단순한 장난감을 넘어 문화 예술의 분야가 될 전시회가 펼쳐진다.2015년 2회를 맞이하는 '아트토이컬처2015'(이하 ATC 2015)가 서울 동대문 디자인 플라자(DDP)에서 열린다.'아트토이컬처'는 '즐거움'과 '재미'를 소비할 수 있는 예술이라는 측면에서 단순한 장난감이 아닌 작가의 예술 세계를 표현해주는 캔버스이자 플랫폼이며, 수집이 가능한 독립적인 예술품이다. 올해는 국내 35개 팀, 해외 35개 팀을 포함한 총 70여 개 팀의 150여 명 아티스트가 대거 참여해 기대를 모은다. 특히 국내 쿨레인, GNF toys, 김정미, 핸즈인팩토리, 사쿤 등 아티스트와 공식후원사 슈퍼셀 대표 게임인 클래시 오브 클랜(Clash of Clans), YG 엔터테인먼트 대표 캐릭터인 YG베어 크렁크(KRUNK), 스포츠브랜드 푸마, 스무디킹 콜라보레이션이 공개 예정이다.에릭 소(Eric So), 제이슨 시우(Jason Siu), 폴 웡(Paul Leung/The Big-Addict) 등 한국에서는 좀처럼 만나기 힘들었던 홍콩의 1세대 아트토이 작가들이 참여할 예정이라 한국 팬들의 기대감이 높아지고 있다.또한 세계적 그래피티 아티스트 데이비드 플로레스(David Flores)가 참가해 3일 동안의 행사기간 동안 현장에서 라이브페이팅 퍼포먼스를 선보일 예정이다.한편, 국내 아트토이 페어 중 최대 규모로 열리는 ATC 2015는 지난 해 개최된 5일 동안 4만 2000명의 관람객이 참여하면서, 예술이 소수의 수집가들의 전유물이 아니라 남녀노소 모두가 즐길 수 있는 예술의 새로운 비전을 제시했다는 평가를 받았다.'ATC 2015'는 현재 티켓몬스터를 통해 예매가 가능하며 관람 문의는 홈페이지 또는 전화 02-391-0013으로 할 수 있다.ent@segye.com

영혼을 울리는 특유의 애절한 목소리가 듣는 이를 어쩔 줄 모르게 만든다. 이별을 경험해 본 이들이라면 귀를 기울이게 하는 소리다. 서글픈 멜로디와 절망적인 그리움은 전형적인 흑인음악의 블루스다. 사랑하는 이와 만나고 있는 듯한 기분좋은 흐름이 흐른다 싶다가도 아련한 추억으로 흘러간다. 그룹 ‘브라운 아이드 소울’의 멤버인 가수 나얼(38)은 그립다는 정서를 그렇게 짝사랑처럼 끌고 간다. 대학에서 서양화를 전공한 그는 2004년 첫 번째 개인전을 연 이후 그간 꾸준히 자신의 작품을 선보이는 자리를 가졌고 국내외 아트페어에도 참가했다. 그의 아홉 번째 개인전이 서울 통의동 진화랑에서 30일까지 열린다. 그림의 중심 화두도 그리움이다.“예술은 짝사랑 같은 것이지요. 제가 완전히 가질 수 없는 것을 얻기 위해 평생 쫓는 것입니다. 그래서 예술은 하면 할수록 어렵고 완벽한 완성이 있을 수 없지요.” 인간은 늘상 채워지지 않는 그리움을 기억이나 추억의 파편들로 거느리고 산다. 작은 삶의 편린들은 그의 작품에서 콜라주가 되어 그리움이 된다. 서울 보광동 작업실에서 한창 작업 중인 나얼. 그에게서 음악이 대중을 향한 것이라면, 미술은 좀더 자신의 내면으로 들어가 무수히 떠도는 감정들을 자유롭게 표현한 것이다.“중학교 때부터 미대 입시를 준비했던 저는 장래 희망란에 늘 화가를 적어내곤 했어요. 그런데 중학교 때 아버지가 사다 준 음반을 통해 흑인 음악에 빠져들게 됐어요. 그러면서 음악은 현실의 탈출구이자 생활 그 자체가 됐죠.” 그는 입시를 위한 반복적인 석고 데생은 지루했지만 빌보드 싱글차트는 줄줄이 외울 정도였다. 수업시간에는 교복 소매 밖으로 이어폰을 빼 귀에 꽂았고, 한 손으로는 드로잉을 했다. 음악과 그림은 늘 한몸이었다. 미군부대가 있는 동두천까지 가서 흑인음악 음반을 사기도 했다. 이제 음반수집은 그의 취미가 됐다. 그동안 LP 3000장, CD 4000장을 모았다. 대부분 흑인음악이다.그의 곡 ‘바람기억’이 머릿속을 맴돈다. ‘바람불어와 내 맘 흔들면 지나간 세월에 두 눈을 감아본다. 내 안에 숨쉬는 커버린 삶의 조각들이 날 부딪혀 지날 때 그곳을 바라보리라. 우리의 믿음 우리의 사랑 그 영원한 약속들을 나 추억한다면 힘차게 걸으리라, 미소를 띄우리라.’ 다름 아닌 그가 추구하는 예술세계다.그는 드로잉과 오브제를 한 화면에 담아낸 콜라주 작업을 꾸준히 해 오고 있다. 오래된 흑백사진, 어머니가 보관해 둔 3∼4세 때 그렸다는 자신의 그림, 빛 바랜 가구, LP 케이스 등을 조합해 콜라주나 설치 작품으로 선보인다. 해상도를 높이기 위해 원본을 스캔해 재조합하기도 한다.버려진 창문틀과 박스종이를 캔버스 삼아 드로잉한 ‘윈도 시리즈’. 창가 너머에서 영혼을 울리는 목소리가 들려오는 듯하다.“제 작업은 애드립의 소화력을 높게 평가하는 1970년대 흑인 소울음악의 즉흥성을 닮았어요. 거칠고 빈티지스럽기까지 하지요. 그래서 모던하거나 깔끔하지 않아요.” 하지만 그가 마구 오브제를 붙여가는 것 같지만 ‘고도의 심리적 계획’이 바탕에 깔려 있다고 했다. 오랜 세월 축적된 감성만이 힘있게 쏟아져 나올 수 있는 소울음악 같은 것이다.