“몸이 비어 족히 만물을 담을 만하고, 질이 희니 천성이 드러나네.”이정귀(1564∼1635)의 문집 ‘월사집’에 실린 시다. 이 시를 두고 “술 취하여 병에 쓰다”라고 밝히고 있다. 술자리에서 술병을 두고 지었다는 것이다. 이 시는 굵은 줄기를 교차시킨 매화나무, 꼿꼿하게 위로 뻗은 대나무와 함께 ‘백자철화 매죽문 시명 호(壺)’를 장식했다. 매화와 대나무, 시를 새긴 백자에는 문기(文氣)가 만발한다. 조선을 이끈 사대부들은 그들의 가치관과 미감을 백자에 반영했다. 성리학의 이념을 상징하는 매난국죽이 백자 문양의 주요한 소재가 되었던 것은 당연했다. 때로 성리학의 주요 개념을 요약한 도설(圖說·그림으로 표현한 설명)과 중국의 이상적인 경치를 장식하기도 했다. 사대부와 백자의 관계에서 빼놓을 수 없는 것이 문방구류다. 사치와 호사를 경계했던 그들이지만, 문방구류만은 예외를 인정하는 분위기가 형성돼 백자로 제작된 각종 문방구류가 유행했다. 27일부터 서울 이화여대박물관이 개최하는 ‘조선백자’ 특별전을 찾으면 조선의 사대부들이 사랑했던 백자를 풍부하게 만날 수 있다. 개관 80주년을 기념해 600여점을 모은 대규모 전시회라 사대부 취향의 백자 외에도 왕실용 백자, 지방의 백자 등을 원없이 감상할 수 있다. 박물관은 국보 107호로 지정되어 있는 ‘백자철화 포도문 호’는 단독 전시실을 만들어 관람의 편리를 높였다. 대형의 항아리에 포도 문양을 새긴 거의 유일한 자기이고, 회화성도 뛰어난 수작으로 꼽힌다.강구열 기자 river910@segye.com

요즘 미술시장의 중심은 아트페어와 옥션이라 해도 과언이 아니다. 화랑들이 파리만 날린다고 아우성치는 한편에선 미술품 경매사들이 표정관리 하기에 바쁘다. 화랑들은 자구책으로 국내외 아트페어 참여에 몰두하고 있는 형국이다. 그나마 고객을 만날 수 있는 기회가 되기 때문이다. 최근 들어 미술시장 쪽으로 돈흐름이 감지되면서 옥션사들은 뭉칫돈을 잡기 위한 ‘물건’ 만들기에 분주하다. 단색화도 그중 하나다. 미술시장 관계자들은 10년 만에 다시 미술시장에 활기가 돌고 있다고 진단하고 있을 정도다. 이를 반영이라도 하듯 아트페어들은 나름의 차별화 전략으로 대응에 나섰고, 경매사들은 고가의 고미술품에 이례적으로 정성을 쏟고 있다. 젊은 작가들의 작품을 꾸준히 소개하면서 호평을 받고 있는 ‘아트로드77 아트페어’ 전시장 모습.경기도 파주 헤이리 ‘아트로드(Art Road) 77 아트페어’는 대표적인 차별화 전략을 구사하고 있는 아트페어다. 젊은 작가 발굴 견본시로 자리 잡으면서 지난 7년간 500여명의 청년작가들을 미술시장에 알려 왔다. 6월14일까지 열리는 올 아트페어에서도 20대 후반에서 40대 초반 작가 77명의 500여 작품을 전시, 판매하고 있다. 전시는 헤이리에 위치한 갤러리퍼즈, 갤러리JM, 논밭갤러리, 더장미갤러리, 리앤박갤러리, 리오갤러리, 409갤러리, 아트팩토리, 예맥아트홀 등에서 볼 수 있다. 미술계에선 ‘신상품’을 보려면 ‘아트로드77 아트페어’로 가라는 말이 있을 정도로 위상을 확보하고 있다. 한국미술시장에 새로운 활력소가 되고 있다는 평가다. 