“나는 10대 시절 사랑이 영원할 것을 믿었고 그 시절은 어느 때보다도 열정적이었어요. 그 감정은 깊다거나 신실하다기보다 치열하고 강렬했습니다.”영화 ‘머드’의 제프 니콜스 감독은 “이 영화에 10대 시절에 품었던 이상을 담았다”고 소개했다. ‘머드’는 사랑에 초점을 맞추면 사랑, 우정에 집중하면 우정 이야기가 보이지만 결국에는 이 모든 것이 깨지며 한 걸음 나아가게 되는 성장 이야기를 그리고 있다.영화는 미국 아칸소주의 광활한 미시시피강을 배경으로 진행된다. 검푸른 강물과 황토빛 대지를 가르고 열네 살 소년 엘리스와 넥본은 무인도를 향한다. 강에서 태어난 소년들에게 자연은 신비롭고 즐거운 호기심의 대상이다. 조그만 손에 보트 키를 쥐고 능숙하게 물살을 헤쳐나간다. 영화 ‘머드’는 14살 소년과 살인자 머드의 우정을 통해 절대적 이상을 품었던 한 시절에 대한 그리움을 자극한다. 프레인 제공무인도에는 환상 속에서 나이만 먹은 머드가 몸을 숨기고 있다. 그는 늑대의 눈이 수놓인 셔츠가 총알을 막아준다며 꼬질꼬질하게 때 묻은 상의를 소중하게 입고 지낸다. 한편 섬 밖에선 경찰이 수배전단을 들고 살인자 머드를 찾고 있다. 머드는 첫사랑 주니퍼를 위해 그녀의 악질 남자친구들을 처단해왔다. 임신한 주니퍼를 폭행해 불임으로 만든 남자에게는 그만 방아쇠까지 당겨버렸다. 머드는 복수에 혈안이 된 죽은 남자의 가족과 경찰을 피해다니는 신세가 됐다.엘리스에게 이런 머드는 분별력과 현실감을 갖게 된 일반 어른과는 다른 이상적인 인물로 다가온다. 그들을 둘러싼 강물과 숲의 나무들은 신비로운 향기를 내뿜으며 소년을 유혹한다. 엘리스는 머드의 살인을 멋있게 생각하며 그가 주니퍼를 다시 만날 수 있도록 돕는다. 진정한 사랑, 환상의 세계가 반드시 깨지기만 하는 건 아닐지도 모른다.그러나 이들의 우정은 세월의 흐름에 시들어가는 젊음처럼 자연스럽게 끝을 향한다. 머드는 엘리스의 선배가 아니라 미간에 주름이 잡히는 나이에 이르러서야 첫사랑을 극복한 동년배일 뿐이다. 둘 다 좋아하는 여자를 위해 주변 남자들에게 주먹을 휘두르고 아버지에게 “난 네가 부끄럽다”는 소리를 듣는 어린애와 같다.첫사랑과 이별하고 유년의 추억을 간직한 강변을 떠나며 엘리스에게는 한 시절이 조용히 지나간다. 무인도를 떠나게 된 머드는 흘러가는 강물을 보며 묘한 표정을 짓는다. 머드 역할을 맡은 배우 매슈 매커너히(44)는 “엘리스는 머드를 통해 사랑을 배우죠. 머드는 소년에게 로맨틱한 믿음이에요. 하지만 머드는 전혀 성장하지 않은 인물이고 현실적이지도 못해요. 그는 환상에 빠져 있습니다”라고 인물을 소개했다.영화 ‘머드’는 긴박한 사건이나 극적인 연출로 눈길을 사로잡는 영화는 아니다. 머드와 주니퍼의 사랑이 개연성 있게 가슴을 치지도 않는다. 다만 한때 영원한 사랑을 믿었지만 어느새 통장을 더 믿게 된 사람, 만화 속 주인공처럼 드래곤볼을 찾아나섰지만 세상 어디에도 그런 세계가 없다는 걸 알게 된 사람에게 잃어버린 세상에 대한 그리움을 자극한다. 강렬하지는 않지만, 영상에 흐르는 강물과 풍경의 색채에 먹먹하게 물이 들게 된다.이 영화는 전작 ‘테이크 쉘터’로 제64회 칸영화제 비평가주간대상, 국제비평가협회상, 극작가협회상을 받았던 제프 니콜스 감독의 작품이다. 그는 두 번째 연출작으로 제 65회 칸 영화제 황금종려상에 노미네이팅됐다.‘개와 늑대의 시간’처럼 소년과 청년의 모습이 공존하는 엘리스는 2011년 데뷔한 타이 셰리던(17)이, 소년의 단짝 넥본은 2000대 1의 경쟁률을 뚫고 데뷔한 제이컵 로플랜드(17)가 맡았다. 할리우드 섹시남 매슈 맥커너히가 꼬질꼬질한 모습으로 철들지 않은 어른을 연기하는 모습은 맥커너히를 아는 관객에게 재미를 선사한다. 머드의 여인 주니퍼는 로맨틱 코미디의 여왕인 리즈 위더스푼이 맡았다.제프 감독은 “엘리스와 머드는 첫사랑에 실패하고 사랑을 통해 성장하지만 또다시 사랑에 빠지는 실수를 반복하는, 삶과 사랑의 불가항력적인 면들을 지닌 캐릭터”라며 “이들을 통해 10대 시절 품었던 이상을 표현하고 싶었다”고 전했다.이현미 기자 engine@segye.com