그는 미술 장르로서 콜라주의 매력을 얽매이지 않는 ‘자유로움’이라 했다.“언제든지 일상생활 속에서 발견한 소재들로 생각날 때마다 얹어보고 붙여볼 수 있어 좋아요. 무엇보다도 자연스럽고 자유스러운 게 최고의 매력이지요.”가수로 활동하는 그가 언제 그림을 그리는지 궁금했다. 시간도 많지 않을 것이다.“작가의 길로 들어선 대학동창이나 선배들의 전시회에 다녀오면 작업하고 싶은 욕구가 불처럼 솟아납니다. 그럴 땐 몸을 마음에 맡깁니다.” 그는 늘상 생활속에서 감성일기를 쓴다. 바로 작업의 모티브가 돼주는 드로잉이다. 생활과 작업이 하나로 돌아가는 것이다. 앨범 재킷과 전시도록 디자인도 그렇게 손수 했다. 아트상품으로 휴대전화 케이스, 노트, 에코백도 내놨다. 그는 요즘도 대중 앞에 나서는 것을 꺼린다. 공연 이외에는 일체의 회동을 안 하는 것으로 유명하다. 특별한 이유가 있는 게 아니고 그저 성격 탓이라 했다. 카메라에 클로즈업되는 것도, 주목받는 것도 싫어한다. 인물사진 찍는 것도 극구 사양해 그가 준비한 사진으로 대체할 수밖에 없었다.“사람들의 마음과 영혼을 위무하는 음악과 미술을 하고 싶어요.” 그는 독실한 크리스찬이다. 작품 속 결혼식 장면에서 신부는 예수를 믿는 이들, 신랑은 예수, 결혼은 교회를 상징한다고 했다. 갓난아기는 예수를 믿으면 다시 태어난다는 의미를 담고 있다. “저는 기독교를 종교라고 생각하지 않아요. 종교와 복음은 엄연히 다르지요. 많은 사람들이 새벽기도를 다니고 십일조를 내면서 ‘종교생활’을 한다고 하지요. 저는 하나님의 말씀인 복음을 믿는 거예요.” 그의 디지털프린트 작품은 에디션이 모두 37개다. 성서 속의 완벽한 수가 3과 7이기 때문이다. 그는 성서적인 함의를 지닌 작품들에 ‘에끌레시아(Ecclesia·교회)’, ‘하마르티아(Hamartia·죄)’ 등 헬라어 제목을 붙였다. 요즘 들어 적지 않은 연예인들이 그림을 그리고 전시회를 열고 있다. 그는 연예인 전시로 뭉뚱그려지는 것엔 못마땅한 눈치다.“저는 어릴 때부터 그림을 그렸습니다. 힘들 때도 있지만 어쩔 수 없이 해야만 하는 본능 같은 것이었지요. 그것이 저에겐 창작이었습니다.”그의 작품에선 사람이야기가 들리는 듯하다. 비록 버려진 오브제들의 콜라주이지만 사람들의 삶이 담겨져 있다.“음악은 대중의 기호에 맞추지만, 미술작품은 대중의 어떤 반응에 따라 움직이지 않아서 자신의 표현이 깊어진다”며 애착을 드러냈다. 음악이 미술에 제약을 주지 않는다는 그는 미술가로서만 살았다고 해도 더 좋은 평가를 받을 수 있을 거라는 생각도 하지 않았다. 그는 다른 남자의 아내가 된 오랜 연인이었던 한혜진에 대해서도 언급을 삼갔다. 그게 그로선 최선의 ‘미학’인 것을 알기 때문일 것이다. 그의 뒷보습이 그리움의 여울이 된다. (02)738-7570편완식 미술전문기자

“노숙자 아니고선 함부로/ 저 풀꽃을 넘볼 수 없으리/ 바람 불면// 투명한 바람의 이불을 덮고/ 꽃이 피면 파르르/ 꽃잎 위에 무정처의 숙박계를 쓰는// 세상 도처의 저 꽃들은/ 슬픈 나의 여인숙// 걸어서/ 만 리 길을 가본 자만이/ 겨우 알 수 있으리/ 발바닥이 곧 날개이자// 한 자루 필생의 붓이었다는 것을”(‘족필’) 족필, 한자로 쓰면 발족(足) 붓필(筆)이다. 발이 붓이요, 시인의 손이다. 그에게 양 팔이 없는 장애가 있는 건 아니다. 모터사이클로 지리산 곳곳을 누비다가 전국을 헤집고 다니는 튼튼한 남자다. 이원규(53)는 어느날 하루아침에 서울생활을 청산하고 지리산으로 내려가 18년째 ‘노숙’을 하고 있는 시인이다. 꽃의 여인숙에서 숙박을 한다니, 부러운 사내다.섬진강 안개 속에 피어난 ‘애기동백’곁 이원규 시인. 그가 봄이 시작되는 남쪽 바닷가 여수 해안통갤러리에서 첫 사진전을 열고 있다.부럽다고 아무나 그리 할 수는 없다. 그는 한반도 남쪽 도보순례길을 돌고 돌아 3만리나 넘게 걸었고, 모터사이클로 100만㎞ 이상을 달렸다. 2001년부터는 지리산 아랫도리 850리 둘레길을 네 번 넘게 걸었다고 한다. 걷고 걷다가, 무심히 지나치는 야생화들 이름조차 모른다는 사실에 충격을 받았다. 야생화들에 얼굴을 가까이 들이밀어 안부를 묻기 시작한 지 3년 반, 그는 처음에는 생태사진을 습작하다가 구름과 안개 속에서 겨우 얼굴을 내미는 ‘운무화(雲霧花)’ 찍기에 골몰했다.안개와 구름 속에서 꽃 사진을 찍으려면 초절정의 인내가 필요하다. 우비를 입어도 속에서는 줄줄 땀이 흘러 다 젖고 만다. 카메라 렌즈는 쉼없이 닦아줘야 하고, 흐르는 안개에 맞춰 노출을 조절하려면 시간과 다퉈야 한다. 접사 혹은 광각, 빛의 방향에 따른 각도 조절 등 쉼없이 움직여 작은 꽃 하나를 제대로 보아야 한다. 수십 시간 한 꽃만 바라보고 있으면 옛 일이 떠올라 저절로 시를 머릿속에 음각하기도 한다.이원규作 산구절초(위)와 물봉선.“울먹울먹/ 산중 오지마을의 논골 습지에 먹을 갈아놓고/ 남몰래 보랏빛 붓으로 한 획을 긋는데/ 각시여, 나의 각시여 일 년이 걸린다// 해마다 제자리에서 자음 모음 열흘을 망설이다/ 마침내 꽃잎 하나 지우며 겨우 한 획의 편지를 쓰다말고/ 내년 이맘때에야 다시 붓을 들리라// ...