소녀들의 열광을 받던 TV 속 가수들이 대개는 솔로인 시절이 있었다. 지금처럼 많게는 10명 이상 떼를 지어 나와 누가 누군지 헛갈릴 일이 없었다. 심신, 강수지, 현진영, 이상우 모두 혼자 무대에 올라 팬들의 박수와 환호를 받았다. 심신의 ‘오직 하나뿐인 그대’를 부를 땐 ‘권총춤’이 빠질 수 없었고, 강수지는 ‘보랏빛 향기’로 사춘기에 접어든 남자 아이들의 로망이 됐다. 이상우의 ‘그녀를 만나기 100m 전’은 이제 막 사랑에 빠진, 혹은 사랑에 빠지고 싶어하는 이들의 애창곡이었다. 외국 가수하면 ‘스텝 바이 스텝’의 뉴 키즈 온더 블록이었고, 어느 나이트클럽에서나 런던 보이즈의 ‘할렘 디자이어’가 울려퍼졌다. 그때는 사랑을 전하는 ‘종이학’이 지금처럼 ‘촌스럽다’거나 ‘부담스럽다’란 따위의 취급을 받지 않았다. 1000마리의 종이학은 소원을 이뤄준다는 ‘믿음’이었고, 여자를 향한 남자의 ‘정성’이었다. 연인의 통화는 공중전화가 대세였다. 집으로 전화를 걸 때는 상대방 부모님의 훈계를 걱정하며 망설여야 했고, 형제의 짖궂은 장난을 감수해야 하기도 했다. 이문세가 진행하는 ‘별이 빛나는 밤에’에 정성들여 보낸 고백 편지가 소개되는 게 큰 사건인 시절이었다. ‘롤러장’은 미팅의 ‘성지’ 중 하나였다. 노는 애들을 만나 싸움이 붙고, ‘삥을 뜯기고’ 해도 온갖 기교를 부리며 롤러를 타며 누군가의 시선을 뺐고 싶었다. 영화관은 빼놓을 수 없는 데이트 코스. 그때 보았던 ‘백 투더 퓨처’, ‘터미네이터’, ‘사랑과 영혼’은 이제 고전의 반열에 올랐다. ‘젊음의 행진’은 1980∼90년대의 노래와 춤, 풍경을 뮤지컬로 버무린 작품이다.컴퍼니알 제공어느 학교에나 ‘미친 개’류의 거친 별명을 가진 선생님이 있었다. 등굣길 정문 앞에 서서 지각한 학생을 붙잡고 매타작을 하거나 기합을 주는 건 그들의 몫이었다. 실컷 두들겨 맞고 온갖 욕을 하다가도 “졸업하고 나면 저런 선생님들이 가장 기억에 남아”라며 애써 위안을 삼고는 했더랬다. 교실엔 친구들이 참 많았다. 출석번호가 50번을 넘어가는 게 예사였다. 지금과 비교하면 콩나물 시루 같은 교실이었다. 공부를 잘하는 애들이라면 ‘장학퀴즈’ 도전을 꿈꿨을 것이다. TV로 장학퀴즈를 보며 정답 맞추기에 몰두한 어중간한 성적의 아이들도 많았다. 지금의 30대, 40대가 중·고등학교를 다니던 1980∼90년대, 그땐 그랬다. ‘젊음의 행진’은 이런 시절의 풍경을 모아 놓은 유쾌한 뮤지컬이다. 최근 몇 년 사이 큰 인기를 끌고 있는 복고 경향의 ‘뮤지컬 버전’이라고 하면 되지 싶다. 주인공인 영심이와 경태는 그 시절에 인기 만화의 주인공이다. 영심이, 경태의 학창시절과 성인이 되고난 현재를 오가며 왁자지껄한 춤과 노래가 펼쳐진다. 30대 중·후반, 40대 초반의 관객이라면 젊은 시절을 수놓은 노래를 들으며 열띠게 호응하거나, 아련한 추억에 미소짓게 될 것이다. 젊은 관객이라도 작품의 흥겨움에 매력을 느낄 수 있다. 워낙에 유명한 노래들을 활용하고 있어 낯설다는 느낌을 받을 일은 없어 보인다. 2007년 초연 이후 꾸준히 사랑을 받아온 창작 뮤지컬이다. 젊은 배우들의 패기가 풋풋하고, 아이디어가 돋보이는 장면도 곳곳에 있다. 콘서트를 방불케 커튼콜이 또 매력적이다. 내년 1월 26일까지 한전아트센터에서 공연된다. 4만∼8만원.강구열 기자 river910@segye.com

