세계 미술축제인 베니스비엔날레 공식 개막을 사흘 앞둔 6일(현지시간) 한국관이 개관했다. 이날 이탈리아 베니스 시내 자르디니 공원에서 열린 개관식에는 권영빈 한국문화예술위원장과 국내외 미술계 인사, 작가 등 200여명이 참석했다. 앞서 한국관이 미술계 인사와 언론인을 대상으로 개최한 사전 공개 행사에도 방문객이 몰려 올해 20주년을 맞은 한국관에 대한 현장의 관심을 반영했다. 한국관이 내놓은 작품은 영상설치작품 ‘축지법과 비행술’(The Ways of Folding Space & Flying)이다. 이숙경 커미셔너(영국 테이트미술관 큐레이터)의 주도로 문경원·전준호 작가가 제작한 이 작품은 유리벽과 곡선형벽 구조인 한국관에 10분20초짜리 7개 채널이 영상으로 설치된 작품이다. 종말적 재앙 이후 지구의 육지 대부분이 물속에 잠겨 한국관이 부표처럼 떠도는 상황에서 한 인물이 겪는 이상한 경험과 의도된 만남을 영상으로 표현하고 있다. 한국관은 개관 전부터 영국 가디언, 프랑스 르 피가로 등 해외 언론의 관심을 받았다.  베니스비엔날레 한국관의 영상설치작품 ‘축지법과 비행술’. 한국문화예술위원회 제공영국의 서페타인갤러리 공동 디렉트 줄리아 페이튼 존스 등 해외 유명 인사들도 전시장을 찾았다. 홍라희 리움미술관장도 개관 전날 전시장을 방문했다. 권 위원장은 개관 전 인사말을 통해 “위상이 높아진 한국 미술이 세계와 교류하는 중요한 거점이 되고 있다”고 말했다. 올해 56회째를 맞은 베니스비엔날레는 오는 11월22일까지 6개월 동안 계속된다. ‘모든 세계의 미래’(All the World’s Futures)라는 주제로 나이지리아 출신 오쿠이 엔저위 총감독이 주최하는 본 전시는 한국 작가 김아영, 남화연, 임흥순이 초대돼 관심을 모은다. 한국 작가기 본 전시에 초청된 건 6년 만이다. 주로 비디오, 사운드, 이미지, 텍스트와 내러티브 구조를 이용해 작업해 온 김아영의 ‘제페트, 그 공중정원의 고래 기름을 드립니다, 쉘3’는 전시장에서 공개된 이후 현장 프리뷰에서 관객이 줄지어 관람했다. 이 작품은 자본, 중동 근로자, 문명사 속의 석유에 대한 리서치를 바탕으로 물질이자 에너지원으로서의 석유와 이를 둘러싼 국제외교, 초국적 정유회사 등에 대한 자료를 하나의 프로젝트로 구현한 실험적 내러티브 작품이다.  권영빈 한국문화예술위원장(오른쪽 두 번째)이 6일(현지시간) 이탈리아 베니스에서 열린 베니스비엔날레 한국관 개관식에서 국내외 미술 관계자들이 지켜보는 가운데 인사말을 하고 있다. 한국문화예술위원회 제공본 전시에는 일본, 독일 등 53개국 136명의 아티스트가 참가한다. 이 가운데 89명이 처음 참가한다. 이숙경 커미셔너는 “올해 출품작들은 다양한 영상들을 통해 메시지를 전하는 ‘시네마틱 랭귀지’적인 작품과 각종 퍼포먼스를 통해 사회·정치적 문제와 문화를 소재로 한 작품 등 공공성과 동 시대성을 호소하는 작품들이 많은 게 특징”이라고 평가했다. 비엔날레 조직위에서 인정하는 병행 전시로 벨기에 보고시안재단이 주최하는 ‘한국의 단색화전’도 팔라조 콘타리니 폴리냑에서 개막했다. 보고시안재단은 1992년 로버트 보고시안과 그의 두 아들이 브뤼셀에 설립한 비영리 문화재단이다. 한국의 단색화는 그동안 상대적으로 저평가돼 있다가 최근 몇 년간 국내외에서 인기를 얻으면서 주목받고 있다. 이용우 전 광주비엔날레재단 대표가 초빙 큐레이터로 기획을 맡은 이번 단색화전에는 1970년대 후반 이후 각자의 작품 세계를 살려 단색화를 구사해 온 박서보·정상화·하종현 등 대표작가 6명의 작품 70여점이 출품됐다. 행사를 마련한 국제갤러리는 “1970년대 한국 현대 미술의 대표적인 성과로 평가되는 단색화 거장들의 작품을 전 세계 미술인들에게 선보이는 장이 될 것”이라고 말했다. 광주의 설치미술가 이매리는 상하이 히말라야 뮤지엄 주최로 개인전을 연다. 이 밖에 22개국 40명의 작품을 전시하는 ‘나인 드래곤 헤즈’에는 박병욱·유정혜·신유라 등 한국 미술가 10여명이 참가하는 등 다양한 한국 미술이 베니스에서 소개된다.베니스=박태해 선임기자 pth1228@segye.com

1975년 구로구 가리봉동은 서울에서 인구가 가장 많은 동네였다. 1980년대 중반에는 강남 땅값에 맞먹을 정도였다고 한다. 일자리를 찾아 구로공단으로 몰려드는 사람들 때문이었다. 그러나 ‘가리봉동 전성기’를 만든 이들의 삶은 고단했다. ‘벌집’이라 불렸던 2평 정도의 좁은 방에 3∼4명이 살았고, 화장실 하나를 수십명이 함께 썼다. 직장의 열악한 근로조건도 감내해야 했다. 그 시절 구로공단 노동자들의 땀과 눈물, 애환이 박물관 전시실로 옮겨졌다. 서울역사박물관은 7월12일까지 ‘가리봉 오거리’ 전시회를 연다. 1970∼80년대 서울 구로구 가리봉동의 ‘벌집’은 구로공단에서 일했던 사람들의 애환을 증언한다. 서울역사박물관 제공박물관은 전시회를 1·2부로 나눠 가리봉동의 과거와 현재를 보여준다. 1부를 구성하는 주요 전시물은 과거 가리봉의 풍경을 만들고, 속살을 증언한다. 벌집을 재현한 전시물이 먼저 눈길을 끈다. 