// 각시여, 나의 각시여 대체 이 무슨 상형문자인가/ 고향 밖으로 떠돌며 이승 내내 울먹울먹 먹을 갈아도/ 끝끝내 못다 쓸 나의 족필(足筆) 한 자루”(‘각시붓꽃’)그가 시를 처음 쓰기 시작할 때는 이 정황과 비슷했다. 계명대 경제학과 3학년 때 ‘월간문학’ ‘시문학’에 동시 당선돼 등단했는데, 1주일 내내 물만 마시고 학교 앞 자취방에서 미친듯이 시를 썼다고 했다. 이번에는 꽃이다. 야생화 사진작가, 혹은 사진이야 수없이 널려 있지만 그가 착안한 앵글은 구름과 안개 속의 꽃이다. 그는 “두려워서, 두렵다 못해 먹구름을 피하며 살다보면 오히려 난데없이, 피할 겨를도 없이 폭우를 맞게 된다”면서 “돌이켜보니 나의 지난 생이 그러했다”고 고백한다. 어느 순간 발상의 전환을 하고 보니 “한 번 젖은 나무와 돌은 더 이상 젖지 않고, 한 번 젖은 자 또한 더 이상 젖지 않는 법”이어서 “먹구름은 오히려 이 세상에서 제일 큰 우산 아닌가”라고 되묻는다.“마침내 나는 앞바람 앞구름을 따라잡았으니/ 서서히 비가 그치고 동쪽 하늘이 환하다/ 그런데, 여기는 도대체 어디쯤인가/ 몽유병 환자처럼 하동을 지난 것만은 분명한데/ 구름의 길만 보고 달리다가 허걱/ 모터사이클을 세우고 뒤돌아본다 다시/ 소낙비가 먹구름의 퉁퉁 불은 젖을 빨며 달려온다/ 담배 한 개비 치지직 꺼질 때까지 기다리다/ 천천히 속도를 늦춰 먹구름 우산을 덮어 쓴다/ 젖은 입술이 촉촉하다 모처럼 젖이 돈다”(‘먹구름 우산을 쓰고 달리다’)그가 찍은 야생화들을 처음으로 남쪽 바닷가에서 선보이고 있다. 13일까지 여수 해안통갤러리에서 열리는 ‘몽유운무화(夢遊雲霧花)’전이다. ‘애기 동백’ ‘누린내풀’ ‘산구절초’ ‘꽃향유’ ‘물봉선’ ‘청노루귀’ ‘변산바람꽃’ ‘복수초’ ‘모시대’ 나팔꽃’ ‘용담’ ‘큰개불알풀꽃’ ‘고마리’ ‘털중나리’ ‘용담’ 등 20여 점이 걸려 있다. 때맞춰 육필시집 ‘행여 지리산에 오시려거든’(지식을만드는지식)도 냈다. 여수 바다가 통유리창 너머 영화 스크린처럼 보이는 풍광 좋은 공간이다. 갤러리 주인인 피아니스트 이혜란씨가 간간이 깊은 연주도 들려준다. 사진으로 쓴 시 사이로 음악이 흐르는 꽃밭이다.글·사진=조용호 문학전문기자 jhoy@segye.com

한동안 거실을 서재로 만드는 인테리어가 인기였다. 온 가족이 소파에 늘어져 TV를 보는 대신 책을 펼치자는 취지였다. 사람이 집을 만들지만, 역으로 집이 다시 사람을 만든다는 생각에서 나온 움직임이다. 실제 집 꾸밈새에 따라 삶이 달라진다. 퇴근 후 컴퓨터 앞에 주구장창 앉아있는 이라면 컴퓨터를 없애는 것만으로도 눈의 피로가 줄어든다. 나아가 취미를 반영해 집을 꾸미면 휴식과 몰입, 즐거움이 함께하는 보금자리가 가능하지 않을까. 5일까지 서울 강남구 코엑스에서 열리는 제21회 ‘2015 서울리빙디자인페어’는 이에 주목했다. 이 전시회에 참여한 디자이너 두 팀에게서 취미를 반영한 집 꾸미기에 대해 들어봤다. “동물들이 한데 어우러진 정글에 꽃과 나무가 흐드러져 있습니다. 제가 직접 만든 그릇들이죠. 아침 햇살과 샘물이 흐르는 소리를 들어보세요. 원시림의 녹음과 잔디의 감촉을 느끼며 다실에서 잠시나마 휴식을 취하세요.”도예가인 이윤신 ‘㈜이윤신의 이도’ 대표는 이번 전시회에서 다실을 선보였다. 화가 앙리 루소의 작품에 영감을 받았다. 환상적·몽환적인 숲에서 차(茶)를 음미하는 여인을 떠올렸다. 주제는 ‘정글의 아침’. 그는 “다실과 정글이 무슨 연관이 있을까 의아하겠지만 저는 차를 즐기는 일은 곧 자연을 닮아가는 것과 크게 다르지 않다고 생각한다”며 “좋은 물과 찻잎이 어우러져 색과 맛, 향을 만들어내는 것이야말로 차의 근본”이라고 말했다. 이번 다실은 “물 흐르는 소리와 풀잎의 감촉을 온전히 느낄 수 있는 ‘오감의 공간’”이라는 게 그의 설명이다. 도예가 이윤신은 화가 앙리 루소의 작품에 영감 받아 정글 속에서 자연을 느끼며 차를 음미하는 다실을 만들었다. 서울리빙디자인페어 제공그는 국내 생활도자기 1세대 도예가다. 도자 브랜드 ‘이도’ 창립자이자 서울 구로구 가산동에서 W몰을 운영하는 원신월드 회장이기도 하다. 이번에 꾸민 다실은 사업가가 아닌 디자이너로서 그의 생활 방식과 예술관을 반영했다. ‘평소 TV 앞에 늘어져 있는 대신 차 한 잔의 여유를 가질 방법을 알려 달라’고 하자 도자기를 만들어온 이답게 먼저 그릇을 마련하라고 조언했다.“직접 만든 그릇에 맛있는 음식을 담아 소중한 이에게 대접하고, 평소 차를 즐기는 것을 좋아하다보니 30여년간 그릇 만드는 일을 하고 있는 것 같아요. 아끼고 좋아하는 그릇이 생기면 여기에 음식을 담고 차를 따라서 주위 사람과 나누고 싶은 마음이 들기 마련이거든요. 먼저 예쁜 그릇도 구경해보고 비싼 게 아니더라도 내 취향에 맞는 나만의 다기 모음을 만들어보는 건 어떨까요.”