세네갈은 프랑스의 식민지였다. 프랑스는 귀족사회를 유지하기 위해 아프리카 흑인들을 노예로 부렸다. 같은 사람끼리 어떤 사람은 놀고먹으면서 어떤 사람은 죽을 때까지 일만 해야 한다는 생각을 할 수 있을까. 이건 비단 프랑스뿐 아니라 우리나라를 비롯한 거의 모든 나라에서 저질러진 만행이다. 슬픈 역사 이야기를 하고자 하는 것은 아니다. 세네갈의 흑인 노예들이 살아간 그 시대가 끝나 완전히 없어져야 비로소 역사가 되는 것이다. 하지만 이들은 아직도 프랑스의 원조로 살아간다. 그래서 그 시대가 정말로 끝이 난 것인가 하는 의문을 갖게 할 뿐이다.세네갈이 접한 대서양에 떠 있는 고레섬은 노예들의 감옥이었다. 그 섬은 배를 타고 15분이면 도착하는 육지에서 아주 가까운 섬이다. 세네갈 수도인 다카르에서 3㎞ 거리에 위치해 있다. 17세기에는 서아프리카의 중심이 다카르였고, 이곳에서는 프랑스인 주도로 잔인하고도 무서운 일들이 벌어지고 있었다. 노예를 파는 시장처럼 여겨졌던 것이다. 이곳에 노예들을 가둬두고는 정복한 다른 나라에 그 노예들을 배로 싣고 가서 강제노역을 시켰다. 그렇게 만들어진 대표적인 나라가 카리브해에 있는 아이티다. 이곳에서 데려간 흑인 노예들이 프랑스인들을 물리치고 만든 나라라곤 하지만, 그 또한 원주민을 몰살시키고 세운 것일 뿐이다.세네갈 수도 다카르 앞바다에 떠있는 고레섬. 육지에서 겨우 3㎞ 떨어져 있다.고레 섬은 세네갈의 관광지 중에서 손꼽히는 곳이다. 그래서 관광객도 많고 물건을 파는 사람도 많다. 작은 섬에는 아직도 전통 그대로의 삶을 영위해 가는 사람들로 이뤄진 마을이 있다. 유럽인 관광객들이 마을 주민들의 일상을 마구 사진으로 찍으며 돌아다니는 장면이 어쩐지 마음에 들지는 않는다. 이래서 끝난 역사라는 생각이 들지 않나 보다. 나도 어슬렁거리며 이들의 삶으로 들어가본다.아이들이 뛰어놀고 있는 놀이터에 앉아 쉬었다. 표현이 놀이터일 뿐 놀이기구는 몇 개 되지 않는 공터다. 아이들이 하나 둘 내 주변에 옹기종기 앉아서 모래 바닥에 그림을 그리기 시작했다. 아이들과의 대화는 어른들보다 훨씬 수월하다. 나뭇가지 하나만 있어도 아이들과 흙에 그림을 그리며 이야기할 수 있다. 그중에서 제법 큰 아이가 내 머리를 땋기 시작했다. 아무 말도 없이 이뤄진 일이었다. 곱슬머리를 레게 스타일로 땋아 가지런히 정리한 그들과 내가 너무나 달라서였을 것이다. 긴 생머리카락을 자기네 방식으로 바꾸고 있었다. 처음에는 한 아이가 시작한 일이었는데 시간이 흐르자 서너 아이가 내 머리카락을 빠른 손놀림으로 땋고 있었다. 결국 오른쪽과 왼쪽, 뒤쪽이 서로 다른 스타일의 독특한 레게 머리가 완성되었다. 나름 마음에 들어 그냥 뒀다. 아마 같이 놀고 있는 내가 겉모습도 자신들과 같아지길 바랐나 보다.고레 섬의 평화로운 일상. 한때 흑인 노예들의 강제수용소였다는 슬픈 과거가 믿기지 않을 정도다.마을을 걸어 다니면서 기웃거린다. 장사꾼들이 그림과 아프리카 나무조각상들을 팔고 있었다. 그중 한 친구는 그림을 그리고 있었다. 천에 물들여 그리는 그림은 나의 흥미를 끌었다. 재미있는 그림들을 그리는 그들을 보면서 나도 몇 점을 스케치했다. 더운 날씨에 잔뜩 지친 나에겐 술집을 발견한 것도 커다란 기쁨이었다. 시원한 맥주를 한 잔 하니 갈증이 해소되었다. 작은 마을이지만 골목골목이 삶으로 가득 채워져 있었다.그리고 도착한 곳은 고레섬에서 관광객만 잔뜩 있는 박물관이다. 그곳은 원래 노예들을 가두는 데 쓰인 감옥이었다. 이 섬 자체가 감옥이었을 텐데 그 안에 또 감옥을 만들어 가뒀단다. 그곳에서 보는 경치는 아름답기 그지없는 바다와 하늘의 풍경이었다. 먼 옛날 노예들은 이곳을 보기나 했을까. 어쩌면 이 바다를 보면서 자유를 꿈꾸고 탈출을 시도했을 것이다. 실제로 탈출한 노예들을 잡아들이는 끔찍한 장면을 묘사한 그림들도 박물관에 전시되고 있었다. 절벽에 세워진 이 감옥은 한번 들어오면 탈출할 수 없는 곳이었다고 한다. 감옥의 어떤 방에서 작은 창문으로 바라본 하늘과 바다는 광활하게도, 평화롭게도 보이지 않았다. 평생을 노예로만 살다가 세상을 떠난 이들의 눈물이 이곳에 모여 있는 듯하다.이제야 값진 자유의 바람이 느껴진다. 이것이 이리도 달콤했는지 새삼 깨닫는다. 3㎞ 정도면 헤엄쳐서 가도 거뜬히 육지에 닿을 수 있는데, 이 짧은 거리가 그토록 갈 수 없었던 먼 거리였던 것이다. 자유 대신 주어진 노예의 삶을 살기 위해 건넜을 이 바다 위에서 그들의 심정이 어땠을까 하는 질문이라도 스스로에게 던져봐야 한다. 이곳의 바다는 자유와 억압을 동시에 가지고 있었다.고레 섬을 찾는 관광객들에게 팔려고 내놓은 그림들. 마치 커다란 나무에 그림이 주렁주렁 열려 있는 것그곳을 빠져나와 다시 고레섬의 마을로 들어갔다. 사람들의 삶이 묻어 있는 곳으로 걸어갔다. 여전히 이 땅 위에서 삶을 일구고 있었다. 삶은 끈질기면서도 억척스럽다. 인간의 삶뿐 아니라 모든 생명의 삶들이 그러하다. 이 땅에 뿌리를 내린 바오밥나무가 마치 세네갈 사람 같다. 바오밥나무는 세네갈의 국장(國章)에도 그려져 있다. 세네갈 어느 지역을 가나 흔하게 보는 나무인데, 처음에는 그 나무가 신기했다. 굵은 기둥의 나무에 매달려 있는 가지들은 가느다랗지 않고 동그란 형태다. 그래서 ‘죽은쥐나무’라고도 불린단다. 그 말을 들으니 죽은 쥐가 가지에 매달려 있는 것처럼 보이기도 한다.다시 돌아온 다카르는 활기찬 사람들의 움직임이 있다. 사람들과 차들이 이리저리 뒤엉켜 움직이는 모습들이 고레섬과는 또 다른 광경이다. 