◇‘2015 석당미술관 소장품 전’에 전시된 백성도 교수의 ‘昔-新羅(신라)’ 석당미술관 제공동아대 승학캠퍼스 소재 석당미술관(관장 김현호)이 제1·2 전시실에서 ‘2015 석당미술관 소장품 전’을 진행 중이다.이달 28일까지 개최되는 이번 전시는 석당미술관이 최근 2년간 수집한 작품을 선보이고자 마련했다.전시작품은 백성도 동아대 특임교수의 ‘석(昔)시리즈’를 비롯해 ‘석당미술관 Young Artist:Artistar’ 대상작인 박현진 작가의 ‘한가한 오후’, 박기태 작가의 대작 ‘수족관에 들어온 햇살’ 등이다.박지현 동아대 미술학과 교수는 “최근 석당미술관에서 주최한 ‘석당미술관 Young Artist:Artistar’와 ‘현대미술_인식의 확장전’ 등에 출품된 작품 가운데 우수한 작품을 소장하게 돼 이를 소개하고자 이번 전시를 기획하게 됐다”며 “앞으로도 주기적인 전시를 통해 우리 관이 새롭게 소장하게 되는 여러 작품을 선보일 예정”이라고 밝혔다.석당미술관은 개관이후 지속적인 기획전을 통해 지역작가들의 다양한 현대미술 작품을 선보여 왔으며, 이번 전시회는 지난 전시의 연장선상에서 준비된 것이다. 독자적인 화풍과 연륜이 묻어나는 회화 작품에서부터 새내기 예술가의 신선함과 실험정신이 돋보이는 작품까지 한자리에서 감상할 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.관람시간은 월∼금요일 오전 11시∼오후 8시, 토·일요일 오전 10시∼후 4시까지고 입장료는 무료다, 관람문의 석당미술관 (051)200-8749.부산=전상후 기자 sanghu60@segye.com

한국 단색화의 대표 작가인 박서보(84)는 지금도 1967년 어느날을 또렷이 기억하고 있다. 머리를 점령해 가고 있는 많은 예술사조들을 비워내지 않고는 더 이상 앞으로 나아갈 수 없다는 절박함에 빠져 있었다. 하지만 구체적인 방법론을 찾지 못했다. 그때 눈에 들어온 것이 둘째아이가 형 공책에 글씨를 써 내려가는 모습이었다. 글씨는 칸 밖으로 이리 삐죽 저리 빼죽 얼굴을 내밀었다. 글씨가 네모 안의 틀을 벗어 나니, 아이가 지우개로 지우고 쓰기를 반목했다. 공책은 구멍이 났다. 아이는 이내 모든 것을 체념한 듯 연필로 쓱쓱 여러 번 그어버렸다. 박 화백은 그 광경에서 체념과 비움을 봤다. 박서보의 ‘묘법’(描法·ecriture) 시리즈가 탄생되는 순간이었다. 최병소 작가·박서보 작가신문이나 신문용지에 연필이나 볼펜을 반복적으로 그어 활자와 여백을 아예 덮어버리는 최병소(72) 작가의 작업도 무심함에서 오는 체념이다. 뭔가를 채워가는 것 같지만 실상은 글자와 여백마저도 비워내고 있는 것이다. 바탕이 신문지였는지조차도 알아볼 수 없을 정도다. 그도 자신만의 방법을 찾다가 일상에서 흔히 접하는 신문과 볼펜, 연필에 주목하게 됐다.비움과 체념의 미학을 보여주는 두 작가의 전시가 동시에 열리고 있다. 박서보는 1996∼2001년 제작한 ‘묘법’ 시리즈와 이것의 바탕이 된 ‘에스키스(esquisse) 드로잉’을 31일까지 서울 인사동 노화랑에서 보여준다. 에스키스 드로잉은 작업을 하기 위한 아이디어 스케치라고 할 수 있다. 작가의 아이디어를 표현하고자 필요한 부분의 상하좌우에 몇㎝ 간격이 필요하다는 수치가 단정하게 쓰여 있고 선과 면의 구분도 보인다.  박서보의 에스키스 드로잉 ‘묘법 no.000729’. 작가의 아이디어를 적절히 표현하고자 건축 설계도처럼 간격의 수치까지 쓰여 있다.박서보는 한때 연필과 종이만 가지고 사찰 선방에 들어가 참선하듯 이미지 드로잉을 채집하기도 했다. “무릎을 꿇고 연필을 잡은 손을 종이 위에 내리치면 울림 자체가 드로잉이 됩니다. 때론 그때그때 무심한 생각들을 메모해 활용하기도 합니다.” 