누구나 차와 함께 하는 낭만적 공간을 꿈꾸지만 살림살이로 비좁은 집안에 다실을 들일 엄두가 나지 않는다. 이 대표는 그러나 “사실 다실은 그렇게 큰 공간이 필요하지 않다”며 “일본 다실의 원형은 성인 남성이 겨우 들어갈 정도, 그것도 온 몸의 무장을 해제한 상태에서야 출입이 가능한 작은 공간이었다”고 설명했다. 그는 “다실은 일상에서 편안하게 대화하고 휴식을 취하기에 적당한 크기가 좋다”며 “거창한 공간을 마련하기보다 서재나 침실 한 쪽을 차 마시는 공간으로 활용하는 것부터 시작해보자”고 제안했다. 그는 “차 마시는 순간은 분주한 일상 가운데 가장 편안하고 자유로운 힐링의 시간이어야 한다”며 “다도는 자신을 위한 배려이자 가장 쉽고 편한 취미생활”이라고 전했다.송은아 기자 sea@segye.com

한동안 거실을 서재로 만드는 인테리어가 인기였다. 온 가족이 소파에 늘어져 TV를 보는 대신 책을 펼치자는 취지였다. 사람이 집을 만들지만, 역으로 집이 다시 사람을 만든다는 생각에서 나온 움직임이다. 실제 집 꾸밈새에 따라 삶이 달라진다. 퇴근 후 컴퓨터 앞에 주구장창 앉아있는 이라면 컴퓨터를 없애는 것만으로도 눈의 피로가 줄어든다. 나아가 취미를 반영해 집을 꾸미면 휴식과 몰입, 즐거움이 함께하는 보금자리가 가능하지 않을까. 5일까지 서울 강남구 코엑스에서 열리는 제21회 ‘2015 서울리빙디자인페어’는 이에 주목했다. 이 전시회에 참여한 디자이너 두 팀에게서 취미를 반영한 집 꾸미기에 대해 들어봤다. 이탈리아 출신 건축가 시모네 카레나와 마르코 브루노는 한국인들의 돗자리를 눈여겨 봤다. 야외에 나갈 때 챙겨가는 은색 돗자리 말이다. 보통 돗자리는 실용적이지만 볼품이 없다. 저렴하니 마구 다루다 쉽게 망가지고 환경을 오염시킨다. 두 사람은 그러나 돗자리의 가능성에 주목했다. 이들은 “돗자리는 도회적이면서 전원적이고, 동적이면서도 정적이며, 개인적이면서 동시에 공개적”이라고 말한다. 두 사람은 돗자리를 신나는 야외 활동의 상징으로 여겼다. 서울리빙디자인페어에서 ‘게임룸’을 만들고 돗자리를 집안으로 끌어들였다. 여행, 주말 나들이의 흥분과 열정을 집안으로 끌어들이자는 생각이다. 이들은 “집은 휴식 공간이자 바깥 탐험을 계획하는 베이스 캠프”라며 집과 야외 활동을 한데 섞었다. 두 사람은 이번 전시를 “아름다우면서 영감을 주는 ‘고품질 돗자리’를 선사하는 시험”이라고 설명했다. 카레나와 브루노는 2001년부터 서울에서 건축·인테리어·예술 프로젝트를 담당하는 공간 연구소 ‘모토엘라스티코’를 운영해온 ‘한국통’이다. 이탈리아 출신 건축가 시모네 카레나(왼쪽)와 마르코 브루노는 한국의 돗자리를 응용해 개발한 돗자리로 꾸민 ‘게임룸’을 선보였다.한국에서 살게 된 계기를 묻자 이들은 “많은 동료들이 서울에서 몇 년 살다 본국이나 다른 곳으로 떠난다”며 “어떻게 (한국에) 도착했느냐보다 왜 머물기로 결정했는가가 더 중요하다고 생각한다”고 말했다. “우리 사무실은 서울에 본거지를 두고 적극적으로 일하는 몇 안 되는 외국인 사무소에요. 여러 해를 지냈지만, 여전히 한국의 디자인 세계는 매우 활기 차고 잠재력도 풍부해요. 물론 흥미로운 프로젝트에 참여할 기회가 많지는 않아요. 한국의 디자인이 매우 상업적이고, 소비자와 고객들도 독특하고 실험적인 것보다 안전하고 트렌디한 걸 선호하기 때문이죠. 제대로 실행됐지만 무미건조한 결과물보다 열정적 오류를 더 많이 보고 싶네요.”‘열정적 오류’를 강조한 이들은 “이번 전시를 본 젊은이들이 독창적으로 생각하고 자신들의 삶이야말로 가장 흥미진진한 프로젝트라고 생각하길 바란다”고 말했다. 이들은 집안에서 돗자리를 다양하게 활용하는 방안을 제안했다. 우선 사냥한 짐승 가죽을 바닥에 깔거나 벽에 걸어놓듯이 돗자리도 그렇게 할 수 있다. 돗자리를 남미의 화려한 해먹처럼 만들 수도 있다.송은아 기자

최경자 ‘대나무’전 7일까지 한국미술관서30여년간 대나무 하나에만 천착해 온 최경자의 ‘대나무’전이 서울 인사동 한국미술관에서 1일부터 7일까지 열린다. 옛부터 매화 난초 국화와 더불어 사군자로 꼽히는 대나무는 지조와 절개를 상징해 문인화가들의 단골 소재였다. 구당 여원구에게 서예를, 천석 박근술에게 사군자를 사사한 작가는 초보자라도 대나무를 필묵으로 그릴 수 있는 지침서 ‘묵주화법’을 최근 발간했다. 책 출판 기념전인 이번 전시에서는 대나무 그림 110점을 선보인다. (02)720-1161‘진달래 작가’ 김정수 개인전 1∼14일 선화랑20여년간 한국인의 정한적 정서를 진달래로 그려내고 있는 ‘진달래 작가’ 김정수 개인전이 1일부터 14일까지 서울 인사동 선화랑에서 열린다. 배고픈 시절 고봉밥처럼 바구니에 수북이 담긴 진달래꽃, 그리운 이가 즈려밟고 갈 수 있게 징검다리 위에 뿌려놓은 진달래꽃 등 50여점이 나온다. 햇빛에 반짝이는 반투명의 진달래색은 철쭉꽃 색도 아니요, 벚꽃도 아니다. 따듯하고 맑은 분홍빛의 진달래 색이 아련한 추억을 불러일으킨다. (02)734-0458김영준 작가 ‘나전칠기 그림…’전 25일까지작업 기간만 6년이 걸린 10억짜리 상감기법 나전칠기 항아리가 전시장 봄 나들이를 했다. 