길거리에는 먹을거리를 파느라 온갖 음식 냄새가 진동하고, 또 어디에선가는 삼삼오오 모여 놀고 있다. 나도 이곳에서 소일거리를 위해 천을 모았다. 전통의상이라고 하는 ‘부부’는 중년 여성들이 주로 입고 다니는데, 풍성함을 한껏 돋보이게 하는 옷이다. 그 옷을 만드는 곳은 흔하게 보는 재봉틀이 놓여진 가게들이다. 그곳에서 버려지는 천들을 모았다. 색색의 천에 새겨진 자연적인 문양들이 현대적 감각을 자랑한다. 아프리카 미술에 전 세계의 관심이 쏟아진 까닭이 여기에 있다. 색에 대한 이해가 뛰어나고 감각이 훌륭하다. 현대성이 돋보인다. 이 모든 것이 일상에서 나온다. 나는 모아온 천 조각들을 이어 붙여 동물을 만들고 손바느질로 완성했다. 나도 이들의 감각에 물들길 바라면서 만들었다.그 옛날 고래섬에 갇힌 흑인 노예들은 저 좁은 문을 톻해 자유로운 세상으로 나갈 수 있길 얼마나 간절히 바랬을까.‘아는 만큼 보인다’라는 말을 지지하지 않는 나로서는 세네갈의 예술 감각이 좋게 느껴진다. 아는 만큼 보이는 것이 아니라, 마음을 여는 만큼 느낄 수 있고, 느끼는 만큼 보이는 것이다. 어떤 그림의 역사적 배경과 화풍, 화가에 대한 지식들이 그 그림을 보게 해주는 것은 아니다. 어쩌면 아무 지식도 없을 때 오히려 그 그림을 더 잘 느낄 수 있는 기회가 생긴다고 생각한다. 지식이 넘쳐나는 지금의 시대에는 감성을 느낄 수 있는 기회조차 주어지지 않는다. 우리는 한 번쯤은 이런 것들을 내려 놓고 그림을 바라볼 필요가 있다.세네갈 작가의 미술작품 전시 포스터를 보고 직접 가봤다. 길거리에서 파는 그림들과는 확연히 다른 그림이었다. 아프리카의 선명한 색이 깔끔하면서도 세련되게 물들어 있었다. 작은 그림들이 소장하고 싶은 충동을 일으키기까지 했다. 아프리카를 그린 그의 그림들은 뉴욕 어느 갤러리에 가져가 걸어놓아도 손색없을 터였다. 나는 아프리카의 강렬한 색에 매료돼 빠져들고 있었다. 내가 본 그림의 작가는 은도예 두츠라는 화가인데 세네갈 대표 작가란다. 유럽과 아프리카에서 전시하고 있는 유명한 작가였다. 내가 여행을 할 당시에는 한국에 알려지지 않은 작가였는데, 얼마 전 한국에서도 전시회를 열었다. 세네갈의 매력적인 색채에 빠져들면서 나의 세네갈 여행은 계속됐다.강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’의 저자 grimi79@gmail.com

그레이트 오션 로드 여행은 멜버른에서 시작된다. 호주 동남부에 자리한 빅토리아주의 주도인 멜버른은 영국의 리서치 기관인 ‘이코노미스트 인텔리전스 유닛(EIU)’이 매년 세계 140개 도시의 생활여건을 비교 분석해 발표하는 ‘세계에서 살기 좋은 도시’에서 2011년부터 내리 3년 1위를 차지했다. 길지 않은 시간을 머물며 주마간산으로 도시를 훑어보게 되는 관광객들도 금세 이 조사 결과에 수긍을 하지 않을까 싶다. 초현대식 마천루와 고풍스러운 유럽식 건물이 공존하는 이 도시의 첫 인상은 아름답고 쾌적하며 조용하다. 시드니 다음으로 큰 도시인 멜버른은 연방수도가 캔버라로 옮겨가기 전까지 1901년부터 27년 동안 호주의 수도이기도 했다. 플린더스 스트리트 역은 멜버른을 처음 방문하는 여행자들이 이정표로 삼는 곳이다. 황금색으로 빛나는 이 고풍스러운 건물은 1854년 세워진 호주 최초의 기차역이다. 이 주변에 멜버른의 명소가 몰려 있다. 건너편 페더레이션 광장은 일년 내내 문화공연이 펼쳐지는 만남의 광장이다. 그 옆에는 19세기에 세워진 세인트 폴 성당이 고딕첨탑을 뽐내며 서 있다.호주에서 극장·갤러리·박물관·공연장이 가장 많아 ‘문화예술의 도시’로 불리는 멜버른에는 아름답고 멋진 건축물도 즐비하다. 아트센터, 국립미술관, 멜버른 박물관, 호주 영상박물관, 멜버른 방문자 센터 등은 건물 자체가 예술작품이라고 할 수 있다.멜버른 시티투어에서 남반구 최고층 빌딩인 유레카스카이덱도 빼놓을 수 없겠다. 지상 300m 높이의 88층 전망대에 오르면 사방으로 멜버른 시내가 시원스럽게 펼쳐지고 멀리 바다까지 한눈에 들어온다. 전망대 끝에는 투명유리로 바닥을 댄 튜브가 설치돼 있다. 튜브에 몸을 실으면 빌딩 밖으로 나가 한동안 서 있어, 공중에 떠 있는 듯한 아찔한 감흥을 맛보게 된다. ‘퀸 빅토리아 마켓’은 1869년 세워진 멜버른의 전통시장. 청과물과 육류, 옷가지, 기념품을 파는 1000여개의 매장이 들어서 있다. 이 시장의 미로 같은 골목을 돌아다니며 전통 음식을 맛볼 수 있는 투어 상품이 개발돼 있다. 해가 진 후에는 멜버른 시내를 관통하는 야라강을 따라 걸어보는 것도 좋겠다. 야라강 북쪽은 고색창연한 건물로 채워져 있고, 남쪽은 현대식 빌딩이 들어서 있다. 야라강의 야경은 멜버른 시내를 대표하는 풍경 중 하나다. 