그는 아파트 거실에서 내려다 보았던 한강다리 야경과 아내와 여행하며 봤던 제주도 풍경도 몸속에서 세탁해 풀어내기도 한다. 일종의 경치를 빌려오는 차경(借景)의 미학이라 할 수 있다. 신문용지를 화폭 삼은 최병소의 대형작품. 길이가 15m에 달해 전시장에 설치작품처럼 걸었다.최병소는 4월26일까지 아라리오갤러리 서울에서 개인전을 갖는다. 그가 볼펜과 연필로 무심고 그어 나가는 작업을 시작한 것은 1975년도부터다.“제게는 불심이 돈독하신 할머니가 계셨어요. 천리안이 열린 분이라 누가 어느 때에 온다는 것을 다 아셨던 분이지요. 할머니가 돌아가신 얼마 후에 버스를 타고 가다 차창 밖으로 할머니 모습이 보였어요. 버스에서 부리나케 뛰어 내려가 보니 할머니를 닮은 LP판 노점상이었지요. 천수다라니경 LP판이 눈에 들어와 저도 모르게 구입했습니다.”그는 집에 돌아와 할머니 생각에 그 LP판 틀었다. 볼펜이 쥐어진 손이 무심히 신문지 위를 오갔다. 볼펜 작업은 그렇게 시작됐다.“동굴벽화 시대에는 눈으로 본 그림을 그렸어요. 이후 사람들은 머리로 본 그림을 그렸고, 중세 신앙시대엔 가슴으로 본 그림을 그렸지요. 저는 온몸으로 그린다고 생각해요.” 그가 신문용지에 그림을 그리는 것은 6·25전쟁 경험과 연관이 있다. 당시에는 교과서 출판도 열악한 상황이어서 정부는 신문용지에 내용을 인쇄해 배포했다고 한다. 학생들은 집에서 이것을 제본해 사용해야 했다. 신문용지는 그에게 세월만큼 친숙한 매체인 셈이다. “작가가 된다는 것은 그림을 잘 그리는 것이 아니라 자신의 방법이 있어야 한다고 생각해요.” 그는 지우는 것처럼 맘 편한 게 없고 비우는 것처럼 홀가분한 게 없다고 했다.“지우는 것은 생각을 비우는 것이며 생각 이전의 원점으로 돌아가는 것입니다. 신문지 앞뒤를 모두 그어가다 보면 경계마저 모호해져요. 삶과 죽음조차도 하나인 편안한 세계에 이르는 것 같아요.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

김달진 미술자료 박물관 재개관국내 최초의 미술자료 전문 박물관인 김달진미술자료박물관(사진)이 서울 종로구 홍지동에 새 보금자리를 마련했다. ‘걸어다니는 미술사전’이라 불리는 김달진 관장이 고등학교 때부터 45년간 모아온 단행본, 전시 도록, 홍보용 소책자 등 한국 근·현대 미술사를 생생하게 품고 있는 자료들을 소장하고 있다. 재개관을 기념해 12일부터 5월31일까지 ‘아카이브 스토리: 김달진과 미술자료’전이 열린다.한·중·일 작가 ‘미묘한 삼각관계’한·중·일 차세대 대표작가 3인전이 서울시립미술관에서 5월10일까지 열린다. 3개국 작가가 각각 자신의 상황에서 바라본 과거, 현재, 미래는 어떤 모습일까를 살펴보는 자리다. ‘미묘한 삼각관계’라는 제목으로 열리는 전시에는 한국의 양아치, 중국의 쉬전, 일본의 고이즈미 메이로 작가가 참여하고 있다. 모두 1970년대에 출생해 부모 세대가 전쟁과 냉전시대를 경험했고 해당 국가의 경제 발전을 지켜봤으며 문화적으로 풍부한 1990년대를 거쳤다는 공통점을 지니고 있다. 신작 ‘바다 소금 극장’(사진)을 선보인 양아치는 미래로부터 현재를 어떻게 구축할 수있을까라는 질문을 던지며 작품을 구상했다.화랑미술제 21일 코엑스서 개막사단법인 한국화랑협회(회장 박우홍)가 주최하는 제33회 화랑미술제가(사진) 21∼24일 서울 삼성동 코엑스 3층 D홀에서 열린다. 국내 87개 화랑이 참여해 500여 작가의 회화·조각·영상·설치 작품 3200여점을 전시한다. 젊은 작가들 작품뿐 아니라 요즘 주목받는 단색화와 백남준·김환기 등의 작품도 출품된다. 화랑미술제 기간 최고의 작가 또는 최고의 부스를 뽑아 상반기에 롯데백화점 본점 갤러리에서 기획전도 열 계획이다.

