연말 극장가는 1억 관객을 2년 연속 돌파한 한국 영화의 강세가 무난히 예상되는 가운데 할리우드 영화가 어느 정도 따라붙을지 관심사다. ‘집으로 가는 길’ ‘변호인’ ‘용의자’ 등 ‘한국영화 막강 3편’이 포진한 채 일주일 간격으로 줄줄이 개봉하면서 연말 극장가를 장악하고 있다. 11일 개봉한 전도연 주연의 ‘집으로 가는 길’이 한국영화 선봉에 섰다. 프랑스 오를리 공항에서 마약 운반범으로 체포돼 대서양 어느 외딴섬 마르티니크 교도소에 갇혔던 한 한국인 주부의 실화를 바탕으로 했다. 전도연의 탁월한 연기와 방은진 감독의 섬세한 연출이 빚어낸 시너지 효과가 상당하다. 끈끈하면서도 절제된 드라마가 관람객의 마음을 능히 흔들고도 남는다. 순제작비 47억원이 들었다.  집으로 가는 길18일 선보인 송강호 주연의 ‘변호인’은 일찌감치 연말 최고 기대작으로 점쳐졌다. 고졸 출신 판사에서 부림사건을 계기로 인권변호사로 탈바꿈한 변호사의 이야기를 다뤘다는 점에서 고 노무현 전 대통령의 젊은 시절을 떠올리게 한다. 영화 어느 곳에도 노무현이라는 말은 나오지 않지만 직접적으로 노 전 대통령을 떠올린다는 점에서 소재의 휘발성은 상당하다. 특히 법정 장면에서 송강호가 보여주는 빼어난 연기는 특정한 정치색을 지닌 관객의 마음을 움켜쥐기에 충분하다. 영화 초반 다양한 에피소드들이 양념처럼 들어가 있어 대중적인 친화도도 높은 편이다. 70억원이 넘는 제작비가 들었다.  변호인24일 개봉하는 공유 주연의 ‘용의자’는 복병이다. 탈북자 출신의 특급 요원이 국가정보원이 기획한 살인사건의 강력한 용의자로 떠오르면서 벌어지는 쫓고 쫓기는 이야기를 화면 가득 풀어놓는다. 처음부터 끝까지 쉼 없이 달리며 아드레날린이 치솟는 액션영화다. 상영시간이 137분이나 되지만 한순간도 지루함을 못 느낄 만큼 영화는 액션으로 빼곡히 채워진다. 전 악장을 프레스토로 연주하는 듯한 속도감이 객석을 압도한다. 영화의 강점이자 장점이다. 상당한 만듦새로 중무장한 근래 보기 드문 액션영화라는 점에서 흥행이 점쳐진다. 올겨울 개봉하는 한국영화 가운데 가장 많은 총제작비(95억원)를 쏟아부었다.  용의자18일 상영을 시작한 ‘캐치미’는 겨울에 개봉하는 유일한 로맨틱코미디다. 짙은 멜로적인 감수성이 영화 저변에 흐르는 가운데 코미디가 곳곳에 양념처럼 흩뿌려져 있다.올 연말 국내 극장가에서 상영되는 할리우드 영화는 지난해보다 지명도에서 다소 처진다.포문은 피터 잭슨 감독의 ‘호빗: 스마우그의 폐허’가 열었다. 작년부터 선보인 호빗 시리즈의 두 번째 이야기로 호빗 원정대의 본격적인 모험을 그렸다. 원정대는 외로운 산으로 가는 길에 어둠의 숲에서 모습을 자유자재로 바꾸는 베오른과 거대한 거미떼를 만나고, 난쟁이들에게 적대적인 엘프족에게 잡혔다가 도망쳐 호수마을을 지나는 등 다양한 모험을 하게 된다. 호빗: 스마우그의 폐허전작 ‘호빗: 뜻밖의 여정’은 281만명을 동원하는 데 그쳤지만, 기술력에서는 높은 평가를 받았던 작품이다. 스토리가 탄력을 받는 2편은 어느 정도의 성적을 낼지 지켜볼 일이다.12일 같은 날 개봉한 ‘프라미스드 랜드’는 환경보호와 개발을 다뤘다. 해묵은 주제지만 거스 밴 샌트라는 거장의 손길을 거치면서 영화의 해묵음은 감성이라는 외투를 걸치고 세련이라는 속옷을 입는다. 맷 데이먼의 연기는 자연스럽다. 특히 그가 쓴 각본을 토대로 한 영화이기에 그 어느 때보다도 정성 들여 연기한 흔적이 드러나 보인다. 거스 밴 샌트 감독과의 협업은 ‘굿 월 헌팅’(1997) 이후 16년 만이다.  프라미스드 랜드올해 마지막 날 개봉하는 ‘엔더스 게임’은 외계인과 지구인의 대결을 그린 전형적인 공상과학(SF) 영화다. 외로움과 고통을 이겨내고 철저한 훈련과 시뮬레이션 전투를 통해 우주함대 최고의 지휘관으로 성장한 엔더의 활약을 그렸다. 1억달러가 넘는 제작비가 들었고, ‘엑스맨 탄생: 울버린’(2009)을 연출한 개빈 후드가 메가폰을 잡았다. 미국에서는 6000만달러의 흥행수입을 거뒀다.김신성 기자 sskim65@segye.com

아버지가 아들에게 가장 하기 힘든 말은 무엇일까? 그것은 아마도 ‘미안하다’가 아닐까? 영화 ‘그렇게 아버지가 된다’에서 아버지 노노미야는 아들 게이타에게 “미안하다”고 고백한다. 아들에게 미안하다고 말하는 순간, 그는 드디어 아버지가 된다. 아이를 낳고, 호적에 올리는 순간 아버지가 되는 게 아니라 아들에게 미안함을 느끼고 말할 때, 그때 비로소 남자는 아버지가 되는 것이다.이는 먼저 아들이 되어야 아버지가 될 수 있다는 뜻이기도 하다. 노노미야는 아버지의 재혼 이후로 자신의 가족을 가족으로 받아들이지 않는다. 나이가 들고 자기 가정을 꾸렸지만 여전히 새엄마를 어머니로 부르지 않는다. 아버지를 대하는 태도도 그렇다. 고레에다 히로카즈 감독은 마음속 응달을 들여다보는 감독이다. 게다가 고레에다 감독은 조용한 설득의 귀재이다. 목소리를 높이거나 격정적인 태도로 삶에 대해 토로하는 게 아니라 그가 가진 삶에 대한 어떤 응시를 조용히 보여준다. 보다보면, 그 섬세한 눈길에 공감이 가고 동조가 되고 마침내 마음이 움직인다. ‘그렇게 아버지가 된다’는 산부인과에서 아이가 뒤바뀐 이야기를 소재로 삼고 있다. 취학할 때에서야 밝혀진 사실 때문에 두 집안엔 예기치 못한 혼란이 찾아온다. 키우던 아이 게이타가 친자가 아니라는 게 밝혀지던 순간, 아버지 료타는 “역시나 그랬군” 하고 낮은 음성으로 읊조린다. 료타는 자신의 아들 게이타가 호승심도 없고 욕심도 없는 게 불만이었다. 그러니까 료타가 바라는 만큼 만족시켜 주지 못했던 게이타의 단점을 ‘혈육’이 아니라는 생물학적 결과로 받아들이는 것이다. 고민하고 힘들어하는 아내와 달리 료타는 친자를 재빨리 되찾아올 궁리만 한다. 심지어 게이타에게, “그쪽 집에 가서 아저씨, 아줌마를 아빠, 엄마라고 부르고 외롭고 슬퍼도 절대 전화하지마, 이건 미션이야, 기한도 없어”라고 못을 박는다. 흥미로운 것은 그의 곁으로 돌아온 류세이는 핏줄이라는 걸 확인이라도 시켜주듯이 료타의 나쁜 점을 쏙 빼닮았다는 점이다. 의심 많은 성격, 쉽게 복종하지 않는 반항심 그래서 결국 집까지 나가는 저돌성은 바로 자신, 료타의 어린 시절 모습이기도 하다. 한편 아이의 심정은 생각지도 않고 뜻대로 밀어붙이는 모습은 그가 그토록 싫어했던 자기 아버지의 모습이기도 하다. 게이타가 부족했다고 여겼지만 사실 료타는 단 한 번도 아버지 노릇을 제대로 해본 적이 없다. 마침내, 료타는 가족이란 혈통이 아니라 기억과 추억의 덩어리임을 인정하게 된다. 지난 6년간 아버지였다면 그들은 가족이다. 료타를 피해 도망가는 게이타가 아버지와 평행선처럼 걸어가는 마지막 장면은 가족이라는 단어의 아이러니를 묵직하게 전해준다. 그렇게 고개 숙인 아들을 향해 미안하다고 말할 수 있을 때, 그때 남자는 그렇게 아버지가 된다는 사실과 함께 말이다.강유정 영화평론가