전통적인 나전공예를 현대적인 예술로 승화시키는 김영준 작가의 ‘나전칠기 그림이 되다’전(25일까지 인사동 한국미술센터)에서 볼 수 있다. 자개를 끊음질하여 달항아리에 상감 제작한 작품으로 작업 과정이 매우 난해한 것으로 알려져 있다. 자개의 영롱한 빛깔의 오묘함이 격자선을 따라 촘촘히 박혔다. 보석을 세팅하는 방식이다. 우주의 공간성을 형상화한 나전회화작품 등도 선보이고 있다. 2∼3mm의 정교한 끊음질 기법으로 다듬어져 소용돌이 치는 우주의 숨결 같기도 하고, 전통적인 바라춤이나 사물놀이의 상모돌리기와 같은 한국적 문화정서도 연상케 한다.(02)6262-8114

‘까만 먹빛 속에 5채(彩)가 있고 화선지에 먹이 번지는 소리가 마치 누에가 뽕잎 갉아먹는 소리처럼 들려오거든 그제야 입문한 줄 알거라. 한 장의 수묵화를 보며 오채를 느끼고 먹 번지는 소리가 소나기 오는 소리처럼 고막을 칠 때 비로서 그림에 입문한 것이니라.’ 동양미학을 다룬 책들에서 접할 수 있는 ‘경구’다. 지난 50년간 한국화의 현대성을 모색해 온 원로화가 송영방(79)도 늘상 학생처럼 이 경구를 가슴에 안고 살아왔다.“3000년 이상을 거슬러 올라가는 동양의 두터운 미술역사 속에서 자기화시킨 그림을 그려낸다는 것은 매우 어려운 일입니다. 그러기에 인간은 죽는 날까지 학생일 수밖에 없는 숙명을 가지고 있습니다.”그럼에도 그는 목숨이 붙어 있는 한 좋은 그림을 그리려는 노력이야말로 ‘가슴 뭉쿨한 장엄미’라 했다. 6·25전쟁 직후 제대로 된 화랑도 없는 상황에다 그림마저 팔리지 않던 시절, 잡지 외 신문에 삽화를 그려가며 학비를 벌어야 했던 고난의 시기도 그렇게 견뎌왔다.“어린 시절 아버님이 제사 때마다 제게 지방문(紙榜文)을 쓰게 했습니다. 가운데 손가락 길이의 흐느적거리는 붓털로 강한 필선을 그려나가는 것이 신기하기도 하고 재미가 있었어요.” 그가 한국화에 빨려든 계기다. 오는 6월28일까지 국립현대미술관 과천관에서 회고전을 여는 그는 1961년 묵림회(墨林會) 창립에 참여하면서 당시 유행하던 엥포르멜이라는 시대적 흐름에 부응하기 시작했다. 바로 새로운 추상수묵의 시도다. 한국화 당대성(현대성) 모색의 출발이었다.“저는 고구려 고분벽화에서 기운 생동하는 ‘추상’을 보게 됐습니다. 한국화를 마치 옛부터 내려오는 토산품처럼 취급하는 우리 화단에 문제가 있다고 생각했지요.” 점과 선, 발묵으로 엥포르멜마저 포섭해 버린 꼴이다. 송영방 화백이 자신의 회고전이 열리고 있는 전시장에서 지나온 화업을 들려주고 있다.그는 “작품세계를 ‘자기화’하고 득도하는 것은 매우 어려운 일”이라며 ‘길은 멀리 돌아가는 것에 있다”고 말했다.그는 우리가 너무 서양화에 몰두하면서 많은 것을 잃고 있다고 한탄했다.“동양미와 서양미는 기차의 두 레일처럼 같이 뻗어가는 것이란 인식이 필요합니다. 바다 건너서 온 남의 것이 더 아름답다고 기웃거리는 이 시점에 우리 것이 아름답다는 긍지가 절실합니다.”그는 전시장에 내건 족자그림이 우굴쭈굴 구겨져 있는 것을 가리키며 한국화의 자화상이라 했다. 표구 기술마저 단절되고 있는 것이다. 한국화가 현대적 공간에 어울리지 않는다는 것도 어불성설이라 했다.“책을 펼쳐 놓은 듯한 한국병풍은 이동식 벽화와 다름없어 모던한 공간일수록 더 잘 어울립니다. 마치 아름다운 여인이 한복을 입으면 더 돋보이듯이요.”그는 요즘 매화그림에 흠뻑 빠져 있다. 성북동 자택 정원에 매화나무를 심고 가꾸며 생태를 꼼꼼히 살폈다. 전시장에도 매화그림 병풍이 나와 있다.“매화의 가지를 보면 뿌리의 깊이와 굵기를 알 수 있습니다. 잔가지들의 얽히고설킨 공간미가 매력 포인트죠. 힘있는 등걸과 대비돼 긴장미를 유발합니다. 보드라운 꽃은 이를 배가시켜 주지요. 붓놀림에서 이를 모두 담아내야 하기에 매화그림은 누구든 어려워합니다.”실제로 매화시를 많이 남긴 추사조차도 매화 그림을 남기지 못했다. 그리기는 어렵지만, 조형적으로 그 특징을 잡아내 표현할 수 있어 작가들에겐 늘상 도전의 대상이다.“젊은 작가들에게 최소한 4군자 중에 하나 정도는 제대로 섭렵해 볼 것을 권하고 싶습니다. 그런 노력들이 이 시대의 감성과 스파크를 일으키면 새로운 창조가 저절로 이뤄지게 됩니다.”그는 이런 과정적 시련을 감내하는 자세야말로 독특한 ‘자기화’의 밑거름이라 했다. 힘들다고 운필을 제대로 배우지 않으려는 세태에 대한 일침이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

