대한극장에 관한 내 추억은 단관극장이었던 시절에 본 영화들과 관련이 있다. 내가 대한극장에서 처음 본 영화는 중학교 3학년 때 연합고사를 마친 후 단체관람을 한 ‘벤허’(1959)였다. 그 작품 자체가 워낙 대작이어서 신작은 아니지만, 대한극장이 가끔 재상영해서 학생 단체관람을 추진했다. 나중에 또 단체관람으로 본 영화는 크메르 루주의 민간인 학살을 다룬 ‘킬링 필드’(1986)였다. 중학교 졸업식을 마친 다음에는 ‘베스트 키드’(1984)를 보았다. 원제는 ‘가라테 키드’였는데 한국에서는 제목을 바꾸었다. MBC에서 방영했던 ‘아들과 딸들’이라는 미국 드라마에서 귀엽게 생긴 반항아로 인기를 끈 랄프 마치오가 여기서 주연으로 나왔다. 당시에 무술영화는 이소룡식의 비장미가 넘치는 영화이거나 성룡식의 코믹 쿵후 영화가 많았는데, 무술 수련과 성장담 코드를 넣은 청춘영화는 이 영화가 처음이었다. 그다음에 대한극장에서 본 영화는 ‘그렘린’(1984)이었다. 스티븐 스필버그가 제작한 영화라 궁금하기도 했지만, 피비 케이츠가 주연으로 나온다고 해서 보러 갔다. 그 당시에 책받침 요정으로 유명했던 여배우 중 피비 케이츠는 영화를 많이 찍지 않았고, 심지어는 이른 나이에 결혼해서 일찍 영화계를 떠났다. 그래서 그녀를 큰 화면으로 본 유일무이한 영화가 ‘그렘린’이다. 그렇지만 그 당시에는 내게 이 영화가 인상적이었던 또 다른 이유는 한글 자막을 가로쓰기로 처리한 것이었다. 당시에 다른 극장에서 본 외국영화에는 자막을 화면 오른쪽에 세로로 삽입하는 경우가 다수였기에 이렇게 가로쓰기 자막으로 외국영화를 본 것은 ‘그렘린’이 처음이었다. 보지는 않았지만 포스터가 인상적인 영화는 ‘여자들만 사는 거리’(1976)이다. 한국영화와 외국영화를 번갈아 상영해야 하는 교호상영제도 때문에 가끔 이렇게 철지난 한국영화를 다시 걸곤 했다. 그밖에 대한극장에서 본 작품들로는 ‘로보캅’(1986), ‘라 밤바’(1988), ‘마지막 황제’(1989), ‘섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프’(1990), ‘베어’(1990), ‘늑대와의 춤을’(1991), ‘그랑 블루’(1993), ‘그리움엔 이유가 없다’(1994), ‘탱고 레슨’(1998), ‘빅 히트’(1998)가 있다. 대한극장에서 본 한국영화는 ‘그리움엔 이유가 없다’만 생각난다. 이 영화는 MBC ‘출발 비디오 여행’에서 정은임 아나운서에 이어 2대 MC가 된 이일화 배우가 나와서 보러 갔다. ‘탱고 레슨’을 볼 때에는 유독 좌석 시트가 더러웠던 것이 기억에 남는다. 상영 며칠 전에 프랑스 월드컵 조별 예선 ‘한국 대 벨기에전’을 중계 상영했다. 경기에 열광한 아마 많은 관객이 흥분해서 일어나 좌석을 밟아 그렇게 되었을 것이다. 2002년 한일 월드컵에서 길거리 응원이 등장하기 전에 생긴 일이다. 그리고 이 중 가장 의미 있는 작품은 ‘베어’이다. 지금은 아내가 된 학교 후배와 함께 본 첫 영화였다. 큰 화면의 위력을 알려주고, 동원의 기억과 좋은 추억을 만들어줘서 고마웠다, 대한극장. 노광우 영화평론가