# 힙합의 4대 요소, 랩과 디제잉, 그래피티 그리고 브레이크 댄스1980년대에 우리나라에서 상영되어 선풍적인 인기를 끌었던 ‘플래시 댄스(Flashdance, 1983)’라는 영화가 있다. 개봉 당시 아주 젊은 여배우였던 제니퍼 빌즈가 주인공이었는데, 내용 전개는 전형적인 ‘신데렐라 스토리’이지만 참 재미있었고 소재 또한 신선한 영화였다. 여자 주인공은 낮에는 용접공이고 밤에는 클럽에서 플로어 댄서로 일하며 무용가로 대성하려는 당찬 꿈을 가진 젊은이다. ‘플래시 댄스’는 영화에 수록된 많은 노래들이 상당히 오랜 시간 히트했고, 이후 비슷한 영화들이 많이 쏟아져 나올 정도로 상당한 성공을 거둔다. 그리고 그 영화에서 가장 인상적이었던 장면은 주인공이 친구와 거리를 걸어가다 길에서 ‘스트리트 댄서’들이 묘한 춤을 추는 모습을 보는 신이었다.주인공이 멈춰 서서 구경을 하고 사람들이 모여들고, 춤꾼들은 처음에 관절을 꺾으며 로봇처럼 춤을 추는 동작으로 시작해서 마지막에는 난도가 높고 위험해 보이는 텀블링 같은 기이한 춤을 춘다. 그 당시 그런 춤은 처음 봤는데, 곧바로 그 춤은 우리나라에서도 유행하게 된다.박남정, 현진영 등이 추어 우리나라에서도 선풍적인 인기를 끌었던 그 묘한 춤을 ‘브레이크 댄스’라고 하고, 그런 춤은 추는 사람을 ‘비보이’ 혹은 ‘비걸’이라고 부른다. 비보이라는 말은 ‘비트보이’를 줄인 말이라고 한다.브레이크 댄스와 랩(rap), 디제잉(DJing), 그래피티(graffiti) 등은 힙합(Hip Hop)의 4대 요소로 불린다. 1970년대 미국 뉴욕 브롱크스 뒷골목의 흑인이나 스페인계 청소년들에 의해 형성된 새로운 문화운동 전반을 가리키는 말이다. ‘카펫 아래를 쓸고 있는 혹스턴 모텔의 청소부(Sweeping it under the carpet Hoxton maid)’라는 뱅크시 작품.그래피티는 전철역이나 건물의 벽, 다리 등에 에어스프레이 페인트로 원색적인 거대한 글씨나 그림 등을 그리는 것이고, 랩은 비트가 빠른 리듬에 맞춰 자기 생각이나 일상의 삶을 말하듯 부르는 음악이고, 브레이크 댄스는 마치 중력을 거스르는 듯 온 몸을 던지는 곡예 같은 춤이다. 디제잉은 레코드 판을 손으로 앞뒤로 움직여 나오는 잡음을 이용하는 스크래치나 믹스 등 디제이의 다양한 행동을 말한다.힙합은 바스키아(Jean-Michel Basquiat)가 활약하던 바로 그 시기, 그 장소에서 생겨난 매우 자유로운 문화인데, 처음에는 그것을 문화로 여기지 않았고 미국 빈민가 청소년의 치기어린 반항으로만 여겨졌었다. “엉덩이(Hip)를 흔든다(Hop)”는 말에서 유래되었다고 하는데, 혹자는 힙합은 “미국에서 독자적으로 만들어 낸 유일한 문화”라고 평하기도 한다.힙합은 무척 너울거리고 흥청거린다. 그래서 간혹 저급한 문화라고 폄하되기도 하고 사실 그렇게 보일 때도 있다. 거창하게 시작하거나 체계적으로 정립되지 않았지만, 힙합은 그 자유로움과 시각적이며 에너지가 넘치는 속성으로 인해 금세 상업화되어 20세기의 후반을 이끄는 문화의 중요한 한 축이 되었다.# 한국 비보이, 세계 최고의 자리 오르다11월30일 세계적인 비보이 대회가 우리나라에서 열렸다. 2007년 시작된 한국의 ‘R-16 Korea’도 세계적인 대회로 손꼽히지만, 세계 4대 비보이 대회는 영국에서 진행되는 ‘유케이 비보이 챔피언십(UK B-Boy Championship)’과 독일에서 진행되는 ‘배틀 오브 더 이어(Battle Of The Year)’, 미국의 ‘프리스타일 세션(Freestyle Session)’ 그리고 국가를 옮겨가면서 개최되는 ‘레드 불 비시 원(Red Bull BC ONE)’을 들 수 있다. 그중 레드 불 비시 원은 레드불이라는 음료회사에서 후원하는 행사인데, 브레이크 댄스 초기의 일대일 배틀 방식을 고수하며 매년 세계 각국의 대도시를 순회하며 개최된다. 크루(Crew·단체)가 아닌 개인이 출전하기 때문에 여기서 우승하는 비보이는 세계 최강의 기량을 인정받는다는 의미가 있다. 각 나라 예선을 거친 후 대륙별 지역결선에서 맞붙어 최종결선에 오른 최고의 비보이만이 무대에 진출해 일대일 배틀을 하게 되는데, 별도의 심사기준 없이 5명의 심사위원이 자기 소신대로 평가하기 때문에 무척 치열하고 긴장감 있게 진행되는 대회이다.역대 우승자들과 전 세계 대표가 출천한 세계적인 비보이 대회 2013 레드불 비시 원에서 우승한 한국 비보이 홍텐. (출처: www.redbull.com/kr/ko/stories/1331622992141/red-bull-bc-one-world-final-2013-photos)이번에는 특히 이 대회가 10회를 맞이하는 기념으로 각 대륙에서 치열한 예선을 거쳐 올라온 비보이들과 역대 챔피언들이 모두 모인다고 해서, 온 가족이 함께 대회가 열리는 잠실체육관으로 갔다. 잠실체육관은 처음 가봤는데, 평소에는 농구나 배구를 했을 코트의 중앙에 둥그런 무대를 만들어놓았다. 그리고 그 옆 빈 공간에는 임시로 스탠드를 만들어놓고 간이의자를 가득 채워놓고 있었는데, 관중석은 물론이고 간이좌석도 모두 가득 차 있었다. 다양한 국적의 사람들이 귀청이 떨어질 것 같이 큰 음악에 너울거리고 있었다.2004년부터 작년까지의 우승자와 올해 예선 통과자들이 맞붙어 기량을 뽐내고 그중에서 챔피언을 뽑는 이를테면 토너먼트 방식으로 진행되었는데, 한국 대표로는 2000년대 초에 우리나라의 황금기를 이끌었던 비보이 홍텐(Hong10)과 비보이 윙(Wing), 두 사람이 역대 챔피언(각각 2006, 2008년) 자격으로 출전했다. 그 외에도 프랑스의 릴루(Lilou), 미국의 록시라이트(RoxRite) 등 영상으로만 만났던 최고의 비보이들이 눈앞에서 펼치는 화려한 경연에 두 시간이 어찌 지나갔는지도 모르게 지나갔다. 그리고 비보이로서는 무척 나이가 든 30대에 접어든 홍텐이 전혀 녹슬지 않은 기량으로 우승을 하고 끝났다.우리나라의 비보잉은 다른 나라에 비해 늦게 시작된 편인데, 선구적인 몇몇 춤꾼들에 의해 시도되기는 했지만 그 저변이 무척 좁았다. 1990년대 말 묘하게도 우리나라에 인터넷이 본격적으로 깔리기 시작할 무렵 시작되어, 2000년대 초에 경악할 속도로 발전하여 2003년부터는 전 세계 비보이 대회를 휩쓸게 된다. 유럽이나 일본이 20년에 걸쳐 이뤄냈던 것을 한국은 5년 만에 이뤄냈다며 전문가들은 혀를 내둘렀고, 한국 비보이들은 남들이 도저히 따라 할 수 없는 고난도 기술을 선보이며 다른 나라와 많은 격차를 유지하며 멀리 달아나 있다.