초보 컬렉터들은 반드시 가 봐야 할 아트페어다. (031)957-105420∼24일 삼성동 코엑스 전시관에서 열리는 서울오픈아트페어(S0AF)는 국내외 81개 갤러리가 참여하는 상반기 최대 아트페어다. 올해에는 특별히 아트와 디자인의 경계를 넘나드는 아티스트들을 초대하여 다우(DAW·Design Art Works) 특별전을 마련한다. 세계를 무대로 활동하고 있는 가장 트렌디한 아티스트들을 만나볼 수 있는 기회다. 네덜란드 디자이너 듀오 ‘레미(Remy)&빈하우젠(Veenhuizen)’의 작품도 볼 수 있다. 레미와 빈하우젠은 섬유나 나무, 콘크리트, 테니스 공 등 주변의 흔한 재료들을 재조합해 새로운 기능을 갖춘 작품으로 재탄생시킨 작품으로 각광받고 있는 디자이너들이다. (02)545-3314서울옥션 홍콩경매에 출품되는 제주 백록담 실경. 18세기 이전 작품으로 추정되고 있다.한국의 간판 미술품경매사인 서울옥션은 일본, 미국 등 해외에 소장돼왔던 한국고미술품 경매를 홍콩에서 연다. 31일 홍콩 그랜드 하얏트 호텔에서 개최되는 경매에는 19점의 고미술품이 출품된다. 80년 만에 공개되는 도자기 ‘백자청화송하인물위기문호’를 비롯해, ‘제주실경 12폭’ 등 문화재급 고미술품이 포함됐다. 서울옥션이 홍콩경매에 한국고미술품을 선보이는 것은 이번이 처음이다. 미술시장에 큰 돈이 흘러들 때 가장 민감하게 반응하는 것이 고미술품이라는 점에서 귀추가 주목되고 있다. 최근 돈이 넘쳐나고 있는 중국에서 고미술품이 자취를 감추고 있다는 얘기들이 여기저기서 흘러 나오고 있다. 소장가들이 값이 오를 것이란 판단 속에 시장에서 물건을 거둬들이거나 내놓지 않고 있는 것이다. 한국고미술시장도 비슷한 흐름을 보일 것이라는 게 미술시장 관계자들의 진단이다. 서울옥션의 홍콩경매가 바로미터가 될 것이다. (02)2075-4434편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

원로작가 홍석창(74)은 전통 문인화로 한평생을 보냈다. 그런 그가 요즘 현대문인화의 기치를 높게 들었다. 독특한 작업으로 해외 미술시장에서 주목받는 중견작가 김준(50)은 나름의 방식으로 자신만의 자리를 구축해 가고 있다. 두 사람은 세대를 넘어 작업으로 이 시대에 적극 화답하고 있다는 점에서 닮은꼴이다.홍석창 작가는 소재와 재료의 한계를 극복하기 위해 생각과 표현기법의 대변화를 꾀했다. “고전과 현대, 추상과 구상, 동서의 회화소재까지 융합해 하나의 세계로 이끌어 가고 있습니다. 그러다보니 자연스럽게 화폭이 화려해지고 자유로워졌습니다.”졸박하고 천진한 자유로움을 화폭에 펼쳐내고 있는 홍석창 화백. 그는 수묵과 채색, 서양과 동양, 전통과 현대, 구상과 비구상 등을 혼융한 파격적인 신(新) 문인화를 추구하고 있다.화려한 채색에서 열정적이고 긍정적인 메시지까지 읽힌다. 제자들이 화폭에 바람이 났다고 놀릴 정도다.“문인화를 이 시대의 정서에 맞게 해석한다고 할 수 있습니다. 융합이 화두가 된 시대에 전통적인 민화적 요소에 현대적인 소재인 자동차와 비행기를 비벼낸들 무엇이 문제가 되겠습니까. 신선과 현대인,장난감이 함께 등장하기도 하지요.”