 ‘한중수묵화명가연합전시회’가 대한민국 국회에서 개최한다.오는 30일부터 시작되는 '한중수묵화명가연합전시회'는 한국미술협회 부이사장 이태근, 비엔날래 한국 대표 작가 김호석을 포함한 12명의 작가가 참여하며, 중국작가로는 중국미술가협회 당조부주석 쉬리(徐里), 중국미술가협회이사를 역임한 두즈링(杜滋龄), 구이저우미술가협회 이사 양장화이（杨长槐）등 중국작가 29명이 참여할 예정이다.작품은 총 80여점이 전시되며, 한국미술협회를 비롯하여 ,安德利集团(안덕리그룹)，美国卡特中心(미국카터센터)，월간墨家(묵가)， 全球领袖基金会(중국글로벌리더쉽재단)，한궁추월，Kmoon’s love, 서울공자아카데미, 밀키드레스,티오엘디, 아방센, VIKA, (주)광요한국지산,(주) 에이피엔, ㈜커핀그루나루 까지 총 14곳에서 후원을 한다.예술이라는 매개를 통해 중국의 모습과 정신을 한국에 알려 양국의 문화적 그리고 정서의 차이를 이해하는데 기여할 것으로 기대를 모으고 있다.이번 전시 개최의 주최 측 중 하나인 중한자원봉사자협회는 한국에서 공부하는 중국 유학생과 중국에서 공부하는 한국 유학생이 자발적으로 조직한 공익단체로 단체에 소속된 청년봉사자들은 여가시간에 적극적으로 어려운 이웃들을 도와주고 지금까지 몇 차례의 중한문화예술제를 함께 하며 한중문화교류와 민간교류에 힘쓰고 있다.중한자원봉사자협회 양위뢰 회장은 "中国对外友好协会(중국대외우호협회)와 中国美术家协会(중국미술가협회)의 협조와 새누리당 김재원국회의원의 적극적인 지지로 양국 문화교류의 성대한 잔치가 될 것이라 기대한다"며 “이번 전시에는 41명의 중한 양국 당대 예술명가들이 심혈을 기울여 만든 역작 80여 점이 전시되며, 양국의 가장 높은 수준의 수묵화 작품을 통해 현대 예술 발전의 다원화와 수묵화의 예술정신과 무궁무진한 매력을 느끼게 됨과 동시에 한중양국예술명가들에게는 예술교류의 무대를 제공해 줄 뿐만 아니라 장차 양국의 국민들이 수묵화를 이해하고 공부할 수 있는 좋은 기회가 되어 분명 양국 문화예술교류의 발전에 큰 역할을 하리라 생각” 한다며 전시회 소감을 전했다.양 회장은 베이징 사범대 미술 서예학과를 졸업하고 성균관대 유학대학원을 거쳐 현재 서울대학교 철학과 박사 과정 중에 있으며, 중국서예가협회, 허난(河南)성 전각위원회 위원 등 다방면으로 활약하고 있다한편, 중국대외우호협회, 국회의원 김재원, 중국미술가협회, 중한자원봉사자협회에서 주최한 이번 한중수묵화명가연합 전시회는 2015년 3월 30일부터 4월 3일까지 국회의원 회관 3층 전시실에서 진행되며, 4월 1일 오후 5시 30분 김재원국회의원의 축사를 시작으로 개막식이 개최된다.인터넷팀 김은혜 기자 keh@segye.com

올해 홍콩 미술시장을 가늠해 볼 수 있는 ‘2015 아트바젤 홍콩’이 성공적으로 끝났다. 중국 본토의 큰손들이 몰려들면서 시장이 화끈 달아올랐다. 덩달아 국내 미술시장도 단색화를 중심으로 가격이 2∼3배 급등하는 추세다. 우리 미술시장의 봄을 알리는 이들도 생겼다. 투자처를 찾지 못하고 있는 대규모 유동자금도 낙관론을 뒷받침한다. 아시아 미술시장의 일체화 현상도 최근 공고화하면서 홍콩의 기류에 한국 미술계는 촉각을 곤두세우고 있는 모습이다. 독립큐레이터 김민성씨의 현지 리포트로 홍콩 미술시장 동향을 살펴본다.◆자리 잡은 ‘아트바젤 홍콩’아트페어의 공룡 ‘바젤’이 홍콩아트페어를 인수한 뒤 세 번째 행사가 지난 17일 마무리됐다. 미술관에서나 만날 법한 유명 큐레이터들을 대거 동원해 아트페어를 중심으로 다양한 위성전시들도 펼쳐 눈길을 끌었다. 비엔날레를 방불케 했다. 아트바젤 홍콩의 공기가 작년과는 확연하게 달라졌음을 쉽게 느낄 수 있었다. 현지에 뿌려지는 전단과 안내문에는 하나같이 홍콩이란 글자 없이 그냥 ‘ART|BASEL’(아트|바젤)만 보였을 정도다. 대가들의 소품 위주로 구성한 크리스티 경매 프리뷰. 소더비에 대응해 급조됐지만 우수한 작품들이 많이 출품됐다.스위스 대기업인 UBS도 주요 스폰서로 아트바젤 홍콩의 꼬리표를 장식했다. 3년이라는 짧은 시간에 내실을 확보했다는 얘기다. 아트페어의 유일한 카탈로그에 대문짝만 하게 적힌 ‘YEAR45’에선 연륜의 자부심이 감지됐다. 치밀한 디자인으로 명실상부한 모습을 만천하에 드러냈다. 아시아 거점의 갤러리들이 모여 판을 벌였던 ‘홍콩아트페어’ 시절을 생각하면 격세지감이 느껴진다. 그 시절을 기억하는가. 살아남기 위해서 크리스티나 소더비가 메인 경매를 하던 5월 끼어들기를 했던 뜨겁고 끈적대던 홍콩아트페어 말이다. 그러나 이번 아트페어의 도록에서 명기해 놓은 것처럼, 45년이라는 아트바젤의 시간은 드디어 홍콩아트페어의 시절들을 다 삼켜버렸다. 도록 서문에서 미술사가 세라 손턴(Sarah Thornton)은 분명히 밝혔다. 미술시장에서 주요하게 통용되는 화폐는 미국 달러, 영국 파운드, 스위스 프랑, 중국 위안도 아니고 ‘신뢰’라고 못박았다. 45세의 중년인 아트바젤이 가장 내세울 수 있는 장점은 신뢰일 것이다. 그렇다면 그 시간이 주는 신뢰라는 무기를 들고 아트바젤이 본격적으로 메스를 댄 홍콩에서의 아트페어는 어땠을까. ◆몰려든 서구 갤러리들이번 페어에서는 작년보다 화랑들의 참여 부스가 줄었다. 컨벤션홀을 두 개 층으로 나누어 233개의 부스가 설치됐는데 10여개의 참여 갤러리가 줄어든 것이다. 여기에 20개의 갤러리는 새롭게 아트바젤에 참가한 뉴페이스들이다. 