지난 주말부터 MBC는 1970년대와 80년대 인기 드라마 ‘수사반장’의 프리퀄인 ‘수사반장 1958’을 방영 중이다. 원작 드라마는 매주 금요일에 1회만 방영했는데 이 프리퀄은 금·토 2회 방영되는 것이 다르다. 원작이 방영되던 1970년대는 급속한 산업화와 도시화가 진행되던 시기였고 ‘수사반장’에서 매회 일어나던 사건들을 수사하는 과정이 단순히 진범을 잡는 과정으로만 구성되는 것이라기보다는 도시로 몰려든 다양한 사람들이 죄를 짓게 되는 사연도 다루었다. 그래서 드라마에서 죄를 지은 사람들은 사악하다기보다는 평범하고 선량한 사람인데 한순간 판단을 잘못해서 죄를 짓게 되는 경우가 꽤 많았다. 그래서 드라마의 마지막에 최불암이 분한 박영한 반장이 훈계하거나 죄를 지은 선량한 사람들을 어쩔 수 없이 잡아넣어야 하는 수사반 형사들의 착잡한 심정도 표현하곤 했다. ‘수사반장’의 이런 정서는 죄는 미워하되 사람은 미워하지 말라는 말이 가장 잘 어울렸다. 이는 당시에 인기리에 방영된 형사 ‘콜롬보’나 ‘전격제로작전’과 같은 영미권 추리물과 달랐다. ‘콜롬보’는 보험금이나 유산 상속, 사업상의 이유로 불만을 품은 주인공이 친지를 죽이는 경우도 많았다. 영리한 사람들이 범죄를 모의해서 완전 범죄를 시도하지만, 콜롬보 형사가 그 허점을 파악해서 이들을 잡는 식으로 진행되었다. 그래서 드라마는 잡느냐 잡히느냐를 두고 벌어지는 일종의 논리 대결 게임처럼 보였다. 이번에 방영되는 ‘수사반장 1958’은 ‘수사반장’의 인물들이 종남 경찰서에 모여서 수사반이 만들어지는 과정을 보여주면서 시작된다. 그리고 시대 배경은 1958년 자유당 정권 말기이다. 이런 상황에서 경기도 황천에서 상경한 젊은 박영한 형사는 부패하지 않은 경찰들을 모아 자기 팀을 만들어서 이정재 사단과 경찰 내 부패한 집단과 맞서면서 사건을 해결해나갈 것으로 보인다. 이 시기는 한국전쟁이 끝난 지 4년이 지나 자유당 정권의 부패와 무능이 극에 달했던 시점이고 아직 사회는 법질서가 제대로 확립되지 않았다. 이는 알 카포네가 장악한 시카고에서 그들에 맞서는 경찰들의 활약을 그린 미국영화 ‘언터처블’(1987)을 연상케 한다. 원작이 인간에 대한 따뜻한 시선을 담은 도덕극이라면, ‘수사반장 1958’은 부패와 음모에 맞서는 이들의 활약상을 그린 코믹 액션 누아르에 더 가깝다. 노광우 영화평론가

프랑스 영화 ‘잔 뒤 바리’가 상영 중이다. 각본과 연출을 맡은 마이웬이 직접 주인공 잔 뒤 바리 역할을 맡았고 할리우드 스타 조니 뎁이 루이 15세 역할을 맡았다. 우리가 즐겨 보는 할리우드 영화에는 비영어권 출신 배우들이 영어로 연기하는 모습을 많이 봐서 그 배우가 서양인이거나 아프리카계이면 보통 미국인으로 간주하곤 한다. 그런데 이 영화에서는 이와 반대로 영어가 모국어인 조니 뎁이 프랑스어로 연기하는 낯선 모습을 보게 된다. 한국영화에 등장한 외국의 유명 배우가 한국어로 연기한 경우는 최근에는 탕웨이가 출연한 ‘헤어질 결심’이 유일했다. 이 영화는 18세기 부르봉 왕조의 루이 15세의 애첩이었고 프랑스 대혁명기에 사형당한 잔 뒤 바리의 일생을 영화로 만들었다. 이 영화를 보면서 흥미로웠던 점은 우리나라 궁정 사극에서 다루는 궁정의 풍습이 다르다는 점이었다. 