철거를 앞둔 지금의 한 벌집에서 떼 온 문짝을 활용했고, 남루한 책상과 옷장 등으로 내부를 꾸몄다. ‘조장 임명장’, ‘근속상’ 등 구로공단에서 일했던 사람들의 소장품도 만날 수 있다. 한국 노동운동의 역사를 보여주는 자료들도 전시한다. 가발업체에서 활동했던 한 운동가의 일기, 수감 당시의 편지, 경찰의 조사기록 등은 노동자의 권리와 인간다운 삶을 찾기 위해 걸어야 했던 고된 여정을 증언한다. ‘나포리다방’, ‘백양양품’ 등 지금도 상호를 이어가는 가리봉동의 명소도 재현했다. 2부는 ‘디지털산업단지’라는 새 이름을 갖게 된 현재를 조명한다. 구로공단으로 불리던 시절과는 전혀 다른 변화상을 만날 수 있다. 서울역사박물관 측은 “공단이 조성되고 반세기가 지나 과거 산업화의 역군이라는 명성은 사라졌지만, 가리봉동 일대는 여전히 거대한 산업단지로 남아 있다”며 “전시회는 다양한 생활사 자료와 사진, 인터뷰 등을 통해 과거와 현재의 삶을 보여준다”고 밝혔다.강구열 기자 river910@segye.com

1970∼80년대 서울 구로구 가리봉동의 '벌집'은 구로공단에서 일했던 사람들의 애환을 증언한다. 서울역사박물관 제공1975년 구로구 가리봉동은 서울에서 인구가 가장 많은 동네였다. 1980년대 중반에는 강남 땅값에 맞먹을 정도였다고 한다. 일자리를 찾아 구로공단으로 몰려드는 사람들 때문이었다. 그러나 ‘가리봉동 전성기’를 만든 이들의 삶은 고단했다. ‘벌집’이라 불렸던 2평 정도의 좁은 방에 3∼4명이 살았고, 화장실 하나를 수십명이 함께 썼다. 직장의 열악한 근로조건도 감내해야 했다. 그 시절 구로공단 노동자들의 땀과 눈물, 애환이 박물관 전시실로 옮겨졌다. 서울역사박물관은 7월 12일까지 ‘가리봉 오거리’ 전시회를 연다. 박물관은 전시회를 1·2부로 나눠 가리봉동의 과거와 현재를 보여준다. 1부를 구성하는 주요 전시물은 과거 가리봉의 풍경을 만들고, 속살을 증언한다. 벌집을 재현한 전시물이 먼저 눈길을 끈다. 철거를 앞둔 지금의 한 벌집에서 떼 온 문짝을 활용했고, 남루한 책상과 옷장 등으로 내부를 꾸몄다. ‘조장 임명장’, ‘근속상’ 등 구로공단에서 일했던 사람들의 소장품도 만날 수 있다. 한국 노동운동의 역사를 보여주는 자료들도 전시한다. 가발업체에서 활동했던 한 운동가의 일기, 수감 당시의 편지, 경찰의 조사기록 등은 노동자의 권리와 인간다운 삶을 찾기 위해 걸어야 했던 고된 여정을 증언한다. ‘나포리다방’, ‘백양양품’ 등 지금도 상호를 이어가는 가리봉동의 명소도 재현했다. 2부는 ‘디지털산업단지’라는 새 이름을 갖게 된 현재를 조명한다. 구로공단으로 불리던 시절과는 전혀 다른 변화상을 만날 수 있다. 서울역사박물관 측은 “공단이 조성되고 반세기가 지나 과거 산업화의 역군이라는 명성은 사라졌지만, 가리봉동 일대는 여전히 거대한 산업단지로 남아 있다”며 “전시회는 다양한 생활사 자료와 사진, 인터뷰 등을 통해 과거와 현재의 삶을 보여준다”고 밝혔다. 강구열 기자 river910@segye.com

# 진정한 고수들의 유연함얼마 전 어떤 기업의 요청으로 강연을 한 적이 있다. 강연 당일 장소를 서울 강남역 부근에 있는 건물로 알고 강연 시간 15분 전에 도착했다. 회사 로비에서 담당자에게 전화했는데 강연 장소는 강남역이 아니라 숭례문 앞 태평로라는 것이었다.약간의 착오가 있었던 모양이었다. 지체할 겨를 없이 바로 태평로로 달려가기 위해 건물에서 나왔다. 그러나 서울의 교통사정을 아는 사람은 대충 짐작 하겠지만, 그곳에서 버스를 타면 50분은 족히 걸리고 바로 앞 지하철을 타더라도 정거장 수를 계산하니 거의 한 시간 정도 걸리는 거리였다.지푸라기라도 잡는 심정으로 인도 변에 일렬로 서있는 택시 중 제일 앞에 있는 택시에 올라탔다. 택시기사는 나이가 지긋한 분이었다. 나는 태평로까지 가자고 하면서, 15분 안에 가야 되는 사정을 이야기했다. 내 말에 그 택시기사는 담담한 어조로 알겠노라고 대답했는데 의례적인 이야기로 들렸다. 지역 고유의 오두막 형태를 극적으로 은유하고 있는 ‘장마리 티바우 문화센터’는 하이테크적인 재료들이 가장 원초적인 형태로 표현된, 과거와 현재, 자연과 테크놀러지 같은 모든 건축적 단서들의 매혹적이고도 행복한 결합이다.천천히 출발하여 가는 내내 크게 속도를 내거나 신호 위반을 하지도 않았으며 도로의 흐름을 따라 유유히 강남대로에서 반포대교로 방향을 잡고 멈추지 않고 계속 달렸다. 반포대교를 넘고 이태원을 지나고 3호 터널을 앞에 두고는 “터널이 막힐 것 같은데…” 하며 남산으로 올라갔다. 소월길을 지나고 숭례문까지 도착하여 시간을 보니 거짓말처럼 딱 15분이 걸렸다.나는 약간은 어안이 벙벙한 상태로 정확한 시간에 강연장에 도착했고, 건물 안에서 이동하느라 몇 분 늦어진 것 외에는 큰 무리 없이 순조롭게 강연을 할 수 있었다. 강연을 마치고 아무리 곱씹어 봐도, 그 시간이 러시아워가 아니었다지만 강남역에서 태평로까지 15분에 도착한 것은 기적에 가까운 일이라는 생각이 들었다. 막히는 도로에서 그렇게 물 흘러가듯 부드럽고 정확하게 운전할 수 있는 것은 아무리 생각해도 그 택시기사가 그 방면에서는 상당한 고수였기에 가능한 일이었을 것이라고 생각한다. 