현장성이 강조되는 뮤지컬 공연 무대에서는 예기치 않은 실수도 관객들에겐 재미 요소가 되곤 한다. 배우가 노래 가사를 잊어버린다든가 어딘가에 걸려 넘어진다든가 하는 돌발 상황을 상상해 보라. 이때 상대 배우뿐 아니라 음악이며 조명 등의 큐를 정확히 맞춰야 하는 오퍼레이터 등은 식은땀을 흘리겠지만, 관객에게는 긴장감을 풀고 더욱 친밀한 마음으로 무대를 바라보게 만드는 긍정적인 효과도 발휘한다.그런가 하면 요즘 배우들은 공연 마지막 날에 종종 일부러 장난을 친다. 상대방이 가뿐하게 들어야 하는 가방에 물병을 잔뜩 넣어서 골려먹거나 진지한 장면인데 미세하게 코믹한 표정으로 상대배우를 진땀 빼게 만드는 등…. 나아가 매니아 관객들이 자주 반복 관람하는 작품들은 아예 팬 서비스 차원에서 매회 공연을 조금씩 다르게 만드는 애드리브를 치기도 한다. 애드리브란 무대에서 배우가 약속되지 않은 즉흥적인 대사를 치는 등의 행동을 일컫는다.한편 배우들이 만드는 실수나 장난은 어떻게든 만회가 될 수 있지만, 무대장치가 그날 따라 말을 듣지 않는다면 문제가 다르다. 이러한 상황을 대비하여 커다란 규모의 메가뮤지컬들은 제2의 매뉴얼을 만들어 놓기도 한다. 예를 들어 ‘캣츠’의 마지막 장면에서 모두의 환송을 받으며 그리자벨라가 우주선을 타고 천상세계로 떠나야 하는데, 그 우주선이 뜨지 못한다면 이야기의 결말이 해피엔딩의 희극에서 비극으로 바뀔지도 모른다. 이 작품은 그런 일이 없게 하기 위하여 그리자벨라가 다시 우주선에서 내려 무대 가장자리의 계단을 타고 걸어 올라간다든가 하는 제2의 동선을 설정해 놓았다.뮤지컬 ‘캣츠’ 등의 뮤지컬에는 오토메이션 장치가 작동하지 않을 것을 대비한 제2의 동선이 설정되어 있다.한 번은 국내에서 뮤지컬 ‘미녀와 야수’를 공연하는데, 야수의 변신 장면에서 그를 태우고 공중을 돌아야 하는 구동장치가 작동하지 않은 적이 있었다. 이때 야수 역의 배우는 매우 난해한 연기를 소화했으니, 오로지 몸의 연기로 고통스러운 변신 상황을 표현했던 것이다. 또 한 번은 야수의 가면이 무대 앞쪽에 적나라하게 떨어져서 배우들이 축구하듯 춤을 추며 분장실로 가면을 쳐냈던 일화도 있다.‘스위니 토드’도 2007년에 국내에서 초연되던 날 주인공 스위니 토드의 살인 장면에서 쓰이는 특수의자가 고장 나는 바람에 죽은 사람이 의자를 끌고 움직이는 기괴한 장면이 연출되기도 했다. 반복되는 후렴구가 긴장감을 더하며 커지고 있는데 의자는 작동하지 않는 그 장면은 배우의 뒷머리에 커다란 땀방울이 맺힌 만화적 상상력을 발동시켰다. 그런데 이러한 불상사로 인해 오히려 다음날 신문의 지면에는 ‘의자는 잘못 없다’는 장난스런 기사가 줄을 이었고, 작품은 홍보 효과를 톡톡히 봤다.문득, 1993년에 관람했던 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’의 인상 깊은 한 장면이 떠오르는데, 멋진 춤과 노래 때문이기도 하지만 주연 여배우의 특별한 실수 때문이기도 하다. 배우들이 코러스 라인에 맞춰서 다리를 들어 올리며 멋지게 춤을 추던 바로 그때, 그녀가 힘차게 날린 구두가 객석까지 날아올 것 같은 기세로 느껴졌다. 그런데 전혀 당황하지 않고 애교스러운 웃음으로 신발을 다시 신고 박수를 받는 그녀의 모습은 오히려 관객과 소통하는 뮤지컬이라는 장르의 매력을 배가시켰던 기억이 난다. 이렇듯 뮤지컬의 ‘송 앤 댄스’의 시간은 배우와 관객이 좀 더 친밀한 느낌을 갖게 하고, 공연 중간에라도 마음껏 박수를 칠 수 있는 열린 시공간이라는 점에서 더욱 매력이 있다.현수정 공연평론가·중앙대학교 연극학과 객원교수

