15일부터 노화랑서 ‘작은 그림·큰 마음’전미술시장에서 나름의 컬렉터를 확보하고 있는 작가들의 작품을 저렴하게 구입할 수 있는 노화랑의 ‘작은 그림·큰 마음’ 전이 15∼25일 열린다. 1991년 시작해 이번에 12회를 맞는 전시에서 작품 가격은 200만원으로 동일하다. 미술 컬렉터층을 넓히고자 시작된 기획전으로 초반에 100만원 균일가로 진행되다가 2008년에는 500만원전으로 열렸고 2009년부터 어려워진 경제 상황에 맞춰 200만원 균일가로 소개되고 있다. 올해에는 김덕기, 김태호, 박성민, 서승원, 윤병락, 이석주, 이원희, 이호련, 전광영, 한만영 등 작가 10명이 참여해 각각 10점씩 총 100점을 출품한다. 그동안 ‘작은 그림’ 전은 일반인들로 하여금 미술시장에 관심을 갖게 만드는 데 촉매제 역할을 해왔다는 평가다. 노승진 노화랑 대표는 “그림을 구입한다는 것은 문화를 소비하는 행위”라며 “화랑 문턱을 낮춰 문화소비를 촉진시키고 미술재테크라는 측면에도 부응하려는 기획전”이라고 말했다. (02)732-3558 ‘우리 옛가구와 현대미술’전 28일까지옛 가구와 현대미술작품이 한 쌍을 이룬 ‘우리 옛가구와 현대미술’ 전이 28일까지 이화익갤러리에서 열린다. 민속품, 목가구, 도자기, 민화 등을 40여 년간 다룬 고미술품 전문 화랑 예나르와 이화익갤러리가 공동기획했다. 조선시대 장농과 반닫이 등이 김덕용, 김창열, 신상호 작품과 조화를 이뤘다. 화폭에 흑과 백의 짧은 획을 자유롭게 긋는 이강소, 독일에서 활동하는 도예작가 이영재, 친근한 자연의 모습을 그린 임동식, 일상의 공간을 표현한 정보영, 색면추상의 차동하 작품도 옛가구와 어우러짐을 보여준다. 우리의 옛 가구를 통해 단아하고 아름다운 한국의 고전미를 보여줌으로써 전통미학이 현대미술과 함께 발전해 나갈 여지를 모색하는 자리이기도 하다. (02)730-7818‘미술과비평’ 주관 아트페어 18일 개막미술평론지 ‘미술과비평’이 주관하는 아트페어 ‘ACAF2015’가 18∼25일 예술의전당 한가람미술관에서 열린다. 최종태, 홍석창, 신기옥, 주태석, 성백주, 서승원, 제정자, 김형대, 김춘옥, 구자승, 정종광, 이명선, 손희옥, 최현자, 장철석, 홍승표, 홍미엽, 황현승 등 원로부터 신진작가까지를 망라한 작품 1000여점이 출품된다. 올해 창간 10주년을 맞은 ‘미술과비평’은 이번 아트페어 수익금 일부를 국제봉사단체인 라이온스에 기부할 예정이다. (02)2231-7500, 580-1300

장난감을 넘어선 고품격 예술의 향연 '아트토이컬쳐 2015'가 개막을 앞두고 있다.2014년 보다 큰 규모로 2회를 맞이하는 '아트토이컬처 2015(이하 ATC 2015)'는 서울 동대문 디자인 플라자(DDP)에서 오는 17일부터 19일까지 3일 동안 열린다. ATC 2015 페어를 통해 관람객은 아트토이의 원형인 비닐토이(Vinyl toy) 뿐만 아니라 페이퍼토이(Paper toy), 세라믹토이(Ceramic toy), 플러시 토이(Plush toy) 등의 다양한 토이를 만날 수 있다.대부분의 작가들이 본인의 콘텐츠(캐릭터와 토이)를 직접 개발, 제작하기 때문에 일반적인 의미의 캐릭터 산업과는 다른 차별점을 만나볼 수 있는 것도 의미가 있다.올해 국내 35개 팀, 해외 35개 팀을 포함한 총 70여 개 팀의 150여 명의 아티스트가 국내 최대 규모로 참여하며 허영만, 쿨레인, Kiddo 등 주요 아티스트들의 토크로 관람객과 소통할 예정이다.특히 국내 허영만, 쿨레인, GNF toys, 김정미, 핸즈인팩토리, 사쿤 등 아티스트와 공식후원사 슈퍼셀 대표 게임인 클래시 오브 클랜(Clash of Clans), YG 엔터테인먼트 대표 캐릭터인 YG베어 크렁크(KRUNK), 스포츠브랜드 푸마, 스무디킹 콜라보레이션 공개 예정이며, 에릭 소(Eric So), 제이슨 시우(Jason Siu), 폴 웡(Paul Leung/The Big-Addict) 등 한국에서는 좀처럼 만나기 힘들었던 홍콩의 1세대 아트토이 작가들이 참여할 예정이라 한국 팬들의 기대를 더욱 모으고 있다.또한 세계적 그래피티 아티스트 데이비드 플로레스(David Flores)가 참가하여 3일간의 행사기간 동안 현장에서 라이브페이팅 퍼포먼스를 선보일 예정이다.'ATC 2015'는 현재 티켓몬스터, 인터파크, 위메프를 통해 예매가 가능하며 관련 문의는 홈페이지와 전화(02-391-0013)를 통해 할 수 있다. ent@segye.com