창덕궁 달빛기행창덕궁 달빛기행, 도심 속 '고궁 야경' 관람...'로맨틱 분위기'창덕궁 달빛기행을 통해 도심 속 고궁 야경을 만끽할 수 있다.창덕궁 달빛기행 상반기 예매는 10일(오늘) 시작한다.4월부터 6월까지 열리는 창덕궁 달빛기행 상반기 행사로 예매를 시작하자마자 뜨거운 반응을 보이고 있다. 창덕궁 달빛기행 개방 시기는 음력 보름 전후다. 하반기 창덕궁 달빛기행은 8~10월이며, 예매 시기는 8월 초로 예정돼 있다.창덕궁 달빛기행 프로그램은 돈화문에서 집결해 진선문, 인정전, 낙선재를 거친다. 또 낙선재에서 부용지를 거쳐 불로문, 연경당, 후원숲길을 돌아 다시 돈화문으로 되돌아오는 기행 코스다. 연경당에서는 전통예술공연을 관람하게 된다.2010년부터 시작해 올해로 6년째를 맞는 창덕궁 달빛기행은 참여 인원이 회당 100명으로 제한했다.창덕궁 달빛기행에 참여하는 관람객들은 청사초롱을 들고 깜깜한 궁궐을 지나며 본 건물인 인정전과 연못인 부용지의 야경을 즐길 수 있다. 또 조선 고종대에 연회가 열렸던 연경당에서 판소리와 가야금 연주 등 전통 공연을 관람하며 떡과 전통차를 맛볼 수 있다.한편 창덕궁 달빛기행 참가비는 3만원이며 예매는 1인당 2매까지만 구입할 수 있다. 창덕궁 달빛기행은 사전 예약을 원칙으로 하며, 미취학 아동은 공연 진행 및 안정상의 이유로 참가가 불가하다. 한편 인터넷 예매가 불편하신 만 65세 이상은 전화예매를 이용하면 된다.인터넷팀 이소은 기자 lse@segye.com

2007년 베니스비엔날레 기간 중에 베네치아시 산마르코 광장 인근의 산 갈로 성당에 가 본 적이 있다. 비디오 영상작업으로 선승처럼 내면을 응시하는 미국의 비디오아티스트 빌 비올라(64)의 영상작품을 공개하는 자리였다. 물을 흠뻑 뒤집어쓰고 있는 인물들과 물소리가 압도적으로 다가왔다. 어둠속의 영상작품은 숭고미를 떠올려주기에 충분했다.중세에 만들어진 작은 예배당의 공간과 어우러져 묘한 명상적 분위기를 연출했다. 그 어떤 강론이 이보다 더 강렬할 수 있을까. 빌 비올라를 다시 서울에서 마주했다. 삶과 죽음의 깊은 이면을 비디오로 그려내 영상 시인으로 불리는 그가 5월 3일까지 국제갤러리에서 개인전을 갖기 위해 방한했다. 3번째 국제갤러리 전시다.그의 작품에선 수도원의 수사 냄새가 나기도 하고 산사의 선승 자취가 느껴지기도 한다. “1년 반가량을 일본 선승한테 선불교를 공부했습니다. 제 인생관에 커다란 변화의 계기가 됐지요. 스승은 어린아이처럼 장난기가 있는 자유로운 영혼을 지닌 인물이었습니다. 어느 날 제 작품을 보고 이마를 손바닥으로 치시며 이야기가 너무 많다고 하시기도 했어요.”사실 선승과 수도사의 수행은 절대와의 합일을 추구한다는 점에서 공통점이 많다. 빌 비올라 작품은 천천히 걸으며 명상하는 수행자의 경행(經行)을 연상시킨다. 슬로모션처럼 흐르는 영상이 그렇다. 그는 1999년 로스앤젤레스 폴 게티 미술관 앞에서 한 노인의 죽음을 목격하며 적은 메모를 상세히 읽어줬다. “건장한 구급요원들이 무릎을 꿇고 심장 마사지를 하고 있었다. 