우리나라 사극에서는 국왕이 정실부인인 중전 이외에도 후궁들을 정식으로 들이고 중전이 죽으면 후궁 중에서 새로 중전을 선택하는 경우가 많은데, 프랑스는 국왕의 정식 배우자가 죽은 다음에 새로 중전을 들이지 않고 다른 사람들도 인정한 애인을 둔다는 점이었다. 그래서 국왕의 애인은 마치 퍼스트 레이디처럼 행동한다. 루이 15세의 전 내연녀는 살롱을 열어서 프랑스의 문예와 사상의 부흥에 기여한 퐁파두르 백작 부인이었다. 퐁파두르 백작부인은 귀족이었는 데 비해 잔 뒤 바리는 평민 출신이었고 영화에서는 매춘부였으나 왕의 내연녀가 되려면 귀족이어야 한다는 당시 프랑스의 관습에 따라 뒤 바리 백작과 결혼해서 백작부인 작위를 받는다. 영화는 어떤 면에서는 스탠리 큐브릭 감독의 ‘배리 린든’(1975)을 연상시킨다. ‘배리 린든’이 18세기 중엽에 가난한 아일랜드 청년이 우여곡절 끝에 영국의 귀부인과 결혼해서 귀족 작위를 받으나 결국 몰락하는 이야기를 다루듯이, 이 영화도 비슷한 시대 잔 뒤 바리의 신분 상승과 그에 대한 왕족들의 시기 질투, 그리고 몰락을 다룬다. ‘춘향전’이나 ‘신데렐라’와 같은 작품은 낮은 신분의 여성이 높은 신분의 남성과 맺어지는 행복한 결말로 끝나지만, ‘잔 뒤 바리’는 오히려 권력 기반이 없는 낮은 신분의 여성이 화려한 궁정에서 겪는 압박감, 그리고 궁정사회 풍습의 우스꽝스러움 등을 보여준다. 노광우 영화평론가

한국계 캐나다인 셀린 송 감독의 장편 데뷔작 ‘패스트 라이브즈’가 미국에서 아카데미 시상식 작품상 후보에 올랐었다. 이 현상은 미국이 이민자들로 만들어진 사회라는 특징을 다시 한 번 보여준다. 영화의 첫 장면은 어느 바에서 이야기를 나누는 한국 여성과 유대인 남자, 그리고 한국 남성을 보여주면서 이들의 관계를 추측하는 남녀의 대화로 구성되어 있다. 영화는 부모와 함께 캐나다에 이민 갔다가 뉴욕에 와서 작가의 삶을 사는 노라가 서울에 사는 초등학교 시절 단짝인 해성과 페이스북으로 만나고 뉴욕에서 다시 만나 짧은 시간을 보내는 이야기이다. 그렇지만 이 영화에서 제기하는 인연이라는 개념은 비아시아계 미국인들에게는 신선할지라도 우리에게는 그리 새롭지 않은 개념이다. 인연이라는 말을 쓰지 않더라도 우리는 이미 각종 소셜미디어로 예전 학교 동창들을 다시 만나서 모임을 하고 있다. 그래서 이 영화는 한국의 극장가에서 좋은 반응을 얻지 못하는 것으로 보인다. 단지 우리가 이제 의식하지 않을 정도로 당연하게 여기는 개념을 미국인들에게 소개한 것이 이 작품의 미덕이라고 볼 수 있다. 이렇게 아시아 영화가 본국보다 서양에서 좋은 반응을 얻은 게 이번이 처음이 아니다. 대표적인 경우가 이안의 ‘와호장룡’(2000)이다. ‘와호장룡’은 미국에서 개봉된 외국어 영화로서는 최초로 1억달러 이상의 흥행실적을 거두었고 그해 아카데미상을 4개 받았다. 그렇지만, 정작 홍콩에서 개봉했을 때에는 새로운 것이 없다는 반응이 있었다. 무협영화의 본고장인 홍콩의 관객들에게는 이미 익숙한 소재였기 때문이다. 그래도 이 작품의 성공으로 인해 이후에 미국 내 예술영화관에서 홍콩 무협영화 회고전이 열리고, 장이머우의 ‘영웅’이나 ‘비도문’, ‘황후화’ 등이 개봉되는 통로를 열었다. 미국은 각 이민자 집단이 자국에서 가져온 문화를 소개하고 교류하면서 미국문화를 만든다. 최근에 우리가 평소에 즐겨먹는 음식들이 미국에서 인기를 끌고 있다는 소식을 해외뉴스와 유튜브를 통해서 쉽게 본다. 우리에게 익숙한 것들이 이제 그들에게 신선한 것이 되었다. 영화에 나오는 ‘인연’이라는 단어가 언젠가는 영어사전에도 등재될 날이 올지도 모른다. 노광우 영화평론가