미국에서 시작된 힙합이 이제 전 세계로 뻗어나가 새로운 문화로 자리 잡은 지 꽤 되었다. 그리고 비보잉의 판도도 초기 ‘락 스테디 크루’ 등의 전설적인 팀에 의해 미국이 지배하던 시절을 보내고, 그 주도권이 유럽으로 넘어갔다가 다시 동양 특히 그중에서도 한국이 강자로 손꼽힌다.연달은 해외 수상경력에 힘입어 2006년 삼성경제연구소에서 뽑은 10대 히트상품에 선정되기도 했던 비보이의 전성기는, 그러나 무척 짧았다. 우리나라에서 비보이들에 대한 인식은 그들이 이룩한 세계적인 수준에 비해 매우 왜곡되어 폄하되는 분위기이고, 시장이 작고 활동공간도 협소해서 문화적으로 성장하지 못하는 형편이다. 우리나라에서는 그저 백댄서 정도 혹은 재미있는 재간꾼 정도로 인식되는 비보이들은, 해외에 나가면 대단한 팬을 거느린 영웅으로 대접 받는다. # 뱅크시, 힙합의 자유로운 정신을 대변하는 거리의 예술가그래피티는 초기에는 장소를 가리지 않고 강렬하게 디자인된 글씨와 그림을 그려놓아 도시를 관리하는 주체에게는 큰 골칫거리였다. 그러다 그래피티가 정식으로 인정받게 된 것은 바스키아와 헤링(Keith Harring) 같은 작가들의 활동과 그들의 그림이 작품으로 인정되면서부터라고 볼 수 있다.검은 피카소라고 불리는 바스키아는 정식 미술 교육을 받지 않았음에도 20대 초반 젊은 나이로 각광을 받기 시작해서 27세에 젊은 나이로 요절할 때까지 대단히 왕성하고 영감에 가득 찬 작품을 남겼다. 물론 그 그림이 엄청난 가치로 치환되면서 상업적으로 이용되기는 하지만, 그의 그림을 보면 마치 아이들의 낙서 같은 천진함과 원시적인 힘이 느껴지고, 기존 미술 형식으로부터의 자유로움이 느껴진다. 뱅크시가 작업한 교회의 스테인드 글래스. 현재 가장 비싼 현대미술 작가인 데미안 허스트의 스테인드 글래스 작업을 패러디한 것으로 추정된다.그러나 이 시대는 예술의 자유, 혹은 예술가의 자유로운 정신을 빼앗아갔다. 상업적 화랑 시스템은 작가를 발탁하고 가치를 부여한 다음 작가에게 그림을 한없이 뽑아낸다. 그들의 열정과 재능이 바닥까지 소진될 때까지. “나는 갤러리가 돌아가는 시스템이 마음에 들지 않는다. 오늘날 예술작품의 가치는 백만장자가 그것을 좋아하느냐 마느냐에 달려 있다”라고 이야기하며, 어디에 예속되지 않고 어디에도 그림을 팔지 않지만 세상에서 가장 왕성하고 재치 있는 그림을 그리는 화가가 있다.뱅크시(Banksy)라고만 알려진, 본명도 얼굴도 목소리도 알 수 없는 화가인데 주로 영국에서 활약한다. 그의 작업장은 거리이고, 그림을 그리는 화폭은 거리에 면해 있는 낡은 벽이거나 전봇대이거나 교각이기도 하다. 대부분의 나라와 도시들과 마찬가지로, 거리의 벽에 그림을 그리는 일은 영국에서도 불법인 관계로, 뱅크시는 밤에 홍길동처럼 출몰해서 그림을 그려 넣고 사라진다. 그러나 그의 그림에는 촌철살인의 유머와 세상에 대한 통렬한 비판이 담겨 있다.‘카펫 아래를 쓸고 있는 혹스턴 모텔의 청소부(Sweeping it under the carpet Hoxton maid)’라는 작품은 뱅크시가 로스앤젤레스의 모텔에서 자신의 방을 청소해준 씩씩한 청소부를 그린 것이다. 그는 이 작품의 주제를 ‘예술의 주제를 민주화한 데 의의가 있다’고 말하는데, 과거에는 교황과 왕자만 초상화가 있었지만 이제는 누구든 초상화의 주인공이 될 수 있다는 것이다. 이 그림은 그려져 있던 담장의 주인인 갤러리 측에서 지워버려 지금은 이미지만 남아 있고 세상에 없다. 자고 일어나 자신의 집이나 가게의 담벼락에 스프레이로 정교하게 그린 그림을 발견한 주인은 대경실색하고, 사람들은 그림을 보기 위해 몰려온다. 처음에는 거리의 낙서로 여겨 그 위에 페인트로 덧칠하기도 하고 솔로 박박 문질러 지우기도 했지만, 그가 유명해지고 나서는 그의 그림을 고대미술품 복원 전문가를 동원해 정교하게 떼어내서 화폭에 복원하는 사람까지 생겨나고 그림이 그려진 벽을 아예 경매에 내놓는 일까지 벌어지고 있다. 그리고 골목을 누비며 뱅크시의 그림을 찾아다니는 투어도 아주 성업 중이라고 한다.정말 웃기지 않는가. 그런 상업주의가 싫어서 거리에 그림을 그리는 사람의 작업이 다시 비싼 가격으로 팔리고, 그가 이 시대의 가장 중요한 화가로 추앙받는 것이. 또한 그런 비뚤어진 물신숭배의 적나라한 단면을 우리가 모두 실소를 머금은 채 쳐다보게 하는 것이 뱅크시의 진정한 의도인지도 모른다. 세상에 예술이 없어지고 있다. 있다면 상품이 있을 뿐이다. 음악이나 미술이나 무용이나 모든 것이 예술가의 자유의지와 창조를 향한 열망에서 자라나지 않고, 모두 돈으로 환산된다. 그림의 가치와 작가의 정신보다는 지금이나 혹은 추후에 얹히는 금전적인 가치로 평가되는 바로 그런 불합리와 시대정신을, 뱅크시는 우리에게 똑바로 보라고 하는 것 같다.힙합은 자본주의의 최전방에 있는 미국에서 소외받았던 가난한 동네의 청소년들이 폭력과 저항을 춤과 그림으로, 예술로 승화시킨 것이다. 그래서 그 안에는 자유의 정신과 평화에 대한 애호가 깔려 있다. 그런데 자본주의라는 용광로는 그런 것마저도 상품화하고 시장에서 거래하게 만들고 있다. 그러나 진정한 힙합의 정신은 그런 상업주의에 반대하고 자신의 자유의지를 선택하는 바로 그 용기이다. 도시의 그늘에서 세상을 놀라게 하는 비보이들이 그렇고, 뱅크시 같은 거리의 미술가들이 그렇다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·『사람을 살리는 집』공동저자

감비아 비자 유효기간이 이미 끝났는데도, 나는 감비아를 떠나지 않았다. 세네갈 비자도 받았지만 떠나지 않았다. 그 짧은 시간에 감비아에 반해 버려서 비자 문제는 생각도 하지 않고 머물고 있었다. 그 이유 중 하나는 한적한 강가에서 만난 친구 때문이다. 그의 말은 귀 기울여서 열심히 들어야만 했다. 영어와 원주민어가 섞여 있는데 무엇을 말하는지는 자세히 들으면 알 수 있다. 하지만 이제는 원주민어도 익숙해져서 영어를 골라내기는 쉽진 않다.‘알라쥐’, 이것이 그의 이름이다. 덩치는 산 만했고, 눈의 흰자위를 빼면 온몸이 빛나는 까만 피부로 뒤덮인 감비아인이다. 그냥 체격만 좋은 것이 아니라 미국 프로농구 선수처럼 다부진 근육질 몸이다. 하지만 내 친구 알라쥐는 덩치는 크지만 쪼그리고 앉아서 색칠 공부 하는 것을 좋아한다. 부러진 색연필로 밑그림에 색을 조심스럽게 칠하고 있었다. 섬세하게 그림을 그렸다. 큰 덩치에 색칠 공부 하고 있는 모습이 재밌어서 한참을 웃었지만 정작 알라쥐는 내 웃음을 전혀 이해하지 못했다. 