최근 들어 호텔의 객실과 컨벤션공간을 활용한 아트페어가 미술시장의 새로운 한 축을 담당하고 있다. 호텔이라는 공간이 주는 이미지와 미술품의 격조가 어우러지면서 호텔아트페어가 국내에서도 꾸준한 성장세다. 미술품 애호가가 능동적으로 다가가는 미술장터라는 점에서도 바람직한 현상으로 받아들여지고 있다. 미술시장 다변화라는 점에서도 긍정적인 평가다. 18일부터 20일까지 ‘그랜드 앰배서더 서울’ 장충점에서 열리는 ‘블랑블루 호텔아트페어’도 대표적인 사례다.명품 미술장터를 지향하는 블랑블루 호텔아트페어는 (주)대한전람이 주최하고 그랜드 앰배서더 서울이 주관하는 행사다. 아트페어에는 대표작가 왕열(단국대 교수)을 비롯해 2015 대한민국 미술대전 대상을 수상한 장안순 작가와 10여년 동안 창문을 통해 바라본 풍경 작업을 하는 주홍미 작가 등 120여명의 작품이 출품된다. 특히 10여년에 걸쳐 만든 정재춘 작가의 판목선 조형물과 항모 민스크함 조형물이 눈길을 끈다. 판목선은 거북선의 시초가 된 배다.18일부터 그랜드 앰배서더 서울에서 열리는 블랑블루 호텔아트페어. 객실에서 열리는 미술장터라는 점에서 일반인에겐 색다른 경험으로 다가온다.‘블랑블루 호텔아트페어’ 주최사인 대한전람 김형규 대표는 “참여 작가 모두가 며칠 몇 달이 아닌 짧게는 1년에서 길게는 10여년간 피와 땀으로 이루어낸 작품들을 선보이는 자리”라며 “판매수익금은 ‘플렌 코리아’에 기부돼 세계 어린이들의 빈곤퇴치와 권리보장에 쓰이게 된다”고 말했다.아트페어 측은 기부정신을 살리기 위해 신문기사를 휴대전화에 찍어오거나 플렌코리아 후원자라고 밝히면 무료 입장이 가능하도록 했다. 이번 아트페어는 그랜드 앰배서더 서울 5, 6, 7층 90개 객실에서 열린다. 한편 60주년을 맞은 그랜드 앰배서더 서울은 아트페어를 찾는 관람객을 위해 숙박권과 터키항공권 등 푸짐한 경품 행사도 진행한다. 010-3707-4000편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

광복 70년을 맞아 태극기가 주인공이 되는 미술축제가 펼쳐진다. 행정자치부와 문화체육관광부는 18∼30일 동대문디자인플라자(DDP)에서 '광복 70년 대한민국 미술축전, 태극기와 나'를 개최한다고 16일 밝혔다. 이번 전시회는 광복 70년을 맞아 태극기의 가치와 정신을 표현한 다양한 미술 작품으로 나라사랑의 의미를 되새기고자 열린다. 전시회는 공모수상작 구역과 초대작가 구역, 관람객의 휴식·놀이공간으로 구성된다. 행정자치부와 문화체육관광부는 `광복70년 대한민국미술축전, 태극기와 나`를 18일부터 30일까지 서울 동대문디자인플라자에서 개최한다고 16일 밝혔다. 사진은 공모수상작 구역에 전시된 대통령상 수상작 김준수·김정필·천진우의 설치미술작품 `광복, 빛을 되찾다` 이미지. <<행정자치부 제공>>최고상인 대통령상에 뽑힌 김준수·김정필·천진우의 '광복, 빛을 되찾다'는 광복의 기쁨과 환희를 태극 형상의 눈부신 불빛으로 표현한 설치미술작품이다. 초대작가 구역에서는 구당 여원구, 초정 권창륜, 정종미, 이종구, 이이남, 이관섭, 유의정, 이재혁 등 다양한 분야의 원로·신진 작가의 작품이 전시된다. 행정자치부와 문화체육관광부는 `광복70년 대한민국미술축전, 태극기와 나`를 18일부터 30일까지 서울 동대문디자인플라자에서 개최한다고 16일 밝혔다. 사진은 초대작가 구역에 전시된 김선두 화백의 `신선한 폭죽` 이미지. <<행정자치부 제공>>초대작가들은 행자부가 최근 전국의 한지 장인들과 함께 조선의 교지 용지에 가장 근접하게 재현한 한지로 태극기에 담긴 철학적 가치와 정신을 다양하게 해석했다.태극기를 설치미술과 디자인으로 재해석한 '태극 놀이터'는 관람객 휴식·놀이 공간으로 마련했다. 이번 미술축전의 전시방향과 전시구성은 미술계 인사로 구성된 '광복70년 대한민국미술축전 운영위원회'와 손승혜 총감독이 기획했다. 관림시간은 매일 오전 10시부터 오후 9시까지다.