단순히 셈을 해보아도 홍콩아트페어 시절에서 30개 정도의 갤러리, 즉 10% 정도 되는 갤러리를 갈아치운 형국이다. 홍콩은 의심할 여지없이 아시아 아트마켓의 핵심이다. 아시아를 거점으로 한 갤러리들 중 절반가량이 참여할 수 있는 아트페어는 홍콩이 유일할 것이다. 오죽하면 서구의 빅 갤러리들조차 아시아에 지점을 내면서까지 홍콩의 페어로 진입하려고 안달했을까. 홍콩의 갤러리 타워들을 보면 절반 이상이 유럽과 미국의 빅 갤러리들의 홍콩지점이다. 중국 본토 최고의 젊은 갑부들이 그림을 구매할 수 있는 가장 이상적인 장소가 홍콩이기 때문이다. 그런 홍콩에서 적지 않은 갤러리들이 쫓겨난 것이다. 아트바젤의 구미에 맞춰 페어를 다시 디자인했다는 말이다. 아트바젤 홍콩이 앞으로 아시아 미술시장의 변화를 꾀하고 있음을 알려주는 증거다. 기억하라. 아시아 미술계의 변화가 아니라 미술시장의 변화라는 것을.‘아시아 아방가르드’를 야심차게 선보이는 소더비 판매 전시장 입구 모습.◆단색화 바람의 실체는말만 들어도 기분 좋은 한국작가들의 이름들이 줄줄이 나열돼 있는 소더비 판매전시장을 보며 어깨가 으쓱거렸다. 김환기, 박서보, 김창렬, 정상화 그리고 이우환. 그러나 좋아할 일만은 아닌 게 전시가 한국의 단색화만 집중 조명한 것은 아니라는 점이다. 일본의 전후미술로서 등장한 구타이(Gutai), 즉 구현을 표방하는 일본판 모더니즘 미술이 보다 비중있게 다뤄졌다. 어떤 것은 잭슨 폴록처럼 강렬한 색채의 행위성이 느껴지는 표현주의적 작품이고 어떤 것은 장욱진처럼 귀엽고 단조롭게 표현된 작품들이다. 바로 이 구타이 미술에 우리나라의 이우환도 포함돼 있었다. 변명할 여지없이 일본 중심으로 아시아 미술이 집중 조명되고 있음을 보여주는 대목이다. 여기서 고민이 되는 것이다. 물론 한국의 단색화가 국제시장에서의 좋은 반응을 얻고 있음은 사실이다. 문제는 지속성이다. 중국현대회화가 수년간 아트마켓에서 고공행진을 하던 차에 아시아의 또 다른 핵심인 한·일의 미술은 분명 매력적인 대상일 수 있다. 하지만 한국 입장에서 지속성에 의문이 든다. 일본이 없으면 좀 더 전향적인 태도로 바라보겠지만, 강력한 메시지의 일본 구타이가 있고 여기에 이우환 작가가 함께 있기 때문이다. 이우환은 한국 출신의 국제적인 작가이지 한국의 미술계를 이끈 작가는 아니다. 이런 소더비의 태도는 아트페어에 참가한 한국의 갤러리들에게도 볼 수 있었다. 한국부스에서 ‘이우환’은 거의 볼 수 없었다. 외국 갤러리들도 구타이스러운 작품들을 많이 선보이고 있었다. 물론 불패의 유명작가들을 제외하고 하는 말이다.일본 도쿄와 중국 베이징, 그리고 싱가포르에 체인망을 가진 일본의 미즈마아트갤러리가 출품한 이우환 작가의 ‘라인시리즈’.◆한국미술계가 생각할 것들한국의 K옥션은 홍콩에서 전투적으로 한국의 단색화를 경매에 올렸다. 정상화의 작품 같은 경우 경쟁이 붙어 추정가의 3배 정도에 낙찰되는 성과도 얻었다. 한국미술에 대한 국제적인 관심도가 외견상으로 좋았다는 얘기다. 그러나 한 꺼풀 벗기고 들어가면 우리나라 단색화에 대한 국내의 주도적인 시장형성과 학제 간 연구가 부족한 상황에서 해외 시장을 얼마나 점유해 나갈지 의문이다. 점유는 차지하고라도 지금 분위기를 유지하려면 국내 미술계의 치밀한 계획이 요구된다. 지금 우리 화랑이 해야 할 일은 한국 단색화를 찾아 방황하는 노력의 일부를 쪼개 홍경택같이 우리만의 모티브를 현대적이고 국제적인 감각으로 표현해 낼 수 있는 작가들을 찾아서 응원하는 것이다. 한국의 젊은 작가들이 갈 길을 몰라 방황을 넘어 거의 자포자기하고 있는 한국 현대미술계의 현 상황에서 한국 단색화라는 화두에 엉덩이를 들썩대는 한국 미술시장이 아닌, 좀 더 이 상황을 차분하게 바라볼 필요가 있다는 것이다. 아트바젤이 특별한 오픈행사 없이 조용히 문을 열고 첫날 느리게 걷는 것으로 시작하는가 싶더니 주말 동안 엄청난 양의 거래가 이뤄지면서 완판시킨 갤러리가 대다수였다.2015년 아트바젤 홍콩은 성공했다. 대부분의 갤러리들이 노렸던 어마어마한 재력가들이 진짜로 현장을 찾았다. 그 유명한 중국 온라인 유통의 갑부 알리바바의 잭 마와 같은 중국 본토의 유력인사들이 작품을 산 것이다. 액수는 늘 그렇듯이 비밀에 부치지만 개인당 많게는 수십억원어치의 작품을 구입했을 것으로 추정된다. 아트바젤 홍콩은 명실상부하게 동서양을 아우르는 지상 최대 아트페어가 될 것이다. 그리고 무수한 경향과 흐름을 양산하면 시장을 테스트하고 점검해 파워를 더욱 키워갈 것이다. 아시아의 중심으로 치고 들어온 아트바젤의 목표는 아시아만은 아닐테니까. 우리가 눈앞의 실리를 챙기는 태도도 중요하지만 가장 중요한 것은 한국 현대미술계 내부를 점검하는 일이다. 미술의 저변화를 위해 지속적이고 집중적인 아이디어 실천이 절대 필요하다. 저변화가 돼 있지 않은 분야는 위에서 무너질 때 그것을 받아낼 받침대가 없어 공멸을 너머 아예 사라져 버리게 마련이다. 홍콩 항구를 내려다보며 방황하는 수많은 젊은 작가들을 떠올렸다.

