한국작가가 지난 8년간 북한의 자수 공예가와 협업을 해왔다. 중간책을 통해 작가가 밑그림을 보내주면 북한 자수 장인들이 한 땀 한 땀 수를 놓아 보내오는 형식으로 작업을 했다. 한 작업이 완성되려면 보통 1년 반 정도가 걸렸다. 끝없는 인내가 요구되는 작업이었다. 당사자인 함경아(49) 작가를 전시장에서 만났다. 그는 얼굴을 마주하자마자 긴 한숨으로 그간의 어려움을 토로했다.“그림을 그리면 바로 볼 수 있는데, 1년 이상을 기다린다는 것은 엄청난 고역이었어요. ‘야호!’ 하고 소리를 지르고 나서 오랜 시간이 흘러 메아리를 듣는다고 생각해 보세요.”그는 사진, 설치, 포퍼먼스, 영상 등 다양한 실험성 강한 작품을 보여온 작가다. 그러면서도 정제된 회화 등 예술적 결과물로 마무리를 잘하고 있다는 평가를 받고 있는 작가다. 국내외 미술계가 그를 주목하는 이유다. 그는 이번 작업은 오랜 시간을 버티는 인내와 더불어 포기하고 싶은 심정과의 싸움이었다고 털어놓았다. “작업과정에서 몸이 많이 아팠어요. 기다리면서 여러 문제가 생겼다는 얘기를 전달받는 일도 스트레스가 됐지요. 오죽했으면 이 같은 작업을 또 하면 ‘성을 간다. 함경아가 아니다’라고 몸부림까지 쳤을까요. 일부 마음에 들지 않게 해온 자수작업은 작품에서 제외하기도 했어요.”그는 북한 자수 장인들의 작업 결과를 대부분 포용했다. 원하는 방향이 아니었어도 시간을 두고 포용하고 채택을 했다. 그것 자체도 정상적인 소통이 불가능한 분단현실을 말해주는 것이라 여겼다. 물론 정신적인 스트레스는 감수해야 했다.“어렸을 때 북한에서 살포한 전단(삐라)을 주워 학교에 가져가면 상을 받았어요. 이런 경험이 북한 자수 장인들과 협업을 해봐야겠다는 생각을 하게 됐지요. 이 시대를 살아가는 예술가로서 분단의 환경을 해석하고 표현하고 기록하는 것에 대해 나름 타당성과 당위성을 부여하지 않으면 작업을 할 수가 없습니다.”새로운 미학적 탐구를 하고 있는 함경아 작가가 샹들리에 연작 앞에 섰다. 그는 “형태를 형상하는 선을 사라지게 하고 색과 픽셀, 곧 실과 한 땀으로만 보이도록 확대도안을 했다”고 말했다. 디지털 픽셀과 자수 수공의 만남이다. 국제갤러리 제공그는 자신의 작업이 언젠가는 박물관에 들어갈 수밖에 없다고 장담한다. 한 시대가 지나 분단상황이 사라지면 지금 이 시대상황을 증언하는 예술적 기록물이기 때문이다.“지난해 엄청나게 몸이 아파 거의 바닥을 기어다니다시피 한 적이 있어요. 중간책이 일이 순조롭게 진행되지 않아서 그랬나 싶어 산삼 두 뿌리를 구해다 줬어요. 두 시간 가까이 꿀에 찍어 씹어먹었지요. 그래도 며칠 후 또 몸이 아팠어요.”그는 분단상황의 아픔을 몸이 말해준 것이라 생각하고 있다. 북에서 돌아온 ‘작업’은 자수 밑그림보다 원색의 대조가 훨씬 강하거나 이미지 일부가 구현되지 않는 경우도 있었다. 전기 사정이 안 좋아 어두운 곳에서 수를 놓거나 검열을 의식한 것은 아닌지 짐작을 할 뿐이다. 남한에 홍수가 나면 시차를 두고 북한도 역시 피해가 막심해 작업이 지연됐다.“몹시 힘들었던 어느날 ‘당신도 외로우세요(Are you lonely too?)’라는 영어 문장을 정교하게 감춘 밑그림을 보냈어요. 북에서 두 사람이 75일 걸려 수를 놓아 보내 왔지요. 2m 넘는 자수 회화를 보고 있으면 바늘땀으로만 남은 저들의 존재가 느껴져요.” 그는 ‘외롭니?’