날씨는 한껏 추워지고, 첫눈이 내렸다. 이르긴 해도 연말을 떠올리게 되고, 누군가와 손잡고 뭐든 해야 할 것 같다. 아이들을 위한 이벤트가 필요한 부모라면? 뮤지컬 ‘호두까기 인형’(사진)을 목록에 올려보면 어떨까. 크리스마스 이브, 마리는 큰아버지에게 호두까기 인형을 선물받는다. 그런데 오빠 프리츠가 호두까기 인형을 망가뜨렸다. 호두까기인형을 보살피다 잠이 든 마리의 방에 생쥐들이 침입해 온다. 호두까기 인형은 아픈 몸으로 생쥐들과 싸우지만 역부족이고, 마리도 쓰러진다. 병문안을 온 큰아버지는 호두까기 인형을 고쳐주고 호두까기 인형에 얽힌 전설을 이야기해 준다. 원작에는 없는 ‘마음요정’이 등장해 이야기를 이끌어간다. 착한 아이들의 눈에만 보이는 마음요정은 등장인물들과 어린이 관객을 이어주며 생쥐들과 대결하는 호두까기 인형을 응원한다. 작품은 독일작가 호프만의 소설 ‘호두까기 인형과 생쥐왕’을 모티브로 춤과 노래를 덧입혔다. ‘오즈의 마법사’, ‘피노키오’, ‘보물섬’ 등으로 유명한 PMC KIDS가 명작동화 뮤지컬 시리즈를 내놓으면서 처음 제작한 작품이다. ‘동리 문학상’을 수상한 극작가 김태수, 연극과 뮤지컬을 넘나드는 연출가 차태호, ‘서울 무용제 음악상’을 수상한 작곡가 김철환 등이 함께 했다. ‘마음요정과 함께하는 동화책 기부 이벤트’를 진행해 동화책을 가져가면 관람 티켓을 45%할인 받을 수 있다. 이렇게 모인 동화책은 공연 종료 후 기부된다. 내년 1월 5일까지 국립중앙박물관 내 극장 용에서 공연된다. 3만∼5만원. (02)738-8289강구열 기자

19세기 천재 작곡가 에리크 사티의 드라마틱한 인생을 음악극에 담아낸다.‘에릭사티’(김민적 작, 박혜선 연출·사진)는 공연계에 새로운 공연 장르를 제안하는 실험적인 작품이다. 연극과 뮤지컬의 중간 개념으로, 극의 내용을 언어에 치중하여 전달하는 연극이나 극의 정서를 노래로 전달하는 뮤지컬과는 또 다른 ‘음악극’ 형태로 끌어간다. 극 전체에 음악을 입히고, 극의 분위기와 인물의 감성을 대사와 함께 음악으로 전달하는 것이 특징이다. 이번 공연에서는 극 전체에 에리크 사티의 음악을 사용하면서 그의 음악에 대한 열정과 후세에 더 빛을 발한 미래지향적 예술가 정신을 부각시킨다.1917년 프랑스 파리. 별난 예술가 에리크 사티도 예술가들의 집성촌 몽마르트르에 있었다. 어느 날 러시아 발레단 뤼스의 단장 세르게이 디아길레프는 장 콕토에게 발레 대본을 써보라고 제안하고 작곡에 에리크 사티, 무대 미술에 파블로 피카소를 위촉하여 공연을 기획한다. 에리크 사티는 자신만의 독특한 음감으로 발레극 ‘파라드’를 작곡한다. ‘파라드’의 막이 오르는 날, 최종 리허설에서 유별난 예술관 때문에 에리크 사티는 함께 작업해오던 디아길레프, 피카소, 장 콕토 등과 갈등을 빚게 된다. 결국 에리크 사티의 뜻대로 막을 올리지만 파격적인 공연으로 평단은 술렁인다. 자신의 작품을 이해 못하고 혹평을 한 평론가와 몸싸움을 벌이던 에리크 사티는 구류형에 처해진다.극은 배우와 무용수들이 펼치는 연기와 노래, 춤 그리고 7인조 오케스트라의 라이브 연주로 이루어진다. 현대의 예술가가 시간여행을 통해 에리크 사티의 삶을 따라가는 여정으로, 돌발적이고 즉흥적이며 독립적인 에피소드를 소개한다. 안산문화예술의전당이 2년여의 제작과정을 거쳐 내놓은 음악극이다. 12월 1일까지 대학로예술극장 대극장에서 관객을 맞는다. (02)3668-0033김신성 기자