그리고 그 핵심은 오랜 시간 연마하여 얻게 된 ‘유연함’이 아닐까 생각한다. 그때의 유연함이란 아마도 무리하게 힘을 쓰지 않고 상황에 부드럽게 대처하는 능력일 것이다. 힘을 쓰지 않기, 혹은 힘을 빼기. 인생에서 제일 힘든 일이 문제를 대할 때 힘을 빼는 일일 것이다.어떤 왜소하고 머리가 하얀 노인이 도복을 입고 여러 명의 건장한 청년·중년·장년의 사내들과 인사를 한다. 그리고 한 명씩 유도 대련을 시작한다. 상대는 모두 그보다 체격이 우람한 젊은 사람들이다. 둘은 적당한 거리를 두고 빙빙 돌며 탐색하다가, 젊은이가 노인을 잡고 넘어뜨리기 위해 다리를 건다. 그러나 노인은 마치 찰리 채플린의 슬랩스틱처럼 혹은 오뚝이처럼 넘기는 방향대로 몸의 중심을 옮겼다가 일어선다.다시 빙빙 돌다 젊은이는 노인의 멱살을 틀어잡고 둘러메치기를 한다. 그러나 노인은 넘어가는 방향대로, 대나무처럼 몸을 휘면서 옮겼다가 다시 튕겨져 원래의 자리로 돌아온다. 그러고는 상대편을 아주 가볍게 던져버린다. 그런 식으로 처음에 인사를 나누었던 사내들을 하나씩 바닥에 메친다.그 노인이 바로 일본 유도 역사에 길이길이 남는 전설적인 유도인 미후네 규조(三船久?) 10단이다. 그는 160㎝도 채 안 되는 키에 체구도 왜소하지만, 뛰어난 유도 실력으로 신의 경지라 이르는 10단에 오른 몇 안 되는 인물이기도 하다. 내가 본 동영상은 1960년대에 제작된 다큐멘터리의 일부였는데, 무도인들의 대련이라기보다는 마치 사교댄스 시범을 보는 듯했다. 처음에는 무척 낯설었고 약간은 과장이 들어간 듯했지만, 부드러움이 강함을 이겨내는 것을 볼 수 있는 장면들이었다. 미후네 규조는 평소에 제자에게 자신의 재능은 천부적인 것이 아니며, 끊임없이 동작을 복기하고 생각하고 반성하며 최고의 경지에 올랐다고 이야기했다고 한다. 아마도 그의 유연성은 많은 노력 끝에 얻어진 경지라는 생각이 든다.혁신적 프로그램과 기계적 미감의 독창성으로 인해 퐁피두센터는 지금까지도 파리와 프랑스를 대표하는 건축물로 사랑받고 있다.# 이단아처럼 만들어진 퐁피두센터건축사적인 관점에서 볼 때 1980년대는 무척 흥미로운 시기이다. 20세기를 지배하던 ‘모더니즘’ 계열 건축의 열풍이 조금 수그러들며, 지나치게 깔끔하고 보편적인 형식에서 벗어나 지역색이 가미된 다양한 건축이 많이 쏟아져 나온 시기이기도 하다.단순하고 절제하는 것이 미덕이었던 ‘Less is more’(덜할수록 좋다)가 물러가고, ‘Less is bore’(덜할수록 따분하다)라 외치며 여러 가지 장식적인 요소들을 숨김없이 나타내는 포스트모더니즘 혹은 극단적인 추상성과 왜곡된 기하학적 상상력을 극대화한 해체주의 건축 경향 등이 나타났다. 그리고 하이테크 건축이라 불리며 기계적 미학과 첨단의 기술을 건축에 도입하려는 흐름도 있었다. 차갑고 이성적이며 장식을 죄악시하던 모더니즘 건축의 영향에서 벗어나 하나의 ‘이즘’으로 규정되지 않는 건축이 여러 갈래로 분화해 나가던 시절이었다.그때 등장한 많은 건물 중에 굉장히 흥미로웠던 건물이 파리 한복판, 고전적인 분위기의 도시 속에 이단아처럼 만들어졌던 퐁피두센터(Centre Pompidou)이다. 마치 공사용 가설물이 철거되기 전의 모습처럼 외부는 가는 철제 파이프로 둘러싸여 있고, 여러 가지 설비용 닥트와 에스컬레이터, 엘리베이터 등의 수직 운반 동선이 껍질을 벗겨낸 것처럼 외부에 그대로 드러나는 등 당시 파리의 분위기에서는 상상할 수 없는 파격적인 형태의 건물이었다.퐁피두센터는 프랑스 대통령 퐁피두가 파리 중심부 재개발 계획의 일환으로 1977년에 세운 것이다. 국립현대미술관, 공공정보도서관, 산업디자인센터, 공연예술 공간, 문화전시 공간, 위락시설을 갖춘 복합문화공간이고, 각층 내부는 50m×170m의 기둥이 없는 개방공간이다. 다양한 용도를 수용할 수 있는 가변적인 공간, 그리고 새로운 형태의 외관을 구현한 미학의 측면에서뿐만 아니라 유지 보수적인 측면에서의 합리성을 도모한다는 아이디어 또한 새롭다. 낡으면 가장 먼저 문제를 일으키고 수시로 점검을 해야 하는 각종 설비를 아예 건물 외부에 노출시켜버린 것이다. 건립 당시 주변의 역사적인 도시 문맥과 어울리지 않는다는 반대 여론이 거셌으나, 혁신적 프로그램과 기계적 미감의 독창성으로 인해 퐁피두센터는 지금까지도 파리와 프랑스를 대표하는 건축물로 사랑받고 있다.이 건물을 구상하고 무척 심혈을 기울여 감독한 이가 바로 렌초 피아노(Renzo Piano)라는 이탈리아 건축가와 리처드 로저스(Richard Rogers)라는 영국 건축가이다. 이들은 이 파격적인 건축으로 무척 유명해지고 이후 수많은 건물을 설계했는데, 특히 렌초 피아노의 건축적인 행보는 늘 놀랍다. 그는 특별한 자신의 건축관을 강조하거나 재료나 구법을 고집하지 않고 늘 새로운 재료와 새로운 구법, 그리고 자연과 지역적인 특색에 대한 고찰로 건축을 한다. 하이테크 건축의 대가이자 가장 친환경적인 건축을 하는 건축가이며, 또한 스케치가 훌륭한, 말하자면 아주 유연한 사고를 가진 건축가라고 할 수 있다.렌초 피아노 빌딩 워크숍의 제노바 사무소. 