세네갈 비자를 신청해 놓은 날 만난 사람이 바로 이 귀여운 친구다. 그는 흔쾌히 자신의 동네로 나를 데리고 갔다. 작은 마을이 아기자기하니 예뻤다. 낮은 집들이 옹기종기 모여 있는 게 우리나라의 시골마을과 비슷했다. 알라쥐네 집은 여럿이 모여 사는 공동체 안에 있었고, 이곳은 대부분이 그런 구조였다. 또 과부들만 모여 사는 공동주택이 따로 있었다. 이곳만 그런 것인지 감비아의 다른 곳도 그런 것인지는 정확히 모르겠지만 이곳 사람들은 그렇게 살고 있었다. 알라쥐의 집은 대문을 열고 들어가면 여러 가구가 공동으로 가운데 마당을 사용하고, 그 둘레를 한 칸 방 집들이 메우고 있었다. 알라쥐는 부인과 함께 방 한 칸에서 살고 있었고, 그의 형이 건넌방에 살고 있었다. 처음엔 몰라서 그 방을 쓰기로 했는데, 나중에 알고보니 형이 친구네 방으로 옮겨간 것이었다. 아침이면 나를 위해 씻을 물을 페트병 하나에 담아서 준다. 그것은 우물 하나 밖에 없는 이 마을에서 구해오기 힘든 물이었을 것이다. 미안한 마음에 겨우 양치질과 고양이 세수를 한 후 물을 남겼다.강렬한 색깔로 칠해진 감비아 마을의 집들마을의 우물은 한참 떨어진 곳에 있는데 그곳에서 물을 길어오는 아이들이 동네에 물을 제공해 준다. 그 우물물은 흙탕물에 가까웠지만 이 마을의 유일한 식수원이다. 그 우물까지 가는 데 벌써 땀을 한 바가지 흘렸다. 아이들과 함께 갔는데 아이들도 힘들었는지 야자 열매를 따기 시작했다. 야자 열매는 단단하지만 아이들은 쉽게 구멍을 내어 나에게 건넸다. 갈증에는 역시 야자수가 최고다. 시원하게 목을 축이고 우물물을 길어 다시 마을로 돌아왔다. 당나귀가 끄는 마차에는 물이 한가득 실렸다. 뿌듯한 마음에 발걸음이 가벼워졌다. 이들의 식수는 우물에서 구해올 수 있지만 나의 식수는 그렇지 않았다. 그 우물물에 면역성이 없는 나는 다른 물을 구해야만 했다. 구멍가게에 가서 생수를 물어봤지만 역시나 없단다. 하지만 구해다 주겠다고 했다. 다음에 다시 가니, 1.5ℓ 생수병에 든 물을 구해놨다. 먼지가 뽀얗게 앉은 그 병에는 제조연도가 희미하게 써있었다. 그래도 다행인 것은 많이 지나진 않았다. 앞으로도 더 구해 달라고 부탁하고 생수 한 병을 사와서 마시니 마실 만했다. 이 마을에는 작은 이슬람 사원 하나가 있다. 언뜻 봐서는 사원인지도 모를 정도로 작고 허름했다. 그래도 이슬람 사원의 상징인 돔은 가지고 있었다. 이곳도 역시나 새벽마다 알라의 부름 소리가 울려퍼진다. 그 시간이 오전 5시에서 6시다. 덕분에 나도 일찍 잠에서 깼다. 모두가 이슬람을 믿는 것은 아니지만, 많은 사람들이 기도하러 갔다. 오늘은 마을에 무슨 일이 생길까를 기대하면서 거리로 나가본다. 여자들은 옹기종기 모여 앉기만 하면 서로 머리를 땋아 준다. 곱슬거리는 머리는 그냥 기르면 관리하기가 힘들어진다. 그래서 촘촘히 가닥을 땋아 붙여 놓으면 예쁜 레게 머리가 되는 것이다. 나도 머리를 땋아야겠다고 생각했다. 이곳에서 머리를 자주 감을 수가 없어 나 역시 머리 관리가 힘들기 때문이다. 나도 머리를 땋아 달라고 하니, 소개해준 집이 있다. 그 집은 이 마을에서 꽤나 잘사는 집이었다. 미용실이 없는 이곳에서 가장 머리를 잘하는 곳이라서 소개해준 것이다.감비아의 작은 마을 안에는 소박한 이슬람 사원이 하나 있다.아프리카에 진출한 우리나라 제품 중에 가장 인기가 있는 것이 가발과 사진이다. 아프리카 사람들은 곱슬머리 때문에 가발 착용을 좋아한다. 또한 사진에 대한 관심도 상당하다. 현재 가발과 사진 인화 분야는 아프리카 전역에서 한국 기업을 최고로 친다고 한다.그집의 주인여자가 나를 보더니 나한테 어울리는 스타일로 땋아 주겠다며, 그 작업을 자신의 딸에게 시켰다. 주인 여자는 레게 머리를 땋는 데 뛰어난 기술자였다. 내 머리를 땋는 속도가 놀랄 만큼 빠르고 정확했다. 내 레게 머리는 금세 완성됐다. 긴 머리였던 내 머리는 아주 깔끔해졌다. 이렇게 머리를 땋아 놓고 보니, 왜 이들이 레게 머리를 하는지 쉽게 이해된다. 하지만 며칠 후 전혀 예상치 못했던 일이 벌어졌다. 햇볕을 많이 쬐지 않았던 내 두피가 많이 놀랐던 것 같다. 며칠 후 잠을 자고 있 는데 머리에서 물이 흘러내렸다. 처음에는 피가 흐르는 줄 알았다. 자세히 보니 두피에 화상을 입어서 물집이 잡혀 있었다. 자면서 뒤척이니 그 물집들이 터져서 진물이 흐르고 있었다. 끔찍한데도 그렇게 아프진 않았고, 아프리카의 태양이 강렬하다는 것을 절실히 느꼈다. 감비아의 아이들은 카메라가 마냥 신기한 듯했다.이런 과정을 거치며 나는 그 동네 사람들과 친해지고 있었다. 그들은 축구경기는 모두 한 집에 모여서 본다. 그 이유는 TV가 있는 집이 드물고 또한 자주 정전이 되기 때문이다. 나는 알라쥐 집에 모여서 TV를 봤는데, 하루는 전기가 나갔다. 그날이 중요한 축구경기가 있는 날이었다. 유럽 프로축구 경기인데 이들은 이것도 다 챙겨서 본다. 정전이 되서 알라쥐 친구 집에 가서 같이 응원하면서 봤다. 그리고 며칠 후에 다른 동네에서 나를 아는 척하는 친구가 있었다. 누군지 몰라서 물어보니, 그때 같이 축구를 봤던 사람 중 한 명이라는 것이다. 이런 일들이 자주 생겼다. 어디를 가도 나를 아는 사람들이 늘어났고, 친구들이 생겼다. 심심하면 알라쥐와 그의 형이 일하는 곳을 가본다. 그곳은 가끔 오는 여행객들에게 배를 태워주는 곳이다. 손님이 거의 없어서 항상 놀고 있다. 알라쥐도 그곳에서 특별히 하는 일은 없다. 알라쥐의 형은 작기는 하지만 배를 가지고 있었고, 그 배를 몰면서 돈을 벌었다. 형은 가끔 나를 배에 태워주었다. 그 배는 덴턴브리지(Denton Bridge)에서 출발하는데 많은 동물들을 볼 수 있단다. 그래서 여행객들이 가끔 와서 배를 타나보다. 배를 타고 강을 오르내리는 것은 신선놀음과 같았다. 준비해온 샌드위치를 사람들과 나눠 먹으며 이야기를 나눈다. 가끔은 쓸데없는 이야기들로, 또 가끔은 종교와 평화에 대해 이야기를 나눈다. 그렇게 강물 위에서의 하루가 흘러간다. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’의 저자 grimi79@gmail.com