‘봉선화’(윤정모 작, 구태환 연출)는 일제 강점기 위안부 문제가 우리와 상관없는 이야기가 아니라 바로 현재 이 땅에 살고 있는 나 자신의 문제로, 우리들의 현재와 미래를 만들어내고 있음을 자각하게 하는 작품이다. 1980년대에 위안부 문제를 호소력 있게 다뤘던 윤정모의 소설 ‘에미 이름은 조센삐였다’를 토대 삼아, 2013년을 살아가는 모두의 이야기로 다시 풀어냈다. 극은 과거 위안부 할머니로 끌려갔던 여인과 그녀의 아들, 손녀까지 3대에 걸쳐, 추리극의 형식을 띄며 주인공 배문하의 진실을 찾아간다. 아버지의 죽음과 결부된 젊은 시절, 그리고 어머니 순이와의 결별은 배문하의 정체성을 잃어버리게 만든다. 젊고 활달한 인숙에게 끌린 배문하는 그녀의 삶 속으로 들어가 ‘단순히’ 살 뿐이다. 유일한 낙은 자신의 딸, 수나다. 수나가 사람들에게 인정받으면서 살아가길 간절히 바란다. 수나는 재일한국인 3세인 유진호를 만나, ‘위안부 할머니’와 ‘친일파’에 대해 관심을 갖게 되고 결국 관련 논문의 주제를 이것으로 택한다. 배문하는 흔들린다. 돌이키고 싶지 않았던 그 기억, ‘조센삐였던 어머니(순이)’의 기억들이 되살아난다. 지우려고 하면 더욱 붉게 물들어 버리는 악몽이 그를 절벽으로 내몰기 시작한다. ‘봉선화’는 사실감 넘치는 연기와 표현적 몸짓, 다큐멘터리 영상 등을 함께 사용하며 위안부의 이야기가 실제로 일어난 엄혹한 역사적 사실임을 가슴으로 느끼게 한다.배문하를 중심으로 펼쳐지는 극은 현재-과거-과거속의 과거로 빠르게 시간 이동을 한다. 단순하면서도 강렬한 언어로 ‘역사의 시간’을 돌려놓는다. 인상 깊은 이미지와 영상(다큐)속을 왕래하면서, 거침없이 흐름을 몰고간다. 하지만 역사의 기술을 극적 판타지로 포장하는 것이 아니라, 누구도 부인할 수 없는 역사 그 자체의 ‘엄혹함’을 전달하는 영상과 표현적인 몸짓을 통해 역사가 가상이 아닌 진실된 사실임을 입증해 보인다.배문하와 딸 수나의 화해를 찾아가는 극은 진실을 어떻게 받아들여야 할 것인가에 대한 물음과 함께 객석을 향해 그 답을 요구한다.고은 시인이 지은 위안부할머니 시 ‘만순이’를 배우 강보미가 낭독한다.얼굴에 참깨 들깨 쏟아져/ 주근깨 자욱했는데/ 그래도 눈썹 좋고 눈동자 좋아/ 산들 바람 일었는데/ 물에 떨어진 그림자 하구선/ 천하절색이었는데/ 일제 말기 아주까리 열매 따다 바치다가/ 머리에 히노마루 띠 매고/ 정신대 되어 떠났다./ 비행기 꼬랑지 만드는 공장에 돈벌러 간다고/ 미제부락 애국 부인단 여편네가 데려갔다/ 일장기 날리며 갔다/ 만순이네 집에는/ 허허 면장이 보낸 청주 한 병과/ 쌀 배급표 한 장이 왔다./ 허허 이 무슨 팔자 고치는 판인가/ 그러나 해방되어 다 돌아와도/ 만순이 하나 소식 없다/ 백도라지꽃 피는데/ 쓰르라미 우는데 12월 1일까지 세종문화회관 M씨어터 무대에 오른다. 이창직·강신구·김신기·정연심·최나라·이재희·나자명·최광덕·강보미 등 출연. (02)399-1135김신성 기자 sskim65@segye.com

가정불화와 가난 때문에 성격이 까칠한 열여덟 살 고등학생 황재석. 182㎝의 큰 덩치 하나로 폭력서클에 들어가 싸움꾼이 된 재석은 결국 학교폭력으로 사회봉사명령을 받고 한 노인복지관에서 봉사활동을 하게 된다. 이곳에서 재석은 유달리 성격이 괴팍한 노인을 만난다. 별명은 ‘부라퀴’. 노인은 재석을 독한 성미로 제압하려 하고, 재석도 지지 않고 만만치 않은 까칠함으로 맞선다. 그러나 노인의 손녀 ‘보담’을 보는 순간 재석은 첫눈에 반해버리고, 노인에게 잘 보이려 봉사활동에 최선을 다하게 된다.