지난 월요일에 열린 아카데미 시상식은 주요 부문에서 ‘오펜하이머’가 7개, ‘푸어 씽스’가 4개 상을 받았다. 그 밖에 후보를 많이 낸 ‘바비’는 주제가상만을 받았다. 그런데 10개 부문의 후보에 오른 ‘킬러스 오브 더 플라워문’은 단 1개 부문도 수상하지 못했다. 감독상 후보에 오른 마틴 스코세이지는 82세로 최고령 후보에 오르는 기록을 세웠는데, 그의 오랜 연출자 이력에서 감독상과 작품상 후보에 올랐지만 상을 받은 것은 2006년 작 ‘더 디파티드’뿐이다. 1976년에 개봉된 그의 두 번째 작품 ‘택시 드라이버’는 칸영화제에서 대상을 받는 등 새로운 미국식 작가 영화의 세계를 선보였지만, 그의 영화에 나타난 비관주의는 당시 미국 독립전쟁 200주년이라는 시점과 맞물려 미국의 낙관주의를 지향하는 분위기에 맞지 않았다. 그래서 당시 아카데미 작품상은 약자가 강자에 맞서 대등한 경기를 펼치는 ‘록키’가 받았다. 스코세이지는 ‘앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다’나 ‘컬러 오브 머니’처럼 주연배우를 돋보이게 해주는 영화의 연출을 맡아서 그들이 연기상을 수상하도록 일조하기도 했지만, 대체로 그의 영화는 미국 내의 소수민족들이 생존을 위해 폭력과 범죄에 연루되는 어두운 면을 고발하는 영화들이 주조를 이루었다. 초기작인 ‘비열한 거리’와 ‘택시 드라이버’, ‘분노의 주먹’, 그리고 중기의 ‘굿펠라스’는 주로 이탈리아계 하층 계급 남성들의 처지와 좌절감, 분노를 다루었다. 이는 프랜시스 코폴라의 ‘갓 파더’가 마피아 이야기를 이탈리아계의 이민과 정착의 찬가로 바꾼 것과 대조를 이룬다. 이러한 폭력과 생존에 대한 그의 관심은 이탈리아계에만 머무르지 않고 그 이전에 이민 와서 정착하면서 선주민들에게 차별당한 아일랜드계의 경험으로 확장되어서 ‘갱스 오브 뉴욕’과 ‘아이리시맨’을 발표한다. 아쉽게도 수상하지 못한 ‘킬러스 오브 더 플라워문’은 인디언이라고 불리던 미국의 원주민들이 어떻게 백인들에게 이용당하고 살해당하는지를 다루었다. 어느 나라든 그 나라의 치부를 드러내고 비판하고 공감과 반성을 촉구하는 메시지를 담은 영화를 찍은 작가가 거장의 반열에 오르는 경우가 많다. 비록 낙관주의와 승리를 다루는 영화들에 밀려서 많은 상을 받지는 못했지만, 그의 그런 성향 때문에 그가 미국을 대표한 작가가 된 것이고 영화팬들이 그의 영화를 명작으로 간주한다. 노광우 영화평론가