멜버른의 골목길 탐방에서 빼놓을 수 없는 곳이 그래피티(거리 낙서)로 유명한 호지어 레인이다. 드라마 촬영지였던 이곳을 한국 사람들은 ‘미사골목’이라고도 부른다.플린더스 스트리트 역에서 출발하면 이 같은 시내 명소들을 걸어서 돌아볼 수 있다. 겨울을 보내고 여름으로 접어들기 시작한 이즈음 멜버른은 도보여행의 적기다.요즘 멜버른에서 가장 인기 있는 여행 테마 중 하나는 골목길 도보 탐방이다. 큰 거리와 거리 사이를 연결하는 골목길 중에는 멜버른의 도시문화를 압축적으로 보여주는 특색있는 공간이 적지 않다. 멜버른 시내에는 180개가 넘는 골목길이 있는데, 관광객들이 즐겨 찾는 유명한 골목은 대부분 플린더스 스트리트에서 연결된다.드라마 ‘미안하다 사랑한다’의 촬영지인 ‘호지어 레인’은 그래피티(길거리 낙서)로 유명한 곳이다. 한국사람들에게는 일명 ‘미사 골목’으로 불리는 곳으로, 알록달록한 색상의 위트 넘치는 벽화로 가득하다. 어떻게 보면 뒷골목 하급문화에 불과한 낙서도 스토리텔링만 잘하면 훌륭한 관광상품이 될 수 있다는 것을 보여주는 곳이다.‘페닌슐라 핫스프링스’의 힐톱 온천탕에서는 사방으로 모닝턴 반도 일대를 내려다보며 온천욕을 즐길 수 있다.‘디그레이브스 스트리트’는 길이 200m쯤 되는 골목 안에 노천카페와 레스토랑이 빼곡하게 들어 서 있다. 컵케이크, 스프, 와플 등 다양한 길거리 음식도 맛볼 수 있다. 이곳의 디그레이브스 에스프레소 바는 멜버른에서 가장 유명한 커피전문점으로, 커피 애호가라면 꼭 들르는 곳으로 뽑힌다.1869년 개통한 로열아케이드는 호주에서 가장 오래된 아케이드 중 하나이며, 블록 아케이드는 높은 돔 천장과 모자이크 바닥 등 고풍스러운 분위기를 자랑한다. 바로 그 옆 코즈웨이는 먹자골목으로 잘 알려져 있다. 리틀 콜린스 스트리트는 호주를 대표하는 디자이너를 배출한 거리로 세련미 넘치는 매장이 즐비하다.멜버른 시내를 관통하는 야라강 주변 야경.멜버른 근교에도 그레이트오션로드를 비롯한 매력적인 여행지가 여럿이다. 멜버른 남쪽에 자리한 모닝턴 페닌슐라는 유럽 이민자들의 초기 정착지로, 바다 풍경을 즐기며 여유로운 시간을 보낼 수 있다. ‘애슈콤 메이즈 & 라벤더 가든’은 라벤더와 장미로 꾸며진 영국식 정원. 라벤더 향기 가득한 정원에서 산책을 하고 차를 마실 수 있으며 미로 체험도 할 수 있다. 모닝턴 반도는 유명한 와인 산지이기도 하다. ‘레드힐 와이너리’는 해안이 내려다보이는 언덕 위에 자리 잡아 경관이 빼어나다.모닝턴반도의 ‘페닌슐라 핫스프링스’는 호주에 흔치 않은 온천이다. 울창한 숲 속에 37∼42도에 이르는 온천수가 솟아오르는 10여개의 노천탕이 꾸며져 있다. 산 정상의 힐톱 온천탕은 모닝턴 반도 전경을 360도 둘러볼 수 있는 멋진 전망을 자랑한다. 온천수로 몸을 덥힌 후 난간에 걸터앉아 모닝턴 반도를 내려다보고 있노라면 몸과 마음이 더할 나위 없이 상쾌해진다.멜버른=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여행정보=현재 한국에서 멜버른까지 직항은 없으며, 캐세이퍼시픽 항공(www.cathaypacific.com/kr·02-311-2700)이 인천∼홍콩∼멜버른 노선을 운항한다. 홍콩에서 멜버른까지 9시간이 소요된다. 멜버른에서 각각 하루 일정으로 그레이크 오션 로드나 모닝턴 페닌슐라를 다녀올 수 있다. 펭귄·물개 등을 만날 수 있는 필립 아일랜드, 19세기 골드러시 시대 마을을 재현한 소버린 힐, 100년 전 증기기관차로 여행하는 퍼핑 빌리 등도 멜버른 근교의 명소다. 아벨라 여행사(www.abellatravel.com) 등이 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 호주 빅토리아주 관광청 (02)752-4138

‘KTX·팬스타 원나잇 크루즈’ 매주 운행코레일(www.korail.com)이 KTX와 크루즈를 연계한 ‘KTX-팬스타 원나잇 크루즈’ 상품을 매주 토요일 운행한다. KTX로 부산으로 이동해 ‘팬스타크루즈’를 타고 태종대·동백섬·광안리를 돌아보는 일정으로, 크루즈에서 노을을 감상하고 선상파티와 부산 야경을 즐기게 된다. 서울에서 출발하며 만찬과 조식, 선상숙박 등이 포함돼 있다. 1인당 가격은 22만5300∼61만9600원으로, 객실에 따라 가격이 다르다. 1544-7788내달 25일까지 ‘크리스마스 파티’ 열려서울랜드(www.seoulland.co.kr)가 12월25일까지 겨울축제 ‘크리스마스 파티’(사진)를 진행한다. 4000줄의 조명이 설치된 은하수길과 야간 조명쇼 ‘라이트 판타지 쇼’가 꾸며진다. 크리스마스 특집 공연인 ‘빨간 모자와 스크루즈’도 겨울축제 분위기를 돋운다. 