아프리카와 제주를 찍어 온 사진작가 안영상은 무심한 자연풍경을 한 편의 시처럼 카메라에 담아내는 작가다. 세월의 단층이 고스란히 담겨 시간의 가혹함이 느껴지는 인물사진은 될 수 있으면 피한다. “어쩔 수 없는 시간의 속박 속에서 살아가는 사람들에게 아프리카는 시간을 초월한 절대의 순간을 환기시켜 준다.”물론 그가 찍은 아프리카 사진에도 이따금 사람들이 등장하지만 그것은 풍경의 일부로서 풍경 속에 녹아들어 있다. 주름지고 억센 피부, 너른 지평선을 응시하는 그들의 시선은 대지의 어머니와 한몸이 되어 살아가는 모습이다. 그것이 보여주는 것은 시간의 변화가 아니라, 자연과 더불어 살아있는 생명의 공존이다. 아프리카를 떠올리면 사람들은 즉각적으로 문명화가 덜된 땅을 떠올린다. 하지만 그곳에는 나름의 문명이 있고 그곳 자연과 대지에서 오랫동안 살아온 사람들의 삶의 방식과 눈 밝은 지혜가 있다. 바벨탑 같은 아프리카 개미집과 흘러가는 구름을 수직과 수평으로 잡은 작품 ‘신화’. 수직의 욕망과 수평의 현실이 만나서 만들어 내는 것이 신화가 아닌가.“그들은 매 순간을 살고 있으며, 지나간 과거에 붙들려 있거나 현재의 시간을 뛰어넘어 아직 오지 않은 미래를 탐하려 하지 않는다. 이는 시간을 거스르지 않는 자연스러운 삶의 방식이다. 현대 문명에 과도하게 중독된 사람들이 연대기적으로 묶인 모든 시간을 머리에 이고 다니는 무거운 삶을 사는 것에 비하면 그들의 삶은 매 순간이 시간의 중력에서 깃털처럼 벗어난 축복일 뿐이다.” 롤랑 바르트가 사진의 엄중한 ‘사실성’에 주목했듯이 그는 제주도나 아프리카의 풍경을 아무런 문명의 왜곡이 없는 순수한 눈으로 바라보려고 했다. 그가 10년 동안의 아프리카 사진찍기 여정에서 돌아와 제주도에 주목한 이유도 도시화라는 문명화의 수난 속에서도 태고로부터의 생명력을 본질적으로 잃지 않고 있음을 보았기 때문이다. 그에게 제주도나 아프리카는 모두 시간의 테두리를 벗어난 생명의 땅이라는 점에서 같다. 제주 바닷가의 돌과 바위들은 수만년 동안 바람과 파도에 부딪히며 거의 변함없이 태초의 우주시간을 품고 있다. 광대하게 펼쳐진 아프리카의 초원이나 밀림, 사막도 모두 같은 시원(始源)의 시간을 함축하고 있다. 16~ 23일 갤러리 통큰. (02)732-3848편완식 미술전문기자

한국 추상미술의 선구자이자 한국 현대미술 작가 중에 작품값이 가장 비싼 김환기(1913∼1974) 화백의 말년작을 볼 수 있는 전시가 현대화랑에서 내년 1월10까지 열린다. 대부분 미국 뉴욕 시절 그림이다. 캔버스에 코튼지를 발라 수묵화 같은 번짐효과를 최대한 살린 작품들이다. 타계 직전의 작품들에선 잿빛 색조가 두드러진다. 승복 같은 색이자 도교에서 ‘현인’을 상징하는 색이다. 주로 청색, 갈색, 회색의 조화를 즐겼던 권옥연(1923∼2011) 화백의 색조도 같은 맥락을 가지고 있다. 가나아트센터에서 내년 1월24일까지 열리는 권옥연 회고전은 이를 확인해 볼 수 있는 기회다. 