동명 소설을 원작으로 한 연극 ‘까칠한 재석이가 사라졌다’는 비행청소년인 주인공 황재석이 사회봉사를 계기로 자신보다 어렵고 힘든 사람들이 열심히 노력하는 모습을 보면서 변화하고 성장하는 모습을 그린다. 부모의 이혼, 경제적 어려움, 자아 정체성 혼란, 학교폭력, 이성교제 등 다양한 문제를 아우르면서 청소년 관객의 공감을 불러일으킬 수 있는 요소들이 극에 촘촘하게 배치되어 있다. 극은 무엇보다도 청소년 시기에 좋은 습관 형성이 중요하다는 메시지를 강조한다.원작자 고정욱은 본래 유명 동화작가로 장애인을 소재로 한 작품을 주로 써 편견을 바로잡고 모든 사람이 더불어 살아가는 모습을 따뜻하고 감동적으로 그려내는 작가로 평가된다. 1992년 문화일보 문예사계에 단편소설 ‘선험’이 당선된 뒤 ‘아주 특별한 우리 형’, ‘안내견 탄실이’, ‘가방 들어주는 아이’, ‘괜찮아’, ‘가슴으로 크는 아이’ 등 200여권의 작품을 썼다. 지난해 제7회 대한민국장애인문화예술상 대통령상을 수상하기도 했다. 연출을 맡은 정범철 극발전소301 대표는 실험적인 성격의 연출을 해오며 형식에 구애받지 않는 작품들을 만들어 왔다. 2006년 제8회 옥랑희곡상 자유소재 부문 최우수작 수상을 시작으로 2007년 제4회 파크 희곡상, 2009년 아르코 영아트 프런티어 지원 선정, 2011년 차세대 희곡작가 인큐베이팅에 선정된 바 있다. 대표작으로 ‘타임택시’, ‘로미오와 줄리엣은 살해당했다’, ‘서울테러’, ‘삼겹살 먹을 만한 이야기’, ‘인질극X’, ‘그날이 올 텐데’, ‘병신 3단 로봇’ 등이 있다. 천재홍, 김경남, 정용락, 최선일, 백선주, 신시윤, 이교엽 출연. 27일부터 12월12일까지 서울 종로구 동숭동 설치극장 정미소에서 관객을 맞는다. 평일 오후 8시, 토 4·7시, 일 4시. (02)765-8880김승환 기자 hwan@segye.com

성스러운 인물의 일생을 다룬 영화는 지나치게 고고하고 교훈조로 흐를 수 있다. 고담준론은 가치 있지만 꼭 영화적 감동으로 이어지는 건 아니다. 영화 ‘미션’의 롤랑 조페 감독이 신작 ‘호세마리아 신부의 길’(사진)을 만들면서 경계한 것도 이 점인 듯 했다. 이 영화는 스페인 신부인 호세마리아 에스크리바의 삶을 토대로 만들었다. 호세마리아 신부는 종교단체 오푸스데이를 만들고 평생 사랑을 실천한 실존 인물이다. 여러 나라에서 그를 성인으로 추대해달라는 청원이 일 만큼 숭고한 삶을 살았다. 신부는 혈육끼리 피를 흘린 스페인 내전 중에도 분노나 원망을 멀리했다. 참혹한 전쟁 앞에서 번민하던 신부가 숭고한 사랑을 깨닫는 장면은 영화 속에서 아름답게 표현된다.조페 감독은 이 영화가 평면적 전기나 틀에 박힌 찬사가 되는 걸 피하기 위해 마놀로를 등장시킨다. 마놀로는 호세마리아 신부의 죽마고우로 폭력, 차별, 이기심, 질투, 거짓 등 온갖 악행을 일삼는다. 마놀로는 가난해진 호세마리아를 ‘전염병처럼’ 기피한다. 1936년 스페인 내전이 일어나자 그는 파시즘 진영의 간첩으로 공화파에 잠입한다. 여기에서 그는 한 여성에게 반하지만, 사랑이 받아들여지지 않자 돌이킬 수 없는 악행을 저지른다.씨줄과 날줄처럼 엮인 두 사람의 삶은 이 영화를 인생에 대한 고찰로 끌어올린다. 호세마리아의 삶이 성서라면, 마놀로는 이 성서에 기대 살아야할 평범한 인간을 대변한다. 그렇기에 관객에게는 신부의 일생보다 ‘죄인’ 마놀로의 인생이 더 직접적으로 와닿는다.영화는 1900년대 초 스페인의 풍광과 전쟁의 참혹함을 배경으로 ‘용서하지 못한 자는 또한 용서받지 못한다’는 성서의 기본을 장엄하게 전한다. 혈육이 총칼을 겨누고, 태어날 때부터 운명적으로 원수여도 끓어오르는 분노를 삭이고 사랑으로 감싸는 것이 진리라고 노장 감독은 말한다.송은아 기자 sea@segye.com

