는 하루하루를 살아가는 사람들의 일상과 치열한 생업 현장이 있었다.당시 서울의 또 다른 속살이었다. 소달구지에 항아리를 잔뜩 싣고 가는 사람과 노점에서 생필품을 팔고 있는 사람들, 머리에 항아리를 이고 가는 여인들의 풍경은 서울 사람들의 삶을 보여준다. 전시회는 1950년대, 6·25전쟁으로 폐허가 된 서울의 풍경도 보여준다. 전시회에 출품된 사진들은 전쟁의 큰 상처를 여실히 보여주지만, 또 다시 새로운 삶을 준비해 가는 강인함을 전한다. 무료. 문의는 02-6490-6587.강구열 기자 river910@segye.com

지난 4월 중견작가 한 사람이 스러져갔다. 1980년대 신표현주의 기법으로 주목을 끌었던 강성원(사진) 화백이다. 입체감과 무게감을 표현하기 위해 실리콘에 아크릴과 유화를 섞어 화폭을 꾸몄던 그였다. 3000개 넘는 실리콘을 사용하며 개인전을 준비해 오던 그는 지난해 11월 암 진단을 받은 뒤 5개월 만에 마지막 자화상을 남긴 채 59세의 나이로 세상을 떠났다. 환기가 제대로 안 되는 열악한 작업실 환경이 그에게서 화필을 영원히 앗아가 버린 셈이다. 그를 기리는 유작전이 예술의전당 한가람미술관에서 22일까지 열린다. 한국예술종합학교 이강숙 전 총장은 강 작가를 추모하는 글에서 “그가 남긴 작품들은 하나같이 어두움을 밝히는 빛”이라며 “먼 훗날 사람들이 눈을 가질 때 그 찬란함에 놀랄 것”이라고 했다.이 세상이 평강하고 성스러운 정원으로 거듭나기를 열망했던 강 작가였지만 자신의 어둡고 무거운 그림 속 이미지가 주는 압박감에 오랜 시간 시달려야 했다. 생전에 그는 “아무리 자제력을 발휘하여 그림을 단순하고 밝게 표현하려 해도 마무리 과정에 들어서면 다시 침침한 분위기로 일관된다. 왜 도무지 통제가 안 되는지 그 까닭을 정말 나도 모르겠다”고 실토를 했을 정도다.강성원 작 삶-나들이(2014)1990년대 독일 유학에서 돌아온 그는 신표현주의의 기수로 평론가들의 집중적인 조명을 받았지만 점차 화단에서 잊혀져 갔다. 작품이 풍기는 어둡고 거칠고 강한 분위기 때문에 상업성과는 거리가 멀었다. 깨진 옹기 무덤, 잘린 동물의 머리나 내장 찌꺼기, 흐물거리는 인간의 뇌, 파괴된 피아노 건반 등 부정적이고 기이한 형상들이 화폭에 난무했다. 몸과 영혼의 온갖 배설물을 쏟아내는 듯한 그의 작업은 종교적 ‘방언’ 같은 것이었다.그는 평소 “미술의 최종적인 목표는 선을 이루는 것이다. 내 그림은 영혼 구원에 봉사되어지는 도구”라고 지론처럼 얘기했다. 그는 한동안 자신은 썩은 세상을 파헤쳐 놓기만 한다고, 그의 대안 없는 작업들을 자책하며 한계점에 도달했다고 절망을 토로하기도 했다. 온 몸에 퍼져버린 암으로 죽음을 선고받은 후에야 비로소 끝낼 수 있었던 마지막 자화상 속에는 이런 메모를 남겼다. “처음엔 조금 놀라고 했어도, 그것이 축복인 줄 후에 알았지.” (032)612-0097편완식 미술전문기자