라는 대꾸를 들을 수 없어도 인간적인 차원의 상상력이 잔잔한 파장이 되어 그를 건드린다고 했다. 사실 이런 협업은 정치적으로 접근해선 불가능한 일이다. 외화벌이, 즉 돈 때문에 가능해진 일이다. 실제로 인사동에 나도는 자수작품 대부분이 중국에서 북한에 하청을 줘 만들어진 것들이다. 북한 그림도 같은 방식으로 미술시장에 유통되고 있다. 자본의 논리가 분단의 벽마저 헐고 있는 것이다. 통일이 서로 윈·윈하는 방식으로 시작되고 있는 셈이다.“처음 작업을 시작할 땐 정치·사회적 측면에서 접근하려고 했습니다. 몸이 아프고 난 후 제가 의도하고 있는 것보다 지금하고 있는 방식이 더 의미가 있을 것이라 생각하게 됐지요.”그는 새로운 실험이 몸 안에서 충동할 수밖에 없었고, 몸이 아픈 것으로 나타났다고 진단한다. 거창한 무엇보다 누군가는 해야 할 분단시대의 예술적 해석이자 기록을 위한 진통이란 얘기다.그의 작업의 근저에는 추상이 깔려 있다. 작품 도안은 픽셀화된 이미지다. 디지털 작업으로 이미지를 파편화시킨 것들이다. 인터넷 뉴스나 대중적인 유행가 가사, 개인적 감정을 드러내는 구절들로 배치했다. 70년 가까이 사회주의리얼리즘에 익숙한 북한에서는 생소한 이미지다. “밑그림을 보고 단순작업을 하지만 새로운 시각적 경험일 겁니다. 느리고 조용한 매체이지만 곱씹어보면서 상상하게 되고 색과 형상의 정서에서 다른 느낌을 가지게 되지 않을까요.” 북한 작업자들이 색을 맞추려고 뒤로 물러나 바라보기도 하고, 이게 뭔지 하고 갸우뚱하는 모습은 상상만 해도 흥미롭다. 이 지점에서 냉전시대 추상표현주의가 떠오른다. 추상표현주의는 미국적인 아트로 CIA ‘X파일’로 거론됐을 정도다. 당시 자유진영의 ‘시적인 무기’로 불렸다. “북한에선 추상은 반역입니다. 사실적 투영 이외에 개인적 순수한 감수성과 상상의 표현은 자유롭지 못하지요. 제 작업은 추상표현주의를 차용했다 할 수 있습니다.”요즘 북한에도 한국 드라마 등 대중매체 접촉이 늘고 있다. 중국의 하청으로 서구 명화들이 수출상품으로 그려지기도 한다.“낯선 시각적 경험과 더불어 오랜 시간 노동(작업)을 통해서 생기는 상상들이 어느 시점에서는 발화되리라 기대하고 있습니다.”한 땀 한 땀 수를 놓아 이뤄진 그의 작품은 화려하다. 분명 존재하지만 보이지 않는 실체를 보여주기 위한 ‘술책’이라고 했다. 공작 수컷이 날개를 활짝 펴 암컷을 유혹하는 것처럼.5개의 대규모 샹들리에 이미지 자수회화 연작 ‘당신이 보는 것은 보이지 않는 것이다/ 다섯 개의 도시를 위한 샹들리에’는 대표적 그의 작품이다. 화려한 샹들리에는 공중에 흔들리거나 바닥에 추락한 상태다. 거대 권력이나 이념(담론)의 불완전성이나 붕괴를 은유하고 있다.작품 구상의 배경에는 북한의 거대 카드섹션이 있다. 방송카메라가 클로즈업하는 찰나에 컬러차트를 쥐고 있던 소년 중 한 명이 잠깐 얼굴을 내보이고는 재빠르게 컬러차트 뒤로 몸을 숨기는 광경을 목격하게 됐다. 아마도 소년은 지휘자의 사인을 보기 위해서 그랬던 것 같다. 이내 소년은 이미지의 픽셀 속으로 사라졌다.“희미한 불빛과 연약하게 무너진 샹들리에 이미지는 지금도 여전히 지속되는 이념적 갈등과 분단상황, 그리고 그것들을 둘러싼 역설적 관계들을 시사하고 있습니다. 화려한 샹들리에 이미지 이면에는 한 픽셀, 한 땀을 위해 각고의 노력을 바친 북한의 자수 공예가들과, 그것이 함축하는 분단의 역사를 살아가고 있는 모든 이들의 고통이 숨겨져 있지요.” 마치 컬러차트 뒤에 숨어 있던 소년처럼.4일∼7월5일 국제갤러리 개인전.편완식 미술전문기자