두 화백 모두 구상과 비구상을 넘나들며 절제된 색조를 사용했다는 점에서 공통점이 있다. 현실과 비현실의 경계를 모호하게 만들고, 서정적이며 신비로운 분위기를 자아내고 있는 점도 닮았다.현대화랑의 ‘김환기의 선(線)·면(面)·점(點)’전은 추상작품만 집약적으로 보여주는 자리다. 1960년대 작품부터 1974년 작고한 해까지의 추상작품 22점이 출품됐다. 시간이나 음향을 느끼게 하는 뉴욕 초기작품, 선으로 면을 분할하며 화면을 실험한 십자구도, 무수한 색점을 찍으며 만들어 낸 점화작품들로 구성된 김환기 작품의 정수들이다. 뉴욕 시절 이전엔 한국적 정서를 대표하는 산, 항아리, 달, 백자, 새, 사슴, 매화, 여인 등을 그렸다. 점화의 대표작 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’는 절친한 선배인 김광섭의 시 ‘저녁에’에서 따온 제목이다. “저렇게 많은 중에서/별 하나가 나를 내려다본다./이렇게 많은 사람 중에서/그 별 하나를 쳐다본다./밤이 깊을수록/별은 밝음 속에/사라지고/나는 어둠 속에 사라진다./이렇게 정다운/너 하나 나 하나는/어디서 무엇이 되어/다시 만나랴.”무수한 점을 짝어 화폭을 채워나간 김환기의 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’현대화랑 제공김환기 화백은 1970년 1월 일기에서 “내가 그리는 선(線), 하늘 끝에 더 갔을까. 내가 찍은 점(點), 저 총총히 빛나는 별만큼이나 했을까. 눈을 감으면 환히 보이는 무지개보다 더 환해지는 우리 강산”이라며 고향을 그리워했다. 점을 찍고 테두리를 그려나가는 수많은 반복의 작업 속에서 작가는 밤하늘의 우주를 보았고 고향마을의 하늘을 떠올렸는지도 모른다. 절대고독의 자리에서. (02)2287-3591가나문화재단(이사장 김형국)이 주관하는 권옥연 회고전은 2011년 타계한 이후 처음 열리는 전시다. 서구 미술에 한국적인 향토성을 융화시키려 했던 권 화백의 조형세계를 살펴볼 수 있는 자리다. 회색조의 신비로운 화면이 현실과 비현실을 넘나든다. 생전에 권 화백은 “그림의 톤은 태어날 때부터 운명적으로 가지고 있는 것이다. 색채와 형체 못지않게 톤이 그 사람의 특유의 정취를 나타낸다”고 했다. 작가들이 그림을 그리다 보면 도저히 흉내낼 수 없는 것이 그 사람의 체취라고 한다. 즉 그 사람의 시요, 그 사람의 노래라 할 수 있다.서양화와 우리 전통 기물을 융화시킨 권옥연의 ‘기도’ 가나문화재단 제공파리 유학 시절 권옥연은 초현실주의 운동의 선구자였던 앙드레 브르통을 만난다. 그로부터 “당신이야말로 진정으로 현실을 넘어섰다”며 “동양적 초현실주의”라는 평을 들었다. 상념에 빠진 듯한 청회색조의 그림 속 여인들은 말 없이 어딘가를 응시하고 있다. 슬픔과 아름다움을 동시에 느끼게 해주는 신비로움이 화폭에 가득하다. 닿을 수 없는 곳에 대한 꿈, 노스탤지어를 그리고 있는 것이다. 전시장엔 무대미술가인 부인 이병복 여사가 권옥연 화백의 아틀리에를 재현해 놓았다. 아내는 영원한 로맨티스트인 남편을 위해 누드모델이 돼 주기도 했다. (02)720-1020편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