경사진 유리 지붕 아래 지형에 따른 계단식 테라스 형태로 되어 있다.# 렌초 피아노의 유연한 건축렌초 피아노는 1937년 이탈리아 제노바에서 태어났으니 여든을 바라보는 노장 건축가다. 아버지가 건설업에 종사한 까닭에 일찍 건축을 접했고 역사 도시라는 배경도 그의 이력을 도왔을 것이다. 많은 건축가들이 그렇듯 그 역시 1964년 졸업 후 5년여 동안 영국과 미국을 여행하며 많은 영감을 얻었다. 35세에 영국 건축가 리처드 로저스와 함께 만든 회사에서 파리 ‘퐁피두센터’ 현상설계에 응모한 설계안이 49개국에서 제출된 681점 중에서 당선작으로 선정되어 세계에 그 이름을 알리게 되었다. 1970년대부터 90년대까지는 엔지니어인 피터 라이스(Peter Rice)와 함께 작업했다. 아무리 빼어난 디자인도 실제 지어질 수 없다면 무의미하다. 그런 측면에서 보면 구조적인 작업을 기반으로 구현된 그의 건축이 동시대 다른 건축가들의 작업에 비해 좀더 ‘구조적’이고 ‘기능적’으로 여겨졌던 것도 무리는 아니다. 심지어 그의 회사 이름 또한 ‘렌초 피아노 빌딩 워크숍(RPBW: Renzo Piano Building Workshop)’인데, 그의 건축에 대한 유연한 사고와 실험정신이 담겨 있다고 할 수 있다. 렌초 피아노 빌딩 워크숍의 제노바 사무소는 “기계는 자연을 파괴하는 것이 아니라 우리 삶을 도와주는 것이어야 하며, 공간은 위압적이지 않고 그 안에서 일하는 사람들에게 기쁨을 선사할 수 있어야 한다”는 건축가의 입장을 대변해주는 건물이다. 계단식 해안선을 타고 전형적인 온실 모양으로 지어진 건물은 내부 공간이 단일 볼륨으로 구성되었고, 경사진 유리 지붕 아래 지형에 따른 계단식 테라스 형태로 되어 있다. 자연 채광은 빛에 응답하는 외부 루버에 의해 조절된다.또한 그 지역 고유의 오두막 형태를 극적으로 은유하고 있는 ‘장마리 티바우 문화센터’는, 남태평양 멜라네시아 군도에 위치한 뉴칼레도니아 섬의 마젠타 만과 맹그로브숲 끝단에 지어졌다. 원주민 카낙(Kanak)의 역사를 공연을 통해 볼 수 있으며, 멜라네시아와 남태평양 문화를 보여주는 회화, 조각, 공예 등 다양한 소장품을 전시하고 있는 공간이다. 이 문화센터는 프랑스로부터 뉴칼레도니아의 독립운동을 주도하다 암살된 정치지도자 장마리 티바우(Jean-Marie Tjibaou)를 기념하여, 프랑스 정부가 원주민 유화정책의 일환으로 건립하게 된 것이다. 렌초 피아노는 카낙의 전통문화를 도입하기 위해 원주민의 전통가옥 ‘카즈(Cases)’를 현대적으로 해석하고 키 큰 나무들에 둘러싸인 모양을 형상화하였다. 목재를 휘어 수직의 뼈대로 세운 각각 크기가 다른 열 개의 ‘테크노 오두막’은 두세 개씩 무리지어 일렬로 서 있는데, 바다와 섬을 배경으로 나란히 선 건물들은 인간이 지은 건축이라기보다는 신의 손길을 탄 듯 무척 역동적이고 장엄하다. 장마리 티바우 문화센터는 가장 하이테크적인 재료들이 가장 원초적인 형태로 표현된, 과거와 현재, 자연과 테크놀러지 같은 모든 건축적 단서들의 매혹적이고도 행복한 결합이다.다양한 분야의 영역에 늘 관심을 기울이는 렌초 피아노는 선험과 선입견에서 벗어나 항상 새롭게 작업을 하며 모든 프로젝트를 독특한 모험으로 여긴다. 기술적인 해결방안을 모색하고 역사적·자연적 상황과 어떻게 조화시킬 것인가를 탐구하고, 또한 모든 관계자들과 끊임없이 이야기를 나눈다. 말하자면 그는 잘 ‘듣는’ 건축가이다. 피아노와 함께 퐁피두센터를 설계했던 리처드 로저스는 “그는 아이디어의 어떤 한 지점에서 건축에 접근하지 않는다. 그것은 땅으로부터 자라난다. 그는 내가 아는 가장 우아한 건축가 중 한 사람이다. 물론 개인적인 우아함도 있지만, 구조적인 부분뿐만 아니라 인간적인 측면에서도 그렇다”고 평한다. 렌초 피아노를 20세기 후반부터 오늘에 이르기까지 가장 활발하게 활동하는 거장으로 만들어준 건 그의 건축이 보여준 그런 유연함이 아닐까 생각한다. 임형남·노은주 가온건축 공동대표· ‘그들은 그 집에서 무슨 꿈을 꾸었을까’ 공동저자

심플미학을 추구하는 작가와 무의미 미학을 추구하는 작가의 전시가 동시에 ‘따로 같이’ 열리고 있다. 우리 인식의 ‘두꺼운 때’를 밀어낼 수 있게 해주는 전시다. 경기 양주시립장욱진미술관에서 8월16일까지 열리는 ‘심플(simple) 2015 장욱진과 김종영’전은 ‘동심의 화가’ 장욱진(1917∼1990)과 한국 추상조각의 선구자 김종영(1915∼1982)의 예술세계를 비교 감상할 수 있는 자리다. 복잡하지 않은 단순함에서 소박함과 순수함을 끌어올린 장욱진의 유화와 김종영의 조각작품이 관람객을 반긴다. 김종영 탄생 100주전 기념 특별전도 김종영미술관(7일∼8월28일)과 서울대미술관(7일∼7월26일) 두 곳에서 열린다. 무의미의 미학을 보여주고 있는 재일교포 작가 곽덕준(78)은 갤러리 현대에서 31일까지 초대전을 갖는다.순수의 단순미를 엿보게 해주는 장욱진의 ‘얼굴’장욱진이 1973년 덕소 시절 그린 작품 ‘천막’ 은 강가에 천막을 치고 휴양하는 사람들을 묘사하고 있다. 하늘에 옅은 해와 새가 있고 천막 안에는 세 사람이 앉거나 서 있다. 