얼음을 지치는 백설공주와 피터팬이 한국 팬을 찾는다. 스크린을 떠나 스케이트장으로 무대를 옮겼지만 매력은 그대로다. 디즈니 애니메이션의 캐릭터가 얼음판 위에서 펼치는 ‘디즈니온아이스 트레저 트로브:가족의 보물’(사진)은 겨울에 만나는 디즈니 캐릭터의 특별한 축제다. 모두 8편의 애니메이션에 등장하는 60여개의 캐릭터가 공연에 출연한다. 백설공주, 피터팬, 알라딘, 인어공주, 라푼젤과 그 친구들이 주인공이다. 공연은 애니메이션의 주요 장면을 얼음 위에서 스케이팅으로 표현한다. ‘이상한 나라의 앨리스’의 앨리스는 소용돌이를 타고 오즈에 도착한 후 친구들과 즐거운 시간을 보낸다. 하트 여왕의 카드 병정들은 스케이트로 카드 트릭을 자랑한다. 피터팬은 팅커벨과 함께 스릴 넘치는 재주를 선보인다. 후크 선장과 부하 해적은 한판 대결을 펼치고, 하늘 높이 날아오르기도 한다. ‘라이온 킹’의 심바는 친구들과 함께 스케이트를 타며 정글을 떠들썩하게 한다. 아이스링크 위의 코끼리 퍼레이드도 준비했다. 아이들이 즐길 공연이라 25일 오후 3시, 26일 오후 5시 회차만 영어로 진행하고, 나머지는 성우들이 한국어 더빙을 했다. 22일부터 다음달 2일까지 올림픽공원 SK올림픽핸드볼경기장에서 만날 수 있다. 3만3000∼12만원. 1544-3529강구열 기자

2014년 말띠 해가 시작되면서, 말의 특성이나 장점이 다양하게 조명되고 있다. 특히 말의 생명력 넘치는 이미지는 새해에 기운을 불어넣어주기에 안성맞춤이다. 무대에서도 말이 중요한 소재로 등장하는 경우들이 있는데, 특히 인간과의 유대관계를 통한 감동을 전하곤 한다. 이때 말은 주로 인형이나 배우를 통해 상징적으로 표현된다.연극 ‘워 홀스’는 제1차 세계대전 당시 영국을 배경으로 소년과 군마의 가슴 아픈 우정을 다룬 작품이다. 주인공 앨버트는 어릴 때부터 ‘조이’라는 이름의 망아지와 깊은 우정을 쌓는다. 그러나 어느 날 그의 아버지가 건강하게 자라난 조이를 군마로 팔아버리면서 비극적인 상황이 시작된다.앨버트는 조이를 찾기 위해 나이까지 거짓으로 올려 이야기하며 입대하고, 처참한 전투를 겪는다. 전장에서 앨버트를 그리워하며 만신창이가 된 것은 조이도 마찬가지. 앨버트는 눈을 다쳐 시력을 잃고, 조이는 기력이 쇠진해 안락사를 당하기 직전에 이른다. 이 때문에 이들은 손 뻗으면 닿을 듯한 공간에서도 서로를 알아보지 못하는 안타까운 상황에 이른다.프랑스의 동화작가 미셸 머퍼고의 동명 소설이 원작인 이 연극은 2007년 초연 당시 영국 국립극장에서 매진 행렬을 이루었고, 올리비에상을 수상했다. 이후 브로드웨이로 옮겨와 관객의 심금을 울린 후 토니상 시상식에서 작품상·연출상·무대디자인상을 비롯한 5개 부문을 석권했다. 2011년에는 스티븐 스필버그 감독이 영화로도 제작해 선보였다.연극 ‘워 홀스’가 주목받았던 것은 실제 말이 아닌 인형이 주는 감성 때문이기도 했다. 실물 크기의 말 인형은 조종사들에 의해 섬세한 표정과 움직임으로 연출되며 영혼이 깃든 것 같은 신비스러움을 느끼게 했다. 무대 역시 동화적이고 삽화적인 영상 등을 통해 전쟁의 파괴성과 소년의 순수하고 아름다운 감성을 효과적으로 대비시켰다. 여기에 조이를 부르기 위해 앨버트가 내는 구음이 여운을 남겼다.그런가 하면, 영국의 저명한 극작가 피터 섀퍼의 ‘에쿠우스’는 말을 소재로 한 대표적인 연극으로 1973년에 영국 국립극장에서 초연된 이래 세계적으로 사랑받아 왔다. 제목인 ‘에쿠우스(Equus)’는 말을 뜻하는 라틴어이다. ‘에쿠우스’에서 소년은 말과 특별한 유대관계를 보여준다.실화를 바탕으로 만들어진 이 극은 정신과 의사 다이사트가 앨런이라는 소년이 말 여섯 마리의 눈을 찌르게 된 경위를 분석해나가는 형식으로 진행된다. 앨런은 마구간에서 일을 하며 말들과 우정을 넘어서서 종교적인 숭배까지 느끼게 할 정도로 각별한 유대관계를 형성한다. 그러던 어느 날 앨런은 질이라는 또래의 소녀와 마구간에서 사랑을 나누게 되는데, 그 모습을 봤다는 생각 때문에 말들의 눈을 찌른다. 이러한 그의 행동은 부모로부터 받은 종교적이고 엄격한 교육, 그리고 순수한 야생의 열정이 혼란스럽게 작용한 결과다. 여기서 말은 문명사회의 억압과 금기 속에 억눌려 있는 원시적이고 신화적인 세계에 대한 감성을 일깨우는 소재다. 상징적인 말들의 움직임과 소리가 강렬한 인상을 준다.‘에쿠우스’는 국내에서 1975년에 초연된 이래 현재까지 송승환·최민식·조재현·류덕환 등 인기 배우들이 연기력을 펼친 것으로도 유명하다. 2008년 브로드웨이 공연에는 ‘반지의 제왕’의 프로도로 유명한 대니얼 래드클리프가 인상적인 전라의 연기를 펼쳐서 화제가 되기도 했다.이처럼, 무대에서 말은 인간과 마음을 소통할 수 있는 특별한 친구로서 등장하곤 한다. 특히 앨버트나 앨런과 같은 순수한 영혼의 소유자들이 보여주는 말과의 유대관계는 산업화된 사회 속에서 잊혀져 가는 자연에 대한 감수성과 생명력을 전해준다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