어둡고 추운 데서 하얀 알몸이 웅크리고 울고 있다. 얼마나 맘이 아프면 이럴까. 손과 얼굴, 어깨, 무릎 등 온몸으로 울고 있다. 영국 화가 조지 클로젠(George Clausen, 1852∼1944)의 작품 ‘울고 있는 젊은이’다. 답답하고 슬픈 이들을 펑펑 울게 만드는 그림이다. 울음은 영혼이 회복하는 첫걸음이라 했다. 울고 싶을 때 맘껏 우는 것이 최고의 스트레스 해소법인 이유다. 아리스토텔레스는 ‘시학’에서 비극을 보는 경험이 카타르시스를 가져다준다고 했다.김선현 교수는 “스트레스에 찌든 현대인들에게 더욱 필요한 것은 자신과 만나는 시간”이라며 “그림은 그런 시간을 마련해 주는 좋은 매개체”라고 강조했다.차병원 미술치료 클리닉 김선현(47) 교수는 그림의 이 같은 유용성을 모아 최근 ‘그림의 힘’(에이트포인트)을 펴냈다. 그는 책의 가장 마지막 쪽에서 디에고 벨라스케스의 ‘비너스의 단장’을 다루고 있다. 아무리 아름다운 비너스라 해도 자기 몸을 제대로 바라보지 않으면 자신이 예쁜지 어쩐지 알 수 없는 것이다. 그래서 사랑스러운 천사가 거울을 들어 그녀 자신의 아름다움을 바라보게 하고, 비너스는 거기에 도취되어 있다.“자신의 신체에 자신이 없어 하는 이들에게 보여주는 그림이에요. 실제 신체 사이즈와 상관없이 주관적으로 부족함을 느끼는 이들에게 자신의 아름다움을 찬양받는 기분을 전달하지요. ‘너는 네 모습 그대로 최고의 존재야’라는 메시지가 전달됩니다. ‘나’를 최고로 만드는 그림의 힘이라 할 수 있지요.”사실 우리는 오감을 통해 세상과 만나고, 스트레스 역시 오감을 통해 해소한다. 오감 중에서도 인간은 시각의 지배를 가장 많이 받는 동물이다. 아무리 맛있는 음식이라 해도 푸른색의 그릇에 담아 내 놓으면 입맛이 당기지 않는다.“오감 중에 시지각의 비중이 80% 정도라는 것은 시각예술인 미술의 중요성을 말해주고 있는 것입니다.”그는 대학에서 도예를 전공했다. 그릇을 만들고 그림을 그리는 교육프로그램을 이끌면서 사람들이 우울증도 극복하고 삶에 활기를 되찾아가는 모습을 보게 된다. 자연스럽게 미술 치료에 관심을 갖게 됐다. 동양인 최초로 독일 베를린 훔볼트대학 부속병원에서 예술치료 인턴 과정을 수료한다. 일본에서는 외국인 최초로 임상미술사 자격을 취득했고, 일본 기무라 클리닉 및 미국 MD앤더슨암센터 예술치료 과정을 거쳐 프랑스 미술치료 전문가 과정까지 마쳤다. “그림과 그림치료의 기원은 같다고 볼 수 있습니다. 동굴벽화는 사냥에 대한 바람과 동시에 맹수로부터의 안전을 비는 마음을 담고 있습니다. 그림을 그리는 과정에서 그런 갈구하는 마음들이 갈무리되지요. 그림을 그리는 아트행위이자 마음의 위안이 되는 것입니다.”카타르시스를 유도하는 조지 클로젠의 ‘울고 있는 젊은이’그림이라는 하나의 매개체가 부적처럼 ‘마음의 약’이 되고 있는 것이다. 시각적 이미지의 표현은 의식의 깊숙한 부분을 자극하게 마련이다. 언어로 표현하기 어려운 심적 상황까지도 표출케 해준다. 그림을 보면서 감동하고, 울기도 하고, 힘을 얻기도 하고, 공감하면서 치유가 되는 것이다.“나의 내면과의 소통 매개체로 그림만큼 좋은 것이 없습니다. 내가 나의 상태를 제대로 바라보게 해줘요. 내면으로 향한 ‘창’이 될 수 있지요.”그래서 그는 옆에 좋아하는 그림 하나 정도는 두고 살라고 권한다. 요즘들어 부쩍 분노조절장애가 사회문제로 부각되고 있다. 친족 간 살인행위로까지 치닫기도 한다. 스트레스로 인한 감정 조절의 붕괴라 하겠다. “특정 감정에 빠져 있을 때 그림을 바라보면 자신을 객관적으로 보고, 평가하고, 조절할 수 있게 됩니다. 그림이 마음의 숨구멍이 돼 주는 것이지요.”그는 화를 풀때 잭슨 폴락의 ‘가을의 리듬:넘버 30’을 꺼내 든다. 잔뜩 화가 났을 때 누가 대신해서 욕지거리를 해주면 마음이 후련해지듯, 마구 뿌려진 그림에서 그것을 느낄 수 있기 때문이다. “잡힐 만한 형태랄 것도 없고, 물감이 어디로 튈지 모르니 결과를 통제할 수도 없습니다. 사실 우리 내면이란 것도 그렇죠. ‘화가 난다’ ‘기쁘다’ ‘슬프다’라는 정돈된 말들에 나의 감정이 딱 들어맞지 않을 때가 많습니다. 잭슨 폴락은 이전엔 아무도 시도하지 않았던 ‘뿌리는 기법’을 동원하여 감정의 표현에 가까이 다가간 것입니다.”검은색의 흩뿌림에서 욕과 폭력 같기도 한 끈적한 감정의 배출이 느껴진다. 그러면서도 힌색이 어우러져 마음이 풀리면서 해소의 기운도 맛볼 수 있다. 자신감을 주는 디에고 벨라스케스의 ‘비너스의 단장’그는 불안해하는 청춘들에게는 로버트 리드의 ‘섬머 걸’을 추천한다. 도도해 보이는 20대 여성을 표현한 그림이다. 전체 화면구도에서 여자가 완전히 중심에 있다. 그녀를 아래에서 위로 바라보게 만든 구도가 주인공의 거리낌없는 당당함을 돋보이게 해준다. 허리에 손을 얹은 균형적 자세, 탁 트인 파란 하늘과 힌 구름, 그리고 생명감 있는 초록이 주인공을 든든히 받쳐주고 있다.“많은 청춘들이 이 그림에 마음을 놓는 이유는 어리고 미숙하지만 당당한,자신들의 삶을 가꿔 갈 수 있다는 확신이 전해지기 때문이에요.” 우리가 행복이라는단어를 떠올리면 빼놓을 수 없는 것이 ‘핑크’다. 그는 장 오노레 프라고나르의 ‘그네’를 화제에 올렸다. 숲속의 어두운 배경으로 핑크색의 옷을 입은 그네타는 여인의 색이 더 없이 돋보이는 그림이다.“핑크는 선천적으로 마음을 편안하게 하고 긴장을 누그러뜨리는 색입니다. 학계에서는 엄마라는 이미지와 자궁의 고유한 색상을 대변하기도 합니다. 따스함을 느끼는 모성본능에 충실한 색이라 절로 기분을 좋게 하지요.” 그는 갱년기 이후 여성들에겐 빨간색을 권한다. 에너지가 떨어졌을 때 힘을 얻는 색이기에 그렇다. “빨간색 구두도 신어보고, 빨간색 꽃도 보고, 빨간색 액세서리와 네일아트도 하면서 충분히 컬러를 즐기는 게 중요합니다. 주위 노인분들에게 너무 야하다고 핀잔을 주는 것은 금물이지요.” 그도 친정어머니가 어느날 빨간 코트를 입었을 때 막 뭐라했던 것을 후회하고 있다.“미술치료는 미술과 심리학, 의학이 하나가 돼 이뤄지는 통합의학이라 할 수 있습니다.” 그는 요즘 언론의 집중 조명을 받고 있다. 나름의 길을 걸어 온 것에 대한 평가다.편완식 미술전문기자