간결한 선으로 구성되어 일상생활을 바라보는 작가의 심플한 정신세계를 엿볼 수 있다. 그는 “나는 심플하다”며 체면과 권위에서 벗어나려 애썼고, 평생을 아이와 어른이 모두 좋아하는 단순한 그림을 그렸다. 김종영은 생전에 남긴 글 ‘초월과 창조를 향하여’에서 자신의 작품 뿌리가 추사였음을 밝히고 있다.“추사 글씨의 예술성은 리듬의 미보다는 구조의 미에 있다. 내가 추사를 세잔과 비교하는 것은 그의 글씨를 대할 때마다 큐비즘을 연상하기 때문이다. 추사는 획을 해체하여 재축조하고 있다.”심플의 미학을 보여주고 있는 김종영의 ‘76-12’.김종영의 작품에서 추사체를 연상시키는 특유의 구축적 단순미가 느껴지는 이유다. 서울대미술관 전시에서는 추사체를 닮은 그의 서예작품도 볼 수 있다. 장욱진과 김종영 두 사람 모두 철저한 자기절제를 통해 순수성을 지향한 작가였다. 예술의 강렬한 열정인 심플을 목도하게 된다.일본 미술계에서 나름의 자리를 굳히고 있는 곽덕준은 확고하게 자리 잡은 관념들의 절대성을 무너뜨리는 작업으로 국내외 미술계의 큰 주목을 받아왔다. 이번 전시는 곽덕준만의 아이로니컬한 유머와 냉소를 통해 그가 외치는 무의미 속의 진정한 의미를 이해할 수 있는 좋은 기회다.곽덕준의 작품 ‘0 계량기와 돌’을 우선 보자. 저울 눈금은 숫자 ‘0’을 가리키고 있고, 계량기 위에는 커다란 돌이 놓여 있다. 아무런 측정의 결과도 얻을 수 없는 계량기는 우리의 눈을 의심하게 한다. 포개진 세 개의 계량기 위에 돌이 놓인 작품 ‘3개의 계량기와 돌’에선 맨 위 계량기 눈금은 제 무게를 나타내고 있지만 맨 아래 깔려 있는 계량기의 눈금은 ‘0’을 가리키고 있다. 측정(기존 인식)의 무의미성을 전형적으로 보여주는 작품이다.권력과 정보매체를 희화한 곽덕준의 ‘오바마와 곽’버락 오바마 미국 대통령이 표지모델로 등장한 타임지를 활용한 작품 ‘오바마와 곽’은 세계 제일의 권력자와 세계에서 제일 힘없는 자, 그리고 그것을 쳐다보는 나로 구성된 작품이다. 작가가 거울을 들고 타임지의 대통령 얼굴 아랫부분을 가려 뒤에서 촬영케 한 것이다. 윗면엔 오바마 얼굴이 아래엔 거울에 비친 작가 얼굴이 모자이크처럼 조합된 작품이다. 작가는 ‘세계 제일의 권력자’를 그 어디에도 소속되지 못하고 힘이 없는 스스로와 대비시키며 다소 무거운 주제를 희화화하고 있다. 권력자와 힘없는 자가 결국엔 ‘플러스 마이너스 제로’가 됨을 보여주고자 한다. 이 같은 ‘대통령 시리즈’는 1974년 포드 대통령부터 등장한다. 꾸준히 바뀌는 권력자들과 그들을 둘러싼 관계들이 새롭게 재편되듯이, 절대적인 가치란 존재하지 않음을 보여주고 있다. 타임지로 상징되는 정보매체가 가진 권력이 얼마나 무의한지도 은유하고 있다. 곽덕준의 작업은 무의미에서 진정한 유의미를 찾아가는 여정이라 할 수 있다. 다소 난해한 개념적인 작업이지만 우리의 인식 지평을 넓혀주는 화두 같다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

박영희의 ‘수영장 이야기-가족’12일까지 부부작가 박영희·박현웅展가정의 달 5월을 맞아 각기 다른 방식으로 가족에 대해 이야기하는 부부작가 박영희·박현웅 전이 인사동 선화랑에서 12일까지 열린다. 아내 박영희는 가족이 행복하게 휴식을 취할 수 있는 이상적인 공간을 ‘수영장’이라는 큰 주제로 나타냈다. 수영장은 모든 잡념을 떠나서 쉼을 강하게 느끼는 공간이다. 남편 박현웅은 자작나무 조각을 퍼즐처럼 끼워 맞추고 쌓아올려 일상, 가족과의 여행 등을 표현했다. 가족과 함께하는 즐거운 상상을 ‘숨은그림찾기’ 퍼즐 형식으로 풀어내 우리 마음속에 숨겨진 행복을 찾자고 제안한다. 두 사람은 일상이나 가족과의 여행을 통해 끊임없이 이야기를 엮어간다. 부부 작가가 가족에 대한 같은 생각을 다른 그림으로(동상이화·同想異畵) 풀어내고 있는 것이다. 부부는 변함없이 서로를 응원하는 동반자다. 힘든 일이 있을 때 옆에서 묵묵히 지켜보는 것만으로도 큰 힘이 된다. 동양화와 금속공예를 각각 전공한 두 사람은 서로의 작품을 보고 많은 아이디어와 영감을 얻는다고 했다. 처음엔 대화가 서툴러 상처 주는 일도 많았지만, 오랜 시간 함께하니 서로를 존중하면서도 서로의 그림에 대해 조언해주는 방법을 알게 되었다. “돈이 쌓이는 것보다 마음속에 쌓이는 추억이 재산이라고 생각합니다. 가족과 함께하는 순간이 아름다운 풍경이 되고, 영감이 되니 자연스럽게 행복이 그려집니다.” (02)734-0458 성신여대 운정캠퍼스 ‘상설 미술관’ 변신대학강의실이 작품 전시공간으로 꾸며진다. 서울 미아동 성신여대 운정그린캠퍼스가 국내 처음으로 대학 강의실을 전시관으로 활용하는 프로젝트를 시도한다. 강의실마다 특정 작가의 작품이 전시되고 입구엔 작가 이름의 미술관 간판도 내걸리게 된다. 성신여대가 마니프 조직위원회와 공동으로 14일부터 운정그린캠퍼스에서 시작하는 ‘캠퍼스 뮤지엄’ 프로젝트는 강의실 집기는 그대로 둔 채 특정 작가의 상설 미술관으로 만드는 형식이다. 10여점의 작품과 함께 미술 도록도 비치된다. 개관전엔 김영재, 전뢰진, 민경갑, 최만린, 제정자, 최예태, 유희영 등 원로·중진 작가 11명이 참여한다.