해외남경 /박제천희디흰 양의 친구인 나는오늘 너의 이름을 인디언식으로 작명한다너는 원래 잠자는 푸른 하늘이지만오늘부터 너는 지혜로운 하늘의 정령이다.나는 오늘 해외남경을 유람했다날개가 달린 자를 보면 문득 너에게 날아가고 싶고가슴에 구멍이 뻥 뚫린 자를 보면서그렇게 내 가슴을 비워놓은 너를 생각했다물고기로 태어난 자를 보고는아, 그렇구나, 요즈음 왜 이리 머리가 나쁠까단숨에 너를 물고기로 바꾸어 내 연못 속에 넣었다나는 오늘 공기로 너와 말을 주고받는다말하지 않아도 숨결을 타는 너와 나의 말나는 오늘 너와 바람의 사랑을 한다떠다니는 물옥잠에서 네 머리칼을 골라내고수국의 푸른 이내 속에서 네 웃음을 찾아낸다1월은 이렇듯 마음 깊은 곳에 머무는 달이다마음 깊은 곳으로 내려가 거기 숨겨둔 달빛을 밝히고짝사랑을 노래하는 달이다.그림=박종성시인은 꿈꾸는 사람이다. 현실에서 실현하기 힘든 것을 언어로 꿈을 꾸며 이루어내는, 불가능을 가능태로 보여주는 언어의 조물주가 시인이다. 독자들은 시인이 꿈꾸는 대로, 시인이 이끄는 대로 따라가며 함께 꿈을 꾼다. 그러므로 시를 좋아하는, 시의 독자에게도 불가능이 없다. 그래서 우리는 오늘 모두 ‘지혜로운 하늘의 정령’이 되어 마음 깊은 곳으로 내려가 함께 꿈을 꾸고 이루지 못한 짝사랑도 불러내어 노래해본다. ‘해외남경’은 ‘산해경(山海經)’ 제6장에 나오는 신화이야기이다. ‘산해경’은 기원전 3∼4세기경에 쓰인, 동아시아 지역에서 가장 오래전에 성립된 중국의 대표적인 신화집이다. 중국뿐만 아니라 중국 인근의 여러 민족들, 한국·일본·월남·티베트·몽골 등 동아시아 전역의 고대 문화와 깊은 관련이 있다고 한다.우리도 그 ‘해외남경’을 유람하면서, 날개를 달고 그립고도 그리운 너에게로 날아가자. 내 가슴을 텅! 비워놓은 너를 만나서 행복한 투정이라도 부려보자. 너와 나를 가로막는 거리가 안타까우니 너는 물고기가 되어 나의 연못에서 살아다오. 그러면 너와 나는 공기로 말을 주고받으며 바람의 사랑을 할 수 있으리라. 떠다니는 물옥잠에서 하늘거리는 바람의 손길을 느끼고, 수국의 푸른 이내 속에서 너와 손잡고 웃으며 날아보리라. 마음 깊은 곳에 고요히 머물러 거기 숨겨둔 달빛도 별빛도 찾아내어 함께 꿈꿀 수 있는 사색의 계절 1월이니까. 내 속의 나, ‘너’를 제대로 만나서 꿈꾼다면, 혹시 아는가? 올해에는 백두산을 옮길 수도 있고, 바위로 바늘을 만들 수도 있을는지? 이혜선 시인·문학평론가

갑오년 새해, 연극무대의 주인공은 영국의 대문호 윌리엄 셰익스피어(1564∼1616)가 될 듯싶다. 올해가 셰익스피어 탄생 450주년이기 때문이다. 영국의 연출가 데클란 도넬란은 셰익스피어의 작품을 빛으로 반짝이는 다이아몬드에 비유한다. 어느 각도에서 빛을 비추느냐에 따라 빛깔이 바뀌기 때문에 셰익스피어의 희곡을 들여다보는 건 언제나 발견을 위한 여정처럼 느껴진다는 것이다. 영원히 빛나는 셰익스피어의 450번째 생일을 맞아 전 세계가 기념 공연 준비로 분주한 가운데, 국내 연극계에서도 3월부터 5월까지 최고 연출가들의 손을 거쳐 그의 고전을 새롭게 해석해 무대에 올린다.국립극단이 3월에 선보이는 첫 작품은 셰익스피어 4대 비극 가운데 하나인 ‘맥베스’(3월 8∼23일·명동예술극장)다. 사랑, 질투, 음모 등을 실제와 허구의 줄다리기 속에서 난장 형태로 풀어낼 예정이다. ‘리어왕’, ‘배비장전’ 등을 연출한 이병훈 감독이 작품을 맡았다.4월에는 셰익스피어의 희극 ‘베니스의 상인’을 연출가 정의신이 특유의 풍자와 유머로 각색한 작품 ‘노래하는 샤일록’(4월 5∼20일·국립극장 달오름극장)이 무대에 오른다. 정의신은 ‘야끼니꾸 드래곤’, ‘푸른 배 이야기’, ‘아시아 온천’ 등 개성이 뚜렷한 작품을 선보여 왔다. ‘베니스의 상인’에 등장하는 고리대금업자 샤일록을 정의신 스타일로 바꾸어 원작에 나타난 종교와 인종의 문제를 현대에도 여전히 유효하게 그려낸다. 국립극단 셰익스피어 기념공연의 대미를 장식할 작품은 ‘템페스트’(5월 9∼25일·국립극장 달오름극장)다. ‘하얀 앵두’, ‘그을린 사랑’, ‘천국으로 가는 길’ 등의 작품을 선보인 연출가 김동현이 셰익스피어가 마지막으로 집필한 작품 ‘템페스트’를 또 다른 시각으로 재탄생시킨다. 국립극장은 해외 초청작으로, 세계적 흥행을 기록한 연극 ‘워 호스’ 제작진이 새로 내놓은 작품 ‘한여름 밤의 꿈’(사진·4월 25∼17일)을 선택했다. 연출가 톰 모리스와 남아프리카공화국 인형극단 ‘핸드스프링 퍼펫 컴퍼니’가 만나 셰익스피어가 꿈꾼 마법과 환상의 시공간을 펼쳐보인다.톰 모리스 외에도 국내 연극팬을 만나기 위해 해외 연출가들이 내한공연을 갖는다. 니나가와 유키오 연출의 ‘무사시’(3월 21∼23일)와 처음 한국을 찾는 164년 전통의 베를린 도이체극장 ‘도둑들’(6월 4∼6일)이 LG아트센터 무대에 오른다.국내 연극계는 시대에 대한 문제의식과 더불어 현대문학을 무대화하려는 시도가 더욱 활발해질 전망이다. 두산인문극장은 박근형 연출로 19세기 영국문학 ‘허영의 시장’에 등장하는 야망에 찬 여주인공을 모티브로 삼아 만든 ‘베키쇼’(4월 1∼26일)와 3·11 동일본대지진 및 원자력발전소 사고를 다룬 ‘배수의 고도’(6월 10일∼7월 5일)를 김재엽 연출로 두산아트센터에서 공연한다.극단 코끼리 만보는 한국 현대사를 소재로 다룬 ‘누란의 사랑’(11월 17∼30일·아르코예술극장 소극장)을 선보이고, 서울시극단은 장용학의 ‘원형의 전설’을 재해석한 동명의 창작극을 12월 6∼25일 충무아트홀 소극장 블루에서 공개한다. 국립극단이 재단법인으로 새롭게 출범하면서 선보여 고정 레퍼토리로 자리매김한 ‘3월의 눈’은 올해도 어김없이 관객을 맞는다. 2011년부터 매년 3월에 공연되는 이 작품은 국내 최고의 명배우들이 작품 속 노부부를 맡아 열연을 펼쳐 화제가 됐다. 올해는 지난해에 이어 백성희, 변희봉 배우가 출연한다. 가슴을 먹먹하게 만드는 배삼식 작가의 아련한 정서와 손진책 연출가의 만남으로 올 3월에도 객석에 진한 감동을 한아름 안겨줄 것이다.김신성 기자 sskim65@segye.com