심장을 누를 때마다 흰 머리가 이리저리 흔들거렸다. 손은 옆으로 축 늘어져 있었다. 많은 사람들이 길 옆에서 벌어진 일을 알아차리지 못한 채 지나쳤다. 미술관에 들어가 ‘수태고지’를 보고 나왔다. 망자는 이미 보이지 않았고, 그가 죽어간 돌벤치에는 더 나이 든 노인들이 앉아 쉬고 있었다. 아버지가 생각났다. 내 작업은 여기서 시작됐다.” 굳이 그는 왜 이 장면을 슬로비디오처럼 진술하고 있을까. 선불교에 심취했던 스티브 잡스가 떠올랐다. 잡스는 선불교를 접한 일이야말로 자신의 인생에서 가장 중요한 일 중의 하나라고 말했을 정도다. 일상처럼 그저 하찮게 스쳐 지나가는 것에 우리의 본질이 있음을 그는 알았다. 단순함이 궁극의 정교함이라는 애플의 디자인 철학이 여기서 나왔다. 단순한 것에서 얻어진 직관이다. 빌 비올라는 인간 감정의 이미지를 길게 늘어뜨려 보여주려 한다. 선불교가 치열한 자기 응시를 통해 마음의 깨달음을 얻는 이치라 할 수 있다. 빠른 스침이 아니라 느린 응시라 할 수 있다.“저는 이런 과정을 통해 저 자신의 눈의 프레임을 확장해 나가고 있습니다.” 그의 작품속 느리게 흘러가는 화면 속의 시간은 일상의 사소한 한때를 깨달음의 순간으로 바꿔놓는다.전시엔 지난해 런던 세인트폴 성당에 설치된 ‘순교자(Martyr)’ 시리즈 중 하나인 ‘물의 순교자’도 나왔다. 발목이 밧줄로 묶인 남자가 공중에서 쏟아져내리는 물을 맞으며 거꾸로 들려 올라가는 영상이다. 불·물·공기·흙으로 표상되는 ‘삶의 바다’에서 소리없이 감내하는 인간상을 그린 영상이다. “순교자라는 말은 ‘증인’이라는 의미의 그리스어에서 왔습니다. 오늘날 대중매체로 인해 우리는 종종 타인의 고통을 무덤덤하게 보는 증인으로 전락했습니다. 아무 행동도 하지 않아요. 우리는 여전히 순교자처럼 죽음을 무릅쓰고 지켜야 할 가치가 있습니다.” 그는 여전히 인간은 신념을 위해 고통을 견딜 수 있음을 말하고 싶어한다. 인간은 매번 격렬한 변화를 겪으면서 깨달음에 이르게 된다는 것을 보여주는 작품 ‘도치된 탄생’. 탄생과 죽음에 이르는 일련의 과정을 보여주고 있다. 국제갤러리 제공전시장에 들어서자 한 남자가 검은 액체를 뒤집어쓰면서 어둠 속에 서 있다. 떨어지는 물방울 소리가 빈 공간에 가득 울려 퍼진다. 액체가 서서히 상승하더니 곧 노호한 폭우로 고조된다. 칠흑같은 절망은 액체가 붉게 변하면서 두려움으로 바뀌지만, 인물은 강건하게 서 있다. 백색 액체의 흐름은 안도와 보살핌을 상징하며 곧이어 깨끗한 물로써 정화된다. 마지막으로 나타나는 부드러운 안개는 수용, 각성, 그리고 탄생을 상징한다. 액체는 어둠에서 빛으로의 승화를 통해 삶의 필수 요소인 흙, 피, 우유, 물, 공기와 더불어 탄생과 죽음에 이르는 일련의 과정들을 보여준다. 5m 높이에 달하는 대규모의 스크린에 영사된 작품이다.빌 비올라는 정신적 모색에 대한 메타포로 사막풍경을 사용하기도 한다. 욕망 등 감정들을 극단으로 환기시켜 우리 자아를 들여다보려는 것이다.“우리가 신기루 같은 우리 내면을 지각하기 위해선 스스로의 욕망을 직시해야 합니다.”