웹툰의 영화화는 더 이상 화제의 대상은 아니다. 웹툰의 인기가 곧 영화의 인기로 이어지는 것도 아니다. 오히려 몇몇 작품은 웹툰의 완성도를 훼손했다는 비난을 받기도 했다. 성공한 작품으로는 ‘그대를 사랑합니다’와 ‘은밀하게, 위대하게’ 정도를 들 수 있다. 사실, 웹툰의 전개방식은 상당히 영화적이다. 한 장면 한 장면으로 이뤄진 웹툰의 이야기 전개 방식은 영화의 콘티와 닮아 있다. 콘티가 실제 촬영을 전제로 스케치한 밑그림이라면 웹툰은 이야기 전개를 위해 제공된 배경이라는 점에서 좀 다를 뿐이다. 그러다보니 몇몇 장면들은 웹툰과 거의 똑같이 재현되기도 한다. 웹툰 원작 영화를 보는 사소한 재미 중 하나도 바로 이런 데서 비롯된다. 영화 ‘더 파이브’(사진)는 웹툰 원작자인 정연식이 직접 연출을 맡았다. 원작자가 직접 연출한 것은 매우 이례적인 경우다. 아니 아예 처음 있는 일이기도 하다. 웹툰의 색깔이나 톤을 그대로 유지할 수 있다는 것은 가장 큰 장점이다. 펜과 색채로 표현해냈던 이미지를 직접 미술로 재현할 수 있다는 것은 원작자로서 매력적인 경험이었음에 틀림없다. 중요한 것은 웹툰의 호흡과 장편 영화의 호흡이 다르다는 사실이다. 웹툰이 52화로 구성된 긴 호흡으로 구성되어 있다면 영화는 두 시간가량의 러닝 타임에 구속을 받는다. 연재의 속성상 웹툰은 위기와 반전의 요소가 곳곳에 깔려 있다. 호기심의 지속은 연재의 필연적 요소이기 때문이다. 하지만 영화의 문법은 다르다. 영화는 두 시간가량 몰입할 수 있는 일관적 리듬과 서사를 요구한다. 이야기 방향의 잦은 수정은 반전이 아닌 단절로 여겨질 확률이 높다. 중간 중간 맥이 끊기고 분위기가 각성된다는 의미이다. ‘더 파이브’는 무엇보다 배우들의 앙상블이 가장 인상적인 작품이다. 복잡다단하고 다양한 연기를 소화해낸 김선아의 연기는 특히 주목할 만하다. 개성적이면서도 조화로운 연기를 보여준 마동석이나 신정근의 연기는 영화 전반에 윤기를 돌게 한다. 그럼에도, ‘더 파이브’는 조금 늦게 도착한 감이 있는 복수극이다. 잔혹한 범죄와 싸이코 패스의 범죄를 다룬 영화들의 관습적 패턴과 그다지 다르지 않기 때문이다. 잔혹한 살인과 미학적 완성도를 연결한 스캉달 신드롬 역시도 소재 이상으로 다뤄졌다고 보기는 힘들다. 잔혹한 범죄를 다루되 그것을 단순히 소재로 삼았다는 혐의로부터 자유롭기도 어려울 듯 싶다. 관객들은 비슷하고 익숙한 문법을 좋아하기도 하지만 약간의 변형을 통해 자극을 원하기도 한다. 그런 점에서 ‘더 파이브’는 새로운 자극을 주기에는 조금 부족한 작품이다. 하지만 분명, 김선아의 재확인이라는 가치는 강조해도 무방하다. 다양한 연기의 폭으로 호소하는 김선아는 여전히 가장 기대할 만한 한국의 여배우 중 한 사람이다. 강유정 영화평론가

‘스칸디 라이프 스타일’을 한눈에 조망할 수 있는 7편의 스웨덴 영화가 한국 관객들과 만난다. 주한스웨덴대사관이 이화여대, ㈜영화사 백두대간 등과 함께 27일까지 서울 이화여대 안 아트하우스 모모와 23∼29일 부산 영화의전당에서 마련하는 ‘스웨덴 영화제’에서다. 한국 관객들에게 스웨덴 영화의 이미지는 여전히 잉리드 베리만(잉그리드 버그만)과 그레타 가르보, 영화 사상 가장 위대한 감독이라 불리는 잉마르 베리만의 이름으로 남아 있다. 