국립대구박물관은 오는 14일부터 6월 14일까지 유네스코 세계유산 잠정목록에 등재된 고령 지산동 대가야 고분군(사적 제79호)  유물로 특별전을 개최한다.2013년 유네스코 세계유산 잠정목록에 등재된 지산동 고분군은 대가야 본거지인고령에 있는 유적으로 왕과 왕족, 지배계층 능침이다. 가야 여러 나라 가운데 이곳에서 유일하게 금동관이 나왔다.73·75호분은 지산동 고분군 가운데 초기인 5세기 전엽, 74호분은 이보다 더 늦은 5세기 중엽에 만든 무덤이다.대가야 왕을 상징하는 ‘대왕(大王)’ 새김 긴목항아리, 고령지역 특징적인  유물인 굽다리접시, 지배자 금귀걸이 등 지산동 고분군에 나온 대표 유물과 함께 73∼75호분, 주변무덤 출토품을 만날 수 있다.관람객 이해를 돕기 위해 국립대구박물관은 오는 29일과 다음 27일 오후 6시 30분부터 큐레이터와 대화를 진행한다대구=문종규기자 mjk206@segye.com

 현대미술가 구혜영의 솔로 전시회 '포에버, 나우(Forever, Now)'가 열리고 있다. 구혜영은 지난해 케이블 채널 스토리온 '아트스타 코리아'에 출연해 화제가 된 인물. 지난 8일 시작된 그의 전시회는 16일까지 종로구 팔레드서울에서 계속된다.이번 전시는 1,2층 전관에서 열리는 대규모 개인전으로, 퍼포먼스 영상, 회화, 설치를 총망라한 작업이 펼쳐진다. 팔레드서울은 "이전의 에로틱하고 가벼운 주제에서 조금은 시적이고 로맨틱한 작업으로의 변화를 느낄 수 있을 것"이라며 "인간의 근본적인 욕망이나 죽음과 같은 무겅누 주제를 축제 같은 분위기 속에 즐길 수 있도록 기획됐다"고 밝혔다.오프닝 당일인 8일 솔비, 한여름, 피터팬 컴플렉스, 불나방스타소세지클럽 등 셀레브리티들이 다수 참여했으며 '아트스타 코리아'에 함께 출연했던 아티스트 동료들도 자리해 축하의 인사를 전했다. 이외에도 150여명의 인파가 몰렸다. 구혜영은 이날 오후 7시부터 노브레인 보보와 함께 퍼포먼스를 펼치기도 했다. 그는 이번 전시와 관련, "신작 세 가지를 보여드렸는데 첫 날부터 많은 분들이 와주셔서 기쁘다"는 소감을 전했다.구혜영은 중앙대학교 미술학과 조소과를 졸업, 영국 런던 골드스미스 대학에서 순수미술 석사학위를 받았다. 이후 런던의 살롱 컨템포러리, 바지하우스, 주영한국문화원 등 다수의 그룹전에 참여했으며 귀국 후 2013년 복합문화공간 에무에서 '김밥의 천국' 개인전을 열었다.현화영 기자 hhy@segye.com