그는 장식적 효과에 뛰어난 불화와 단청의 불투명 채색도 적극수용하고 있다. 물론 현대적 물감인 아크릴도 사용한다. 전통 안료에 섞어 쓰면 농담 효과를 내는 데 효과적이기 때문이다. “채색과 수묵, 시서화가 함께 농축되고 융합되면서 이 시대의 문인화가 탄생되는 것입니다.” 6월 16일까지 갤러리H에서 그의 개인전이 열린다. (02)735-3367김준 작가는 컴퓨터 책상 앞에서 작업하는 작가다. 3D로 육체의 이미지를 가져다 각양의 문신을 입히고 분해하거나 재조립 하는 방식으로 작업을 한다. “문신은 인간 욕망의 상징입니다. 몸은 욕망의 숙주라는 생각에서 작업을 풀어가고 있습니다.”디테일한 피부와 문신은 모두가 디지털작업의 결과물이다. 언뜻 보면 실제 모델을 촬영한 것 같은 착각을 불러일으킨다. 인간 몸에 새겨진 문신을 통해 시대적인 욕망의 지표들을 건드리고 있는 김준 작가. 그는 우리 의식 속에 새겨진 문신은 무엇인가 질문을 던지고 있다고 말한다.“인간의 몸은 그로테스크합니다. 그러기에 아름답기도 하고 흉(추)하기도 한 것입니다. 인생도 그렇지 않습니까.” 그의 작품이 그로테스크한 이유다.“미디어 학자 매클루언의 말이 늘 머리를 맴돌고 있습니다. 미디어는 인간 몸의 확장이라고 했지요. 저는 미디어를 욕망으로 대치하고 싶습니다. 욕망은 인간 몸의 확장이라고요.” 그는 인간 욕망은 가치 중립적인 것이라 했다. 그저 그로테스크할 뿐이다. 6월21일까지 박여숙 화랑. (02)549-7575편완식 미술전문기자

세계 유명인사 밀랍인형을 제작, 전시하는 마담투소가 서울 최초 오픈을 기념하여 19일 서울 광화문 광장에서 ‘브란젤리나와 함께하는 레드카펫’ 행사를 개최했다. 이번 행사에는 전세계 마담투소에서 가장 많은 인기를 누리고 있는 할리우드 톱스타 커플 브래드 피트와 안젤리나 졸리의 밀랍인형이 서울 도심 한복판에서 실제 영화 시상식과 같은 풍경을 연출했다. 마담투소 서울 전시는 서울 롯데월드 에서 10월 31일까지 개최될 예정이다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

지난 토요일 저녁 강남역 인근의 대안공간 스페이스22(대표 정진호)에선 특별한 풍경이 펼쳐졌다. 작가는 50여명의 참석자들에게 일일이 감사하다는 말을 전하며 허리를 굽혔다. 작가에겐 난생 처음 가장 많이 감사하다는 말을 입에 올린 날이었다. 주인공은 사진작가 임재천(48)이었다. 그는 지난 1년간 제주를 찍었다. 그것도 50명의 후원자들이 재정지원을 해줘 가능했던 일이다. 이 날은 후원자들에게 작품을 선보이는 자리였다. 그는 1년 동안 행복한 사진작가로 살아갈 수 있게 해 준 후원자들에게 거듭해서 감사를 표했다.“그동안 사진만을 위해서 경주나 부산, 제주를 가본 적이 없습니다. 다른 돈벌이를 위해 갔다가 여분의 시간을 활용해 사진을 찍어 왔지요. 하지만 지난 1년은 달랐어요.”크라우드 펀딩으로 새로운 작업모델을 보여준 임재천 작가. 그는 “작업을 계속해야 하나 늘상 갈등하고 있다”며 “작가에게 오로지 꿈이 있다면 작업에만 매달릴수 있는 환경”이라고 말했다.그는 처음으로 돈 걱정 없이 사진을 맘껏 찍을 수 있었다. 이를 가능케 해준 것이 ‘50+1’ 프로젝트였다. 