지난달 중순부터 한두 면씩 슬로프를 열기 시작한 전국의 스키장이 이달 하순부터 모든 슬로프를 가동하며 전면 개장에 들어간다. 본격적인 2013∼2014 스키 시즌의 막이 오른 것이다. 며칠 후면 초·중·고등학교 겨울방학도 시작돼 내주부터는 전국의 스키장이 인산인해를 이룰 것이다. 2010∼2011년 시즌에 680만명을 기록한 이후 매년 내장객 수가 정체현상을 보이자 스키장들은 한층 더 서비스 확대와 설질(雪質) 유지에 공들이고 있다. 이번 시즌에 전국의 스키장이 고객 편의를 위해 어떤 서비스 시스템을 도입했고, 또 얼마나 다양한 즐길 거리를 마련했는지 살펴본다.◆용평 리조트우리나라 스키장의 ‘원조’ 격인 용평리조트는 2018년 평창 동계올림픽 알파인 스키 주개최지이기도 하다. 올해 용평리조트는 전례를 깨고 골드슬로프를 11월 중순에 조기 개장했다. 해발 1127m에서 출발하는 골드슬로프(길이 1655m)는 스키 마니아들에게 가장 많은 사랑을 받는 코스지만, 제설이 어려워 한겨울이 돼서야 개장했다. 용평리조트가 올해도 가장 역점을 기울이는 부분은 설질이다. 국내 최고의 설질이라고 자부한 용평은 최신형 제설기와 신규 정설장비를 크게 늘렸다. 또 슬로프마다 설질을 관리하는 담당자의 실명과 다짐을 게시하는 ‘정설 실명제’도 실시하고 있다. 점프 등 각종 퍼포먼스를 즐길 수 있는 드래곤 파크의 규모도 30% 정도 늘렸다. 확장된 공간에 12개 키커, 10여개의 박스와 레일을 보강했다. 또 타워콘도의 타워프라자를 볼링·당구 등 다양한 게임과 식사를 즐길 수 있는 복합 레저공간으로 꾸몄다. 1588-0009◆비발디 파크국내 최대 규모 객실을 보유한 비발디파크는 지난해 내방객 1위(85만명)를 기록한 기세를 이어가겠다는 각오다. 제설능력이나 대여장비 규모에서 국내 최고인 비발디파크는 스키장의 혼잡을 줄이고 안전장치를 확충하는 데 역점을 뒀다. 가장 눈에 띄는 시설은 무인인식 전자태그(RFID) 시스템. 슬로프 이용권 보유를 전자감지 센서로 확인함으로써 리프트 앞에서 줄 서는 시간을 크게 줄일 수 있게 됐다. 슬로프들이 모이는 아래쪽의 병목 현상을 줄이기 위해 슬로프 중단부도 확장했다. 비발디파크의 또 다른 강점은 풍성하고 다채로운 이벤트다. 매주 금요일 밤 테마콘서트인 ‘불금파티’, 토요일 라이딩 콘서트, 크리스마스와 송년 스페셜 콘서트를 진행한다. 비발디파크 오픈, 살로몬 아마추어 선수권, 달마 오픈 챔피언십 등 다양한 수준의 스키·스노보드 대회도 개최한다. 수도권 전 지역에 무료 셔틀버스를 운행한다. 1588-4888 이번 주말이면 전국 대부분의 스키장이 전면개장에 들어간다. 다음 주면 겨울방학도 시작돼 본격적인 스키 시즌에 돌입하게 된다. 사진은 용평리조트의 레인보우 리프트.◆곤지암 리조트서울에서 지척인 경기도 광주에 위치한 곤지암 리조트는 그동안 실제 리프트 게이트를 통과해 스키를 타는 시점부터 리프트권 유효시간을 적용하는 ‘미타임 패스’, 리프트 탑승 대기시간을 줄여 주는 ‘슬로프 정원제’ 등을 도입해 좋은 반응을 얻었다. 올해는 미타임 패스를 업그레이드했다. 스키어의 적절한 휴식을 권장하기 위해 휴식시간을 더 보태준다. 2시간권 미타임 패스에는 10분, 4∼8시간권에는 30분의 휴식시간이 더해져서 발권된다. 실제 리프트 이용시간이 이만큼 더 늘어나는 셈이다. 또 리프트권 누적 이용시간이 30, 50, 100시간이 될 때마다 스키강습을 우선해서 받을 수 있는 기회와 경품추천권을 제공한다. 누구나 무료로 스키강습을 받을 수 있는 ‘원포인트 스키 강습’도 새로 마련됐다. 수강을 원할 경우 별다른 신청 절차 없이 평일 오전 10시∼낮 12시, 오후 2∼4시에 ‘원포인트 스키 강습장’을 찾으면 된다. 1661-8787‘원포인트 스키 강습’ 마련한 곤지암 리조트.◆오크 밸리오크밸리는 경사가 완만하고 폭이 넓은 초급자 슬로프가 잘 갖춰져 있어 가족단위 스키어들이 많이 찾는다. 이런 특성을 감안해 올해는 리조트를 찾은 가족들이 스키를 타지 않는 시간에 즐길 수 있는 캐러밴 캠핑·얼음 송어 낚시·전통 얼음 썰매 등 다양한 체험프로그램을 마련했다. 유아 스쿨, 외국인 원어민 강습 등 연령대별로 맞춤형 스키강습 프로그램도 운영 중이다. 유아 스쿨은 스키강습과 보육을 결합한 프로그램으로, 부모 없이 전문강사가 강습을 진행하며 점심식사도 챙겨준다. 키오스크(터치 스크린 방식의 정보전달 시스템)를 통한 자동발권 시스템도 새로 선보였다. 긴 대기행렬에 섞여 추위에 떨 필요없이 실내에서 손가락 터치만으로 리프트권을 손에 쥘 수 있다. 객실 체크아웃도 프런트로 직접 가지 않고 키오스크를 통해 해결할 수 있다. 콘도 D동 수영장에서는 따끈한 물로 몸을 녹일 수 있다. (033)730-3500오크 밸리의 캐러밴 캠핑.◆휘닉스 파크국제대회 규격의 스키 코스와 스노보드 크로스 경기코스를 갖추고 있는 휘닉스파크에서는 2018 평창 동계올림픽의 10개 종목이 열린다. 그래서 몇 년 후의 올림픽 주무대에서 스키와 보드를 즐긴다는 색다른 기분을 맛볼 수 있다. 올해는 스키어·스노보더를 위한 ‘익스트림 파크’가 한층 강화됐다. 현 국가대표 코치와 선수들이 ‘익스트림 파크’의 설계와 운영에 직접 참여해 안전성과 재미를 더하도록 했다. 특히 점프 초·중급 기물과 레일 중·상급 기물을 추가해 초급자부터 상급자까지 더욱 짜릿하게 즐길 수 있게 됐다. 스키나 보드의 저변 확대를 위해 다양한 클리닉프로그램을 운영하는 것도 눈에 띈다. 다른 스키리조트에서는 쉽게 배울 수 없는 모굴, 에어리얼, 하프파이프 등을 배울 수 있다. 올해는 대구·부산·대전·청주 등 지방 11개 도시로 무료 셔틀버스 노선을 확대했다. 1577-0069◆하이원 리조트올 시즌에는 새로운 시설 확충보다는 고객편의 도모와 안전관리 강화에 초점을 맞췄다. 고객들의 대기 시간을 줄이기 위해 매표소를 리프트권 종별로 나누고 외국인 전용·환불 안내 등도 따로 운영한다. 쾌적한 스키를 즐길 수 있도록 금연·금주 캠페인도 전개한다. 리프트 출발선에 음주측정기를 비치하고, 흡연공간을 별도로 지정했다. 가족단위 고객들의 안전을 위해 슬로프 곳곳의 원통형 매트 5000개와 사각 매트 커버 1200개를 교체했다. 다채로운 겨울이벤트도 곁들여진다. 내년 1월5일까지 매주 토요일 오후 8시에 호수공원 일대에서 화려한 불꽃쇼를 진행하고, 다양한 공연이 새해 전날까지 이어진다. 1588-7789◆엘리시안 강촌 스키장엘리시안 강촌 스키장은 국내에서 유일하게 스키장 안에 전철역(백양리역)이 있다. 7호선 상봉역에서 환승 후 경춘선 전철을 이용하거나, 용산역에서 출발하는 ITX-청춘열차를 이용하면 바로 스키장까지 한 시간 안에 도착할 수 있다. 전철역 입구에서 슬로프까지는 상시 운행하는 셔틀버스로 2분 거리다. 22일부터 내년 2월23일까지 동인천을 출발하여 영등포, 왕십리, 청량리역을 거쳐 스키장까지 운행하는 주말스키열차를 운행한다. 이번 시즌에는 렌털장비를 전면 교체했다. 밤늦게까지 스키를 즐긴 후 잠시라도 눈을 붙일 수 있도록 스키하우스 3층에 남녀 무료 휴면실도 각각 마련했다. (033)260-2000◆무주리조트무주리조트는 국내 최장인 6.1㎞의 실크로드 슬로프와 국내 최고 경사도(37도)인 레이더스 슬로프 등 총 34면의 슬로프를 갖추고 있다. 