중학교 2학년 때 그는 부모를 졸라 외국 유학을 떠난다. 록과 힙합문화에 매료돼 본고장을 무조건 가 보고 싶었다. 당시 친구들의 유학바람도 한몫했다. 호주와 미국을 오가며 중·고교 시절을 마이클 잭슨과 전설적인 힙합그룹 우탱 클랜에 젖어 살았다. 그런 호시절도 ‘IMF사태’가 터지면서 종지부를 찍는다. 귀국한 그는 고3 시절을 국내에서 다시 힘겹게 보내야 했다. 정작 고통스러운 일은 미대 진학 후 벌어졌다. 대학생활과 군복무 기간에 할머니, 아버지, 할아버지가 차례로 유명을 달리했다. 경제적 충격으로 불과 6년여 사이에 가족 구성원 3명을 떠나보낸다는 것은 상실감의 극치였다. 유망 청년 작가로 주목받고 있는 강준영(36) 작가의 작업 실타래는 여기서 시작된다.“어머니와 저 그리고 동생만 남았으니 졸지에 가장이 된 기분이었어요. 맏아들로서 미술작업을 한다는 것이 무책임하다는 생각이 들었지요.”곁에서 어머니는 아들의 작품을 보는 것만으로도 행복하다며 다독였지만 현실은 너무 힘들었다. 작업할 공간도 없어 선배 작업실에서 더부살이를 해야 했다. 요즘 상황도 별반 달라진 게 없다.위안을 주는 소통은 행복과 사랑을 만들어 준다는 철학으로 작업을 하고 있는 강준영 작가. 그가 축원을 담은 그래피티 같은 회화작품 앞에 서 있다.배려속에 작업을 하고있지만 불안한 구석이 사라지지 않았다. 어느 날 그는 우연히 홍대 앞을 지나다 꽃집에 발길을 멈추게 된다.“남녀 커플과 모자간으로 보이는 이들이 무척이나 행복해하는 미소를 지으며 꽃들을 고르고 있었어요. 너무나 부러운 모습이었지요. 관심도 없었던 꽃이 왜 그리도 예뻐보이는지 저 자신도 놀랐어요.”그는 다음날 그 꽃집으로 달려갔다. 하지만 ‘꽃’이란 존재에 성큼 다가서기가 힘들었다. 떠나 보낸 조부모와 아버지 장례식장의 조화가 머릿속을 가득 메웠다. 발걸음을 돌릴 수밖에 없었다.“그런데 이상하게 하루 이틀이 지나면서 각양각색의 꽃들 모습이 머리가 아닌 가슴을 채우기 시작했어요. 그런 게 아마도 위안인 것 같아요.”그는 어느 틈엔가 꽃들이 많이 모인 꽃시장으로 발길을 옮겼다. 형형색색의 많은 꽃들이 처음엔 섬뜩했지만, 이내 가슴 속을 파고들었다. 그런 느낌과 감정들을 글로 쓰고 드로잉을 했다.“일주일에 3일 정도 꽃시장에 가서 드로잉을 하고, 또다시 작업실로 돌아와 그 꽃들을 상상하며 매일매일 꽃에 대한 드로잉과 작업일지를 써 내려 갔습니다.” ‘2000일 이야기 중 드로잉 시리즈’는 그렇게 탄생했다. 다양한 꽃들을 정물이 아닌, 상상의 꽃으로 발전시켰다.“상상의 꽃 드로잉은 저의 마음을 안정시켜주었고, 가족을 잃은 슬픈 마음에서 헤쳐 나가야 할 힘을 가진 꽃이 됐습니다. 저와 같이 슬픈 이야기를 가진 모든 이들에게 위로가 됐으면 하는 마음으로 작업을 하고 있습니다.”손가락으로 그린 ‘꽃 시리즈’그는 요즘 선배 작가들이 표현한 꽃을 재해석하는 작업에 몰두하고 있다. 대표적인 작가가 루이스 부르주아다. 어마어마한 부르주아의 시각적 언어가 큰 힘이 되기 때문이다.“다섯 송이의 ‘붉은 꽃’ 드로잉이 작가와 남편, 세 아들을 상징하는 것으로 알고 있습니다. 혈관이 흐르는 것 같은 붉은 꽃에는 작가가 경험한 삶의 희로애락과 피를 나눈 가족 간의 끈끈함과 애잔함이 녹아 있는 것 같아요.” 생전의 부르주아는 자신의 작품을 상처를 정화하고 치유하기 위한 것이라고 했다. 사실 부르주아가 붉은 꽃을 반복해서 그린 것은 그가 어린 시절 받은 상처에도 연유한다. 어린 시절 자신의 집에 입주한 영어 가정교사와 불륜관계를 맺는 아버지와 그러한 사실을 연약하게 묵인하며 살아야 했던 어머니를 보며 자랐다. 그 안에서 그가 키운 감정엔 분노와 배신을 넘어서는 슬픔이 있었을 것이다.꽃에 대해 부르주아는 이런 말을 남겼다. ‘꽃은 나에게 있어 보내지 못하는 편지와도 같다. 이는 아버지의 부정을 용서해 주고, 어머니가 날 버린 것을 용서해 준다. 또한 아버지를 향한 나의 적개심도 사그라지게 한다. 꽃은 나에게 있어 사과의 편지이고 부활과 보상을 이야기한다.’ 강 작가는 부르주아의 꽃을 ‘위안의 꽃’으로 승화시키려 한다.“부르주아의 꽃은 사투에 가까운 삶에서 건져올린 전리품 같은 것이지요. 실제 삶에서 그는 자신을 희생자로 봤습니다. 그게 그가 예술을 하게 된 이유지요. 