기억과 상상의 풍경을 불러내는 김경이 작가의 개인전이 20일까지 갤러리 담에서 열린다. 작가는 면천을 화폭삼아 수묵과 채색으로 그림을 그린다. 천의 조직 사이로 스며든 물감은 물의 농도와 붓질의 힘에 의해 퍼지고 얼룩지고 겹쳐진다. 나무와 풀, 꽃을 연상시키는 풍경들이 그 언저리에서 스멀거리며 삐집고 나온다. 작가는 우연히 버려진 화분이 자신에게로 온 것이 계기가 되어 지금의 그림이 탄생했다고 말한다. 그 화분 하나가 문득 자신의 유년기를 떠올려주었던 것이다. 아침이면 장독대로 감꽃이 후두둑 떨어지는 소리를 듣고 깨어나곤 했다는 작가는 온갖 꽃과 나무들이 가득한 자연 속에서 자란 그 시간대를 온전히 기억하고 있다. 그러나 지금 자신이 살고 있는 도시에서 접하는 자연은 인위적으로 길들여진 것이다.“가지마다 철사로 비틀어 묶어 놓은 분재 등에서 슬픈 감정을 갖게 됐어요. 그림으로라도 그것들을 자연 본래로 풀어주고 싶었어요.”그는 어린 시절 경험했던 자연과의 추억, 시정이 안개처럼 퍼지고 햇살처럼 반짝이는 그림들로 이끌렸다. 휴식과 치유의 공간으로 돌아가고 싶은 바람이 깃든 풍경이다. 작은 화분, 나무를 연상시키는 이미지가 슬쩍 들어가고 자연에서 받은 감흥과 시정은 아련한 색채로 천을 홍건하게 적셨다.“그림은 징검다리와 같아서 보는 이들이 그 작은 돌들에 의지해 어디론가 홀연 건너갈 수 있게 해주는 것이지요. 옛사람들이 그린 동양화도 그랬지요.” 이른바 통로, 매개로서의 회화다. 결국 작가는 화폭을 통해 유토피아적 자연을 호명하고 있다. (02)738-2745다.편완식 기자

“바닷물과 도시 건물에 비춘 그림자를 삽으로 떠다 놓는 심정으로 작업을 했다.”테라코타로 만들어진 여인상으로 잘 알려진 한애규 작가의 신작의 변이다. 그는 작품의 모티브를 시 ‘푸른그림자’에 담았다. ‘온 사방에 물결이 일렁이는 그곳 바닷가를 거닐다/내 그림자가 바다에 드리워진 것을 본 것 같다/상상이었을지도 모른다/그 바다와 그림자에 대한 기억은 하도 강렬하여/내가 뭍으로 돌아와 거리를 헤맬 때도/바다 물결이 출렁이던 곳, 흔들리던 푸른 그림자가 나를 따라다닌다/그 그림자가 도시의 회색 벽에, 시멘트 계단에, 내 작업실 입구에,사방에 드리워져 내 가슴을 일렁이게 한다//그림자/어떠한 미물도 실존하는 것은 그림자가 있다/우리가 실존에 대해 의구심을 가질 때/우리의 존재에 대한 확실한 증거로서의 그림자가 있다.’신작은 예전의 붉으스럼하던 테라코타 작업에 비해 푸른색이 두드러지는 것이 가장 큰 특징이다. 여행지에서 바닷가를 거닐며 보았던 출렁거리는 그림자와, 도회지에서 계단을 오를 때 보였던 환영의 지그재그로 꺾인 그림자를 삽으로 떠내듯 흙으로 빚어내 손으로도 만질 수 있게 됐다.