연극 ‘두 병사 이야기’의 장점은 셰익스피어의 고전 ‘햄릿’을 간단하고도 쉽게 풀어낸다는 것이다. 서른명에 가까운 원작의 등장인물들을 단 두명으로 압축하고, 배경 또한 최소한의 장소로만 설정한다. 마치 소설을 읽는 것처럼 보는 이들의 호기심과 상상력을 자극하면서 고전이 어렵거나 따분하다는 관객들에게 ‘햄릿’을 더 이상 비극이 아닌 희극으로 선사한다. 지난해 우리가 알고 있던 햄릿에 대한 고정관념을 타파하며 화려하게 등장한 ‘두 병사 이야기’가 업그레이드되어 31일까지 대학로 상상화이트씨어터 무대에서 관객을 맞고 있다. 보초를 서던 버나르도가 우연히 햄릿과 유령의 대화를 듣게 된다. 극은 버나르도가 친구 프로시스와 함께 선왕의 죽음을 추리하며 벌어지는 에피소드를 그린다. ‘죽느냐 사느냐 그것이 문제로다’라며 목숨을 걸 만큼 괴로운 햄릿의 일이 두 병사에게는 그저 이러쿵저러쿵 떠들어 대는 수다의 한 소재일 뿐이다. ‘두 병사 이야기’는 ‘햄릿’의 비극을 비틀어 웃기면서도 웃을 수 없는 상황을 통해 권력의 무의미함과 삶의 진정한 의미에 대해 생각해 볼 수 있는 시간을 쥐어준다.‘2013 마이크로셰익스피어 햄릿전’에서 기존 정극 ‘햄릿’과는 달리 제3의 인물인 두 병사를 출연시켜 사건을 설명하는 특이한 발상으로 대상과 연출상을 휩쓸며 센세이션을 일으킨 창작극이다. 올해는 엉뚱한 두 병사 버나르도와 프랜시스를 통해 코믹함을 강화시켰다.김성겸, 김현중, 박경주, 박주용, 설재근, 이승원, 이윤덕, 이정수 출연. 12세이상 관람가. (02)742-7603김신성 기자

“아∼∼아하∼아아아아∼!”‘밀림의 왕’ 타잔이 상대를 제압하고 난 뒤 승리감을 맛보며 자신이 최강자라는 사실을 확인할 때, 또는 정글에 사는 모든 동물들을 불러 모을 때 외치는 소리다. 40대 중반 이상이라면 흑백TV로 ‘타잔’을 보던 그 시절 몇 차례 따라 해봤을 법하다. 추억 속 그리운 이름들 타잔, 제인, 보이. 그 타잔이 이번에는 3D 애니메이션으로 팬들 곁에 돌아왔다. 라인하르트 클로스 감독의 신작 ‘타잔 3D’는 실사영화보다 더욱 생생한 정글을 스크린 가득 펼쳐보인다. ◆스크린에 펼쳐지는 환상의 신세계 - 대자연을 경험하라! 그간 수없이 제작된 ‘타잔’ 작품들이 대개 주요 캐릭터에 국한해 스토리를 풀어놓은 탓에 배경 비주얼이 단순하게 표현되었던 반면에 ‘타잔 3D’는 르완다, 우간다, 콩고의 정글을 직접 촬영해 컴퓨터 작업을 거친 만큼 아프리카 대자연을 현장감 있게 경험하게 하며 객석의 시선을 압도한다. 깍아지르는 듯한 바위산을 비롯해 안개가 자욱한 활화산, 거목이 우거진 열대우림, 만년설로 뒤덮인 산맥, 2000종이 넘는 식물이 서식하는 대초원, 수평선의 경계를 알 수 없는 호수, 거대 정글 등 광대한 스케일의 대자연을 담아낸다. 세계 희귀종인 마운틴고릴라를 비롯해 뱀, 악어, 치타, 표범, 큰 새에 이르기까지 아프리카에 서식하는 실제 야생동물들과 정글 생태계를 그대로 그려내 리얼리티를 더했다. 타잔이 종횡무진 누비는 정글의 풍광을 매 신마다 다른 색채로 표현하는가 하면 이끼, 포도덩굴, 개울, 연못, 그리고 꽃 한 송이 등 작은 사물들까지 섬세하게 묘사하며 이 모든 것에 생명력을 불어넣고 있다. 사람의 손이 묻지 않은 야생 그대로의 정글은 관객들의 호기심을 자극한다. 깊이 들어갈수록 신세계의 비경을 펼쳐 보이며 신비로운 분위기를 자아낸다. 애니메이션이 지닌 장점을 살려 실사영화로는 촬영하기 어려운 장면들을 연출해냈다. ◆모션캡처 - 캐릭터에 생명을 불어넣다! ‘타잔 3D’는 100% 모션캡처 기술로 제작됐다. 모션캡처는 사물이나 사람의 움직임을 자이로스코프 센서를 이용해 디지털로 옮기는 기술을 말한다. ‘반지의 제왕’ 시리즈의 ‘골룸’ 캐릭터를 통해 많이 알려졌고, 2009년 제임스 캐머런 감독은 ‘아바타’에서 이 기술을 사용해 등장인물들의 눈동자와 혀의 움직임까지도 잡아냈다. ‘타잔 3D’의 모션캡처 기술이 보여주는 차이점은 타잔이 반나체 상태라는 점이다. 보통 애니메이션 속 캐릭터들은 옷을 입고 있기 때문에 큰 움직임만 포착하면 되지만, 타잔은 미끈한 근육의 미세한 움직임까지 잡아내야 했다. 배우들은 얼굴부터 발끝까지 각자 68개의 센서를 부착하고 배역을 연기했다. 타잔이 넝쿨을 잡고 날아다니거나 높은 나무를 민첩하게 오르고 고릴라 투블랏과 몸싸움을 벌일 때 보여주는 강렬하고도 묵직함 움직임, 그리고 제인을 만나 겪는 섬세한 감정의 변화까지 스크린에 고스란히 담아내며 생동감 넘치는 캐릭터를 탄생시켰다.여기에 제작진은 애니메이션 캐릭터가 너무 생생해서 생기는 거부감인 ‘언캐니 밸리(uncanny valley)’를 극복하기 위해 사실감과 만화적 요소 사이에서 중립을 지키는 데 주력했다. ‘언캐니 밸리’란 애니메이션 캐릭터가 실제 인간과 구별할 수 없을 정도로 사실적인 수준이 되면, 관객들은 살아 있으면 안 되는 무생물이 움직이는 듯한 기괴한 느낌을 받게 된다는 뜻이다. 따라서 디자이너들은 처음 캐릭터 시안을 잡을 때 어디까지 사실적으로 표현해야 거부감이 없을지 검토하는 것은 물론 피부의 질감이나 외모적인 특징에서 일부러 만화적인 요소를 가미하기도 한다. ◆100년간 세계인의 사랑 받은 캐릭터 타잔1914년 작가 에드거 라이스 버로스의 소설 ‘유인원 타잔’으로 세상에 첫선을 보인 ‘타잔’은 등장과 함께 폭발적인 인기를 얻었다. 