김환기 `블루 마운틴` <크리스티 홍콩 사진 제공>"마지막 기회입니다. 추가 응찰 없습니까? 그럼 이 가격으로 낙찰하겠습니다."30일(현지시간) 저녁 홍콩컨벤션전시센터에서 열린 '아시아 20세기 & 동시대 미술 경매'의 일곱 번째 작품으로 산을 그린 김환기의 '블루 마운틴'(Blue Mountain) 차례가 오자 경매사는 쉴 새 없이 가격을 올려야 했다.크리스티 홍콩이 고가의 작품으로 구성한 이날 이브닝 세일에서 김환기의 작품 경매는 110만 홍콩달러(약 1억5천700만원)에서 시작됐다. ◇ 김환기 작품, 높은 추정가의 네 배에 낙찰현장과 전화 응찰이 끊임없이 이어지자 이를 지켜보던 사람들도 숨을 죽이고 경매사의 손짓과 목소리, 시선에 집중했다. 700만 홍콩달러를 넘어서자 다음 응찰까지 조금씩 정적이 길어졌다. 8분여가 지나 40회가 넘는 경합을 벌여 1천150만 홍콩달러(16억4천500만원)에 낙찰되자 긴장하며 바라봤던 관람객 사이에서 처음으로 박수가 터져 나왔다. 최종 판매가는 낙찰가에 수수료를 더한 1천384만 홍콩달러(19억8천여만원)였다. 김환기(1913~1974)의 이번 경매작은 1956년 작품으로 추정가가 150만~250만 홍콩달러였다. 간결하게 보이는 화면에는 한국의 정서를 보여주듯 산, 나무, 달 등이 펼쳐져 있다. 현장에서 만난 미술시장 분석가 서진수 강남대 교수는 "작품과 보존 상태가 좋다 보니 응찰자의 경합이 뜨거웠다"며 "시장 회복세가 이어지는 가운데 높은 추정가의 4.5배 가격에 낙찰됐다는 점에 주목한다"고 말했다. 김환기의 작품으로는 '꽃과 항아리'가 2007년 서울옥션 경매에서 30억5천만원에 최고가로 낙찰된 바 있다. ◇ 백남준·윤형근 등 단색화도 모두 낙찰경매에 출품된 백남준(1932~2006)의 '루트(Route) 66'은 낮은 추정가에 근접한 가격에 낙찰돼 4억원이 넘는 280만 홍콩달러에 팔렸다. 윤형근(1928~2007)의 1975년작 '엄버 블루'(Umber Blue)는 수십 차례 경합 끝에 높은 추정가(150만 홍콩달러)를 넘어선 금액에 낙찰돼 208만 홍콩달러(2억9천700만원)에 최종 판매됐다. 이어 박서보의 '묘법 No. 206-85'는 높은 추정가에 낙찰돼 244만 홍콩달러(3억4천900만원)에, 정상화의 '무제' 작품은 높은 추정가를 넘어 232만 홍콩달러(3억3천100만원)에 판매됐다.추정가 900만~1천400만 홍콩달러로 제시된 이우환의 1979년작 '점으로부터'는 경합을 벌여 868만 홍콩달러(12억4천100만원)에 팔렸다. 남관(1911~1990)의 출품작을 포함해 이번 상반기 크리스티 홍콩의 이브닝 세일에선 한국 작가 7명의 작품 8점이 모두 낙찰됐다. 서진수 교수는 "김환기의 작품이 고가에 거래됐고 백남준의 작품과 단색화도 모두 낙찰돼 평균적인 결과를 얻은 것으로 볼 수 있겠다"고 평했다. 이날 이브닝 세일에는 출품작 94점 중 79점이 팔려 84%의 낙찰률을 보였으며 판매총액은 5억9천467만 홍콩달러(850억원) 규모였다. 최고가는 8천188만 홍콩달러(117억원)를 기록한 중국 현대미술의 거장 산위의 작품('Chrysanthemums in a Glass Vase')이었고 역시 중국 작가인 자오우키, 주테춘, 정판즈에 이어 일본 작가 나라 요시토모 등의 작품이 높은 가격에 팔렸다.