미국시간으로 3월10일에 열릴 96회 아카데미상 시상식은 2023년 미국에서 개봉된 영화들을 대상으로 하는 미국의 마지막 시상식 행사이다. 매년 말에 그해의 영화업계를 정리하는 차원에서 주요 잡지들은 베스트 10 영화를 선정하고, 뉴욕과 로스앤젤레스 같은 대도시의 영화평론가 협회에서 역시 우수한 작품 목록을 발표한다. 그리고 1월부터 크리틱스 초이스 어워즈 등 각종 영화 관련 단체에서 주관하는 시상식들이 열린다. 그 마지막에 있는 행사가 아카데미상 시상식이라 약 두 달 동안 각 시상식에서 올린 성과를 바탕으로 아카데미상 수상 결과를 점치는 등, 결국 아카데미상을 마치 최종 결승전처럼 간주하는 관습이 생겼다. 2020년에 ‘기생충’의 수상 이후 작게는 한국계, 더 크게는 아시아계의 약진이 두각을 나타냈고 이는 작년에 ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’의 수상으로 정점에 이르렀다. 올해에는 한국계 캐나다인 셀린 송 감독이 연출한 ‘패스트 라이브즈’가 각본상과 작품상 후보에 올라서 이런 흐름을 이어 가고 있다. 아울러 마틴 스코세이지가 연출한 ‘플라워 킬링 문(킬러스 오브 더 플라워 문)’이 10개 부문 후보에 올라 문화적 다양성을 지향하는 최근 아카데미의 경향을 잘 보여 준다. 그런데 주요 부문 상을 놓고 8개 부문 후보에 오른 ‘바비’와 13개 부문 후보에 오른 ‘오펜하이머’가 경쟁을 벌일 것으로 예상된다. 아카데미상은 1928년에 영화를 저급한 오락이라고 간주하는 인식을 개선하기 위해서 할리우드 영화인들이 ‘영화 예술과 과학 아카데미’라는 단체를 만들어서 주관하는 미국의 로컬 영화상 시상식이다. 그렇지만 이후 각국의 영화상의 모델이 되었고 그 자체로 미국 영화의 세계적인 영향력을 상징하는 행사가 되었다. 필자가 유학했던 2000년대 초반에는 영화인들끼리 단체로 바에 모여서 시상식을 시청하기도 하고, 수상작 맞추기 내기를 하기도 했다. 아직 어떤 작품이 작품상을 수상할지 예측하기는 어렵다. 그렇지만 당일에는 확률 높게 예측할 수 있다. 대체로 각본상이나 각색상을 받은 작품이 최종적으로 작품상을 받을 가능성이 높다. 이는 영화, 특히 대중영화는 좋은 이야기를 시청각적으로 전달하는 매체이자 예술이라고 보기 때문인 것으로 보인다. 노광우 영화평론가

마동석 주연 ‘황야’가 넷플릭스에서 공개되었다. 대지진으로 모든 건물이 파괴되었다는 설정은 작년에 개봉한 ‘콘크리트 유토피아’와 비슷하다. 작품에 등장하는 주요한 아파트가 비슷하다는 점에서 ‘콘크리트 유토피아’의 속편으로 간주하는 시각도 있다. 속편 여부와 상관없이 ‘황야’와 ‘콘크리트 유토피아’는 사회적 시스템이 붕괴된 이후에 살아남은 사람들이 생존을 위해 분투하면서 새로이 시스템을 구축하는 포스트아포칼립스 상황을 한국영화의 새로운 소재로 끌어들였다. 종말 이후의 상황이라고 번역할 수 있는 포스트아포칼립스는 2차 세계대전이 원자폭탄 투하로 종전되고 미국과 소련 사이의 냉전이 진행되던 20세기 후반에 앞으로 일어날지도 모를 핵전쟁 이후에 인류 문명이 완전히 살아남은 인류가 원시적이고 폭력적인 상황으로 회귀한 상황에서 공동체를 재건하거나 제한된 자원을 독점한 세력이 권력을 장악하는 상황을 설정했다. 포스트아포칼립스 장르의 대표작으로는 조지 밀러의 ‘매드 맥스’ 시리즈가 있고 주요한 이미지는 아무것도 없는 황무지와 무너진 폐허, 그리고 인물들이 입은 누더기 의상이다. 핵전쟁이 가장 우려스러운 상황이긴 했지만 1990년대 이후로는 소행성의 충돌, 빙하기의 도래, 대홍수와 같이 전 지구적인 규모의 재난과 종말을 가정하는 작품들도 등장했다. 