올해 최첨단 무인인식 전자태그 시스템을 도입해 고객들이 리프트에 탑승할 때마다 티켓을 꺼내 일일이 확인시켜 주는 번거로움을 해소했다. 스키 스쿨 프로그램도 강화했다. (063)322-9000◆파인 리조트경기도 용인의 파인리조트는 스키의 기초부터 대회전 기문코스까지 배울 수 있는 레이싱 스키 스쿨을 마련했다. 아이들을 믿고 맡길 수 있는 유아놀이방은 키즈클럽으로 이름을 바꾸고 암벽등반, 수유실 등 새로운 시설을 확충했다. 지하 970m에서 발견된 온천수를 사용하는 사우나에서 추위에 굳은 몸을 녹일 수 있다. (02)540-6800◆지산 포레스트 리조트경기도 이천의 지산 포레스트 리조트는 ‘스노보드 파크’ 시설을 추가로 설치했다. 주말마다 인디밴드들이 미니 콘서트 형태의 윈터 페스티벌도 진행한다. 퇴근 후 스키장을 방문하는 올빼미족 직장인 스키·보드 마니아들을 위해 ‘해심권’이라는 시즌권도 판매한다. ‘해심권’은 오후 9시부터 오전 4시까지 이용할 수 있다. (031)644-1200박창억 기자 daniel@segye.com

이제 곧 성탄절이다. 개신교, 천주교 신자가 아니어도 성탄절은 뜻깊은 시간이 된다. 가족이 모이고 연인이 만나 사랑을 확인하고 따스한 마음을 나누게 된다. 성탄절에 즈음해 여행을 떠난다면 성당만 한 곳도 없을 것이다. 종교가 달라도, 혹은 종교가 없어도 성당에 가면 누구나 푸근한 기운을 느낀다. 성당의 은은한 종소리와 창문으로 새어 나오는 불빛에서 우리는 위안과 평화를 얻는다. 우리 땅에도 이젠 100년을 훌쩍 넘긴 성당이 제법 된다. 이 세월의 무게가 성당을 더욱 안온한 공간으로 만들어 준다. 충남 아산시의 공세리 성당은 우리나라의 유서 깊은 성당 중에서도 가장 아름다운 곳으로 꼽힌다. 아산에는 온양·도고·아산 등 온천도 세 곳이나 된다. 엄동설한에 화사한 꽃들이 만개한 식물원도 있다. 그래서 아산은 12월에 더할 나위 없이 따스한 여행지가 된다.# 경건하고 아름다운 공세리 성당아산만 방조제 바로 아래인 인주면 공세리에 자리한 공세리 성당은 1895년에 처음 설립됐다. 지금의 고딕 양식 성당 건물은 프랑스 출신 에밀 드비즈 신부가 1922년 중국인 기술자를 데려와 지은 것으로, 성당 터는 조선시대 충청·전라·경상도 일대에서 조세로 거둔 공물을 쌓아두는 창고가 있었던 자리다. 공세리 성당은 천주교 신자들에겐 순교 성지다. 조선 후기 아산에는 인근의 충남 다른 고을처럼 순교자가 적지 않았다. 공세리 성당 출신 순교자도 28명이다. ‘이명래고약’도 공세리 성당에서 유래했다. 이 일대에서 수십년간 계속된 간척사업으로 몸이 닳고 헐어 고생하는 일꾼들을 위해 프랑스에서 배운 방법으로 고약을 제조해 무료로 나눠준 사람이 바로 드비즈 신부였다. 이 비법이 드비즈 신부를 도왔던 이명래에게 전수돼 ‘이명래고약’이라는 이름으로 전국에 전파됐다.하늘을 찌를듯이 높고 화려해 사람들 기를 질리게 하는 유럽의 중세 성당에 비하면 공세리 성당은 검박하고 단출하기 그지없다. 성당 내부는 더 소박하다. 이 성당에서 신의 위세를 과시하거나 인간 위에 군림하겠다는 의도는 전혀 찾아볼 수 없다. 그래서 더 친근하고 가까이하고 싶은 공간이 된다. 기둥은 먹빛 벽돌로, 벽은 붉은 벽돌로 쌓은 성당 앞은 커다란 겨울 나무들이 지키고 있다. 성당 옆에는 하얗게 반짝거리는 성모상이 서 있다. 이들의 조화는 한 폭의 멋진 풍경화를 만들어 낸다. 그래서 공세리 성당은 우리나라에서 가장 아름다운 성당으로 알려졌고, 수많은 영화와 드라마의 배경이 됐다. 때마침 아산에는 하루종일 눈이 내렸다. 시야를 가릴 정도로 눈이 퍼붓더니 잠시 숨을 고르고, 또다시 굵은 눈발이 흩뿌리는 게 밤늦게까지 되풀이됐다. 흰눈이 수북이 쌓인 순백의 성당은 근엄한 수도승을 연상시킨다. 그래서 그 앞에 선 우리들 마음은 한층 더 경건하고 차분해진다.아산 공세리 성당은 우리나라에서 가장 아름다운 성당으로 알려져 있다. 하얀 눈이 쌓인 순백의 성당은 더할 나위 없이 사람들 마음을 더 경건하고 차분하게 만든다.# 온기 느껴지는 외암 민속마을눈 오는 날 색다른 정취를 느낄 수 있는 곳이 민속마을이다. 송악면 설화산 자락에 자리한 외암 민속마을은 500년 전부터 조성된 한옥들이 지금도 원형을 유지하고 있다. 하얗게 채색된 초가집·기와집 지붕, 마을 어귀의 나무다리, 600년 된 느티나무 등이 모두 한 폭의 그림을 만들어 낸다. 예안이씨가 주류를 이루며 살고 있는 이 마을은 나지막한 자연석 돌담이 인상적인데, 그 길이가 5.3㎞에 달한다. 외암민속마을에는 지금도 60여 가구가 실제로 삶을 꾸려가고 있다. 대청마루에는 메주가 매달려 있고, 나지막한 굴뚝에는 연기가 솟아난다. 그래서 이 마을은 더 훈훈한 온기가 느껴진다. # 화사한 세계꽃식물원과 도고온천겨울철 자칫 우중충해지기 쉬운 기분을 전환하는 데 화사한 꽃만한 것도 없다. 도고면 봉농리의 세계꽃식물원에는 2만6000㎡(약 7880평)의 유리온실에 각양각색의 꽃이 피어 있다. 전국에서 가장 큰 규모의 온실이다. 이곳은 원래 지역 화훼업자들이 수출을 위해 만든 재배단지였으나, 나중에 전시공간을 만들었다. 겨울철이라 다른 계절보다 만개한 꽃은 줄었지만, 기분을 산뜻하게 만드는 데는 부족함이 없다.도고면 선장리의 도고온천은 규모나 시설 면에서 아산을 대표하는 온천으로, 동양 4대 유황온천 중 하나다. 도고 온천지구의 대표 욕장으로는 파라다이스 스파 도고를 꼽을 수 있다. 총 2만5437㎡(약 7800평) 규모에 최대 5000명을 수용할 수 있는 대형 온천 워터파크로, 다양한 시설을 갖추고 있다. 스파 바로 옆에는 캠핑을 즐길 수 있는 캐러밴 캠핑장도 갖추고 있다. 함박눈이 쏟아지자 노천탕에 몸을 담근 사람들은 너너할 것 없이 희희낙락이다. 눈 오는 날 아산에는 이같이 볼거리·즐길 거리가 넘쳤다.아산=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