재단법인 예올은 ‘2014 예올이 뽑은 올해의 장인’으로 선정한 화혜장(靴鞋匠·전통 신을 만드는 장인) 안해표씨 작품(사진)으로 29일부터 다음달 27일까지 전시회를 개최한다. ‘젊은 공예인상’에 선정된 조하나씨 작품도 함께 감상할 수 있다. 전시회 제목은 ‘전통을 신다, 전통을 담다’로 정했다. 안씨는 임금이 정복(正服)을 입을 때 신는 ‘적석(赤舃)’부터 서민들이 신었던 나막신까지 다양한 종류의 신발을 전시회에서 선보인다. 그는 기존에 제작됐던 남성, 여성, 어린이 신발뿐만 아니라 자료로만 존재해 실물을 확인할 수 없었던 것도 전통문화대학교 고증을 거쳐 재현했다. 조씨는 전통적인 ‘접기 기법’을 활용해 현대인의 생활필수품인 가방을 세련된 감각으로 재창조했다. 접기 기법은 종이나 천을 접어 종이등, 병풍, 부채 등의 생활용품을 만드는 데 사용됐다. 조씨는 물을 들인 바탕감을 자르고 손바느질로 덧대어 잇는 전통 방식으로 작품을 제작했고, 일부는 현대인들이 일상에서 부담없이 사용할 수 있도록 가죽소재와 기계 바느질을 활용해 실용성을 추가했다. 전시회에서는 관람객 이해를 돕기 위해 전통문화대학교가 전시물을 소재로 제작한 영상도 감상할 수 있다.강구열 기자

재단법인 예올은 ‘2014 예올이 뽑은 올해의 장인’으로 선정한 화혜장(靴鞋匠·전통 신을 만드는 장인) 안해표씨 작품(사진)으로 29일부터 다음달 27일까지 전시회를 개최한다. ‘젊은 공예인상’에 선정된 조하나씨 작품도 함께 감상할 수 있다. 전시회 제목은 ‘전통을 신다, 전통을 담다’로 정했다. 안씨는 임금이 정복(正服)을 입을 때 신는 ‘적석(赤舃)’부터 서민들이 신었던 나막신까지 다양한 종류의 신발을 전시회에서 선보인다. 그는 기존에 제작됐던 남성, 여성, 어린이 신발 뿐만 아니라 자료로만 존재해 실물을 확인할 수 없었던 것도 전통문화대학교 고증을 거쳐 재현했다. 조씨는 전통적인 ‘접기 기법’을 활용해 현대인의 생활필수품인 가방을 세련된 감각으로 재창조했다. 접기 기법은 종이나 천을 접어 종이등, 병풍, 부채 등의 생활용품을 만드는 데 사용됐다. 조씨는 물을 들인 바탕감을 자르고 손바느질로 덧대어 잇는 전통 방식으로 작품을 제작했고, 일부는 현대인들이 일상에서 부담없이 사용할 수 있도록 가죽소재와 기계 바느질을 활용해 실용성을 추가했다. 전시회에서는 관람객 이해를 돕기 위해 전통문화대학교가 전시물을 소재로 제작한 영상도 감상할 수 있다. 2010년부터 진행된 ‘예올이 뽑은 올해의 장인’ 프로젝트는 전통 장인들 기술과 정신이 담긴 아름다운 공예품을 현대인들의 생활에 유용하게 쓰일 수 있는 물건으로 만들기 위한 장인후원사업이다. ‘젊은 공예인상’은 한국 공예가 가진 소재를 작가 눈으로 새롭게 해석한 현대적인 공예 구축을 목표로 2013년부터 기획됐다.강구열 기자

콜라주 뜻 콜라주 뜻, 1911년 피카소가 가장 먼저 사용… ‘콜라주의 시작’ 콜라주 뜻이 전해지며 네티즌들의 이목을 끌고 있다. 1911년경 입체주의 시대의 피카소는 화면 효과를 높이고 구체감을 강조하기 위해 화면에 그림물감으로 그리는 대신 신문지나 우표, 벽지, 상표 등의 실물을 붙여 화면을 구성하는 방식의 파피에 콜레라는 기법을 창안했다. 이후 파피에 콜레가 사회 풍자적인 형태로 확대됐고, 에른스트가 초현실주의적인 콜라주를 확립했다. 콜라주의 시작이라고 할 수 있는 피카소는 주로 프랑스에서 미술 활동을 한 20세기의 대표적 서양 화가이자 조각가다. 피카소의 대표작으로는 '아비뇽의 처녀들' '게르니카' 등이 있다. 피카소는 1만 3500여 점의 그림과 700여 점의 조각품을 창작했다. 그리고 피카소는 미술 활동으로 사회적 문제를 알렸다. 대표적으로 스페인 내전에서 게르니카 민간인들이 나치 독일 공군의 폭력으로 학살당한 게르니카 학살사건을 고발한 '게르니카'가 있다. 파블로 피카소가 콜라주의 시작이라고 알려지자 누리꾼들은 "콜라주 뜻, 또 하나 알고 갑니다" "콜라주 뜻, 피카소 짱이네" "콜라주 뜻, 그렇구나" 등의 반응을 보였다.  인터넷팀 박현주 기자 phj@segye.com 