사진작가가 정부 기관이나 기업, 갤러리나 미술관의 지원 사업에 기대지 않고, 오로지 일반인들의 소셜 크라우드 펀딩에 힘입어 사진 작업에만 몰두할 수 있었던 이례적인 사례다.“지난해 2월 페이스북과 블로그에 ‘50+1’ 프로젝트의 첫 시도라는 글을 올렸어요. 1주일 사이에 계획했던 50명이 화답을 해 왔습니다. 저에겐 기적 같은 일이었어요.”‘50+1’ 프로젝트는 작가에게 100만원씩 재정 지원을 해 줄 50명이 성원이 되면 그 후원금으로 한 달에 10일씩, 1년에 120일 동안 사진작업을 수행하는 것이다. 1년 뒤엔 A컷 수백장을 50명에 보여주고 각자 마음에 드는 1컷씩 고르게 한다. 말하자면 50명의 에디터가 작가의 사진 작품 중에서 1점씩 선택하는 것이다. 낙점된 50점의 사진으로 2주간 전시가 이뤄진다. 전시가 끝나면 후원자들은 자신들이 선택한 사진을 소장하게 된다. 작가는 ‘50+1’ 프로젝트를 통해 제주를 필두로 9년간 5개도와 4개시를 사진으로 담을 예정이다. 강원도 촬영도 후원자 50명이 이미 확보돼 이달부터 작업에 들어갔다. 보기에 따라선 대중으로부터 자금을 모으는 크라우드 펀딩 또는 소셜 펀딩과 많이 닮아 있으나 허브 사이트나 특정 조직의 힘을 빌리지 않고 오로지 개인이 추진한다는 점에서 국내는 물론 세계를 통틀어 첫 시도라 할 만하다. 그는 제주작업에서 많은 것을 다시 생각하게 됐고 가슴에 담았다. 처음엔 어느 한 곳에 거처를 정하고 스쿠터를 이용해 제주를 촬영하겠다고 마음을 먹었다. 그러나 애초의 계획이 얼마나 무지하고 어리석은 생각이었는지 깨닫는 데 채 2시간이 걸리지 않았다.“제주는 그 이면에 간직한 숱한 이야기들과 삶의 모습들을 담아내는 데 10년이란 시간도 무색하리만치 넓고 속 깊은 땅이었습니다. 제주를 배운다는 자세로 수많은 오름을 거듭해서 오르고 또 숱한 길을 매번 걸었습니다.” 그는 오름에 오르기 전엔 제주를 논하지 말라고 했다. 그저 단순한 관광지로 왔다가는 나그네에 그칠 수밖에 없다는 얘기다.“오름에 오르면 척박한 땅을 일군 제주민의 피땀이 보이게 됩니다. 11월 육지에선 회색빛이 물들어 갈때 오름 자락 밭엔 감자와 당근, 무들이 여전히 푸르지요. 화산토와 돌로 이뤄진 땅에 해초를 걷어다 거름을 하고 진흙을 퍼와 덮었던 ‘생명의 노력’들이지요.”그는 비로서 제주의 아름다움이 천혜의 자연 경관 때문만이 아니라 제주를 생명의 섬으로 일궈낸 제주민의 피땀에서 비롯된 것임을 자각하게 된다. 요즘 중국자본에 의한 난개발이 더욱 가슴 아픈 이유다.“제주민의 부단한 삶이 지속되는 공간으로 제주를 인식할 때 모든 문제는 해결될 겁니다. 제 작품이 그런 인식을 발화시키는 작은 불씨가 됐으면 합니다.” 그의 제주 작업은 순탄치만은 않았다. 외지인에 배타작인 ‘괜당 문화’에 어려움을 겪었다. “사진 촬영엔 파사체와의 소통이 우선 중요합니다. 그런데 어른신들에게 아버님, 어머님 이라고 불렀더니 투명인간 취급을 당했습니다. 제주 지인이 ‘삼춘’이라 호칭해야 한다고 알려줘 겨우 극복을 했지요.”크라우드 펀딩에 참여한 후원자들이 전시장에서 작가와 함께 자리를 했다. 