하지만 지난 몇 년간 국내 개봉된 ‘렛 미 인’, ‘밀레니엄’ 3부작, ‘서칭 포 슈가맨’ 등의 작품들이 호응을 얻으며 우리 관객에게도 통하는 ‘매력’을 입증해 보이고 있다. 2010년 이후 제작된 7편의 작품들은 동시대 스웨덴 영화의 예술성과 대중성을 전하는 자리를 마련하며, 할리우드 영화에 우리의 ‘눈맛’이 얼마나 길들여져 있는지 깨닫게 해줄 듯싶다. 22일 오후 2시 ‘올로프 팔메’ 상영 후 관객과의 대화가 마련되고, 이어서 라르스 다니엘손 주한스웨덴대사, 크리스티나 린드스트룀 감독 등이 참여하는 ‘토크쇼: 응답하라 팔메’가 열린다. 모든 상영은 무료다.자세한 상영일정과 정보는 아트하우스 모모(www.cineart.co.kr)와 영화의전당(www.dureraum.org) 홈페이지를 참조하면 된다.파일럿항공기 조종사 발레는 어느 날 갑자기 직장을 잃고 이혼까지 당한다. 절박한 마음에 그는 여자 기장을 뽑는 항공사에 취업한 뒤 여장을 하고 여성으로서의 새 삶과 새 사랑을 시작하는데, 비행기 추락 위기를 겪으며 미디어의 영웅으로 주목받게 되자 모든 일이 꼬이기 시작한다. 남녀 차별과 편견에 관한 유쾌발랄 코미디. 주연 요나스 칼손은 영화 ‘투씨’의 더스틴 호프먼을 연상시킬 만큼 여장 남자 역을 완벽하게 해낸다. 양성평등 정책과 언론에 대한 비판, 동성애 소재까지 흥미진진하게 다룬다. 12세 이상 관람가.올로프 팔메올로프 팔메1968년 2월, 스톡홀름 거리에서 암살당한 정치인 올로프 팔메의 생애를 조명한 다큐멘터리. 상류층에서 태어나 사회민주주의자가 되고, 가장 평등한 사회를 만들고자 사회정의를 추구했던 그의 일생과 수상을 역임하며 스웨덴뿐 아니라 세계 역사를 변화시킨 생전 모습과 언론 인터뷰 장면, 역사적인 자료 화면 등으로 구성됐다. 리처드 닉슨, 피델 카스트로, 마거릿 대처, 미하일 고르바초프, 헨리 키신저 등 동시대 유명 인물들을 보는 것도 영화의 재미를 더한다. 비틀스, 바브라 스트라이샌드 등 시대를 풍미한 스타들의 모습도 담겨 있다. 전체 관람가스톡홀름 이스트스톡홀름 이스트교통사고로 딸을 잃은 안나는 슬픔과 상실감에 젖어 의미 없는 나날을 보낸다. 기차역에서 우연히 만난 요한에게 빠져들면서 위안을 얻지만, 진실과 거짓이 혼재된 그들의 사랑이 비극으로 치달을 수밖에 없는 위험한 여정임을 깨닫는다. ‘인 어 베러 월드’와 ‘호빗’으로 국내 팬들에게도 익숙한 미카엘 페르스브란트가 열연한 멜로드라마. 사랑이 한 사람을 치유하기도 하고 파괴하기도 하는 과정을 그려내며 사랑에 대해 깊이 있는 성찰을 한다.15세 이상 관람가소중한 유산소중한 유산부유한 자산가의 아들 리샤르드와 가난한 몽상가의 딸 프라간시아는 한날 한시에 태어난다. 살인미수 혐의로 체포된 프라간시아는 형사에게 그녀의 첫사랑인 세계적 하키 선수 페테르손과 리샤르드, 그리고 그녀의 놀랍고도 환상적인 이야기를 들려준다. 현실과 환상을 오가며 꿈과 열정으로 빛나는 청춘들의 이야기를 강렬하게 그려냈다. 나탈리 포트만에 비견되는 여배우 알리시아 비칸데르는 ‘안나 카레니나’, ‘로얄 어페어’, ‘퓨어’ 등을 통해 국내에도 소개됐다. 15세 이상 관람가해피엔드해피 엔드중년의 운전교습소 강사인 요나와 그녀에게 강습을 받는 모르텐, 요나의 아들이자 화가인 페테르, 청소 도우미로 일하는 카트리네와 그녀의 남자친구 아스게르를 둘러싸고 서로 교차되는 운명과 사랑을 그린다. 다섯 명의 주인공들은 자기 파괴적인 삶에서 벗어나고자 하지만, 한편으로는 자신의 삶의 진실과 마주하기를 두려워한다. 절망 끝에 한 조각의 희망을 보여주는 마지막의 해피 엔드가 섬세하게 빛나는 감성 드라마. 