사람은 누구나 각자의 리듬을 갖고 살아간다. 어린아이도 마찬가지다. 그 리듬이 잘 맞지 않아 때로는 부딪히기도 하고 멀어지기도 한다. 그런 의미에서 소통이란 서로 리듬을 맞추어 가는 행위라 할 수 있다. 그러나 리듬을 맞추기란 참으로 쉽지 않다. ‘말’로만 시도하다 보면 ‘말뿐’으로 그치게 마련이다. 어린아이와 소통하기 위해선 함께 놀아주는 것이 최고다. 리듬을 맞추는 가장 좋은 방법이 놀이라는 얘기다. 어른도 예외가 아니다. 소통을 꿈꾸는 예술가들이 놀이에 주목하는 이유다. 그러기에 놀이, 소통, 예술은 ‘삶의 삼위일체’라고 하는 것이다. 안상진(49) 작가도 예외가 아니다. 그는 “중학생 딸과의 소통이 참 힘들었다”고 고백한다. 그가 국내 최초 ‘교내 갤러리’를 연 대전 호수돈여고 홀스톤 갤러리에서 ‘딸을 위한 놀이터’전(10일∼5월8일)을 연 계기가 됐다.  보석과 말을 그린 딸아이의 그림을 따라 그린 작품. 환상적인 꿈이 넘실거리는 풍경이다.“몇 달 전 암수술을 마치고 딸아이의 그림들을 정리하게 됐어요. 심심할 때 그리라고 책상 한켠에 늘 스케치북을 놓아주었는데 그것이 엄청난 양으로 쌓였지요. 그동안 자세히 들여다볼 기회가 없었는데 한 번 살펴보자는 생각이 들었어요.”그가 큰 뜻 없이 시작한 일이었지만, 막상 그림을 정리하다 보니 뭔가 보였다. 바로 옆에 있어도 잘 알지 못했던 딸의 이야기, 상상, 그리고 꿈이 거기에 있었다. 기껏해야 A3 크기밖에 되지 않는 스케치북이었지만 딸에게는 가장 넓은 놀이터였던 것이다.“딸의 놀이를 이해하는 일이 처음부터 쉬웠던 것은 아닙니다. 딸아이의 유아기 그림 중에는 무엇을 그리려 한 것인지 짐작도 안 되는 것도 많았어요. 처음에는 혼자 이리저리 고민하고 해석해봤지만 역부족이었지요.”그는 결국 아이 ‘놀이(그리기)’를 통해 아이의 ‘놀이(그림)’을 이해하기로 마음을 먹었다. 아예 ‘딸을 위한 놀이터’라는 전시를 마련했다.“딸은 저의 딸을 뜻하기도 하지만 호수돈여고의 여고생들을 의미하기도 합니다. 물론 ‘딸’은 모든 부모의 딸들뿐만 아니라 넓은 의미에서 ‘관객’을 함축한다고 할 수 있겠죠.” 전시장 초입에는그의 딸(안성민)이 지금까지 그려온 그림들이 내걸렸다. 그러나 안으로 들어가면 비틀린 통로가 마주한다. 몸을 움직여 통과하다 보면 전시장이 놀이터가 된다. ‘딸을 위한 놀이터’는 ‘놀이터’이면서 동시에 ‘작품’이다. 그것은 마치 사티의 ‘가구음악’처럼 존재하지만 존재하지 않는 듯한 ‘놀이터 작품’이다. “제가 주목하는 것은 ‘리듬’입니다. 딸의 리듬에 무관심했고 무지했기에 딸의 그림을 제대로 이해하지 못했던 것입니다. 딸의 그림을 저의 리듬으로 너무 빨리, 또는 너무 멀리서 본것이지요.” ‘딸을 위한 놀이터’를 통해 창작 패러다임을 바꿨다는 안상진 작가. 그는“딸아이 작품 따라하기를 통해 예술의 원초적 유희성을 회복했다”고 말했다.그가 딸과의 어긋난 리듬을 맞추기 위해 ‘놀이’를 택한 것이다. 그가 보기에 놀이란 함께 놀며 상대와 리듬을 맞추어가고, 그것을 통해 새로운 관계를 조성하는 행위다. 딸의 리듬에 맞춘 놀이터를 만들고, 그곳에서 딸의 그림과 함께 놀며 딸과의 새로운 관계를 만들어가려는 시도다. “딸의 놀이를 통해 저 자신의 놀이도 되돌아보게 됐습니다. 그림 그리며 놀아본 게 언제였던가? 문득 수많은 규칙을 알고 있는 저 자신이 정작 가장 중요한 규칙을 잊고 있었음을 깨닫게 됐습니다. ‘놀이의 규칙’말입니다. 저도 딸아이 처럼 그림 그리고 놀던 시절이 있었지요. 그것이 좋아 미대에 들어갔고 예술가가 된 것인데, 다시 돌아보니 그 즐거움을 어느새 잊고 있었던 것입니다.” 인간은 망각의 동물이다. 그리고 이 땅의 많은 사람들은 ‘놀이’를 망각했거나, 망각해가고 있다. 놀이를 삶의 중심으로 두지 않기 때문이다. 이루어야 하는 목적들과 그것을 위한 강도 높은 노동이 하루하루를 채워가다 보면 놀이가 잊혀지는 것은 순식간이다. 그리고 그 기억을 되살리기 위해선 다시 ‘규칙’의 습득이 필요하다.“저는 놀이를 기억해 내기 위해 딸아이의 그림을 따라 그렸습니다. ‘따라 그림’의 선택이었지요. 잊고 있던 놀이의 감각을, ‘규칙’을 기억해 내기 위해서 입니다.” 전시장 그의 작품들은 딸아이 그림을 따라 그린 것들이다. 예술의 원초적 유희성의 회복이라고 할 수 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