"멸종 위기 동물에 대한 문제를 대표하는 것이 바로 '판다'입니다. 대중들에게 '보전'과 '지속 가능'의 가치를 전달할 기회를 만들고 싶습니다"프랑스 공공미술 작가 파울로 그랑종(Paulo Grangeon)은 29일 동대문디자인플라자에서 열린 '1600판다+의 세계여행 프로젝트' 기자간담회에 참석해 판다들을 데리고 세계를 돌게 된 이유를 설명했다.판다들의 '아버지'인 그는 2008년 세계자연기금(WWF) 지사 관계자의 갑작스러운 부탁으로 종이 판다 한 마리를 만들었다.폐지를 재활용한 파피에 마쉐(papier-mache)라는 종이로 만든 수공예 작품이었다.WWF 관계자는 이후, 종이 판다를 통해 멸종 위기 동물과 자연보호에 대한 메시지를 알리는 프로젝트를 진행해보자고 제안했고 그랑종 작가는 이를 흔쾌히 받아들여 판다 1천600마리를 만들어냈다.1천600은 2008년 당시 각국에 남아 있던 야생 대왕 판다 숫자다.이렇게 탄생한 판다 1천600마리는 지금껏 파리·암스테르담·베를린·로마·홍콩·쿠알라룸프르 등 100여개 도시를 돌아다니며 시민들과 만났다.특히 접근성이 좋은 공공장소와 문화적 가치가 있는 장소에 깜짝 등장하는 판다들은 각 도시의 문화유산과 랜드마크를 대중에게 소개하고, 자연 보존의 필요성을 강조하는 메시지를 전달하는 역할을 했다.그랑종 작가는 "공공미술 프로젝트는 사람들과 같이 있어야 완성된다"며 "입장료를 내야 하는 미술관이나 동물원이 아니라 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 '열린 곳'에서 대중들을 만날 것"이라고 말했다.이번에 한국에서 진행되는 프로젝트에는 다소 변화가 생겼다.프로젝트 이름에 '플러스(+)'가 붙었고, 기존과 같은 대형 판다 1천600마리 외에 세계 최초로 선보이는 아기 판다 200마리가 새로 태어났기 때문이다.그랑종 작가는 "최근 중국 정부는 야생 판다 수가 늘어 1천864마리가 됐다고 발표했다"며 "'1천600마리 판다의 세계 여행'이라는 콘셉트가 워낙 많이 알려졌기 때문에 플러스(+)를 붙여 1천800마리가 됐다는 점을 반영했고, 새로운 식구를 상징하는 아기 판다를 만들었다"고 설명했다.판다 1천600마리는 한국에서도 이달 23일부터 다음 달 30일까지 광화문과 안동 하회마을 등 전국 7개 도시 14개 장소에 나타나 플래시몹 전시 형태로 시민들을 만나고, 전세계에 한국의 문화유산과 자연보호의 메시지를 알린다.이달 서울에서 진행된 3회의 플래시몹 행사에는 이미 26만명의 관람객이 몰렸다.7월 4∼31일 잠실 롯데월드몰 앞 잔디정원과 석촌호수 일대에서는 아기 판다 200마리가 합류해 1천800마리 판다가 모두 등장하는 메인 전시가 열린다.전시가 끝나면 주최측인 롯데는 판다를 고객들에게 유상으로 '분양'(가격 미정)해 수익금을 WWF에 기부할 예정이다.그랑종 작가는 "프로젝트를 통해 대중들이 자연환경과 문화유산에 더 많은 관심을 가졌으면 좋겠다"며 "판다를 만나는 것이 (자연보호를 위한) '행동의 변화'를 끌어낼 기회가 되기를 바란다"고 전했다.1600판다+ 플래시몹 전시 일정은 홈페이지(www.1600pandas.kr)와 사회관계망서비스(SNS)에 차례로 공개된다.