제주와 수원 등 전국 각지에서 온 이들의 직업도 어촌계장에서 약사까지 다양했다.제주에선 남녀 구분 없이 연배인 사람을 부르는 호칭은 ‘삼춘’이다. 그가 삼춘이라 부르는 순간 그도 같은 괜당이 됐던 것이다. 강인한 생명력과 자존감으로 언제나 온 얼굴에 웃음을 띤 채 더우나 추우나, 비가 오나 눈이 내리나 바다와 땅을 오가며 일 년 내내 제주를 푸른 생명의 땅으로 환치시키는 데 크나큰 역할을 해 온 이들이 바로 삼춘들이다. 그가 뭇 삼춘들께도 이번 사진전을 바치는 이유다. 이즈음 해서 불치병에 죽어가면서도 제주를 담았던 사진작가 김영갑이 생각난다. 김영갑은 그가 찍는 사진이 분명 풍경사진이지만 궁극에는 다큐멘터리일 수밖에 없다고 했다. 왜냐하면 오늘의 이 풍경은 영원할 수 없기 때문이다. 사진의 가장 뛰어난 장점 중 하나는 대상을 사실대로 묘사할 수 있는 능력이다. 기록적인 역할 수행이라 할 수 있다.“저의 사진 미학은 기록에 있습니다. 기록에 충실한 것이 사진이고 예술이지요. 한편 공허하고 무모한 짓 같아도 더욱 더 열심히 이 땅을 걷겠습니다.”그의 사진엔 풍경과 사람이 한데 녹아 있다. 지금 이 시대 직면해 있는 것에 카메라를 들이대기 때문이다.임 작가는 이번 프로젝트를 통해 얻은 것이 많다고 했다. 우선 50명의 후원자가 작품을 선택한 ‘사유’를 손에 넣게 됐다. 작가로서 사진을 바라보는 또 다른 시선들을 채집하게 된 것이다. 작업의 또 다른 상상력으로 삼을 수 있다. 컬렉터와의 소통이라는 값진 소득도 챙겼다.“무엇보다 이번 프로젝트는 가난한 작가에게 작업할 기회를 준다는 점에서 새로운 패러다임의 출현이라고 할 수 있습니다. 컬렉터에게는 작품생산을 조력하고 자신의 눈으로 작품을 선별해 소장하는 기쁨을 줍니다.” 그는 지원해 준 돈을 허투루 쓰지 않았다는 것을 보여주기 위해 페이스북에 사용처를 상세히 공개하기도 했다. 문화 생산자와 소비자의 새로운 ‘협업’의 가능성을 보여줬다. 29일까지 열리는 전시와 함께 사진집 ‘한국의 재발견 - 제주도’(눈빛출판사)도 출판됐다. (02)3469-0822글·사진=편완식 미술전문기자

 김유정 문학제 개막 김유정 문학제 개막 김유정 문학제 개막출처 : 한국관광공사 김유정 문학제 개막, 15일부터 3일 간 ‘김유정의 삶과 작품’열려···다채로운 행사 주목김유정 문학제 개막 소식이 전해져 관심을 끌고 있다.오는 15일부터 17일까지 김유정의 삶과 작품을 주제로 하는 ‘2015 김유정 문학제’가 김유정 문학촌에서 열린다.이번 문학제에는 산문백일장, 낭송대회, 제22회 김유정 기억하기 전국문예작품 공모 시상식 등 다채로운 행사가 준비된다.첫째 날(15일)에는 김유정 산문정신을 기리기 위한 산문백일장을 비롯해 소설 속 구어체 언어를 생동감 있게 구사하는 소설 입체낭송대회가 진행된다. 소설 입체 낭송대회는 ‘동백꽃’, ‘봄봄’, ‘만무방’ 등 지정된 작품의 한 대목을 표정과 몸짓 연기로 실감 나게 표현해야 한다.둘째 날(16일)은 청소년 문학축제로 김유정 소설 퀴즈 골든벨과 청소년 뮤직페스티벌 ‘이런음악회’ 등이 진행된다.이어 마지막날(17일)에는 김유정문학제만의 묘미 ‘점순이를 찾습니다’ 대회가 열린다. 