정글에 버려진 소년이 동물들과 교감하며 성장해 정글의 왕이 된다는 설정은 1894년 ‘정글북’이나 로마의 건국 영웅 로물루스와 레무스 이야기 등 타잔이 나오기 훨씬 이전에 발표된 바 있지만 100년 동안 꾸준히 사랑을 받은 캐릭터는 타잔이 유일하다. 이처럼 매력적인 타잔의 이야기는 영화, 드라마, 뮤지컬, 애니메이션 등 다양한 컨텐츠로 리메이크되어 관객들을 만났다. 1918년 최초의 타잔 영화가 흑백 무성영화로 제작된 이래 시대가 변화함에 따라 점점 업그레이드되어 극장에 걸렸다. 가장 유명한 타잔 영화는 1932년에 만들어진 ‘유인원 타잔(Tarzan the Ape Man)’이다. 주인공 조니 와이즈 뮬러는 역대 타잔 배우 중 최고의 인기를 누리며 총 12편의 주연을 맡았다. 이후 금발의 타잔이 등장하는가 하면 타잔과 제인의 2세가 함께 나오는 가족 영화들도 제작됐다. 1990∼2000년대에 들어서는 디즈니 애니메이션 ‘타잔’이 흥행에 성공하기도 했다. 지금까지 모두 57편의 타잔 영화가 극장 개봉해 관객들을 만나며 100년 동안 사랑을 받고 있다.김신성 기자 sskim65@segye.com

여기 한 번 타면 멈출 수 없는 롤러코스터가 있다. 이 끝내주는 놀이기구에 올라타고 정신을 잃지 않기 위해서는 ‘마약·매춘·수음’이 필수다. 그 롤러코스터의 이름은 ‘금융자본주의’. 돈 놓고 돈 먹는 이 판은 탑승자조차 집어삼키며 끝없이 돌아간다.실화를 바탕으로 한 영화 ‘더 울프 오브 월스트리트’는 ‘금융자본주의’라는 롤러코스터에 올라탄 한 남성의 일대기를 한바탕 질펀하게 그려낸다. 배경은 1987년 미국 뉴욕. 월스트리트에 갓 입성한 주식중개인 조던 벨포트(리어나도 디캐프리오)는 대공황 이후 주식시장에 불어닥친 최악의 폭락사태인 ‘블랙먼데이’ 때문에 직장을 잃는다. 이후 일자리를 찾던 조던은 ‘페니 스톡’(가격이 낮아 규제가 느슨한 주식)에 손을 대기 시작하고 급기야 친구들과 증권사를 설립해 탁월한 감각으로 큰 수익을 창출해 낸다. 조던과 친구들은 이렇게 얻은 돈을 마약과 매춘에 쏟아붓는다. 그러면서 주가조작과 자금세탁 등 불법적인 방법으로 돈을 모아나가던 중 FBI(연방수사국)의 수사망에 걸려들어 위기에 몰리게 된다.3시간에 가까운 긴 영화이지만 ‘대가’ 마틴 스코세이지 감독의 고삐를 틀어쥐고 쉽사리 놓아주지 않는 연출 덕에 관객은 지루할 틈이 없다. 특히 벨포트가 사원들 앞에서 행하는 연설 장면은 연출의 백미다. 평범한 사무실이 마치 록밴드의 콘서트장처럼 열광적인 분위기에 휩싸이며 지켜보는 이들의 ‘솔’을 한껏 고양한다.디캐프리오도 이 영화에서 자신이 가장 잘 할 수 있는 연기를 유감없이 펼쳐 보인다. 가장 인상적인 것은 마약에 취해 뇌성마비 단계에 이른 벨포트를 연기하는 장면. 사지를 비틀고 계단을 굴러 차에 몸을 구겨 넣는 모습은 웃음과 동시에 디캐프리오의 연기에 대한 감탄을 자아내게 하기에 충분하다. 이렇게 보는 이를 시종일관 들썩이게 하는 영화는 의미심장하게도 초반과 종반 똑같은 질문을 두 번 반복해서 던진다. ‘지금 당신 앞에 놓인 펜을 어떻게 하면 나에게 팔 수 있을까요?’ 이 질문에 대한 답이 바로 영화 속 인물들을 미치도록 만들고 현실의 금융자본주의를 굴러가게 하는 근원에 대한 실마리를 제공한다.김승환 기자 hwan@segye.com

#브래드 피트와 건축가들의 뉴올리언스 재건경기가 침체되어 있다고 모두 걱정하는데도, 연말의 모금함은 예년보다는 조금씩 더 채워졌다는 소식이 들린다. 주머니가 넉넉할 때보다 허전할 때 오히려 좀 더 어려운 이웃을 생각하게 된다는 게 맞는 이야기인 듯싶다.가진 것이 많은 사람들이 오히려 기부에 인색하다고 한다. 사실 누구라도 남에게 자신이 소유한 것을 대가 없이 선뜻 베풀기란 쉽지 않은 일이다. 그래서 빌 게이츠처럼 ‘노블레스 오블리주(noblesse oblige·사회 고위층 인사에게 요구되는 높은 수준의 도덕적 의무. 정당하게 대접받기 위해서는 명예(노블레스)만큼 의무(오블리주)를 다해야 한다는 것)’를 실천하는 명사들을 보면 대단하게 보이기도 하고, 그런 능력과 결단과 실행력이 무척 부럽기도 하다. 지나치게 미끈한 외모로 약간 가벼워 보이는 인상이라는 선입견을 갖고 있었던, 브래드 피트라는 무척 잘생긴 배우 또한 스크린 속뿐 아니라 바깥 세상에서의 활약이 대단하다고 한다. 입양아를 기르고, 국경없는 의사회나 분쟁지역의 희생자들을 후원하고, 파키스탄이나 아이티 같은 지진 피해 지역을 찾아가 돕고…. 브래드 피트는 심지어 아마추어 건축가로 건축 잡지의 표지를 장식하게 된 적도 있는데, 그것은 2005년 8월에 미국 멕시코만을 덮친 허리케인 카트리나로부터 비롯되었다. 재즈의 고향으로 유명한 미국의 뉴올리언스는 도시 대부분의 지역이 해수면보다 낮고 습해서, 이따금씩 홍수나 허리케인의 피해를 겪었다. 특히 강력했던 카트리나로 이 아름다운 남부의 도시는 80%가 물에 잠겼고, 1000명이 넘게 죽고 100만여명이 이재민이 되었다. 브래드 피트는 2009년 뉴올리언스를 찾았다가 그때까지도 폐허가 된 채 제대로 복구되지 못하고 있는 마을의 모습에 놀라 지원방안을 찾기 시작했다. 그는 피해자들에게 허리케인이나 홍수 같은 재해가 닥쳐도 피해를 줄일 수 있는 집을 지어주기 위해 ‘메이크 잇 라이트 재단(Make It Right Foundation)’을 설립한다. 그가 건축가들의 도움을 얻어 가난한 사람들이 생활을 유지할 수 있도록 비용이 덜 드는, 에너지 효율이 높은 친환경주택을 짓는 데 앞장서자, 여러 환경 단체와 건설회사가 기부에 동참했다. 1채당 약 15만달러의 건립비용은 저렴한 임대료를 책정하고 후원금 등을 보태어 기존 거주민들에게 우선적으로 보급되었다.