한국에서 포스트아포칼립스 영화는 핵전쟁의 공포를 다루지 않고 대지진이라는 자연재해를 배경으로 한다. 그런 점에서 한국의 포스트아포칼립스 영화는 2000년대 중반에 등장한 재난영화들에서 그 유래를 찾을 수 있다. ‘해운대’(2009) 이후 재난영화는 2010년대 이후에 주요한 장르가 되었다. 특히 2014년의 세월호 침몰과 구조 실패 사건 이후에 지진과 공사현장의 함몰, 화재를 소재로 한 재난영화들이 많이 등장했다. 2010년대 이후에는 ‘부산행’과 ‘킹덤’과 같이 좀비 소재 작품들이 많이 제작되었다. 재난영화와 좀비 영화는 살아남은 소수의 인물들이 좀비들을 물리치거나 이미 벌어진 재난 상황에서 결국 안전한 곳을 찾아서 떠난다는 공통점이 있다. 물질적으로 풍요하지만 여전히 안전함에 대한 불확신은 이렇게 안전을 희구하는 다양한 장르로 변주되어 나타나고 있다. 노광우 영화평론가

한국계 미국인 연출자 이성진과 연기자 스티븐 연, 그리고 중국계-베트남계인 앨리 웡이 출연한 넷플릭스 오리지널 ‘성난 사람들’이 지난 골든글로브 시상식에서 3개 부문을 수상했다. 그리고 한국계 캐나다인 셀린 송이 연출한 ‘패스트 라이브스’도 아카데미상의 강력한 후보가 될 것으로 전망된다. 한국계로는 ‘기생충’과 ‘미나리’, ‘오징어 게임’의 성공을 잇는 수상 소식이고, 북미의 아시아계로 확대하면 ‘노매드 랜드’, ‘에브리싱 에브리웨어 올 앳 원스’까지 아시아계의 강세가 확인된다. 시트콤 ‘김씨네 편의점’과 대하드라마 ‘파친코’의 성공도 주목할 만하다. 그런데 교포들이 해외에서 성공을 거두었다는 뉴스가 온라인매체에 올라오면 댓글 중 일부는 외국인이 거둔 성취일 뿐이라고 한국과의 관련성을 부정하고 깎아내리는 경우가 종종 있다. 영화와 드라마 시리즈 이외에도 이미 K팝에서 외국 국적을 보유한 한국계와 다른 아시아계 예술가들이 아이돌 그룹은 물론 춤과 음악의 생산 과정에 깊이 관여하는 것은 꽤 오래된 일이다. 이러한 한류 콘텐츠의 전 세계적 확산을 단순히 문화 산물의 수출과 확산, 그리고 그로 인한 관광산업의 부흥 등 물질적인 측면을 강조하는 경향이 있다. 이와 더불어 한류의 확산으로 인해 대한민국의 대외 이미지가 긍정적으로 변화한다는 것이 해외에 거주하는 교포들과 어떤 관련이 있는지도 생각해 볼 필요가 있다. 필자는 대학교에서 수년 동안 한국영화 역사 과목을 강의했는데, 마지막 주 강의에서 해외 교포들의 영화 제작 활동인 1930년대 중국 상하이 영화계의 스타 김염, 비슷한 시기 미국에서 활동한 필립 안과 이후 북미 독립영화계에서 활약하는 한국계 영화인들, 재중동포 영화인 장률, 일본 재일교포들의 삶을 다룬 작품들이 그 예이다. 그러면서 이제 세계화된 시대이니 학생들도 졸업하고 유학, 이민, 장단기 여행과 출장으로 해외에 나가게 될 수도 있음을 언급했다. 외국 국적을 보유한 교포의 성취를 한국과 관련된 것으로 지나치게 강조하는 혈통주의도 곤란하지만, 그들의 성취를 우리와 상관없는 것으로 간주하는 배타적인 태도도 미래지향적이지 않다. 외국에서 사는 한국인의 삶의 경험에 입각한 문화도 우리의 문화적 자산으로 포용하면 우리 문화가 더 풍성해지리라고 본다.