참가 대상은 미혼 여성이며 ‘봄봄’, ‘동백꽃’ 등 2개 분야로 나눠 선정한다. 점순이로 선정된 여성은 상금 50만원과 캐리커처를 수상한다.한편 김유정 문학제는 강원 춘천시 김유정문학촌(강원도 춘천시 신동면 실레길 25)에서 개막한다.김유정 문학제 개막 소식을 접한 네티즌들은 "김유정 문학제 개막, 이번 문학제 점순이는 누구", "김유정 문학제 개막,귀한 작품들 다 나오네", "김유정 문학제 개막, 더 오래했으면 좋겠다" 등의 반응을 보였다. 인터넷팀 김은혜 기자  keh@segye.com

우키요에의 의미. 우키요에의 의미. 우키요에의 의미우키요에의 의미, 속세에 대한 허무함 표현한 회화 양식 이목우키요에의 의미가 네티즌들 사이에서 이목을 끌고 있다.우키요에의 의미는 덧없는 세상, 세상사 부질없고 허무하다는 의미를 담고 있다.우키요에가 제작된 것은 무로마치[室町]시대부터 에도[江戶]시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 회화화 한 양식이다.우키요에는 목판화를 주된 형식으로 대량 생산하여 서민의 수요를 충당했다. 특히, 출판 문화의 흥행에 따라 소설 삽화에 판화 고유의 아름다움을 표현했다.우키요에의 의미를 접한 네티즌들은 "우키요에의 의미 일본 정서가 담겨있다.", "우키요에의 의미 신기하다" 등의 반응을 보였다.인터넷팀 박효진 기자 phj@segye.com

전시장은 대개 창문이 없게 마련이다. 사방이 흰 벽으로 막혀 세상과 단절하고 있는 모습이다. 작가들의 작품이 그 벽에 걸려 창문역할을 하게 된다. 작가들은 창을 통해 세상을 들여다보거나 창너머로 세상을 관조하기도 한다. 특히 신록의 계절 5월엔 전시장도 풍성해진다. 작가들이 무엇으로 어떤 창을 내고 있는지 살펴보는 재미가 쏠쏠하다. 우선 평창동 토탈미술관으로 가 보자. ‘거짓말의 거짓말: 사진에 관하여’라는 주제로 오는 6월 21일까지 열리는 전시는 사진작가의 역할에 대한 통찰을 보여준다. 예전엔 사진은 실제의 전달 수단으로 여겼다. 하지만 지금은 실제 맥락을 재편집해 또 다른 의미 창출에 무게를 두고 있다. 실제 전달이 아니라는 점에서 ‘거짓말’이지만 사실은 ‘화이트 거짓말’이라 할 수 있다.디지털 기술의 발달하면서 포토샵과 같은 테크닉으로 사진은 거짓말을 더 잘 할 수 있게 됐다. 실상은 사진은 태생적으로 거짓말에 능했다. 사각의 프레임을 어떻게 잡느냐에 따라서, 피사체 사이의 거리를 어떻게 설정하냐에 따라서, 앵글에 따라 같은 상황에 대해 능청스레 거짓말을 한다. 건축공간 모서리를 클로즈업해 단색화를 연상시키는 김도균 작품.사진의 거짓말에 대해 초점을 맞추고 있는 이번 전시에는 사실을 정확하게 기록한다고 하는 다큐사진(노순택, 박진영)에서부터 세상을 조각조각 사진으로 찍어 그것들을 실재하지 않는 하나의 상황을 만들어내는 사진(원성원)까지 요즘의 사진 흐름을 살펴 볼 수 있는 자리다. 사진이 원래 있었던 맥락에서 떨어져나와 어떻게 재구성되는지 보여주는 작업(백승우, 장보윤)과 일상의 공간을 카메라의 시선으로 바라볼 때 얼마나 낯설게 다가오는지를 보여주는 사진(김도균, 정희승)도 소개되고 있다. 