캐릭터 인형들과 함께 장기자랑 시간을 갖는 ‘캐릭터와 함께 춤을’이라는 이벤트, 산타할아버지가 고객들과 함께 사진을 찍어주는 포토 서비스도 진행한다. (02)509-6000개관 2돌 기념 특별패키지·이벤트 행사롯데시티호텔 김포공항(www.lottecityhotel.co.kr)이 개관 2주년을 기념해 12월20일까지 특별패키지 상품을 판매한다. 스탠더드 트윈 룸 1박과 조식 2인, 롯데시네마 관람권 2장, 엔제리너스 아메리카노 커피 교환권 2장을 포함한 패키지 가격은 17만원. 12월20일까지 투숙할 객실을 11월30일까지 예약하면 하루 숙박료를 10만원으로 할인해 준다. 선착순 130명에게 체크인 할 때 노트패드, 여권지갑 등을 제공하는 경품 이벤트도 진행한다. (02)6116-1000 ‘윈터 원더랜드’ 패키지 예약 고객 할인하얏트리젠시인천(incheon.regency.hyatt.kr)이 12월13일까지 ‘윈터 원더랜드 패키지’를 예약하는 고객에게 7만원을 할인해 주는 이벤트를 진행한다. 12월20일부터 1월5일까지 숙박하면 된다. ‘펀’상품은 객실 1박과 조식 2인, 사우나 무료이용, 키즈 원더랜드 무료이용이 포함된다. ‘풀’상품은 ‘펀’상품에 성인 2인 저녁식사가 추가된다. ‘펀’상품은 22만5000원부터, ‘풀’상품은 34만5000원부터. (032)745-1234

호주 빅토리아주 동남부 해안에는 전 세계에서 가장 스펙터클한 경관을 지닌 바닷길이 있다. 바로 ‘그레이트 오션 로드(Great Ocean Road)’다. 여행지의 수식어는 어느 정도 과장된 경우가 적지 않지만, 이곳은 이름 그대로 ‘그레이트’하다. 해안을 따라 깎아지른 듯한 절벽이 끝없이 이어지고, 그 앞에는 기묘한 형상의 거대 바위들이 우뚝 솟아 있다. 가슴을 뭉클하게 할 정도로 경이롭고 장엄한 풍경이다. 이 도로는 제1차 세계대전을 마치고 돌아온 참전용사들에게 일자리를 제공하기 위해 건설됐다. 호주판 ‘뉴딜정책’의 산물인 셈이다. 중장비도 없이 삽과 곡괭이를 사용해 1919년부터 16년간 공사를 했다. 토키에서 와남불까지 해안절벽 위에 이렇게 건설한 도로가 243㎞에 달한다. 이 도로는 환상의 드라이브 코스로 주목받으며 단번에 호주 최고의 명소가 됐다. 과거 고래잡이 중심지였으나 포경이 금지되며 급격히 쇠퇴했던 와남불 일대는 이제 세계적인 여행지로 거듭났다. 헬기에서 내려다본 호주 그레이트 오션 로드의 12사도상. 그레이트 오션 로드는 전 세계에서 가장 경이로운 풍경을 지닌 해안도로로 꼽힌다.관광객들은 보통 멜버른에서 당일치기로 이곳을 찾는다. 그레이트 오션 로드를 자동차로 타고 다니며 12사도상과 깁슨스텝스, 로크아드고지(협곡), 런던브리지 등 주요 포인트를 둘러보게 된다. 몇 년 전에는 해변을 따라 걸으며 그레이트 오션 로드의 비경을 직접 체험할 수 있는 코스도 정비됐다. ‘그레이트 오션 워크’라고 명명된 트레킹 코스다. 그레이트 오션 워크는 아폴로베이에서 12사도상까지 약 104㎞ 구간에 걸쳐 이어져 있다. 캠핑 장비를 메고 전 구간을 걸으면 7박8일이 걸리는데, 전 세계에서 가장 매력적인 트레킹 코스 중 하나로 꼽힌다. 가장 인기 있는 구간은 포트캠벨 국립공원의 프린스타운에서 출발해 최고의 명소인 12사도상을 바라보며 걷는 마지막 6㎞ 구간이다. 이 트레킹 코스는 초반에 울창한 관목 사이를 걷는다. 완만한 경사의 흙길을 따라 원시 자연이 펼쳐진다. 일행 중 앞줄에 섰던 사람은 야생 캥거루 가족도 만났다. 절반쯤 걸으면 파도가 몰아치는 푸른 바다가 나타나며, 이윽고 12사도상이 서서히 눈에 들어오기 시작한다.2000만년의 세월에 걸쳐 파도와 바람이 빚어낸 12사도상은 예수의 열두 제자를 연상시킨다고 해서 붙여진 이름이다. 깁슨스텝스에서는 해변으로 내려가 바로 눈앞에서 12사도상을 보게 된다. 12사도상은 해질녘에 가장 아름답다. 붉은 석양과 돌기둥의 그림자가 길게 드리운 풍경은 전망대에 서서 꼭 눈에 담아야 할 장면이다. 그레이트 오션 워크에서 즐기는 트레킹. 멀리 12사도상이 보인다.이때 12사도상이 빚는 풍경은 ‘과연 이곳이 지구가 맞나’ 하는 생각이 들 정도로 비현실적이다. ‘당신의 눈에 보이는 것은 모두 현실’이라는 안내판이 붙어 있는 것을 보면 이런 생각에 빠지는 것은 나뿐이 아닌가 보다. 관광객들이 가장 짧은 시간에 짜릿한 체험을 할 수 있는 방법은 헬기투어다. 헬기에 몸을 싣고 12사도상을 중심으로 그레이트 오션 로드의 명소를 내려다보게 된다. 15분 정도 짧은 시간을 비행해 잠시도 눈을 떼지 못하지만, 해안선의 굴곡이 한눈에 들어오는 착륙 직전에는 특히 시선을 집중해야 한다. 이 일대 바다는 파도가 거칠기로 유명하다. 토키 인근의 벨스비치는 키아누 리브스 주연의 영화 ‘폭풍속으로’의 무대였고, 유명한 립컬 세계 서핑대회가 열리는 곳이다. 이 파도가 12사도상을 빚었고, 다른 명소도 파도에 얽힌 이야기를 담고 있다. 로크아드고지에는 1878년 이곳을 지나다 높은 파도를 만나 침몰한 이민선 로크아드호와 두 생존자의 이야기가 전해진다. 런던브리지는 원래 다리 모양으로 육지와 연결돼 있었으나, 파도와 바람을 견디다 못해 1990년 1월 다리 중간 부분이 무너져 내린 지형이다. 12사도상도 파도와 바람에 5개의 바위가 부서졌다. 100년쯤 후면 나머지 7개도 무너져 내릴지 모른다고 한다. 먼 훗날 우리 후손들은 이 자리에서 파도를 가리키며 12사도상의 전설을 얘기할지도 모를 일이다.멜버른=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