허리케인 카트리나에 의해 폐허가 된 뉴올리언스에 브래드 피트의 ‘메이크 잇 라이트 재단’이 지원해 지은 친환경주택들.1세대 주택 계획에는 시게루 반(Shigeru Ban), 모포시스(Morphosis), MVRDV 등이 참여하였고, 지속가능하고 가변적인 가족의 성장에 대응할 수 있는 2세대 듀플렉스 주택 계획에도 게리 파트너스(Gehry Partners)를 포함한 14팀의 다양한 건축가들이 참여하였다. 이들 건축가들이 자신의 전문성을 기반으로 사회적 봉사에 참여한 것은 일종의 ‘프로보노(Pro Bono)’적 활동이다. 이것은 ‘공익을 위하여’라는 의미의 라틴어 ‘pro bono publico’의 줄임말로, 공익을 위해 자신의 전문성을 바탕으로 자발적이고 대가없이 봉사하는 것을 말한다. 원래 미국 변호사협회에서 변호사를 선임할 경제적 여유가 없는 개인 또는 단체에 대하여 보수를 받지 않고 법률서비스를 제공하는 행위에서 유래되었는데, 지금은 의료나 경영, 건축 등 전문기술, 문화예술 등 다양한 분야의 전문가들이 전문지식과 기술을 이용하여 벌이는 봉사활동이라는 뜻으로 그 의미가 확장되었다. 비슷한 의미로 요즘 많이 쓰이는 ‘재능기부’라는 말이 있는데, 개인이 각자가 가진 재능을 사회에 환원한다는 점에서는 좋은 취지이나, 그 공익성의 경계가 모호해지는 경우가 종종 벌어진다.# 삶의 그늘을 비추는 사람들세상에는 그늘이 많다. 빛이 아무리 강하게, 폭넓게 비춰주어도 어디건 그늘은 생기는 법이다. 그런데 그 소외된 그늘을 비추는 것은 오히려 사람들이다. 옛말에 “가난 구제는 나라님도 못한다”고 했는데, 가난의 의미가 물질적인 결핍보다도 더 한 것은 살아가는 데 보다 중요한 삶에 대한 의지마저 사람에게서 빼앗아가기 때문이다. 몇 년 전 서울시에서 영등포 쪽방촌에 개선책을 수립하는 데 도움을 요청해서, 잠시 그 지역의 상황을 조사하며 고민을 했던 적이 있다. 그곳은 영등포역 부근이었는데 한 평 남짓한 쪽방들이 무척 많이 모여 있는 동네였다. 서울에는 이곳 말고도 이른바 ‘쪽방촌’이라고 불리는 곳이 몇 곳 더 있는데 동자동, 돈의동, 용산 등 주로 예전 기차역 주변에 모여 있다. 1950년대와 1960년대 급격한 산업화와 도시화가 진행되며 도시로 몰려드는 농촌인력이 주로 기차를 통해 유입되었고, 그런 이유로 자연스럽게 역 주변에 값싼 숙박시설과 유흥시설 등이 생겨나고, 그런 시설들이 자연스럽게 쪽방촌으로 전이되었기 때문이라고 보인다.그곳에서 무척 많은 사람들이 몸 하나 겨우 누일 만한 크기의 방에서 보증금 없는 싼 월세로 살아가고 있다. 특히 우리가 조사한 곳은 그 가운데 100여세대가 세들어 사는 4층짜리 건물이었는데, 복도를 마주보며 방들이 창문도 제대로 없이 다닥다닥 붙어 있었다. 대부분 혼자 사는 사람이 많았지만 간혹 부부가 사는 경우도 있었다. ‘반쪽방’이라는 이름에서 나왔다는 쪽방은 도시주거에서 노숙 이전의 주거형태라고 한다. 극단적인 상황에 내몰리는 사람들이 노숙으로 가기 이전에 자신의 능력으로 주거를 해결하는 최후의 지점이라는 이야기이다. 조사 및 연구는 했지만 구체적으로 그들에게 도움을 주지는 못했다. 건축설계 이후에도 전기나 소방설비, 각종 공사 등 구체적인 지원을 위한 다양한 분야의 협업이 필요했기 때문이다. 이처럼 재능기부 형태의 요구를 받기도하고 그 요구에 응해서 도움을 보내기도 하다가, 간혹 그 과정이 매끄럽지 않거나 타의에 의해 재능기부를 할 성질의 일이 아닌 경우로 변질되거나 하는 경우는 참으로 난감하다.그러나 자신의 직능을 통해 사회에 기여하는 일은 반드시 필요하다고 생각한다. 쉽게 되는 일은 아니지만, 그래도 내가 하는 일이 삶의 도구일 뿐 아니라 사회적으로도 기여할 수 있는 일이면 좋겠다고 생각한다. 네덜란드 적십자사와 3FM 라디오방송사가 2004년부터 10년째 실시해오고 있는 SR. DJ가 ‘글래스 하우스’라 불리는 투명한 유리부스에서 6일 동안 음료를 제외한 음식을 먹지 않고 방송을 하며 적십자사와 함께 모금활동을 한다.지난 연말 대한적십자사에서 개최한 ‘시리어스 리퀘스트(Serious Request·이하 SR)’라는 프로그램에 프로보노, 혹은 재능기부의 형식으로 참여했다. 미처 관심을 갖지 못해 이전에는 그 프로그램에 대해 전혀 들은 바가 없었는데, 대단히 특이하고 진일보한, 무척 인터랙티브한 형태의 현대적인 구호행사라는 생각이 들었다. 이 행사는 대한적십자사가 우리 사회의 4대 취약계층인 어린이, 노인, 다문화가족, 북한이주민의 삶의 질을 개선시키기 위해 벌이고 있는 ‘희망풍차’ 사업과 연관된 자선모금 캠페인의 일환이다. 원래 SR는 네덜란드 적십자사와 3FM 라디오방송사가 2004년부터 10년째 실시해오고 있는 행사이다. 3명의 DJ가 ‘글래스 하우스’라 불리는 투명한 유리부스에서 6일 동안 음료를 제외한 음식을 먹지 않고 방송을 하며 적십자사와 함께 모금활동을 한다. 먹지도 자지도 않고 진행하는 이유는, 도움이 필요한 사람들의 고통을 나누고 행인이나 잠재적 기부자들에게 절박한 심정으로 동참을 호소하는 의미를 갖고 있다. SR는 벨기에, 스위스, 스웨덴, 케냐 등 다른 국가로도 퍼져나갔는데, 대한적십자사에서는 아시아 지역에서는 최초로 2012년부터 시작해서 2013년 두 번째 행사를 치르게 되었다. # 명동 한복판의 기적, SR2012년의 첫 번째 SR는 홍대 앞에 가설로 설치된 글래스 하우스에서 48시간 동안 진행되었다. 