청소년관람불가포 모어 이어즈: 어느 총리 후보의 조금 특별한 선거전략포 모어 이어즈: 어느 총리 후보의 조금 특별한 선거전략잘생기고 유머가 풍부해 인기가 높은 자유당 대표 다비드는 차기 총리로 가장 유력하다. 그러나 승리를 낙관했던 총선에서 패배한 뒤 지지율이 떨어져가는데, 세상에서 가장 사랑해선 안 될 상대와 사랑에 빠지게 된다. 가족과 정치적 생명, 성정체성까지 모든 것이 위기에 빠진 다비드. 이래서야 4년 후 총리가 될 수 있을까. 채식주의, 반자본주의, 개인의 자존감과 인간관계를 다루면서도 극명하게 대립하는 두 진영으로 나뉜 정치계, 나아가 세상의 많은 편가르기와 편견에 대해 재치 넘치는 지적을 한다.15세 이상 관람가아이 미스 유티나와 실라는 열다섯 살 쌍둥이 자매로, 외모는 구별하기 힘들지만 성격은 너무나 다르다. 어느날 실라가 교통사고로 죽자, 혼자 남겨진 티나는 실라가 없는 삶에서 자기만의 균형을 찾아야만 한다. 모든 면에 있어 뛰어났고 사랑 받았던 실라의 빈자리는 티나에게 버겁기만 하고, 갑작스런 죽음은 남겨진 이들에게 죄책감과 트라우마를 남긴다. 가족애와 자아에 대한 섬세하고도 강렬한 초상. 버스터 국제청소년영화제 최우수영화상 수상작. 15세 이상 관람가김신성 기자 sskim65@segye.com

“너 여기서 뭐 할 수 있을 것 같아? 아니, 너 뭐 하고 싶은 건 있어?”영화 ‘잉투기’(감독 엄태화·사진 ) 속 태식(엄태구)은 질문에 제대로 답하지 못한다. 이렇게 할 수 있는 것도, 하고 싶은 것도 없는 이들을 속칭 ‘잉여’라 부른다.인터넷 커뮤니티에서 아이디 ‘칡콩팥’으로 활동하는 태식은 온라인에서 시비가 붙은 ‘젖존슨’에게 속아 ‘현피’(실제로 만나 싸움을 벌이는 것)를 당한다. 일방적으로 얻어맞는 모습을 담은 영상은 인터넷을 통해 순식간에 퍼져나가고 태식은 ‘젖존슨’에게 복수를 다짐한다. 친구 희준(권율)과 함께 종합격투기를 배우기 위해 찾은 체육관에서 태식은 인터넷방송으로 ‘먹방’(먹는 모습을 보여주는 방송)을 하는 고등학생 영자(류혜영)를 만난다. 셋은 잠적한 ‘젖존슨’을 찾아다니면서 ‘잉투기’를 준비한다. ‘잉투기’는 ‘잉여들의 싸움’이라는 뜻과 함께 현재진행형 ‘ing’와 싸움을 붙인 ‘우리는 아직 싸우는 중’이라는 뜻이다.‘잉투기’는 ‘잉여’ 문화를 고스란히 담아낸다. ‘현피’, ‘먹방’, ‘바츠해방전쟁’ 등. 일반인들에게는 조금 낯선 용어들이 영화 곳곳에 배치돼 있다. 단순히 웃음을 주기 위한 장식이 아니다. 오늘날 젊은 세대를 이해하는 핵심어다. 본인만 ‘심각하지 다들 ×× 비웃는’ 것, 그것이 바로 ‘잉여’ 문화다. 영화 속 ‘잉여’들에겐 모두 각자의 사연이 있다. 태식은 엄마에게 “같은 집에 산다고 같이 사는 건 아닌 거 같은데”라며 외로움을 털어놓는다. 영자는 부모 없이 혼자 산다. 희준은 좋은 ‘스펙’을 지녔지만 자존감이 없다. ‘젖존슨’은 다른 사람에게 이용당하다 우울증을 앓는다. 그렇다고 영화가 이들의 사연에 매몰되는 건 아니다. 영화 속 인물들에 대한 동정이나 연민은 최대한 아낀다. ‘잉여’들은 막바지에 이르러서도 ‘잉여’다운 방식으로 청춘을 폭발시킨다.‘잉여’ 문화는 왜 탄생한 걸까. 영화는 그 답을 단정적으로 늘어놓진 않는다. 단지 무심히 내뱉는 대사 몇 줄이 귀에 걸린다. 그중 하나. 태식의 엄마는 코스타리카로 이민을 가자며 아들에게 말한다. “코스타리카에선 택시기사들도 모두 행복하대. 이제 상위 1%를 위한 한국 사회에선 더 못 살겠다.”김승환 기자 hwan@segye.com