그래서 그는 예술에서만큼은 자신이 킬러라고 자위했습니다.”그는 천재 낙서화가 바스키아와 대중미술과 순수미술의 경계를 무너뜨린 팝아트의 거장 앤디 워홀의 자유로움과 막강한 표현력에서 무한한 힘을 얻는다. “힙합문화의 파워를 그림에 담아내려고 노력하고 있습니다. 랩퍼의 독백하듯 쏟아내는 말이 우리 이야기가 되고 위안이 되는 것처럼요.”그는 도자작업과 그림작업의 경계를 오가는 작가다. 31일까지 열리는 경기세계도자비엔날레에도 ‘그림도자’ 작품을 출품했다. 6월13일까지 갤러리 청안에선 꽃 그림을 보여준다. 랩퍼처럼 사랑 등 위안이 되는 말들을 그래피티(낙서화)로 쏟아내기도 하고 그림속에 위치시키기도 한다. 자유자재한 모습이다. 그림도 흙덩어리를 물래 위에 올려 놓고 주무르듯이 그린다. 손가락을 붓 삼아 물감을 칠해나가는 방식이다. 붓 선보다 육체성이 강조돼 힘이 있고 생기가 넘친다. 육감적인 표현이라 할 수 있다.그림의 기본구조에 항아리 같은 구조가 등장하기도 한다. 어린 시절 외국생활에서 오는 향수가 느껴진다.“따뜻한 손길이 그리웠던 저는 고향집 뒷마당의 항아리들을 떠올리곤 했어요. 지금은 추억이 되어 미소 한 자락으로 남은 내 어린 시절, 고향 냄새지요.”그의 캔버스엔 이같이 낙서처럼 조합된 위안의 기억들이 한 폭의 그림이 된다. 지나간 그 시절 삶의 단편들이 그를 이끌어 주고 지탱해 주는 힘이 되고 있다.자신의 주어진 삶에서 길어올린 감성을 당당히 자유롭게 풀어내는 젊은 세대의 자유로움이 돋보인다. 그것이 이 시대의 위안으로 다가온다.글·사진=편완식 미술전문기자

20세기 가장 아름다운 여인이자 유니세프 친선대사로 활동하며 나눔의 삶을 실천한 여배우 오드리 헵번 관련 전시회가 5월9일부터 9월6일까지 부산 영화의 전당에서 개최된다.‘유네스코 영화 창의 도시’ 부산의 랜드마크인 영화의전당에 마련된 특설미술관에서 펼쳐지는 이번 전시회는 지난해 11월29일부터 올해 3월8일까지 서울 DDP(동대문디자인플라자)에서 진행돼 많은 관심과 호평을 받았던 ‘오드리 헵번, 뷰티 비욘드 뷰티(Audrey Hepburn, Beauty Beyond Beauty)’ 전시회의 첫 번째 지방투어로 기획됐으며, 오드리 헵번 어린이 재단(Audrey Hepburn Children’s Fund)과 (재)영화의전당이 공동 주최하고 ㈜키라임미디어에서 주관한다.세계적인 스타이자 유니세프 친선대사로 활동하며 전 세계 힘들고 소외된 어린이들을 위해 나눔의 삶을 실천한 여배우 오드리 헵번의 일생을 세계 최초로 전시회 형식으로 구성한 ‘오드리 헵번, 뷰티 비욘드 뷰티’ 전시회는 현대인들이 오드리 헵번의 아름다운 삶을 통해 진정한 아름다움의 가치를 진지하게 다시 되새겨보는 메시지를 담고 있다. 화려한 영화 배우로서의 모습뿐만 아니라 자녀와 함께하는 엄마의 모습, 이웃을 위해 봉사하는 노년의 모습 등 휴머니즘이 가득한 오드리 헵번의 삶을 재조명하는 전시회로 구성된다.이번 전시회에서는 세계적인 사진작가들이 그녀의 모습을 직접 촬영한 사진 작품들과 함께 그녀가 어린 시절부터 직접 그린 그림들, 그녀의 필모그래피를 한눈에 즐길 수 있는 22편의 영화 하이라이트 영상, 그녀의 유니세프 활동을 담은 다큐멘터리 영상 등 다양한 콘텐츠들을 통해 그녀를 만나 볼 수 있으며, 특히 그녀와 가족들이 일상생활 속에서 직접 촬영한 8mm 홈 비디오는 이번 전시회를 통해서만 볼 수 있어 매우 특별한 감동을 전할 예정이다.더불어 서울에서 관람한 티켓을 지참한 관람객에게는 입장권을 할인해 주는 등 다양한 할인 이벤트가 진행될 예정이며, 5월 가족의 달을 맞아 영화의전당과 오드리헵번 전시회 공식 페이스북을 통해 ‘부모님과 함께 보는 전시’라는 타이틀로 총 60가족을 무료 초대하는 이벤트를 진행할 예정이다. 이번 전시회를 기획한 최요한 감독은 “부산 국제영화제를 통해 이젠 세계적인 명소가 된 부산 영화의전당에서 세계적인 배우 오드리 헵번의 전시회를 개최할 수 있게 되어 대단히 기쁘고 영광스럽게 생각한다. 이번 전시회는 스타이기 전에 한 명의 여성, 어머니, 인간으로서의 오드리 헵번의 모습을 통해 진정한 아름다움이 무엇인지, 아름다운 삶에 대해 깊이 생각해볼 수 있는 시간이 될 것으로 기대한다”고 말했다.