한국문화의 불모지나 다름없었던 아르헨티나에 거주하며 작업하고 있는 원로조각가 김윤신(80)은 남미지역에서는 특별한 존재다. 먹고살기 위해 이민지로 선택된 땅에서 돈벌이에 매달릴 수밖에 없었던 남미 한인사회의 문화적 자존심이다. 한국인이 돈벌레가 아닌 문화적 유전자를 가진 민족임을 보여주고 있기 때문이다. 2008년 10월에는 사재를 털어 남미 최초의 한국인 작가 미술관인 김윤신미술관(관장 김란)을 부에노스아이레스시에 개관했다. 중견 조각가 성동훈(47)은 돈키호테 작가답게 대만 인도 중국 등에 ‘돌진’하며 작업하고 있는 작가다. 두 작가가 거의 동시에 국내전을 열고 있다.30여년 전 조각재료인 나무와 돌에 매료돼 교수직을 버리고 아르헨티나에 정착한 김윤신 작가는 7월 8일까지 서초구 한원미술관에서 회고전을 갖는다. 그는 김정숙, 윤영자와 더불어 여성조각가 1세대에 속하는 작가다. 김구 선생을 보좌했던 독립군 출신 2성 장군인 김국주 전 광복회장이 그의 친오빠다.“어머니는 늘상 외아들인 오빠가 객지에서 무사하기를 기원하셨습니다. 돌을 주워다 쌓거나 뒷산 샘물에서 길어온 정안수 앞에서 새벽 촛불 정성을 들이는 모습을 보고 자랐어요.”그의 작품 주제가 ‘기원’이 된 이유다. 토템적 요소도 같은 맥락이다. 무념무상의 단계에서 그는 작업에 들어가는 것을 원칙으로 하고 있다. 연장마저 몸의 일부가 되고, 잘려나간 단면과 그 속에서 형성된 다양한 선들이 하나의 조화를 이루면서 작품이 된다.인간의 원초적 모습인 ‘기원’을 형상화한 김윤신의 나무조각.“이성적 판단에 얽매인 그 어떤 통제나 미학적 선입견 없이 절대적 절단의 단면이 수직, 수평도 아닌 비스듬한 대각선을 이루면서 하늘에 닿고자 하는 기원을 표현했다.”그는 매순간 절대자와 대화를 나누듯이 삼라만상과 합일을 추구한다. 합일이 우주의 속성이라 했다. (02)599-5642 7월 12일까지 사비나미술관에서 개인전을 갖는 성동훈 작가는 진정성이 사라지고 있는 세태를 ‘가짜 왕국’으로 풍자하고 있다. 본질적인 문제의식보다는 표피적인 사유에 그쳐 버리는 시대의 모순에 대한 진지한 고민이다. 방식은 ‘산파술’로 불리는 소크라테스 대화법을 차용하고 있다.가짜 욕망에 매몰된 현대인을 풍자한 성동훈의 ‘코뿔소의 가짜 왕국’.“무지한 상태로 위장하여 질문을 던져 깨닫게 하는 방법이지요.”그가 대만 철강회사에서 구한 철 슬러지를 활용해 만든 조각작품들은 현무암 또는 기암괴석 같기도 하다. 인도에서 제작한 소품들은 힌두, 이슬람, 시크, 자이나 등 인도에 존재하는 다양한 종교적 형상들이 재조합됐다. 동물의 형상으로 제작한 후 가짜 금도금까지 했다.“모순과 위장이 난무하는 상황을 풍자하고 싶었습니다.”그의 작품 ‘코뿔소의 가짜 왕국’은 코뿔소 몸통에 머리는 청화백자 구슬로 박았다. 그 위에 올라탄 사람 형상의 몸통은 전투기 부품이고, 머리는 보라색 플라스틱 구슬로 처리했다. 과학의 결정체이면서도 생명력을 다한 비행기 잔해(몸), 아름답지만 가짜인 구슬(머리)로 이뤄진 인간은 ‘가짜 욕망에 시달리고 지친 현대인의 자화상’이다. 동화 등에서 볼 수 있는 의인화를 통한 인간사 풍자다. (02)736-4371편완식 미술전문기자 wansik@segye.com