이웃한 학고재갤러리에선 그의 스승인 백남준(1932∼2006) 개인전이 열리고 있다. 그는 시러큐스 대학 졸업반 때부터 백남준의 조수로 일했다.“백남준 선생은 비디오 아트의 모든 것을 누구에게나 오픈한 열린 인물입니다. 늘 함께 일하는 이들에게도 ‘당신은 천재’라고 치켜세워주셨지요.” 그는 지난 40여년간 인간적 경험을 응시하면서 인간존재를 탐구했다. 선불교적 자기 응시다.“오랜 기간에 걸친 영상 작업을 통해 저는 그저 흘러가는 시간을 경험하고 부여잡았습니다. 시간을 명백한 물질처럼 경험했다고 할 수 있지요. 제게 영상은 가장 실질적인 재료가 됐습니다.”그의 작품은 이제 인간적 경험의 모색과 동의어로 인식되고 있을 정도이다. 큐레이터 제롬 뇌트르는 “빌 비올라가 지난 40년간 세 가지 형이상학적 질문들과 힘겹게 싸웠다”고 말했다. 즉 ‘나는 누구인가, 나는 어디에 존재하는가, 그리고 나는 어디로 가고 있는가’이다. 본질적이고 존재론적인 질문들을 던지면서 시간의 심오한 특질들을 기록했다. 보고 듣는 행위를 통해 각성의 순간을 경험하도록 하고 있다. 1951년 뉴욕에서 태어난 빌 비올라는 1995년 베니스 비엔날레에서 미국관을 대표하는 작가로 선정되면서 세계적인 주목을 받기 시작했다. 주요 개인전으로는 1997년 미국 휘트니미술관의 ‘빌 비올라: 25년간의 연구’, 2003년 미국 폴 게티미술관의 ‘욕망’, 2006년 일본 모리미술관의 ‘첫 번째 꿈’, 2008년 팔라초 델레 에스포시초니와 2014년 파리 그랑팔레에서의 개인전 등이 있다. (02)735-8449편완식 미술전문기자

스마트 전시란위 사진은 기사와 관련 없음스마트 전시란, 더욱 실감나는 전시...'박물관이 살아있다'스마트 시대를 맞아 전시장도 조금 더 생생하게 볼 수 있는 스마트 전시로 바뀌었다.스마트 전시란 스마트폰 등 다양한 첨단기술을 이용해 박물관이나 전시장에서 전시물들을 더욱 실감나게 감상하도록 하는 것을 말한다.박물관에서 종을 볼 때마다 저 종을 치면 어떤 소리가 날까하는 궁금증이 일게 마련이다. 국립중앙박물관이 최근 도입한 증강현실 기술로 실제 종소리를 들어보는 효과를 볼 수 있다.또한 스마트폰에 어플리케이션을 설치한 뒤 유물 앞에 대면 다양한 정보가 화면에 나타난다. 희미했던 무늬가 선명하게 튀어 나오고, 비어 있던 촛대는 환하게 불이 밝혀진다.다른 미술관의 고려시대 청동은입사향완은 전시된 앞면은 아름답기만 하지만, 뒷면을 돌려 보니 세월의 흔적이 드러난다.터치스크린을 이용해 원하는 면을 확대해 볼 수 있는 디지털돋보기 기술을 활용한 것이다. 첨단기술이 장착된 단말기를 들고 걸으면 영상과 오디오가 저절로 바뀐다. 천장에 설치된 센서를 통해 스스로 작품을 인식하는 것이다.더 쉽게 더 생생하게. 관람객에게 다가가는 스마트 전시는 세계가 주목하는 IT 강국 한국의 전시관 트렌드다.인터넷팀 이소은 기자 lse@segye.com