뮤지컬 무대를 다채롭게 할 창작 작품 5편이 새롭게 선보였다. 아직은 큰 얼개가 그려진 정도지만 다양한 장르와 참신한 소재로 기대감을 높였다. 지난 9일 충무아트홀 소극장 블루에서 가진 제1회 ‘뮤지컬하우스 블랙 앤 블루’ 제작발표회는 각 작품의 작곡가, 작가가 작품을 어떻게 발전시켜 나갈지를 밝히는 자리였다. 선정된 작품은 5편. ‘에어포트 베이비’는 미국 입양아가 생모를 찾아가는 여정을 그린다. 어두운 소재지만 밝게 풀어갈 계획이다. ‘김밥천국’에서 만난 생모가 냉정하게 돌아서자 “김밥도 천국이 있고, 떡볶이도 천국이 있는데 날 위한 천국은 없다”고 노래하는 데서 젊은 창작자의 참신한 표현력을 느끼게 한다. 평범한 난쟁이가 공주를 유혹해 왕자로의 신분 상승을 꿈꾸는 ‘드워프스-난쟁이들’에서는 기존의 시각이 전복된다. 백설공주는 난쟁이 페티시를 가진 욕구불만의 여자로, 신데렐라는 왕자를 만나기 위해 물불 안 가리는 여자로 그려질 예정이다. ‘카인과 아벨’은 ‘여신님이 보고 계셔’로 큰 성공을 거둔 한정석 작가와 이선영 작곡가가 다시 의기투합한 작품이다. 1955년 명동으로의 시간여행을 통해 다시 현실의 꿈을 찾아나서는 ‘명동 로망스’, 10년 전 헤어진 남자친구의 결혼식에 가면서 겪게 되는 이야기를 그린 ‘X-웨딩’도 기대해볼 만하다. ‘드워프스-난쟁이들’ 출연진이 작품 속 한 장면을 시연하고 있다. 충무아트홀 제공뮤지컬하우스 블랙 앤 블루는 작품별로 기성 작가와 작곡가 등이 멘토가 되어 실질적인 조언을 해 준다는 점이 특징이다. 이희준 작가, 김민정 연출, 변희석 음악감독, 장유정 작가 등이 멘토진에 이름을 올렸다. 작품당 제작비 5000만원과 충무아트홀 무대를 무료로 대관하는 것도 지원 내용에 포함돼 있다. 창작뮤지컬 지원사업은 뮤지컬하우스 블랙 앤 블루를 비롯해 ‘대구뮤지컬페스티벌의 창작 지원 사업’, ‘창작산실’, ‘CJ크리에이티브마인즈’, ‘예그린앙코르’ 등이 있다.강구열 기자

대통령을 뽑은 지 1년이 지났다. 대통령이 바뀌었으니 살림살이 좀 나아지려나 싶어 희망이 컸었다. 꼭 1년이 지난 지금, 정치권은 여전히 대선 전쟁 중이다. 야당은 대통령을 인정할 수 없다고 악악대고, 여당은 국가기관의 선거 개입이 드러났는데도 지난 정권의 일이라며 상관없다는 투다. 역사 속에도 그런 시절이 있었다. 병자호란의 치욕이 채 가시지 않은 17세기 중반. 효종이 죽자 조정은 대비가 상복을 얼마나 입어야 하는지를 두고 옥신각신했다. 3년을 입어야 한다는 측과 1년이면 된다는 측이 격돌한 이른바 ‘예송논쟁’이다. 그때나 지금이나 이들의 논쟁 속에 민생은 없다. 삶은 팍팍한데 나라를 이끈다는 이들이 저러고 있으니 욕이나 실컷 해주고 싶지만 하는 짓들이 워낙 가관이라 혈압만 오를 것 같다. 이럴 때는 욕도 유쾌하게 풀어보자. 마당극 ‘허생전’을 보면 어떨까 싶다. 역사의 한 장면을 해학과 풍자를 담은 무대로 옮기면서 현실을 신랄하게 풍자했다. 마당극 허생전은 민생과 무관한 정쟁에만 골몰하는 지배층에 대한 비판과 풍자를 유쾌하게 그려낸다. 세종문화회관 제공작품은 박지원의 소설 ‘허생전’을 바탕으로 했다. 살림은 어려운데 책만 파고 있는 허생. 아내의 한탄을 보다 못한 허생은 1만냥을 빌어 100만냥으로 불리고, ‘율도국’을 세운다. 하지만 율도국에 대한 회의감이 든 허생은 번 돈으로 전국을 돌며 백성을 구휼한다. 자신을 눈엣가시처럼 여기는 조정에 붙잡혀 온 허생은 허울뿐인 북벌론을 반대하고 실사구시를 외치며 민심을 추스를 것을 주장하지만 먹힐 리 없다. 허생전은 마당극 특유의 흥겨움이 가득하다. 춤과 노래가 어깨를 들썩이게 하고, 배우들은 관객들의 호응을 직접 끌어내기 위해 무대 밖으로 나서기도 한다. 작품 속에서 그려지는 허생의 모든 행위와 대사는 자기들만의 논쟁에 갇혀 백성을 돌보지 않는 지배층에 대한 신랄한 비판이다. 하지만 가장 와닿는 대사는 집안 살림에 눈감고 있다 ‘한 건’ 하고는 백성 구휼에 나선 허생이 아니라 돈에 목말라 그를 구박해 내쫓는 허생의 처를 통해 나온다. “살림하듯이만 나랏일 해봐. 그럼 다 해결될 거야.” 허생이 매달렸던 공자와 맹자의 책에는 없고, 욕심과 명분에만 눈이 먼 지배층의 안중에는 있을 리 만무한, 힘겨운 삶을 온몸으로 버텨낸 이들만의 지혜다. 허생전은 ‘소리굿 아구’, ‘칼노래 칼춤’ 등을 연출하여 마당극의 창시자로 불리는 채희완 예술감독과 ‘밥꽃수레’를 연출한 남기성 연출이 새로운 시각과 구성으로 32년 만에 부활한 마당극이다. 배우 염동헌과 임형택이 허생을, 주은이 허생 처를 연기한다. 29일까지 서울 남산국악당에서 공연된다. 전석 3만원. (02)2261-0515강구열 기자 river910@segye.com

이번 ‘2013 골든스핀 오브 자그레브’ 대회 쇼트프로그램에서 김연아의 아름다운 연기와 함께 은반 위를 장식한 음악은 뮤지컬 ‘리틀 나이트 뮤직’의 ‘어릿광대를 보내주오’라는 곡이다. 은은하게 흐르는 이 곡의 멜로디는 달콤한 사랑 고백이 담긴 듯 낭만적인 느낌을 물씬 풍긴다. 그러나 사실은 가슴 설레는 사랑보다 오히려 관계에 대한 회의감을 담고 있다. 노래하는 인물은 ‘데지레’라는 여배우인데, 그녀는 사랑하는 남자와 불안정한 삼각관계 속에 얽히고설켜 있는 상태다. 뮤지컬 ‘리틀 나이트 뮤직’의 중요한 테마는 삼각관계이다. 삼각관계는 로맨틱 코미디라면 으레 등장하지만, 이 작품에서는 조금 더 깊은 의미로 쓰였다. 삼각관계가 여타 로코에서 진정 사랑하는 대상을 만나는 결말을 강조한다면, 이 뮤지컬에서는 남녀관계의 불안정성과 일시적인 사랑의 허무함 등을 느끼게 한다.작품의 배경은 19세기 스웨덴의 귀족사회. 변호사인 프레드리크는 18세의 아네를 아내로 맞이하지만, 그녀가 자신을 남자가 아닌 아버지처럼 생각한다는 것을 느낀다. 그런 가운데 프레드리크의 아들 헨리크가 아네를 연모하게 되면서 삼각관계가 형성된다. 그런가 하면 프레드리크는 옛 애인인 여배우 데지레와의 관계도 제대로 끊지 못한 상태인데, 데지레는 현재 말콜름 백작과 불륜관계여서 또 하나의 삼각관계를 이룬다. 인물들은 데지레의 어머니 아름펠트 부인의 만찬에서 얽히고설킨 관계를 드러내게 되는데, 결국 모든 삼각관계가 정리되고 헨리크와 아네, 프레드리크와 데지레가 이어지게 된다.‘리틀 나이트 뮤직’에서는 삼각관계를 통해 관계의 불안정성을 이야기한다.이 작품의 작사·작곡가인 스티븐 손드하임은 이러한 삼각관계를 3박자의 음악으로 표현했다. 그는 극의 시간적 배경인 19세기의 빈 오페레타의 스타일을 활용했다. 빈 오페레타의 대표적인 작곡가는 ‘아름답고 푸른 도나우강’의 요한 슈트라우스 2세. 그는 왈츠의 황제였던 만큼 빈 오페레타의 스타일을 3박자의 낭만적인 왈츠풍으로 이끈 장본인이다.이 뮤지컬의 원작은 잉마르 베리만 감독의 ‘여름밤의 미소’이다. 원작 영화도 칸영화제에서 ‘시적유머상’을 수상하는 등 그 독특한 표현력을 인정받았지만, 뮤지컬 역시 1973년 토니상의 작품상·음악상·대본상을 수상하며 호평을 받았다. 리바이벌 버전에서는 캐서린 제타존스가 데지레 역할을 맡아서 2010년 토니상의 여우주연상을 거머쥐기도 했다. 