“올해 내 나이가 80인데 주변에서 선후배들이 입적하는 것을 보며 제행무상(諸行無常)과 함께 나의 생도 얼마 남지 않았다는 조급함이 느껴져요. 그래서 좋은 일을 한 가지라도 더하고 싶었습니다.”29일부터 내달 5일까지 서울 인사동 한국미술관에서 ‘동남아 오지 학교 건립 및 장학금 조성을 위한 산수(傘壽·팔순)전’을 여는 충북 보은 법주사 조실 월서 스님은 “글이 완성됐다고 볼 수 없고 자신감도 결여됐으나 더 이상 미룰 수 없었다”며 이같이 심경을 밝혔다.추사 선생의 서풍을 오롯이 잇고 있는 월서 스님은 2007년 처음으로 북한동포와 외국인 노동자 돕기 서예전을 열었다. 이번이 두 번째 전시회다. 산수전에는 월서 스님이 쓴 서예작품 400여점과 서암, 구산 등 큰 스님들이 기증한 서예작품 30점 등 모두 430여점이 전시된다. 월서 스님 작품에는 원효, 영가, 효봉, 동산, 청담 스님 등 고승들의 오도송 60점과 명언, 명구 등이 담겨 있다. 월서 스님은 자신의 실력이 함량 미달이라고 몸을 낮췄으나, 동석한 원로 서예가 구당 여원구 화백은 “꼭 추사가 쓴 것 같다”며 그의 작품을 높이 평가했다. 뼈 없이 살만으로 쓴 글씨는 기운이 생성되지 않는데 월서 스님의 글에는 뼈가 있어 기운이 느껴지고 서격이 높다는 것이다. 월서 스님이 추사체로 ‘상낙아정’이라고 쓴 족자를 들어 보이고 있다. 그는 “나이 80은 인생의 종착역으로 좋은 일을 위해 자신을 아낌없이 내주고 많이 베풀어야 한다”고 말했다.“서예는 예술의 영역에 속하는데, 제가 추구하는 것은 서도(書道)지요. 서도는 수행과 묵향이 접목돼야 하는 험한 길입니다.” 월서 스님은 1985년 경주 불국사 주지 소임을 마치고 서예가 운남 스님으로부터 서예를 배우기 시작했다. 하지만 글쓰기가 어려워 중도에 몇 번씩 포기했다고 한다. 서도는 아주 고독하고 외로워야 들어설 수 있는 고난의 길이었다. “글을 쓰며 몸과 붓이 하나가 되는 삼매(三昧)에 들 때는 하루 2시간만 자도 몸이 거뜬하지요.”무심코 글을 쓰다가 ‘금강경’ 5400자의 대작을 완성하기도 했다. 서예가라면 마땅히 도전해야 할 관문이었다. 월서 스님이 오랜 기간 붓과 씨름하면서 추사체를 60%가량 완성했다고 생각할 무렵인 2007년 종단 대표로 북한을 방문할 기회가 있었다. 이때 북한동포들, 특히 어린이들의 핏기 없는 얼굴을 목격하고 처음으로 서예전을 열어 도움을 줬다.이번에도 미얀마 바간시 옆의 시틴 마을을 방문해 책 없이 공부하는 오지 어린이들을 봤다. 처음에는 책을 보내주었으나 좀 더 비전을 가지고 공부할 수 있도록 학교를 지어주기로 결심했다. “화엄경 보행품에 보면 부처님께서 ‘좋은 일을 위해서는 목숨까지 버릴 정도가 돼야 한다’고 말씀하셨지요. 그 가르침이 큰 채찍이 됐습니다.”월서 스님의 은사는 불교정화운동의 선구자요, ‘지리산 호랑이’로 알려진 금오 스님(1896∼1968)이다. 6·25전쟁 때 지리산 전투에 참가했다가 실상사 약수암에서 금오 스님을 처음 만나 생사문제를 논의하던 중 “이 세상에 나고 죽는 것보다 더 큰 것은 없다”는 한마디에 꽂혀 불교에 귀의했다. 당시 금오 스님은 상대가 위협을 느낄 정도로 눈매가 매웠다고 한다. 그것은 오로지 제자들의 바른 수행을 위해서였다. 월서 스님 역시 ‘조계종 군기반장’이라는 별명을 얻으며 올곧은 수행의 길을 걸었다.“후원금과 기부금을 받아 이웃을 도울 수도 있지만, 선행을 한다고 하다가 자칫 업을 지을 수도 있어 혼자 힘으로 하기로 했어요. 그래서 큰 도움을 주지는 못할 것 같아요.”스님이 좋아서 많이 썼다는 글귀는 ‘처염상정(處染常淨)’과 ‘상낙아정(常樂我淨)’이다. ‘아무리 더러운 곳에 있어도 물들지 않음’과 ‘청정함을 통해 기쁨을 얻음’은 수행자의 본분이요, 누구라도 마음에 새기면 고통을 물리치고 즐거움을 얻을 수 있다는 뜻이라고 한다. “이번 전시회를 위해 20일 동안 밤낮없이 매달려 글을 쓰다 보니 몸이 상해 붓글씨를 더는 못 쓸 것 같다”고 안타까워하는 스님에게서 손주들에게 아낌없이 사랑을 쏟는 할아버지 모습이 느껴졌다.글·사진=정성수 종교전문기자 tols@segye.com

이천·여주서 ‘경기세계도자비엔날레’세계 도예계의 흐름을 읽을 수 있는 ‘경기세계도자비엔날레’가 경기 이천 세라피아, 광주 곤지암도자공원, 여주 도자세상 등에서 5월31일까지 열린다. 국내 253명, 미국과 러시아 등 해외 33개국 165명을 포함해 모두 418명의 작가가 참여한다. 전시감독을 맡은 국민대 박경순 교수는 “도자의 과거와 현재, 그리고 미래를 아울러 볼 수 있게 기획했다”고 밝혔다. 미국 작가 낸시 셀브지는 도자에 색을 칠한 알루미늄판을 결합해 나비 이미지를 단순화한 작품을 선보이고, 러시아 작가 세르게이는 복잡한 이미지를 붓으로 묘사(점묘법)해 사회를 풍자하면서 도자의 새로운 가능성을 보여주고 있다. 자세한 내용은 한국도자재단 인터넷 홈페이지(www.kocef.org)를 참고하면 된다.담백한 단색화 … 윤형근 작가 유작전미술시장 단색화 바람의 중심에 서 있는 윤형근(1928∼2007) 작가의 유작전이 5월17일까지 서울 삼청로 PKM 갤러리에서 열린다. 작가는 수산화철 계열의 갈색 안료인 엄버(umber)와 군청색의 울트라마린(ultramarine)으로 깊은 먹색을 표현했다. 테레빈유를 섞어 귀얄붓에 담뿍 머금게 한 뒤 밑칠 안 된 캔버스에 무심히 내려 그었다. 물감이 스며들고 배어나온 모습은 추사 등 전통 서체를 보는 듯하다. 작가는 미국의 대표적 미니멀리즘 작가 도날드 저드(1928∼1994)와의 인연으로 1993년 뉴욕 저드재단에서 개인전을 열기도 했다. 이번 전시는 PKM 갤러리가 청와대 춘추관 옆으로 이전 개관하며 마련됐다. (02)734-9467물 속의 인간군상… 강영길 사진전현대인의 허우적거리는 모습을 수영장 풍경으로 보여주고 있는 사진작가 강영길의 개인전이 5월3일까지 평창동 가나컨템포러리에서 열린다. 수영장 물에 빠진 인간 군상들의 모습을 채도(선명도)와 명도(밝고 어두움)로 조율해 한 폭의 유화를 보는 듯하다. 작가는 작업을 위해 사시사철 빛이 좋은 동남아로 원정을 했고, 지인들이 기꺼이 모델로 나서줬다. (02)720-1020