 한-아세안 멀티미디어 공모전 수상작전(展)이 개막됐다.(재)경주문화재단은 한국과 아세안 10개국의 젊은 작가가 참여해 아세안의 다양한 문화와 일상생활을 소개하는 ‘한-아세안 멀티미디어 공모전 수상작전’을 지난 3일 경주예술의전당 알천전시실에서 개막했다고 6일 밝혔다.이번 전시에는 ‘아세안의 의·식·주' 를 주제로 젊은 대학생과 멀티미디어 아티스트의 관점에서 포착한 아세안의 패션, 장인정신, 음식, 건축, 문화 등 일상생활 속에서 다양한 문화적 가치를 조명하는 작품들이 선보인다. 33명의 작가가 43점의 작품을 선보인다.올해로 5회째를 맞이하는 ‘한-아세안 멀티미디어 공모전 수상작전’은 한-아세안 문화예술 교류의 영역을 멀티미디어 분야로까지 확대하고 아세안의 젊은 멀티미디어 아티스트들에게 창작의 기회를 제공해 왔다. 이 전시는 동대문 DDP, 하남문화예술회관을 거쳐 경주예술의전당에서 투어 중이며 오는 29일까지 전시를 진행한다.이번 전시회의 입장료는 무료이며 개장시간은 오전10시부터 오후6시까지이다.김아림 경주예술의전당 큐레이터는 “이 전시는 경주시민들에게 동남아의 이색적인 예술향유 기회를 제공하고, 문화다양성 확산에 기여할 것으로 보인다”고 말했다. 경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

LIG아트스페이스 ‘패밀리 앨범’ 사진전마포에 있는 LIG아트스페이스에서 가족을 주제로 한 11명 작가의 사진작품이 5일부터 4월11일까지 전시된다. ‘패밀리 앨범: 플로팅 아이덴티티(Family Album: Floating Identity)’라는 제목으로 열릴 이번 전시는 다양한 작가들이 표현한 가족의 모습을 통해 우리 사회의 과거, 현재, 미래를 바라본다는 의도에서 준비된다. 이상일의 사진에선 흰 머리카락을 묶은 여성이 한쪽으로 누워 있는 뒷모습이 보인다. 옷 틈으로 보이는 여성의 허리는 이 인물이 지나온 세월을 보여주는 듯하다.장대현 작가 천지창조 주제 개인전 ‘제너시스’장대현 작가의 개인전 ‘제너시스(GENESIS, God’s Creation World)’가 13일까지 서울 서초동 사랑의교회 내 사랑아트갤러리에서 열린다. 하나님의 창조세계를 조형화하고 있는 작가는 천지창조를 주제로 창조세계에 깃든 하나님의 숭고함을 드러내는 데 초점을 맞추고 있다. 우주계, 가상계, 초월계로 꾸며진 전시장은 온통 백색의 향연이다. 태초의 세상이 폴리우레탄과 유화용 오일의 마티에르로 형상화됐다. 백색은 원죄가 없는 태초의 새상을 형상화한 색이다. 하나님과 가장 가까운 색이라는 얘기다. 작가에게 신앙은 작품의 깊은 뿌리가 되고 있다. (02) 3495-1457이정률 사진작가·성유림 화가의 봄작품 전시상큼한 초록빛 봄내음을 느낄 수 있는 이정률(사진작가)-성유림(화가) 2인전이 14일까지 용산 EK아트갤러리에서 열린다. 사진과 회화로 표현한 생명력 넘치는 봄을 느낄 수 있는 전시다. 나무작가 성유림에게 나무를 그려나가는 것은 묵묵히 인생을 살아내고 있는 개별적 삶을 하나하나 그리는 과정이다. 세상에 똑같은 인생이 없듯 똑같은 모양의 나무도 없다. 작가의 시선과 손을 거쳐 나무의 마티에르를 표현해내는 것은 인간의 표정을 담아내는 일련적 행위의 소산이다.