그런가 하면 앤드루 로이드 웨버 작곡의 ‘오페라의 유령’도 특별한 삼각관계를 보여준다. 19세기 파리 오페라하우스를 배경으로 흉측한 외모 때문에 오페라하우스에 숨어 살지만 뛰어난 예술혼과 음악적 재능을 지닌 유령과 그가 사랑하는 여배우 크리스틴, 그리고 귀족 청년 라울 사이에서 벌어지는 사건을 담고 있다. 이때 유령과 라울은 크리스틴의 어두운 면과 밝은 면을 상징한다. 유령은 디오니소스적인 욕망이고 라울은 아폴론적인 일상이라고 볼 수 있다. 크리스틴은 결국 험난한 예술인생보다는 안전한 삶을 선택한다.이와 비슷한 구도로, 손드하임의 뮤지컬 ‘열정’에서는 잘생긴 군인 조르조를 사이에 두고 못생기고 병약하지만 순수함의 결정체인 포스카와 아름답고 상냥하며 현실타협적인 클라라가 삼각관계를 형성한다. 그 이름에서 포스카와 클라라는 각각 어두움과 밝음이라는 의미를 내포하고 있다. 이 작품에서 조르조는 ‘오페라의 유령’의 크리스틴과 다르게 포스카를 선택한다.이처럼 사랑 소재의 낭만적인 뮤지컬은 삼각관계를 통해 더 깊이 있는 이야기를 펼치기도 한다. 이때 삼각관계는 단지 연인이 진정한 짝을 찾기 위한 과정으로서가 아니라, 사랑의 의미에 대한 좀 더 깊이 있는 질문을 담는 방법이기도 하다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

‘문화 게릴라’ 이윤택이 거친 역사의 소용돌이 속에서도 꿋꿋하게 생을 살다간 혜경궁 홍씨(1735∼1815)의 삶을 무대에 올린다. 혜경궁 홍씨의 기억을 따라 현실과 기억 저편의 경계를 넘나들며 산 사람과 죽은 사람이 만나 엉킨 실타래를 풀 듯 그녀의 삶을 되짚어 나간다. 아버지에게 죽임 당한 사도세자의 아내로 끔찍한 세월을 감내하며 궁에서 천수를 다한 혜경궁 홍씨. 그토록 모진 삶을 견뎌낸 혜경궁 홍씨의 삶의 근원, 힘의 원천은 무엇이었을까. 시인이자 극작가, 연극·뮤지컬계의 거장 이윤택은 그것을 비밀스러운 글쓰기, 바로 ‘한중록’ 집필이었다고 여긴다. 작품은 철저히 혜경궁 홍씨의 처지에서 ‘한중록’을 따라 재구성한 대본을 바탕으로 만들어졌다. ‘한중록’은 조선시대 사도세자의 빈 혜경궁 홍씨가 쓴 자전적 회고록이다. 아홉 살 때 세자빈으로 간택돼 이듬해 입궁한 그녀는 당파싸움에 휘말린 파란만장한 일대기를 글로 남겼다. 자신의 출생과 어린 시절 이야기, 사도세자가 영조의 어명으로 뒤주에 갇혀 죽는 참변에 대한 생각 등을 담았다. 그녀는 아들 정조가 초년에 자신과 외가를 미워한 이유는 시누이인 화완옹주의 이간질 때문이었다고 토로한다.혜경궁 홍씨는 10세에 궁으로 들어온 뒤, 81세까지 살다 생을 마감했다. 그를 비운의 여성으로 보는 시각이 있는 한편, 남편의 죽음을 방조한 냉혈한 여성으로 보는 시각도 있다. 그의 인생에서 가문과 세자빈이라는 운명은 양날의 칼날 같은 것으로, 일생 동안 짊어지고 가야 하는 것이었다. 그가 인생을 자신의 의지대로 살 수 있었던 때가 한순간이라도 있었을까. 역사의 희생양이었지만 꿋꿋하게 자신의 삶을 살아낸 혜경궁 홍씨는 지어미이자 어머니였고 딸이자 한 여인이었다.사도세자가 뒤주에 갇혀 죽은 것은 조선 왕조의 역사에서 가장 끔찍한 비극적인 사건이다. 작품은 이를 둘러싼 3대에 걸친 왕족의 역사를 한 가족의 일대기로 풀어낸다. 연출의 작의에 따르면, 역사를 만드는 것은 아주 디테일한 심리적 동기이다. 따라서 작품은 역사극이 아닌, 인간 연극, 배우 중심의 연극으로 흘러간다. 왕과 비, 왕세자이기 전에 남편과 아내, 부모와 자식 간의 이야기를 꺼내 보인다. 작품 속 주인공들은 역사라는 객관적 굴레를 벗어던진, 벌거벗은 인간의 모습으로 생생하게 구체화된다. 혜경궁 홍씨를 둘러싼 인물과 사건 안에는 모든 비극과 인간군상의 모습이 담겨 있다. 역사의 에너지인 권력을 비롯해 욕망과 고립, 콤플렉스, 소통 부재 등이 속살을 드러내며 인간에 대한 분석과 성찰로 이어진다. 극은 사건과 인물을 원근에서 바라보는 것이 아니라, 마치 좁은 구멍을 통해 방 안을 들여다보듯 몹시 디테일하고 세밀하게 접근하며 풀어나간다. 따라서 영조와 정조, 사도세자, 그리고 혜경궁 홍씨는 그동안 우리가 접해 왔던 역사적 인물과는 또 다른 모습의 살아있는 인물로 다가온다.국립극단이 14∼29일 공연하는 ‘혜경궁 홍씨’는 한중록을 토대로 사도세자의 빈 혜경궁 홍씨의 일대기를 전통 연희와 가무에 녹여 만든 총체극이다.무대는 혜경궁 홍씨의 회갑을 기념하기 위한 진찬례 장면부터 열린다. 성대한 잔칫상 앞에서 정조는 사도세자를 장조로 추존하겠다고 발표한다. 이때 사도세자의 혼령이 홀연히 나타나 혜경궁 홍씨의 옆자리에 앉고, 진찬례가 끝난 뒤에도 그의 곁을 맴돌며 장난을 친다. 이후 시간은 열 살 소녀로 입궁한 혜경궁 홍씨의 어린 시절로 돌아간다. 전방위적 연출가인 이윤택은 그간 한국적인 정서와 공연 양식을 무대화하는 데 주력해 왔다. 이번 작품도 전통 연희와 가무가 녹아 있는 총체극이다. 작품의 시작을 여는 혜경궁 홍씨의 진찬례에서는 궁중의례인 진찬연을 축약해 재현하며 종합예술로서 연극의 진면모를 유감없이 보여준다. 자신을 스스럼없이 대중적인 연출가라고 말하는 이윤택은 관객들을 작품 속으로 끌어들이는 방법을 너무나 잘 알고 있다. 이번 작품도 역사 속 인물들을 무대에 올리고 한국적인 양식을 차용했지만 어떤 현대극보다 오히려 모던하다. 전통을 재현하는 데 그치지 않고, 무대에서 배우가 가장 돋보일 수 있도록 절제되고 상징적인 연출감각을 펼쳐 보이기 때문이다. 혜경궁 홍씨 역은 연희단거리패 대표이자 이윤택의 페르소나로 불리는 배우 김소희가 맡았다. 김소희는 심리적인 공간에서 벌어지는 관념적인 세계를 아주 구체적으로 드러낼 줄 아는 영리한 배우다. 자신의 운명을 담담히 받아들였지만, 여성으로서의 콤플렉스를 가지고 있었던 혜경궁 홍씨의 복잡한 내면을 입체적 연기로 섬세하게 표현한다. 카리스마가 넘치는 영조 역할로는 여전히 활발한 활동을 보이고 있는 원로배우 전성환이 분했다. 비극의 주인공 사도세자는 최우성, 야먕이 넘치는 정조는 정태준이 열연한다. 베테랑 배우들과 신선한 신인들의 조합이 작품을 더 풍성하게 만든다. ‘문제적 인간, 연산’, ‘조선선비 조남명’, ‘궁리’ 등 인물 사극을 꾸준히 보여 온 이윤택은 이번에도 ‘혜경궁 홍씨’를 통해 화석처럼 남아 있는 역사 속의 인물들을 무대 위에 생생하게 환생시킨다. 그는 “삶의 정당성을 끊임없이 호소하고 주장하는 한 조선 여성의 개인적인 글쓰기, 그 처절한 주체의 삶의식을 희곡으로 재구성하려 했다”고 연출의 변을 밝혔다.14일부터 29일까지 서울 용산구 서계동 국립극단 백성희장민호극장에서 관객을 맞는다. 평일 오후 7시30분, 주말 오후 3시. 1688-5966김신성 기자 sskim65@segye.com