20세기 팝아트의 아이콘이 된 앤디 워홀(1928~1987)의 작품을 볼 수 있는 대규모 전시가 내달 6월6일 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 시작된다. 전시에선 미국 피츠버그 앤디워홀미술관의 소장품이 대거 공개되고 30년 만에 발견된 것으로 알려진 워홀의 작품도 국내 관람객에게 첫선을 보인다.'앤디 워홀 라이브(live)'라는 제목으로 열리는 이번 전시에선 워홀의 유년 시절을 보여주는 사진, 자화상 사진, 뉴욕 시절의 드로잉, 1960~1970년대 실크 스크린 작품, 메릴린 먼로를 비롯한 유명인사의 초상화, 제작 영화, 타임캡슐이라는 일생의 기록물 등 400여점이 공개된다. 미술품 가격 동향을 분석하는 아트프라이스 닷컴이 발표한 '2014년 미술 경매시장' 보고서에 따르면 워홀의 작품은 지난해 단일 작가 기준으로 역대 최고액인 5억6천950만 달러가 경매장에서 거래됐다. 세계에서 가장 잘 팔리는 작가인 그의 대중적 작품은 국내에도 잘 알려져 있다. 피츠버그에 거주하던 체코슬로바키아 이민자 가정에서 태어난 워홀은 어려서부터 그림 그리기를 좋아했고 그의 어머니는 색칠하기, 화려한 잡지, 할리우드에 빠진 아들을 격려했다. 당시 카네기 공대에서 시각디자인을 공부한 그는 뉴욕에서 상업 디자이너로 성공했고, 이후 팝아트 작가와 영화 제작자로 이름을 알리는 등 화려해 보이는 삶을 살다가 1987년 수술 합병증으로 사망했다. DDP 전시는 시대별 워홀의 다양한 작품과 삶의 흔적을 돌아보도록 구성됐다. 전시작에는 1985년 워홀이 코모도어 인터내셔널사의 아미가 1000 컴퓨터를 이용해 만든 미디어 아트로, 30여 년 만에 발견된 작품도 포함된다. 워홀의 자화상 2점, 캠벨 수프, 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 재해석한 작품 4점이 한국에서 처음 공개된다. 워홀은 비너스를 눈이 세 개인 형상으로 표현했다. 2013년 중국 전시를 앞두고 마오쩌둥(毛澤東) 전 주석을 소재로 해 불허된 그의 작품도 이번 전시에서 볼 수 있다. 돈에 대한 욕구를 숨기지 않았던 그가 달러 기호를 이용한 작품, 삐죽삐죽 뻗어 있는 머리카락이 보이는 2ｍ의 대형 자화상 등 워홀을 연상케 하는 작품들이 소개된다.전시는 YTN 주최로 9월27일까지 계속된다.

신분제의 골이 아무리 깊다 해도 신에게 행복을 기원하는 마음까지 차별을 둘 수는 없는 일이다. 임금에서부터 노비까지 간절한 바람은 다르지 않다. 그것이 부처를 향한 발원(發願·불사를 일으켜 공덕을 쌓으며 소원을 비는 것)으로 이어졌고, 불교미술의 든든한 배경이 되었다. 국립중앙박물관이 8월2일까지 여는 ‘발원, 간절한 바람을 담다’ 특별전은 불교미술 후원자들의 믿음과 결실에 초점을 맞췄다. 1333년 조성된 금동아미타삼존불상(사진)은 몸속에 수많은 사람들의 이름이 적힌 발원문을 품고 있었다. 눈에 띄는 것은 ‘길덕’, ‘만덕’, ‘금이’ 등 성씨가 없는 평민들의 이름이다. 복장물(불상을 조성하면서 배 안에 넣는 여러 가지 유물) 중 다라니 판본에 예문관 대제학을 지낸 김진의 이름도 등장한다. 고위 관료부터 평민까지 다양한 계층이 참여해 아미타삼존불을 조성한 사실을 알려주는 대목이다. 1346년의 문수사 아미타불좌상 복장물에도 비슷한 사례가 보인다. 발원에 신분적 제약이 무너지는 것은 13세기에 복장물 전통이 등장하는 것과 관련이 깊다. 경전, 직물, 오곡 등 복장물의 품목이 많아지면서 권력자만이 아니라 여러 계층이 참여할 필요가 생겼던 것이다. 