“기억과 환영을 붙잡아 둘 수 있다면 우리 모두가 공감할 수 있는 감성이 될 것이다.”존재하는 것 자체를 구체화하지 않고 그것의 그림자를 증거로 삼아 보여주는 행위는 삶과 예술, 그리고 실존하는 것에 대해 치열하게 고민하는 작가의 모습을 엿보게 해준다. 일렁이는 수면에 비쳐 흔들리는 자신의 푸른그림자는 실존하는 것에 대한 의구심을 떨쳐버릴 만큼의 강한 이미지로 남아 흙으로 구어 졌다. 그의 삶도 작업도 시간의 파도에 따라 푸른 그림자로 출렁이며 나아갈 것이다. 흙에서 태어나 흙으로 돌아 간다는 말이 있다. 다른 재료가 아닌 흙을 만져 무엇을 만든다는 것은 자연스럽게 존재와 소멸에 대한 사유로 이끈다. 삶과 죽음, 여성으로서의 주체적 삶, 욕망과 공허함처럼 묵직한 주제들을 흙으로 어루만져 그 무게를 덜고 편안하게 제시하는 데에는 작가로서의 오랜 상념의 시간이 있었을 것이다. 그런 덕에 우리는 그런것들을 조금은 가벼운 시선으로 마주하게 됐다.“무엇을 하는 것보다 더 중요한 것은 어떻게 사느냐는 것이고 삶은 그 어떤 것보다도 앞서는 것이다.” 그의 말에 깊은 울림이 있다. 그는 “내게 가장 두려운 것은 저끝을 알 수 없는 광활한 우주며.내게 가장 신비로운 것은 내가 밤마다 꾸는 꿈이다”라고 말한다. 29일까지 아트사이드갤러리.(02)725-1020편완식 기자

한국예술종합학교가 오는 18일 오전 11시 동대문디자인프라자(DDP) 살림터에서 ‘예컨대 프로젝트 비즈니스 아트마켓 & 쇼케이스’를 진행한다. 기성예술가에 비해 경력이 부족해 지원제도의 사각지대에 위치한 청년예술가들에게 데뷔 기회를 제공하기 위한 자리다. 창업자본 지원 및 서울문화재단, 위메프, 현대차 정몽구재단 등 협력 네트워크기관과 연계해 비즈니스 컨설팅 등을 통해 성장한 예술창업 2기 10개팀은 이번 행사를 통해 수요자와의 직접적인 대면의 기회를 가진다. 이번 행사는 1기로 선정됐던 ‘전설을 찾아 떠나는 유랑극단’ 등 4개의 예술창업팀과 ‘프로젝트 컬쳐트리’, ‘오늘하루도’ 등 2기의 10개 예술창업팀이 함께 진행한다. 1기 예술창업팀의 상담부스와 2기 예술창업팀의 브랜드 가치향상과 홍보마케팅을 위한 관객 체험형 홍보부스를 함께 운영한다.행사에는 누구나 참여가 가능하며 차기 ‘예컨대 프로젝트’에 공모를 희망하거나 예술창업을 계획 중인 청년예술가들은 무료로 상담을 받을 수 있다. 쇼케이스 참가신청은 16일까지 이메일(eeji11@karts.ac.kr)을 통해 가능하며 당일 현장신청을 할 수도 있다.강구열 기자

 동명대 나준기 교수(미디어작가)가 10번째 개인전 '독자의 여정'이라는 제목의 전시를 연다.“독자의 여정” " The Journey of Readers " 은 독서에 몰입할 때 책의 내용에 따라 시시각각 느끼는 이미지를 상상력과 더불어 서재에서 의식으로 떠나는 여행을 시각화 시켜 작품으로 제작한 것이다.