이 밖에 구본창, 권순관, 김진희, 김태동, 문형민, 윤병주, 정연두, 하태범, 한경은, 황규태 작가도 작품을 출품했다. (02)379-7037추상적인 선 드로잉과 현실적인 꽃 그림이 병치된 박훈성 작품.13일부터 27일까지 노화랑에서 개인전을 여는 박훈성(숙대 교수) 작가는 단색화 바람에 헌사 형식의 작품을 선보이고 있다. 바탕화면이 이우환 작가의 점, 선 시리즈나 이강소 작가의 붓터치가 연상된다. 그 위로 긴 가지를 지닌 진달래 꽃이 던져진 것처럼 자리하고 있다. 진달래 가지마저도 또 다른 선이 되는 풍경이다. 이우환과 이강소 작가가 보면 “이렇게도 할 수 있구나” 할 정도로 담백함의 극치를 보여주고 있다. 단색화를 넘어서는 새로운 장르가 기대되는 대목이다. 추상적 배경과 현실적 꽃이 융합되면서 유쾌함을 선사하고 있는 것이다. 선 드로잉과 그리기의 융합이라 할 수 있다. (02)732-3558수묵화를 도자화로 완벽하게 구현하고 있는 오만철 작품인사동 아라아트센터에서 20일부터 6월2일까지 열리는 오만철 도자회화전은 동양화를 전공한 작가가 흙판에 그림을 그려 구워낸 작품을 선보이는 자리다. 조선시대 광주분요에서 궁중용으로 제작됐던 그릇의 그림은 도공이 아닌 도화서의 화원들이 그렸다. 작가는 이를 평면에 구현히고 있는 것이다. 백자 위에 청화, 철화, 진사 안료로 전통 수묵화의 기품을 재현했다. 작가는 이를 위해 중국 경덕진에서 작업을 했다. 1300도에 견디는 안료와 구웠을 때 금이 잘 안 가는 경덕진 고령산의 흙을 사용하기 위해서다. 대학원에서 도자와 도자감정학 공부까지 하며 재료 연구를 했다. 수묵의 발묵 효과까지 완벽하게 불로 구현해 도자회화의 새로운 영역을 열었다는 평가를 받고 있다. (02)733-1981꽃을 통해 삶을 축제처럼 보듬고자 하는 김금희 작품.팔판동 한벽원 미술관에서 18∼ 27일 전시를 갖는 김금희 작가는 소녀적 감성을 늘상 부여잡고 사는 작가다. 계절의 변화에도 가슴이 쿵쾅거림을 주체할 수 없을 정도다. 하지만 세월이 흘러가면서 옅어지는 소녀적 감성을 어찌할 수 없어 화폭에 풀어내며 붙들고 있다. 봄비가 주룩주룩 내리면 일부러 찻집에 찾아가 차 한 잔을 하며 명상에 잠기기도 한다. 그렇게라도 하지 않으면 큰 손해를 본 기분이 든다. 생을 한 순간 한 순간 우아한 축제처럼 살아가고자 하는 의지가 꽃그림으로 승화되고 있는 것이다. 작가의 삶을 대하는 열정이 선명히 발광하는 아름다운 꽃들이 됐다. 구상과 비구상이 한 화폭에서 불꽃놀이처럼 꽃송이를 터뜨려 내고 있다. (02)732-3777한지와 옻, 수묵을 융합해 흘러가는 물의 이미지를 그린 임효 작품.13∼18일 가나인사아트센터에서 오랜만에 전시를 여는 임효 작가는 이번엔 물 풍경을 들고 나왔다. 한지와 옻, 수묵을 융합해 흘러가는 계속물을 그려냈다. 물은 공가처럼 현상으로 존재한다. 비록 형상은 없지만 분명 눈으로 확인되는 물의 표현을 통해 작가는 불교에서 말하는 식(識)의 경계를 형용하고 있다. 눈과 귀, 코와 혀와 몸의 감각을 통해 전해지는 인식과 이를 종합적으로 판단하는 육식(六識)이 바로 그것이다. (02)736-1020편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