불화는 조선후기 불교미술의 다양한 후원자 계층을 보여주는 사례다. 괘불(掛佛·부처의 모습을 그린 그림을 거는 일)과 같은 대규모 작업에는 수백명의 사람이 참여했다. 왕실, 고위관료 등이 후원한 경우에는 금·은 등의 값비싼 소재를 이용한 반면 서민들의 것은 돌과 나무, 흙, 삼베 등 값싼 재료를 쓰고 화려함이 떨어지는 차이를 보이긴 한다. 불교를 탄압한 사대부 중심의 질서에서 정점에 있던 임금과 관련된 유물을 보면 불심(佛心)의 끈질긴 생명력을 읽게 된다. 1740년 영조는 대구 파계사에서 관음보살상을 중수할 때 자신의 도포를 내리며 ‘만세유전’(萬歲遺傳)을 기원했다. 사대부들의 스승을 자처했던 정조는 1796년에 ‘불설대보부모은중경’의 간행을 명령했다. 전시에는 431점의 유물이 출품됐다. 이 중 134점이 국보, 보물이다. 금동아미타삼존불, 목조관음보살좌상 등의 복장물과 기록은 일반에 처음 공개되는 것이다.강구열 기자

통일부는 대통령 직속 통일준비위원회와 공동으로 29~31일 ’분단 70년 사진·영상전’을 대한민국역사박물관 앞마당에서 개최한다고 27일 밝혔다.’통일박람회 2015’의 일환으로 개최되는 이번 전시회에선 분단 70년의 이야기를 담아낸 61점의 사진과 7편의 영상물 등이 전시된다.전시회 첫날인 29일에는 한국사 스타강사인 설민석씨가 특별 안내인으로 나서 통일부 페이스북(www.facebook.com/unikorea)을 통해 사전 신청한 학생들을 대상으로 사진 설명과 함께 분단과 통일의 역사를 들려줄 예정이다.김민서 기자 spice7@segye.com

‘대중문화의 아이콘’ 지드래곤이 예술가로서 서울시립미술관과 협업해 전시회를 연다. 지드래곤은 다음달 9일부터 8월 23일까지 서울 서소문동 서울시립미술관에서 개최되는 전시회 ‘피스마이너스원:무대를 넘어서’에서 국내외 예술가 12명과 함께 대중문화와 현대미술의 접점을 만드는 역할을 맡는다. 지드래곤과 작가들의 예술적 교감을 통해 탄생한 설치, 조각, 사진 작품은 물론 지드래곤이 소장하고 있는 작품들까지 총 200여점을 만나볼 수 있다.

“여러 불리한 사회적 여건에서도 꾸준히 열의를 갖고 탁월한 재능을 보이는 여성 작가들을 독려하고자 상을 만들었다.”국내 유일의 여성 미술상인 석주미술상을 제정한 1세대 여성 조각가 석주(石州) 윤영자(91·사진)는 홍익대 미술학부 1회 입학생으로 조각에 입문한다. 당시엔 여성이라는 이유만으로 무시당하기 일쑤였다. 목원대학교 미술대학 초대 학장으로 20년 가까이 후학 양성에도 힘쓴 그는 1992년 정년퇴직하면서 받은 퇴직금과 사재를 털어 석주문화재단을 만들고 석주미술상을 제정해 회화, 입체, 공예, 평론 분야를 돌아가며 상을 수여하고 있다. 그동안 섬유미술가 정경연씨(1990)를 시작으로 박상숙·정보원·김혜원(조각), 석난희·홍정희·조문자·차우희(서양화), 이숙자·원문자·송수련(한국화), 이불(설치미술), 윤난지·김홍희(평론) 등 여성 미술인들이 상을 받았다. 올해는 송인헌(서양화)이 영예를 안았다. “요즘 경기가 어려워져서인지 조각작품을 찾는 사람도 적어졌다. 나이가 들어서 이제는 대형 작업을 할 수는 없지만 2년 전부터 재단 운영기금 마련을 목적으로 그림을 열심히 그리고 있다.”고령임에도 불구하고 아침 8시에 일어나 밤 10시까지 작업에 몰두한다는 그는 “아무 일 안 하고 가만히 있는 게 싫어서 잠에서 깨어 눈을 뜨면 작품을 어떻게 해 나갈지 구상한다”며 “밥 먹는 시간을 빼고선 그림 그리는 일을 한다고 보면 된다”고 열정을 보였다. 남산도서관 앞에 있는 다산 정약용 선생 동상을 비롯해 수많은 상징 조형물을 남긴 그는 다음 달 3일부터 13일까지 서울 인사동 선화랑에서 회고전을 연다. 