요즘 작가들은 어떤 작업을 하고 있을까. OCI미술관과 선화랑의 기획전은 이를 가늠해 볼 수 있는 기회다. 고달픈 시대이기에 더욱 깊어진 작가들의 사유와 더불어 삶의 이유를 찾아나서는 힐링의 풍경들이 있다.서울 수송동 OCI미술관의 ‘영 크리에이티브(Young Creatives)’ 5주년 기념전은 그동안 발굴해 온 신진작가 36명의 작품을 볼 수 있는 자리다. 일상, 풍경, 욕망, 성, 도시, 사회성, 꿈, 동물 등 인간에 대한 탐구와 더불어 동시대의 여러 가지 이슈들을 다층적인 방식으로 보여준다. 공통적인 흐름은 우리가 사는 현대사회 안에서의 삶의 모습과 그 이면에 담긴 사회·심리적인 의미들을 포착해내는 예민하고 직관적인 감각이다. 직관력 또는 영감이라 부를 수 있는 ‘여섯 번째 감각(六感)’은 세계에 대한 통렬한 시각, 끈질긴 관찰, 다층적인 경험 등 오감의 다양한 과정과 깊은 무의식의 세계가 결합하여 비로소 나타나는 감각의 열매라고도 볼 수 있다.왕성한 ‘작품 생산력’을 보여주고 있는 작가들을 초대해 마련한 선화랑 ‘2015 예감’전에선 합리적인 작품가를 형성하면서도 뛰어난 작품성으로 주목받고 있는 6명의 작가 작품을 만나 볼 수 있다. 작가들은 어떤 순간 특정 공간에서 느끼는 감성을 찰나적으로 잡아내고 있다. 익숙해진 공간에서 짐을 정리해 나오거나 새로운 공간으로 짐을 들고 들어갈 때의 디테일한 감성을 주워 담아 ‘공간의 판타지’를 엮어내는 애나한의 작품. OCI미술관 제공OCI미술관 전시는 1부와 2부로 나누어 이뤄진다. 5일부터 시작되는 1부 전시에서는 친숙한 삶의 모습과 우리 내면에 관한 세 가지의 이야기를 펼쳐 보인다. 첫 번째 주제는 ‘일상, 비(飛)일상’ 이다. 비 일상은 반복적인 삶을 열심히 살아가지만 동시에 조금 멀리서 그 위를 훨훨 날며 일상의 현장을 새로움으로 통찰하는 작가들의 사유 방식을 의미한다. 평범한 일상에 내재한 삶의 크고 작은 의미들을 가늠해보게 된다. 우리가 걷는 땅을 지표적인 드로잉으로 나타낸 강동주. 일상을 살며 느낀 감정들을 추상적인 일기 형태의 회화로 표현하는 김혜나, 익숙한 사물을 재조립, 변형하여 전혀 다른 시각을 반영한 사물로 만들어내는 신정필, 생활 속 오브제들을 또 다른 일상의 사물로 색다르게 표현하는 오유경을 비롯하여, 퇴근길의 포장마차 등 잔잔한 삶의 순간들을 회화로 그려내는 이제, 옷을 입고 벗는 행위에서 찰나의 시간을 회화로 성찰하는 임주연, 소박한 밥상과 일상의 모습을 주제로 한 회화를 통해 기쁨과 정을 공유하도록 하는 정경심의 작품들이 출품된다.두 번째 주제는 ‘기묘한 세계’다. 인간의 깊은 내면에 잠재해 있는 꿈과 희망, 억눌린 생각들을 환상적이고 초현실적인 빛과 색채의 작품들로 드러내고 있다. 음악과 철학 등에 관한 생각을 초현실적인 드로잉으로 구현하는 김은형, 상상 속 우주를 복잡다단한 설치와 영상 작품으로 표현하는 김채원, 어린 아이들이 그린 그림을 변용하여 회화로 탐구하는 나광호, 독특한 동물의 형상들을 몽환적이고 강렬한 회화로 풀어내는 박미례, 빛과 색채의 변화와 착시효과 등을 활용해 드라마틱한 공간을 연출하는 애나한, 드로잉과 애니메이션을 통해 작가만의 무의식의 세계를 구축하는 이주리, 어린 시절의 꿈을 상징하는 놀이공원에 대한 환상과 감성을 독특한 비정형의 입체작품으로 제시하는 정혜련 등이 여기에 속한다.세 번째 주제는 ‘욕망의 순간들’이다. 성이나 소비 등에 얽혀 있는 인간의 내밀한 욕망을 엿볼 수 있다. 과욕을 탐하는 순간들과 더불어 인간의 본질과 맞닿아 있는 욕망을 드러내는 작품들을 통해 궁극적으로 실존에 대해 생각하도록 한다. 