20년째 폐교에서 작업하고 있는 유승우 작가는 한때 낭인으로 전국을 떠돌아야 했다. 작업에 대한 확신이 서지 않아서다. 붓을 손에 잡으려 해도 마음은 산지사방으로 달려갔다. 스스로 ‘마음 감옥’을 만들어야 한다는 심정에서 폐교를 찾아들었다. 스님이 토굴기도 하듯 붓과 투쟁을 벌였다. 하지만 작품이 쌓여갈수록 헛된 짓을 하고 있는 것은 아닌가 회의가 몰려 왔다.이즈음 유 작가는 금호아시아나그룹 박성용 명예회장을 만나게 된다. 박 회장은 그에게 “예술로 할 수 있는 것 다 해보라”며 “원하는 것이 있으면 모든 것을 밀어주겠다”고 약속했다. 당시 힘들고 지친 유 작가에겐 엄청난 위로가 됐다. 붓을 다시 곧추 세우는 힘이 됐다. 암투병 중이던 박 회장이었지만 금호미술관 전시까지 손수 챙겨주며 창작작업을 독려했을 정도다. 박 회장은 전시 개막일 유 작가에게 직접 전화를 걸어 “몸이 안 좋아 아무래도 개막식엔 참석치 못할 것 같다”며 양해를 구했다. 박 회장은 아쉬웠는지 다음날 전시장에 아픈 몸을 이끌고 나타났다. 유 작가는 자리를 비우고 있었다. 비서실의 전갈을 받고 달려 갔지만 박 회장의 차는 저만치서 떠나고 있었다. 교통체증으로 시간이 지연되면서 통증에 시달리던 박 회장이 어쩔 수 없이 자리를 떠야 할 상황에 처했던 것이다.기다리는 시간에 전시장을 둘러 본 박 회장은 “승우 그림 기가 막히게 좋다. 너무 좋다”며 찬사를 아끼지 않았다. 유 화백은 미술관 관계자로부터 흡족해한 박 회장의 말들을 전해들어야 했다.유 작가는 최근 중국 금일미술관으로부터 초대전 초청장을 받아들었다. 박 회장이 생존해 있다면 누구보다도 분명 기뻐했을 내용이다. 재벌 총수로는 특이하게 경제학자 출신인 박 회장이었지만 예술의전당 사장, 한국메세나협의회 회장 등을 역임하며 문화예술계 일에는 발벗고 나섰다. 특히 불모지나 다름없던 클래식 음악분야의 영재 발굴과 지원은 독보적이었다. 이런 업적으로 한국인 최초로 몽블랑 문화재단의 ‘몽블랑 문화예술후원자상’을 수상하기에 이른다. 오는 23일은 박 회장의 10주기 기일이다. 대부분의 한국 기업들은 여전히 여러 이유를 들어 문화예술계 지원에 인색한 것이 현실이다. 유 작가뿐 아니라 문화계가 그를 추모하는 이유다. 문화예술을 경제의 꽃으로 여겼던 박 회장이 그립다.편완식 미술전문기자

데칼코마니 뜻데칼코마니 뜻, 기묘한 형태 무늬로 환상을 느낄 수 있어 ‘초현실주의’  데칼코마니 뜻이 누리꾼들 사이에서 화제를 모은다. 데칼코마니는 유리판이나 아트지 등의 비흡수성 소재에 그림물감을 칠하고 거기에 다른 종이를 덮어놓고 위에서 누르거나 문지른 다음 떼어내어 기묘한 형태의 무늬가 생기게 하는 기법이다. 특히 무의식, 우연의 효과를 존중하는 비합리적인 표현으로 여러 가지 환상을 불러 오는 흥미로움에 초현실주의 작가들이 즐겨 쓰기 시작한 중요한 표현 수단의 하나로 자리 잡았다. 한편 데칼코마니 뜻을 접한 누리꾼들은 "데칼코마니 뜻, 새삼 신기하다" "데칼코마니 뜻, 신기하다" "데칼코마니 뜻, 어렸을적 자주했는데" 등의 반응을 보였다. 인터넷팀 박현주 기자 phj@segye.com