나승연 전 평창 동계올림픽 유치위 대변인, 개그맨 이승환, 그리고 소셜 MC 박민우씨 등 세 명의 DJ들이 참여했고, 그들이 먹지도 자지도 않고 진행한 행사의 모습은 방송사의 앱과 SNS 등을 통해 생중계되었다. 우리가 새로 맡게 된 2013년의 ‘글래스 하우스’는 명동에서도 제일 복잡한 명동예술극장과 우리은행이 면한 사거리에 설치될 거라고 했다. 방송시간은 72시간으로 하루 더 늘었고, 설치와 철거 시간은 최대한 단축해야 했다. 크리스마스와 연말연시에 가장 사람이 많이 모이는 명동 한복판에 가로세로 6m, 높이 6m의 박스를 넣어 DJ석과 게스트석, 간단한 콘서트가 열릴 스튜디오를 집어넣는 일은 거의 ‘미션 임파서블’에 가까웠다.단시간에 설치해야 하므로 가급적 단순한 구조와 디자인을 가져야 했는데, 우리는 적십자 측이 전국에서 모금을 하기 위해 나눠준, 가로 세로 높이 10㎝ 크기의 블록(흔히 제품명 ‘레고’를 일반명사화하여 인식하고 있는) 모양을 한 저금통 모양에서 아이디어를 얻었다. 크리스마스 시즌을 상징하는 붉은색과 녹색의 블록 조각과, 내부가 들여다보이는 유리 벽과 방송 내용이 전송될 커다란 스크린이 조합된 글래스 하우스가, 마치 선물상자처럼 명동 한복판에 놓였다.대한적십자사의 ‘희망풍차’ 캠페인의 일환으로 설치된 명동 SR 글래스 하우스. 블록 모양을 형상화했다. 진효숙 작가 제공.크리스마스를 앞둔 명동의 거리는 정말 사람이 많았다. 길을 걸어가려면 사람들 사이에 끼여 거의 ‘공중부양’해서 둥둥 떠다니는 기분이었다. 명동 초입 우리은행 앞은 늘 이런저런 이벤트가 벌어지는 곳이다 보니, 행사 시작 40시간 전에야 설치를 시작할 수 있었다. 마침 연말 추위가 밀어닥쳐 영하 10도를 넘나드는 냉기를 견뎌내며 밤샘공사를 강행했고, 12월 21일 저녁 7시에 턱걸이로 맞춰서 설치를 마치고 앞에 설치된 무대에서 72시간 동안 진행을 하게 될 진행자 세 명의 소개를 할 수 있었다. 안도의 숨을 쉬며 사람들 속에 끼인 채 행사의 성공을 빌었다. 정치인과 밴드와 자원봉사자들과 행인들, 다양한 손님들이 그들과 만나 이야기를 나누고 신청곡을 받아 노래를 틀어주고 밴드 공연을 이어갔다.그렇게 떠들썩하던 명동도 밤 11시가 넘으면 한적해진다. 그 적요함이 가뜩이나 배고프고 졸린 DJ들에게는 무척 고통스러웠던 것 같다. 드문드문 방송을 보며 그들을 격려하기도 하고 안타까워하기도 했는데, 대부분의 다른 나라들도 SR를 크리스마스즈음에 진행한다. 날씨가 궂기로 유명한 네덜란드의 경우 한겨울인 데다 6일이나 진행하니 당연히 무척 힘이 들 텐데, 글래스하우스 밖에 많은 군중들이 모여서 그들을 열렬히 성원해주는 모습이 세 명의 진행자로 하여금 며칠 동안 안 자고 안 먹으며 버티게 하는 힘이 되는 모양이다. 우리도 다음번엔 좀 더 많은 이들이 그들을 마주보며 격려해 주면 좋겠다는 생각을 했다. 사람들은 계속 성금을 안으로 밀어 넣고, 행사의 마지막에 세 명의 진행자는 뜨거운 환성과 함께 문을 열고 글래스 하우스에서 나온다. 그리고 그동안 모금된 성금의 합계 액수를 발표하며 대단원의 막이 내려지게 된다. 올해 거의 동시에 진행된 SR에서 네덜란드는 약 178억원을 모금하며 10년의 저력을 보여주었다. 24일 저녁 7시 마침내 명동 글래스 하우스의 문이 열리고, 72시간의 장정을 마친 세 진행자가 나와 모금액을 발표하는 행사장으로 향했다. 1회 때의 5배 가까이 되는 15억원에 가까운 금액이 모였다는 발표에 모두 피곤을 잊고 환호했다. 작은 조각들이 모여 큰 의미를 만드는 블록 모양처럼, 이웃을 향한 따뜻한 마음들이 모여 큰 행복을 이루는 따뜻한 크리스마스의 풍경이었다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘사람을 살리는 집’ 공동저자

지난 시간을 돌이켜 보니, 중국에서 시작한 여행이 아프리카까지 이어져 어느새 1년이 흘렀다. 한국에서라면 나의 시간이 멈춰 있었겠지만, 이곳에서의 시간은 빠르게 흐르고 있었다. 파키스탄에서 시작된 중동여행은 이란, 아랍에미리트, 오만, 예멘, 이집트, 요르단, 시리아, 레바논, 터키를 거쳤다. 그리고 유럽을 지나서 아프리카 땅을 밟았다. 모로코, 모리타니, 세네갈, 감비아까지 나아갔다. 이슬람 국가를 처음 접해보면서 그동안 잘못 알고 있었던, 혹은 다르게 알고 있었던 부분들을 깨쳤다. 편향된 언론보도 때문에 한 면을 치우쳐서 보고 있었던 것이다. 그렇다고 내가 접한 것들이 전부일 수는 없다. 그 또한 한 일부분일 것이다. 내가 만난 사람들은 평범하고 따뜻한 사람들이었다. 이념과 종교에 사로잡힌 사람들이 아니라, 단순한 종교를 믿는 사람들일 뿐이다. 무엇이 이들을 갈라 놓고 무엇을 막아 놓았던 것일까. 하루하루 살아가는 모습은 여행에서도 같다. 밥을 먹고 사람들을 만나는 건 한국에서의 일상과 같다. 그러나 손으로 먹고, 차도르를 두르고 다른 말로 대화를 하는 것은 낯선 일이다. 하지만 이런 낯선 일도 익숙해져만 갔다. 이런 익숙함 때문일까. 나도 모르는 사이에 벌써 일년이 지나가고 있었다. 한국으로 돌아가야 하나, 더 나아가야 하나를 고민하게 되었다. 이는 다음에 갈 나라를 선택하는 것과는 다른 의미다. 검은 차도르를 휘날리며 다니는 여인들은 겉보기와는 다르게 화려함을 숨기고 있었다.가고 싶은 나라는 많지만 나를 기다리는 사람 또한 많을 것이다. 욕심은 무엇을 성취해 내는 원동력이 되기도 하지만, 독이 되어 나를 힘들게도 한다. 