황해도에는 온천이 많았다. 온천욕의 효용이야 예나 지금이나 마찬가지지만 뜨거운 물이 익숙지 않다면 곤혹스러운 경험일 수도 있다. 이럴 때 숫자를 하나씩 세어보자. “하나, 둘, 셋, 넷….” 익살스러운 광경이 상상되지만 왠지 효과가 있을 것 같다. 서도소리(평안도, 황해도에서 불린 민요, 잡가, 시창 등) 중의 하나인 ‘관함세기’는 이런 상황을 노래로 풀어냈다. 10부터 100까지를 선율을 얹어가며 장단의 구애 없이 즐겁게 부른다. 한글을 처음 배울 때, 어려울 것도 없는 자음과 모음이 자꾸 헷갈릴 때 ‘가나다라…’에 음을 넣어보면 어떨까. 이것도 국악에 있다. 예전에는 ‘언문뒤풀이’라고도 불렸다는 ‘국문뒤풀이’다. 굿거리장단에 맞추어 불 ‘가나다라마바사 잊었구나…’로 시작하는 곡이다. 20일 국립국악원 풍류산방을 찾으면 이런 노래를 감상할 수 있다. 국악원 민속악단의 유지숙 지도단원이 선보이는 ‘서도좌창’ 무대에서다. 유지숙은 이런 곡들 외에도 소동파가 적벽강에서 달밤에 벗과 더불어 뱃놀이를 하며 읊은 시를 일정한 장단 없이 부르는 ‘적벽부’, 사랑하는 이의 무덤을 찾아 제사를 드릴 때의 애통함을 담은 ‘제전’ 등도 들려준다. 유지숙의 무대는 국악원이 다음달 4일까지 매주 수요일 마련하는 풍류산방 공연 중의 하나다. 27일에는 서울예대 강은일(사진) 교수가 ‘자강불식(평생 쉬지 않고 스스로 연마한다)’을 부제로 삼아 모음곡 형식의 풍류음악인 영산회상 한바탕을 연주한다. 올해 마지막 무대인 다음달 4일 공연은 가야금 연주자 지애리가 맡았다. 김청만 명인의 장구 반주로 황병기류 가야금 산조 한바탕을 70여분간 연주한다. 해당 공연일 오후 7시30분에 시작한다. 전석 1만원. (02)580-3300강구열 기자

뉴욕 최고의 도박꾼 ‘스카이’는 여자는 언제든지, 누구라도 구워삶을 수 있다고 자부하는 ‘상남자’다. 뉴욕에 들끓는 ‘죄인’들을 회개시키겠다는 의욕에 불타는 ‘사라’는 정숙하기로 소문난 구세군 선교사다. 두 사람이 사랑에 빠진다면? ‘인생은 한방’임을 확신하는 사고뭉치 ‘네이슨’과 최고의 쇼걸이지만 알고 보면 순정녀인 ‘아들레이드’. 14년째 ‘약혼 상태’인 커플이다. 뮤지컬에 조그마한 관심이라도 있다면 ‘아가씨와 건달들’(사진) 이야기란 걸 단박에 눈치챌 것이다. 전혀 어울리지 않은 스카이와 사라, 14년 동안 약혼 상태지만 결혼은 기약하지 못하는 네이슨과 아들레이드, “사랑에 빠진 바보” 네 사람의 좌충우돌을 유쾌하게 담아낸 작품이다. 내용은 알지 못해도 제목은 들어봤음 직한, 워낙에 유명한 작품이다. 쇼뮤지컬의 대표작으로 1950년 첫선을 보인 이후 5000회에 가까운 공연을 올리며 가장 오랜 기간 사랑 받아온 정통 브로드웨이 뮤지컬 중 하나로 꼽힌다. 국내에서는 1983년 초연 이후 17번이나 공연됐다.아가씨와 건달들을 아직 보지 못한 관객이라면 작품의 유쾌함에 기대를 걸어도 좋다. 재치있게 치고 받는 대사로 초반부터 관객의 웃음을 이끌어낸다. 코믹 연기는 적절한 선을 지켜 과한 느낌없이 자연스럽다. 건달들의 경쾌한 군무는 볼거리다. 또 주인공뿐만 아니라 조연들의 캐릭터가 살아있다는 점이 미덕이다. 여심을 사로잡는 치명적 매력의 소유자지만 허세가 가득한 듯한 스카이나 고지식해서 사랑스러운 사라, 사고뭉치 네이슨과 순수하지만 푼수끼가 다분한 아들레이드는 관객의 사랑을 받기에 부족하지 않다. 이들 말고도 목소리 하나만으로도 인상깊은(?) ‘빅줄’, 도박꾼과의 사랑에 혼란스러워하는 사라를 이끌어주는 ‘아비드’ 등도 이목을 끌기에 충분하다. 결혼을 “자기 마누라와 사랑에 빠지는 인생 최고의 악수”라고 하는 남자들의 철없음과 평범한 사랑을 꿈꾸는 여자들의 로망이 묘하게 대치하며 공감을 이끌어내기도 한다. 이미 아가씨와 건달들을 봤다면 올해 공연을 이끄는 주요 배우들의 매력에 빠져보는 것도 괜찮을 것 같다. 스카이역에는 류수영과 김다현, 송원근이 캐스팅됐다. 최근 한 공중파 예능프로그램에서 ‘긍정남’으로 인기를 끌고 있는 류수영은 데뷔 15년 만에 처음으로 뮤지컬에 도전했다. 사라역은 이하늬와 김지우가 맡았다. 이하늬는 어딘지 맹한 구석이 있는 사라의 사랑스러움을 잘 표현해냈다. 