원이 점이 됐다. 무수한 점들이 군집하여 원을 이루기도 하고 물결처럼 퍼져나간다. 우주의 은하수처럼 무한 확장을 형상화하고 있다. 한국과 독일을 오가며 작업하는 윤양호 작가는 독일 유학 시절부터 원을 그려왔다. 10여년을 원에 매달려 온 것이다.“절대 형태로서의 원의 모색이다. 사유와 명상의 대상이 되어 온 원을 시각적 언어로 극대화해 보고 싶었다.”원이 점을 이뤄 기운 생동을 보여주고 있는 작품 ‘von Geist-아는 것을 버리다’단일 색상의 원에서 미니멀한 형태로 구성한 압도적인 크기의 원까지 다양하다. 기(氣)가 충만한 풍경이다.“선불교나 원불교에서 깊은 믿음의 원리가 되는 원의 의미를 내 나름대로 심화해 보고자 했다. 원에 대한 신성한 사고를 가지고 있는 서양에서도 원은 천상세계와 지상세계가 만나는 지점이다.”그는 원이라는 극단적으로 단순화된 형태 속에 인간과 사물, 생명과 우주를 망라하는 통합적 힘이 들어 있다는 인류의 오랜 믿음을 자산으로 생각한다.“단편화되고 분열되고 해체되는 현대인에게 마음을 모으는 상징적 힘이 될 수 있다. 원이 인류에게 함축적인 차원에서 커다란 의미와 메시지가 될 수 있다는 얘기다.” 10∼26일 압구정 청작화랑. (02)549-3112편완식 미술전문기자

리모델링 세종미술관 재개관서울 도심에 있는 세종문화회관 전시공간이 미술관으로 탈바꿈했다. 서울시 예산 30억원을 지원받아 지난해 11월부터 올해 3월까지 리모델링 공사를 통해 1층 686㎡, 지하 1층 609㎡ 등을 통로로 연결한 ‘세종미술관’(사진)을 재개관했다. 첫 번째 기획전은 11월 개막할 예정이고 2016∼2017년에도 현대미술의 흐름을 보여주는 다양한 기획전과 대관 전시회를 추진할 계획이다. 5∼8월 열리는 대관전은 멕시코 작가 ‘디에고 리베라’전이다. 8∼10월엔 미국 풍경 사진작가 앤설 애덤스와 동료의 전시가 계획돼 있다.포네티브 스페이스서 오흥배展‘2015 Thinkartkorea 선정작가’ 기획초대전이 11일부터 5월 3일까지 헤이리에 위치한 포네티브 스페이스에서 열린다. ㈜신한화구(대표 한봉근)가 한국 미술 발전을 위해 마련한 작가 후원 프로그램으로 올해에는 오흥배 작가가 선정됐다. 선인장꽃 등을 사진보다 더 사실 같은 하이퍼리얼리즘 기법으로 그려내 ‘낯설게 하기’를 추구하는 작가다. 고정관념과 일상의 익숙한 풍경 너머의 영역을 환기시켜주고 있다. 긍극적으론 우리가 보고 믿고 추구하는 행동들의 의미와 가치가 진정 ‘참’인가를 생각케 만든다. (031)949-8056