여행에서 욕심을 부리면 끝도 없이 많은 것을 봐야 하고, 많은 것을 알아야 하고, 많은 나라를 탐험해야 한다. 이것만큼 여행을 힘들게 하는 것도 없을 것이다.‘그 나라에 가면 이것은 꼭 봐야 한다’는 것은 없다. 프랑스 파리에 가서 에펠탑을 안 봤다고 프랑스에 간 것을 부정할 수는 없다. 인도에 가서 타지마할을 안 봤다고 인도를 모르는 것은 아니다. 유명한 것은 볼 수도 있고, 못 볼 수도 있다. 필수처럼 생각하는 것이 오히려 다른 것을 못 보게 만들기도 한다. 나의 이런 여행관이 이번 여행은 여기까지라고 말해 주고 있었다. 이제 비행기표를 예매했고, 그날이 다가오고 있었다. 프랑스와 아랍에미리트 그리고 일본을 경유하는 비행기편이였다. 처음에는 시베리아로 가서 기차를 타고 블라디보스토크를 경유해서 돌아갈 생각이었다. 그러나 세네갈에 있는 러시아 대사관에서의 행정절차가 까다로워 비행기편을 택하고 말았다. 러시아 대사관을 두 번이나 갔지만 러시아를 거쳐 가는 게 쉬운 일은 아니었다. 모든 예약증을 요구했고, 그 예약을 다 하기도 쉽지 않았다. 그러나 한국으로 돌아가는 길 또한 쉽지가 않다. 이미 나는 너무 멀리 와 있었다. 편하게 귀국하기 위해 비행기편을 선택했지만, 이 역시도 중간에 경유를 하고 공항 체류도 해야 해서 쉬운 일은 아니었다. 기억에 남는 아름다운 이슬람 사원.짐을 꾸려서 공항으로 가는 길이 어색하다. 공항을 가는 것은 오랜만이다. 세네갈 공항은 버스 터미널처럼 작으면서 보잘것없다. 많은 사람이 이용하지 않기 때문이다. 세네갈에서는 프랑스 파리로 가는 직항이 있다. 공항 안으로 들어갈 수 있는 사람은 비행기표를 가진 사람뿐이다. 작별인사는 길에서 하고, 표 검사를 받고 공항 안으로 들어가는 것이다. 새벽에 나온 공항은 조용하면서 쓸쓸했다. 단순히 세네갈을 떠나는 것이 아니라, 아프리카를 떠나고, 중동여행을 끝내는 나에게 공항은 유난히 쓸쓸히 보였다. 정말 한국으로 돌아가는 것인지를 스스로 의심하면서 비행기에 올랐다. 비행기 안에서 여러 생각들이 스쳤다. 중동에 대한 각자마다 선입견이 있을 것이다. 나 또한 그랬었다. 그런 선입견들이 우리에게 많은 것들을 놓치게 한다. 이젠 어떤 것에도 선입견을 두지 말고 바라봐야만 한다.그중에서도 첫 번째로 선입견을 버려야 하는 대상은 바로 우리 자신이다. ‘나는 이런 거 못해’, ‘이건 내가 할 수 없는 거야’ 식의 생각들이 그것이다. 우리 자신에게 무한한 가능성이 있다는 것을 믿어야만 하고, 또한 자신을 있는 그대로 바라봐야만 한다. 이것이 여행의 첫발걸음이라고 생각한다. 프랑스 샤를 드골 공항에서 이틀의 시간이 있었지만, 시내로 나가진 않았다. 공항은 어딘가로 떠나는, 혹은 떠났다가 돌아와 집으로 향하는 기다림이 있는 곳이다. 그 기다림은 설렐 수도, 아쉬울 수도, 다급할 수도, 지루할 수도 있다. 여행을 위해서 혹은 일을 위해서 사람들은 커다란 가방을 가지고 있다. 가족 혹은 친구, 연인과 아니면 나처럼 혼자 기다린다.중동에서 흔하게 볼 수 있는 흙빛 건물.이곳은 새로운 삶의 시작일 수도 있다. 그래서 사람들을 관찰하는 것이 흥미롭다. 천장에 매달아 놓은 붉은 작은 전구가 반짝이는 것을 보니, 크리스마스 시즌이다. 이 겨울에 반팔을 입은 사람, 털모자에 가죽재킷을 입고도 꽁꽁 동여 맨 사람, 무슬림 복장의 사람, 말끔한 양복이나 제복을 입은 사람, 나처럼 허름한 옷의 여행자 등 사람들도 다양하다. 영화 ‘터미널’의 주인공이 생각나게 만든 것은 하루가 지난 후였다. 서점에 가서 책을 읽고, 커피를 마시고, 화장실에서 세수를 하면서 공항 짐 카트를 밀고 다녔다. 밤이 되면 다음 날 아침 비행기를 기다리는 나 같은 사람들이 모여서 쪽잠을 청한다. 공항의 깨끗한 거울에 비친 나의 모습을 보는 순간 놀랐다. 그동안 봐왔던 거울이 뿌옇던 탓일까. 주위 사람들이 나보다 더 까맣기 때문에 내가 하얗다고 착각하고 있었던 것일까. 까만 내 얼굴이 깨끗한 거울에 비치니 나의 모습도 많이 변했다는 것을 느낀다. 하지만 나의 낯선 모습을 보고 더 놀라게 될 가족과 친구들의 표정을 상상하면 웃음이 나온다. 이런 기대와 설렘이 여행의 마지막이라는 아쉬움을 누르고 있었다. 여행을 마무리하면서 덧붙인다면, ‘이곳도 사람 사는 곳이다’라는 말을 하고 싶다. 여행을 마치고 돌아와서 사람들이 가장 많이 묻는 말이 “중동을 어떻게 여행해?”, “그곳에서는 뭘 먹고 살아?” 등이었다. 무엇을 하는지, 무엇을 먹고 사는지가 궁금한 곳이 바로 중동이었다.처음에는 나조차도 여행을 이렇게 오래 할 것이라고 생각도 못했다. 하지만 결국에는 그곳도 사람 사는 곳이다. ‘살람’ 한마디에 모두들 웃으며, 인사해 주는 곳이다. 그동안 만난 사람들에게 고마움을 전한다. <끝>강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’의 저자 grimi79@gmail.com〈강주미의 ‘살람 중동’은 이번 주로 끝을 맺습니다. 다음 주부터는 강주미의 ‘올라 카리베(Hola Carribe)’가 새롭게 시작됩니다. 올라 카리베는 스페인어로 ‘안녕 카리브’라는 뜻입니다. 필자가 9개월간 카리브해 섬나라 국가들을 여행하며 겪었던 이야기와 현지 문화를 소개할 예정입니다.〉