전작 “진지한 독서-Serious Reading” 2008년~2010년 까지의 작업은 유년시절 병원의 어두운 조명속에 포르말린에 담겨진 신체 장기의 낯선 기억으로부터 미술을 하면서 해부학을 접하게 되고 뼈와 근육에 대한 표현을 정형외과 원서를 통하여 알게 되면서 의학책의 권위과 지식정보로서의 책을 해체와 재구성을 통한 하이브리드 이미지로 작품을 제작하게 되었다.이후 몸은 지구처럼 창조되어 보이지 않는 기운과 질서를 통하여 태양주위를 움직이는 것처럼 인간은 각자 “생각의 힘”으로 살아가는 주체이지만 교육과 환경, 독서를 통한 텍스트의 상상력을 소프트웨어 인지와 감성적 인지가 교차하며 미술적 영향, 서양신화가 가져오는 상상과 무대, 위로부터 받는 사랑과 인간의 이해가 필요한 사랑을 인쇄된 글 위에 모래로 맹세의 글을 확인하는 행위적 의미를 변하지 않는 영원한 이미지로 포착하였다.최근 몇 년 사이에 읽었던 내용이 의식의 긴 여정을 통하여 머릿속을 오갔던 이미지가 그림일기처럼 전시로 보여주는 것이다.'태초의 지구' '환영' 시리즈를 비롯해 '존재와 시간' '천지창조' '피에타' 등 모두 스무 작품을 선보인다.▶나준기 '독자의 여정' 전 = 2016년 1월 5일까지 부산P & O 갤러리. 051-611-1239이제원기자 jwlee@segye.com

대구 방짜유기박물관은 ‘한국의 유명 산과 사찰의 옛모습’에 관한 전시회를 내년 3월 30일까지 개최한다고 9일 밝혔다.이번 전시회는 팔공산 자락에 위치한 박물관의 특성을 살려 팔공산을 방문하는 탐방객과 사찰 순례자에게 우리나라의 명산과 명찰의 옛 모습을 선보이고 추억을 회상하는 기회를 제공하기 위해 마련됐다. 팔공산 동화사의 옛모습.주요 전시 내용으로는 팔공산 동화사를 비롯해 토함산 석굴암, 금정산 범어사, 영축산 통도사, 지리산 화엄사, 봉황산 부석사 등 영남지방산사(山寺)와 속리산 법주사, 부소산 고란사, 반야산 관촉사, 백암산 백양사, 모악산 금산사 등 다른 지방의 산사도 전시한다.또한, 일제강점기 우리나라 최고의 관광명소로 자리매김한 금강산의 자연과 표훈사, 신계사, 유점사의 옛 모습도 선보인다.대구시 김경진 방짜유기박물관관리사무소장은 “지역의 명산 팔공산을 찾는 탐방객과 순례객들이 다른 지역 명산의 옛 모습과 문화유산도 함께 감상하는 좋은 기회가 될 것이다”고 밝혔다.관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지며, 매주 월요일과 1월 1일, 설날은 휴관한다.대구=문종규기자 mjk206@segye.com

‘이산가족찾기’ 프로그램이 전시장에 작품으로 얼굴을 내밀었다. 내년 2월14일까지 삼성미술관 플라토에서 열리는 임민욱(47) 작가의 전시에서다. 남북분단 상황과 통일을 성찰해 볼 수 있는 모티브로 방송프로그램을 소재로 삼은 것이다. “여기 제가 사는 곳은 이념으로 첨예하게 대립하고 분단의 아픔과 고통이 선연한 땅입니다. ‘적과 낯선자들을 환대할 수 있을까’라는 질문에 분단국가의 작가로서 응답할 수 있어야 한다고 생각했어요.”이산가족찾기 특별생방송의 장면들을 재배치한 몽타주 영상작품 ‘만일의 약속’그는 이산가족들이 마지막 이별장면을 기억 속에 늘 살려놓고 살았다는 사실에 우선 주목했다.