김지우는 안정된 연기력을 바탕으로 가창력을 뽐내는 실력을 인정받은 배우다. 박준규는 네이슨역의 안성맞춤이라고 해도 좋을 성싶다. 드라마에서와 별반 달라보이지 않은 연기와 가창력을 두고는 호불호가 갈릴 수도 있겠지만 허세 가득한 네이슨의 깜찍함을 잘 표현했다. 아가씨와 건달들은 전쟁을 방불케 하는 ‘연말 뮤지컬 전쟁’을 거치며 내년 1월5일까지 공연된다. 워낙에 익숙한 작품이라 대작 뮤지컬과의 틈바구니 속에서 어느 정도의 경쟁력을 발휘할지는 미지수다. 연말을 상큼하고, 유쾌한 공연으로 즐기고 싶은 관객들이 많다면 선전이 가능하지 않을까 싶다. BBC씨어터. 5만∼13만원. 1588-0688강구열 기자 river910@segye.com

흔히 감독의 예술이라는 영화와 달리 무대는 배우 예술로 불린다. 공연은 복제매체가 아닌 무대 위에서 살아 움직이는 유기체의 향연이기에 평소 TV나 스크린에서 좀처럼 볼 수 없는 빅스타들의 출연은 그 자체만으로도 이슈가 된다. 그런 만큼 결국 무대를 위해 애써온 모든 이들의 합이 고스란히 배우에게 투영되고 그로 인해 작품의 완성도와 흥행까지도 가장 큰 영향을 받게 된다.브로드웨이의 초기 뮤지컬 코미디에서는 스타 배우 중심의 쇼비즈니스가 성행했던 적이 있었다. 그를 보기 위해서 모여든 관객들에게 최대한 그의 몸짓, 목소리, 노래를 많이 보여주는 것이 필요했으며, 이는 원맨쇼 혹은 리사이틀 콘서트 등의 이름으로 무대에 소개된다. 하지만 뮤지컬의 짜임새 있는 형식이 자리를 잡아가자 스타 배우들도 드라마의 형태를 띤 뮤지컬 무대에 혈혈단신으로 출연하는 경우가 많아졌다. 이를 일반적으로 ‘모노(mono) 뮤지컬’이라고 부른다.‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’, ‘에비타’, ‘오페라의 유령’ 등의 뮤지컬 작곡가로 유명한 앤드루 로이드 웨버가 쓴 ‘텔미 온 어 선데이’는 여배우 한명만 출연하는 모노 뮤지컬이다. 우리나라에서도 2007년 가수 바다(최성희)와 뮤지컬 배우 김선영, 정선아가 트리플 캐스팅되어 삼인삼색의 무대를 선보인 적이 있었다. 내용은 데니스라는 미혼 여성이 영국에서 실연당한 후 미국으로 이사를 와서 겪게 되는 다양한 사랑에 대한 것이다. 연예계에 종사하는 차도남, 연하남도 사귀어 보고 어쩌다 보니 유부남까지 만나 봤지만 마음에 싸이는 것은 쓸쓸함뿐이다. 그래도 힘들 때마다 엄마의 편지에서 위안을 받는 그녀는 앞으로의 삶에 대해 다시 희망을 갖는다. 따뜻한 내용을 담은 집으로부터의 편지들도 노래로 불린다. ‘위드아웃 유’는 앤서니 랩의 자전적인 이야기를 담은 모노뮤지컬이다.두 차례 내한한 뮤지컬 ‘위드아웃 유’는 ‘렌트’의 오리지널 마크 역을 맡은 앤서니 랩이 직접 제작하고 출연한 자전적인 작품이다. 제목 ‘위드아웃 유(Without You)’에서 ‘유(You)’는 렌트의 작곡가이며 ‘절친’이었던 조너선 라슨과 랩의 어머니를 가리키는데, 두 사람 모두 그를 남겨두고 세상을 떠났다. 이 때문에 이 작품은 그들에 대한 애도의 표현인 동시에 랩 자신을 위한 테라피이기도 하다. 일종의 ‘이야기가 있는 콘서트’ 형식으로 ‘원 송 글로리(One Song Glory)’, ‘시즌즈 오브 러브(Seasons of Love)’ 등 렌트의 노래들과 함께 그가 작곡한 곡들도 선보였다.성전환자의 독백을 록뮤지컬의 형식에 담은 ‘헤드윅’도 일종의 모노 뮤지컬이다. 이 작품은 마치 글램 록 콘서트를 연상시키는 대표적인 콘서트형 뮤지컬이기도 하다. 1970년대에 데이비드 보위 등이 선보인 글램 록 공연에서 남자 가수가 화려한 화장, 반짝이 의상, 굽이 높은 부츠 등으로 치장을 하고 나와서 노래를 했던 것처럼, 주인공 헤드윅의 모습은 자못 독특하다. 감수성이 예민한 성적 소수자의 이야기와 귀에 감기는 록음악은 그 어느 콘서트보다 감동을 준다. 적잖은 국내 인기 남자배우들이 헤드윅 역으로도 사랑을 받았다.뮤지컬은 극적인 내용을 담은 음악과 화려한 춤, 주연배우와 앙상블 배역들의 감각적인 연기 등 엔터테인먼트로서의 성격이 짙은 장르다. 그러나 모노뮤지컬은 혼자서 연기, 노래, 춤의 3박자를 펼쳐야 한다는 점에서 웬만한 베테랑 배우가 아니면 부담이 적지 않다. 배우의, 배우에 의한, 그 배우의 모든 장점을 다 끌어내야 하는 것이다. 이 때문에 모노뮤지컬의 진정성 있는 이야기와 열정적인 퍼포먼스는 오히려 밀도 높은 감동을 주곤 한다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