해남 땅끝은 연말연시면 희망을 찾아 온 사람들이 순례객처럼 발을 딛는 곳이다. 그 특별한 의미 때문에 이미 와 봤던 사람도 또 발길을 돌려 찾게 된다. 땅끝은 국토의 시작점이고 남도에서 손꼽히는 일몰·일출 명소다. 삼천리 금수강산이라는 말도 북위 34도 17분 21초에 자리한 땅끝을 기준으로 삼았다. 육당 최남선은 ‘조선상식문답’에서 해남 땅끝에서 한양까지 천리, 한양에서 함북 온성까지를 이천리로 잡아 우리나라를 삼천리 금수강산이라고 했다. 땅끝마을에는 땅끝전망대와 땅끝탑 등 이곳의 상징성을 부각시킨 시설이 여럿 갖춰져 있다.땅끝마을을 굽어보고 있는 사자봉(156m) 정상에 자리한 땅끝전망대까지는 통상 모노레일로 올라가게 된다. 모노레일에서 내려 봉화를 형상화한 높이 40m의 전망대에 오르면 크고 작은 섬이 즐비한 다도해 풍경이 파노라마처럼 펼쳐진다. 날씨가 맑은 날에는 보길도 너머 멀리 뒤편으로 제주도 한라산도 보인다고 한다. 땅끝전망대에서 바닷가 땅끝까지는 400여m로, 1400여개의 나무계단이 이어져 있다. 돛을 펼쳐놓은 듯한 땅끝탑과 뱃머리 모양의 전망대로 이뤄진 땅끝에 서면 동서 양쪽으로 거칠것 없이 너른 남해바다가 펼쳐져 있다. 그래서 장엄한 해넘이와 해돋이를 모두 감상할 수 있다.  해남의 땅끝탑에는 이즈음이면 수많은 사람들이 순례자처럼 몰려들어 새해 새 출발의 각오를 다진다. 해질녘 땅끝탑 전망대에 홀로 선 한 남자가 서서히 수평선 아래로 내려앉기 시작한 저녁 해를 바라보고 있다.땅끝마을을 대표하는 해돋이 장소는 선착장 바로 앞바다의 맴섬이다. 바위 좁은 틈으로 해가 솟는 맴섬 일출은 땅끝마을의 상징이다. 이 마을에서 파는 건어물 포장지에도 맴섬 일출 그림이 그려져 있다. 그러나 아쉽게도 바위틈 사이로 해가 솟는 장면은 2월과 10월에만 볼 수 있고, 다른 때는 맴섬 위로 해가 지나간다. 땅끝마을에서 77번 국도를 타고 서쪽 해안을 따라 10분 정도 올라오면 닿는 송지면 대죽리에는 또 다른 해넘이 명소가 있다. ‘전망 좋은 곳’이라는 표지판 앞 전망대에 서면 죽도와 중도라는 두 섬 사이에 펼쳐지는 황홀한 석양을 만날 수 있다. 땅끝마을 근처 죽도와 중도의 해넘이.해남 여행에서 빠뜨릴 수 없는 곳이 그윽한 정취가 흐르는 절집, 두륜산(703m) 대흥사다. 중국 곤륜산 줄기가 백두산을 거쳐 백두대간을 따라 흘러내려오다 이곳에서 마지막으로 솟구쳐 올랐다고 한다. 그래서 백두에서 ‘두(頭)’ 자를, 곤륜에서 ‘륜(崙)’ 자를 가져와 ‘두륜’이라는 이름을 붙였다. 대흥사 앞에 서면 두륜산 정상에 솟은 암봉들이 한눈에 들어온다. 안내판에는 이 암봉들의 모양새가 와불을 닮았다고 설명하고 있다. 세 봉우리가 부처님의 머리, 배에 모은 두 손, 발을 연상시킨다는 것이다. 이 암봉이 와불과 흡사하다는 데는 흔쾌히 동의할 수 없지만, 두륜산 암봉과 대흥사가 어우러진 풍경은 은은하고 고즈넉한 맛이 일품이다.대흥사 입구로 이어지는 1.5㎞ 숲길이 끝나는 곳에는 100년 역사의 전통 한옥인 유선여관이 자리하고 있다. 영화 ‘서편제’에서 유봉(김명곤)이 춘향가를 부르던 바로 그곳이다. 고색창연한 기와를 이고 있는 이 단아한 한옥은 아마도 우리 땅에서 유일하게 남은 전통여관일 것이다. 두륜산 자락 대흥사 전경.대흥사는 두륜산에서 흘러내린 금당천을 경계로 남원과 북원으로 나뉘는데, 양쪽에 들어선 전각이 50개가 넘는 대찰이다. 대흥사 전각을 둘러볼 때는 현판에도 각별한 주의를 기울여 살펴보는 게 좋다. 조선 후기 명필들의 글씨가 곳곳에 남아 있다. 대웅전의 ‘대웅보전’, ‘천불전’이라는 현판은 원교 이광사의 것이고, ‘무량수각’이라는 현판은 추사 김정희가 썼다. ‘표충사’라는 현판은 정조대왕이 직접 써서 하사했다. 고계봉으로 올라가는 케이블카도 두륜산의 명물이다. 케이블카에서 내려 고계봉 정상까지 286개의 나무 계단을 올라가면 서북쪽으로 남도의 산들을 모두 내려다보게 된다. 대흥사에서 멀지 않은 곳에 고산 윤선도 유적지인 녹우당이 있다. 해남 윤씨 종택인 이곳은 윤선도가 기거하던 사랑채인 녹우당을 비롯한 전통 고가가 잘 보존돼 있다. 녹우당은 입구의 500년 된 은행나무, 천연기념물 제241호인 뒷산의 비자나무숲 등이 어우려져 해남의 손꼽히는 명소가 됐다.겨울 해남에서 꼭 들러야 할 곳 하나를 추가한다면 고천암호다. 너른 갈대밭 사이로 물오리와 기러기, 논병아리들이 떼를 지어 수면에서 노닐고 있다. 요즘 고천암호에는 예전만큼 많은 철새가 찾지 않아 하늘을 가득 메운 군무는 볼 수 없다. 그러나 저물녘 어둠이 깔기 시작한 물가에서 철새들이 수런거리는 소리, 편대를 지어 하늘을 날아가는 모습은 사람들 마음을 금세 평온하게 만들 정도로 서정적이다.해남=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com ■ 여행정보(지역번호:061)=서울에서 출발할 경우 서해안고속도로 종점인 목포까지 가서 다시 영암방조제를 지나 806번 지방도로를 따라가면 해남이다. 목포에서 2번 국도를 타고 강진방면으로 가다 13번 국도로 갈아타도 된다. 땅끝마을 선착장에서 세연정·동천석실 등 윤선도 유적지로 유명한 보길도를 오가는 배가 출발한다. 해남은 우리나라에서 군단위 지자체로는 강원도 홍천 다음으로 넓은 지역에 걸쳐 있으니, 동선을 잘 짜서 움직여야 시간 낭비가 없다. 모텔급 숙소가 땅끝마을, 대흥사 앞, 해남읍에 몰려 있다. 아침 일출을 보려면 땅끝마을에 여장을 푸는 게 좋다. 떡갈비, 불고기 등을 전문으로 하는 읍내의 ‘천일식당’(535-1001)이 널리 알려져 있다. 땅끝마을의 ‘전라도 가정식 백반’(535-5008), ‘땅끝 횟집’(533-6389)도 맛이 깔끔하다. 대흥사 입구 ‘보리향기’(534-3376)는 현지인이 적극 추천하는 보리비빔밥 전문식당이다. 해남군 문화관광과 530-5740