“사라진 것이 돌아올 수 있는 자리지요. 이산가족에게 기차나 배에 올라 타던 순간은 헤어지게 된 장소였지만 1983년 방송국은 말 그대로 다시 만나기 위해 애타게 찾아 헤매던 장소였습니다.”전시 제목이기도 한 ‘만일의 약속’은 1983년 KBS 이산가족찾기 특별생방송 장면들을 재배치한 몽타주 영상작품이다. 2채널 비디오 프로젝션으로 두 화면이 마주하고 있는 이 작품은 화면에 비친 주인공들이 어떻게 서로 가족임을 확인하는지에 주목하게 한다. 서울과 지역 방송국을 연결한 화면에선 두 사람이 조심스럽게 아버지 이름, 어머니 이름 그리고 형제자매 이름을 확인한다. 이러한 과정이 어느 정도 끝나갈 즈음 수줍고 어색한 주인공의 표정에선 가슴 깊은 곳에서 북받친 듯한 눈물이 흘러내린다. 관람객은 이 지점에서 분단과 이산의 아픔을 마주하게 된다.장소와 위치변화를 통해 상상력을 불러내고 있는 임민욱 작가. 그는 “막히고 고착되고 굳은 것에 흐름을 만들어 주는 것이 예술”이라고 말한다.“이산가족찾기 영상을 재구성하면서 수백 개의 방송분량을 봐야 했어요. 슬픔이나 눈물이 무뎌지지도 않은 점이 이상했지요. 분단과 이산으로 슬픔마저도 단절되고 흐르지 않았음을 알았지요. 모든 것이 제대로 흐르는 것이 통일이라고 생각합니다.”그는 언젠가 ‘진정한 용기는 적대에서 나오는 것이 아니라 환대에서 나온다’는 박완서 선생의 글을 읽은 적이 있다. 요즘 남북한 관계를 생각하게 해주는 글이다. “남북한 간에는 눈물샘에도 공동구역이 있는 것 같아요. 눈물샘이 서로의 상실에서 솟구치고 고갈되며 끊임없이 싸우며 채우고 있다고 할 수 있지요.”김남시 교수(이화여대 조형예술학부)는 평론에서 “그동안 ‘통일’이라는 단어가 겪었던 의혹과 의심, 불온과 혐오의 의미망들로부터 자유롭기란 쉬운 일이 아니다”라며 “그렇기에 통일을 바란다면 우리는 통일을 재발명해내야 할 것”이라고 말했다. 임민욱 작가의 작품도 그런 제스처로 받아들여진다.“통일은 하나가 된다기보다 흐름을 회복하는 것입니다.” 막히고 고착되고 굳어있는 것들을 녹여 흘러내리게 하는 것이란 얘기다. 백록담과 천지의 등고선이 서로 마주한 위쪽에 허물어져가는 남한과 북한의 건축물들이 서로 엉겨붙어 봉우리를 대신하고 있는 ‘통일등고선’은 이를 형상화한 작품이다. 하지만 현실은 어떤가. 남북한 모두 고착되어 있는 자신을 향해 상대가 흡수되어 오기를 원하고 있지 않은가. 설치, 비디오, 퍼포먼스, 출판, 교육 등 전방위적 활동을 전개하고 있는 임 작가는 프랑스 파리 국립고등조형예술학교를 졸업했다. 현재 한국 예술종합학교 조형예술과 교수로 재직 중인 그는 광주 비엔날레, 이스탄불 비엔날레, 리버풀 비엔날레 등에 참여했다. 2007 에르메스 미술상, 2010 제1회 미디어아트 코리아 상도 수상했다. 1577-7595.글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com