언제 누구에게 들었는지 정확히 기억나지는 않는다. 내 귓가에 언뜻언뜻 맴도는 말이 있다. “작은 일은 큰일처럼, 큰일은 작은 일처럼” “시작은 마지막처럼, 마지막은 시작처럼”. 처음에는 말장난이라 생각했다. 하지만 시간이 지날수록 왠지 이 말이 궤변만은 아닌 것 같다. 그림 그리고, 글을 쓴다는 것은 모두 쉽지 않은 일이다. 하물며 두 가지 일을 한꺼번에 한다면 어떨까. 돌이켜보면 나는 뭔지도 모르고 좋아한다는 이유만으로 덤벼들었다. 정신을 차려보니 그 길에 내가 서있었다. 그때서야 비로소 내가 ‘그림 칼럼’을 쓰고 있음을 피부로 느꼈다. 어느 순간 많은 분들이 “현정씨는 무엇을 그리나요?”라고 물었다. 앗! 나는 무엇을 그리는 걸까? 나는 속으로 “랄라야, 우리가 뭘 그리는 거야”라고 되물었다. 언제부터인가 나의 내면아이 랄라가 그림을 그리는 것 같았다. 나는 랄라에게 의지했고, 의지한 뒤로 신기하게 나의 마음은 솜털처럼 가벼워졌다. 랄라가 있어 그림을 그리는 일이 즐거웠다. 하지만 랄라만으로 그림을 그린 것은 아니다. 내면은 랄라가 이끌었지만, 그림 기법은 그동안의 공부가 밑바탕이 됐다. 꼭 그림을 그리려고 한 공부는 아니었다. “시간이 지나면 타고난 재능은 고갈된다. 반드시 이를 지키고 이끌어낼 공부가 필요하다”는 경고가 도움이 됐다. 그림 공부에서 가장 큰 수확을 꼽으라면 단연 그림 기법에 맞게 그림 이론과 그림 감상법도 함께 배웠다는 점이다. 김현정의 ‘숨은 규칙 찾기’(종이에 채색)현대 중국화의 거장 리커란(1907∼1989)은 스승인 치바이스(1864∼1957)의 가르침에 따라 자신이 봤던 것을 그렸다. 그는 스승의 예술세계를 통해 자신이 상상할 수 있는 것까지 그려냈다. 그림 작품의 70퍼센트는 그리려는 대상에 근거하고, 30퍼센트는 화면의 필요에 따라 조화롭게 그려야 한다고 주장했다. 리커란은 “화가는 반드시 사물 형상의 규칙을 찾는 탐색자”라는 점을 강조하며, 영리한 화가라면 그림 그리는 데 자신의 생명을 모두 바쳐야 한다고 말했다. “마치 사자가 코끼리를 공격하는 것처럼 최선을 다해야 한다. 말안장 없이 야생마를 타는 것처럼, 맨손으로 독사를 잡는 것처럼 반드시 정신을 극도로 집중해야 한다.” 치바이스는 자신의 예술세계를 알아주는 사람을 은인이라고 했지만, 때로는 세상에 자신이 병들었다든가 죽었다고 알렸다. 그는 끊임없이 변화를 좇았고, 이 때문에 사람들로부터 잊히는 것을 두려워하지 않았다. 좀 더 나은 예술세계를 간절히 바란다면, 세상으로부터 사라질 힘과 용기가 필요한 것이다. 어느덧 그림칼럼의 마지막 회를 맞이했다. 1년 넘게 ‘랄라 김현정’과 함께해주신 여러분께 감사한다. 새로운 그림으로 새 날에 다시 함께하길 기약하며…. <끝>김현정 www.kimhyunjungtalk.com

‘2인실’(고영범 작, 박정희 연출·사진)은 오래도록 지속되는 한국전쟁의 상흔, 부조리한 사회 시스템, 인간의 나약한 욕망 등 다양한 사회적 문제를 환기하는 극적 모티브가 주목되는 작품이다. 탄탄한 희곡의 우수성과 안정된 연출력을 인정받아 ‘2013 공연예술 창작산실 우수작품 제작지원’에 선정됐다. 극은 잘못된 욕망과 선택으로 인해 뒤틀린 청년들, 부유하고 있는 인물들의 삶을 보여준다. 오늘날 흔들리는 젊은 세대를 날카롭게 포착하며 한국 사회의 부조리한 현실을 그려낸 ‘블랙코미디’다.변변한 직업이 없는 진석은 교통사고를 계기로 한몫 챙기려 입원했다가 2인실 병실에서 지룡을 만난다. 지룡은 간단한 수술을 받기 위해 입원했지만 수술 동의를 해줄 보호자가 없어 퇴원할 참이다. 이를 본 진석이 보호자 서명란에 대신 사인을 해준다. 그런데 수술 도중 지룡이 뇌사 상태에 빠지게 되고 진석과 여자친구 미경은 그를 책임져야 하는 난감한 상황에 놓인다. 두 사람은 지룡의 연고자를 찾기 위해 가방을 뒤지던 중 한 통의 편지를 발견하고 그가 탈북자라는 사실을 알게 된다.지룡의 과거 비밀을 진석과 미경이 기회로 삼아 ‘거짓 삶’을 살면서 생기는 아이러니한 상황들이 극에 팽팽한 긴장감을 불러일으키며 웃음을 선사한다. 하지만 그들의 내면 속 선과 악이 충돌하기 시작하고 결국 자신이 누구인지 모르는 정체성의 혼란을 겪으면서 극은 파국으로 치닫는다. 이렇듯 탐욕과 욕망으로 뒤덮여 점점 ‘괴물’이 되어가는 주인공들의 모습을 통해 작품은 인간 본성에 대한 회의와 질문을 던진다.극은 지룡을 통해 과거 한국전쟁을 겪은 한 가족의 애환을 돌아보고 탈북자들의 갈등과 고충을 함께 담아낸다. 자본주의 한국에서 쉽게 적응하지 못하고 힘겹게 살아가는 탈북자들의 삶을 들여다보며, 또한 그들을 바라보는 우리 사회의 시선을 날카롭게 꼬집는다. 더불어 세계 유일 분단 국가인 한국 사회의 불안한 이면과 현실, 그리고 아직 아물지 않은 전쟁의 상흔을 다시 한 번 반추한다.정재진, 이용이, 김승철, 권오수, 윤복인, 박근형, 김성미, 김정호, 전유경 출연. 24일까지 설치극장 정미소에서 관객을 맞는다. 평일 오후 8시, 토 3시·7시, 일 3시. (02)889-3561김신성 기자