소비 욕구에 사로잡힌 현대인을 반짝이는 도자기 환조 등으로 나타내는 김지민, 회식 이후의 테이블과 쓰레기 하치장 등으로 욕망의 너저분한 모습을 드러내는 김진기, 억눌린 욕망 등을 이목구비가 없는 인물로 시각화하는 유현경, 모범생 콤플렉스와 주체적 욕망의 관계를 탐구하는 이미정, 욕망에 내재된 상실감과 좌절 등의 감정을 벌거벗은 신체와 낮선 풍경의 회화로 담아내는 장파, 인간의 신체를 추상화하거나 파편적으로 변형하여 숨겨진 욕망을 드러내는 최영빈의 작품들을 감상할 수 있다. 4월9일부터 5월5일까지 진행될 2부 전시에는 작가 16명이 풍경, 집과 공간, 사회등의 주제를 다룬다.어린 시절 산동네의 감성적 품경을 한지 콜라주작업으로 보여주고 있는 정영주 작품. 잃어버린 소중한 가치들을 떠올리게 만드는 풍경이다. 선화랑 제공17일까지 열리는 선화랑 전시에서 김세한 작가는 세필로 점을 찍어 그린 도시야경을 보여 준다. 도시의 전광판 위에 투영된 팝아트 이미지도 적극 수용하고 있다. 차량 불빛 행렬을 하트형상으로 수렴시키는 모습이 이채롭다. 강준영은 큰 시련 후에 깨달은 감사하는 마음을 캔버스와 테라코타에 그리거나 적었다. 이 밖에도 안광식은 풍경과 정물을 통해 현재의 시간을 붙잡으려는 허무한 단상을 보여준다. 정영주는 한지 콜라주로 어린 시절 산동네 풍경을 불러오고 있다. 그동안 우리가 잃어버린 소중한 가치들을 떠올려 보게 만든다. 이동수 작가는사발의 단순함과 투박함에서 ‘흘러간 공기’를 잡아내고 있다. 마치 고요하고 깊은 물속에 긴 세월 동안 놓인 모습이다. 사발이 놓인 시공간은 현재를 마주하고 있지만 과거로 흘러가고 있다.찰나의 명상적 공간으로 다가온다. 이만나 작가는 일상의 공간이 어느 날, 자신을 사로잡는 낯섦이라는 이름으로 다가오는 찰나를 표현하고 있다. 얕지만 깊고, 깊지만 얕은 이 조용한 풍경은 또 다른 자신의 내면과 만나는 순간이 된다. 카뮈가 말했듯이 외부세계를 관습이 아닌 ‘그것 자체’ 로 접촉할 때 생기는 ‘생소함’ 같은 것이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

서울모터쇼조직위원회(위원장 김용근)는 2015서울모터쇼 개최를 앞두고 오는 31일까지 입장권 인터넷 예매를 실시한다고 2일 밝혔다.입장권은 예매 사이트 옥션 티켓(ticket.auction.co.kr)에서 구매 가능하며, 입장료는 일반 및 대학생 8500원, 초·중·고생 5500원이다. 현장 판매 분(일반인 및 대학생 1만원, 초·중·고생 7000원)에 비해 각각 1500원 할인된 금액이다.인터넷으로 입장권을 사전 구매한 관람객은 모터쇼 기간 중 현장에 설치된 무인발권기에서 실물 입장권으로 교체 후 입장 가능하다. 관람시간은 주중 오전 10시 30분부터 오후 7시 30분, 주말은 오전 10시부터 오후 7시까지다.2015서울모터쇼는 오는 4월 3일부터 12일까지 총 열흘간 경기도 일산 킨텍스(KINTEX)에서 열린다. 이번 모터쇼의 주제는 ‘기술을 만나다, 예술을 느끼다(Experience the Technology, Feel the Artistry)''이며 33개 완성차 브랜드가 참가하여 약 350대의 차량을 전시한다. 부품 및 용품은 108개사, 튜닝 12개사, 이륜차(자전거 포함) 4개사 등이 참가한다.또한 모터쇼 주제에 걸맞은 ‘Car Is Art’ 국제 컨퍼런스, ‘자동차, IT기술을 만나다’ 세미나 등 다양한 부대행사도 준비된다.한편, 서울모터쇼는 OICA(세계자동차산업연합회)가 공인한 우리나라 유일의 국제 모터쇼이자 국내 최대의 종합산업전시회로 1995년 제 1회 서울모터쇼 개최 이래 올해로 10회째를 맞았다. 한국자동차산업협회(KAMA), 한국수입자동차협회(KAIDA), 한국자동차산업협동조합(KAICA)이 공동 주최하며 격년으로 열린다.정재영 기자 sisleyj@segye.com