조각의 조형적 요소를 가죽 위에 그린 그림을 선보인다. 올해 수상자인 송인헌 작품과 역대 수상자들의 작품도 함께 출품된다. “내가 작업을 하는 데 있어 가장 중요하게 생각하는 것은 사랑이다. 남녀 간의 사랑, 부모 자식 간의 사랑 등 세상의 아름다운 감성을 곡선과 볼륨감을 가진 인체에 투영시켜 본다.”그는 “첫 개인전 개막 때의 떨리던 마음을 지금도 잊을 수 없다”며 “그 설레던 마음으로 오늘도 작업대로 향한다”고 말했다.편완식 미술전문기자

아라리오갤러리에 전시된 케이지 우에마츠의 작품 ‘부유하는 형태 - 보이지 않는 축, 2001’충남 천안의 ‘아라리오갤러리 천안’은 일본 작가 케이지 우에마츠(Keiji Uematsu·68)의 개인전 ‘인비저블 포스(Invisible Force)’를 8월 23일까지 개최한다고 26일 밝혔다.이날 개막식과 함께 전시되고 있는 케이지 우에마츠의 작품은 1970년대 사진 작품에서부터 최근 설치 작업까지 다양하다.일본에서 태어난 케이지 우에마츠는 1975년 독일로 이주하여 현재까지 독일과 일본을 오가며 활동하고 있는 작가다.스톡홀름 현대미술관(1976), 뉴욕 P.S.1(1980)등에서 개인전을 개최했고 베니스 비엔날레 일본관(1988)에 소개되며 국제적 인지도를 얻었다.현재 독일, 미국, 영국, 뉴욕 등 주요 도시에서 그의 전시가 이어지고 있으며, 테이트 모던, 뉴욕 현대 미술관 등 세계 주요 미술관에 작품이 소장돼 있다.아라리오갤러리는 “케이지 우에마츠의 관심은 지난 40여 년 동안 중력과 만유인력, 그리고 우주에 대한 물리학과 천문학적 관점으로 심화돼 왔다”며 “이번 전시를 통해 일본 개념 미술의 대표주자인 케이지 우에마츠의 작품 세계를 광범위하게 조명하고자 한다”고 말했다.천안=김정모 기자 race1212@segye.com

우즈베키스탄, 키르기스스탄, 카자흐스탄, 타지키스탄, 투르크메니스탄 등 중앙아시아 5개국과 인근 아제르바이잔의 역사와 문화 등을 한눈에 볼 수 있는 전시회가 열린다.정부 무상원조 전담기관인 한국국제협력단(코이카)은 22일 오전 성남시 수정구에 있는 코이카 본부 내 지구촌체험관에서 실크로드 특별전시회 개막식을 열었다.실크로드 특별전은 ’코이카와 함께하는 유라시아의 희망’이라는 주제로 내년 2월 말까지 9개월여 동안 계속된다. 실크로드에 있는 국가의 역사와 문화와 생활상, 그리고 이들 국가의 경제·사회 발전을 돕는 코이카의 공적개발원조(ODA) 사업 등을 확인할 수 있다. 개막식에는 엘리요 가니예프 우즈베키스탄 대외경제장관을 비롯해 초토노프 두이숀쿨 주한 키르기스스탄 대사, 람지 테이무로프 아제르바이잔 대사, 살로히딘 키로모프 타지키스탄 대사, 베티 그레이스 아케치 오쿨로 우간다 대사, 박동훈 국가기록원장, 박준우 세종재단 이사장, 황성찬 경찰대학장, 한신수 성남 수정구청장, 코이카 자문위원과 홍보전문위원 등이 참석했다.김영목 이사장은 개막사에서 “고대에서부터 한민족과 끊임없이 교류하고 문화와 역사를 나눠온 실크로드 국가들은 세계 각국 물품 교역의 장으로 다채로운 문화가 융합되었고 지금까지도 화려한 문화유산을 그대로 간직하고 있으나 현재 사막화와 물 부족, 환경오염 등의 문제로 어려움을 겪고 있다”고 우려했다. 김 이사장은 이어 “중앙아시아 여러 국가가 이런 난관을 극복하고 경제 다변화 및 산업 다각화를 실현할 수 있도록 국제사회의 관심과 지원이 그 어느 때보다 절실한 시점”이라며 “이번 전시회는 한국 국민에게 이를 알리는 계기가 될 것”이라고 기대했다.염유섭 기자 yuseoby@segye.com