김한민 감독의 ‘노량: 죽음의 바다’가 상영 중이다. 23년과 24년 겨울에는 장군들이 극장가를 장악했다. 한 명은 황제가 된 전쟁영웅(‘나폴레옹’)이고, 한 명은 권력욕에 사로잡혀 쿠데타를 일으킨 장군(‘서울의 봄’)이고, 마지막 한 명은 나라에 충성하는 군인으로서 신격화된 이순신 장군(‘노량: 죽음의 바다’)이다. ‘명량’부터 시작된 이순신 3부작은 이순신 신드롬을 일으켰고, 근대 이전에 대함대가 격돌하는 전투를 영화로 표현했다는 점에서 신기원을 이룩했다. 그리고 세계적으로 한국영화의 영향력이 커진 지금, 이 영화는 단순히 이른바 ‘국뽕’이라는 지나친 자부심을 불러일으키는 차원을 넘어서 전쟁의 역사나 전쟁영화에 관심이 있는 해외 관객들에게도 좋은 반응을 얻을 것이다. 유명한 전투 자체를 영화로 만든 경우는 많다. 이 경우, 그 전투에 관여한 지휘관들의 지략과 선택, 그리고 그에 따라 일반 병사들이 작전을 수행하는 모습을 보여주고 실제 역사에서 일어난 변수들도 그리는 경우가 있다. 그런데, 인류역사에서 주요한 전투는 대체로 육상전이다 보니 수많은 전쟁영화는 대체로 육지에서 벌어지는 전투를 다루는 경우가 많았다. 실제로 벌어진 대규모 해전을 다룬 영화들은 그리 많지 않다. 해전을 다룬 영화들로는 태평양 전쟁 시기에 미국과 일본 사이에 벌어진 진주만 습격이나 미드웨이 해전을 다룬 영화들이 생각난다. 이 영화들은 각 전투에 참가한 장군과 임무를 수행하는 주요 인물들의 활약을 다루기에 특정 인물을 중심으로 이야기를 전개하지 않았다. 즉, 그 영화들은 각 인물을 통해서 전투가 어떻게 전개되었는지를 재연해서 보여주려고 한다. 이에 비해, ‘패튼’이나 ‘알렉산더’, 그리고 ‘나폴레옹’은 전쟁에서 두각을 나타낸 전쟁영웅의 성격과 그런 전쟁을 수행하는 과정에서 보여주는 야망이나 심리적 동기를 강조한다. 그래서 하나의 전투만 보여주기보다는 그 인물들의 인생에서 중요한 여러 전투를 삽입해서 보여준다. 김한민 감독의 이순신 3부작은 각 영화 한 편을 이순신 장군이 승리한 주요한 전투를 다루는 데 할애했다. 기획은 이순신에 대한 매혹으로부터 시작되었고 해전의 스펙터클을 전면에 내세우면서 전쟁영화와 영웅을 다룬 인물영화의 성격을 절충해서 제공했다.

리들리 스코트 감독이 연출한 ‘나폴레옹’이 개봉되기 전에 한국에서 내가 본 나폴레옹 관련 영화는 대체로 텔레비전에서 한국어로 더빙된 작품들이었다. 데지레라는 여성의 관점에서 바라본 미국영화 ‘데지레’(1954), 나폴레옹의 일생을 연대기식으로 구성한 프랑스 영화 ‘나폴레옹’(1955), 그리고 소련과 이탈리아 합작영화 ‘워털루’(1970)이다. 직접 보지는 못했지만 아벨 강스가 연출한 동명의 프랑스 무성영화(1927)도 있다. 극장에서든 텔레비전에서든 프랑스어로 된 ‘나폴레옹’을 본 적은 없다. 그런 면에서 나폴레옹을 다룬 영화들을 모아서 예술영화전용관에서 상영하면 좋겠다. 할리우드는 재미있는 소재면 그 소재의 국적을 가리지 않고 영화로 만들지만 1차적으로 미국시장을 염두에 두기에 영어 대사로 된 작품들을 만든다. ‘삼총사’, ‘몬테크리스토 백작’, ‘안나 카레니나’, ‘글래디에이터’나 ‘알렉산더’, ‘뮬란’도 그랬다. 그 작품들이 원래 쓰여진 작품들의 언어로 된 영화는 언제 볼 수 있을까 하는 생각도 들면서, 앞으로 우리나라의 역사적 사건들이나 인물들이 할리우드에서 영화로 만들어진다면 영어 대사로 만들어지겠다는 생각이 든다. 언젠가는 영어대사로 된 이순신 영화가 전 세계에 배급될 수도 있다. 이번에 개봉한 작품은 나폴레옹과 그의 아내 조세핀의 관계를 중심축으로 설정하고 그의 경력에서 주요했던 사건들인 툴롱항의 승리, 왕당파의 봉기 진압, 통령과 황제로 등극, 아우스테를리츠 전투, 그리고 러시아 원정, 엘바섬 탈출, 워털루 전투, 그리고 세인트 헬레나 섬으로 유배를 배치했다. 특이한 점은 역사로서 프랑스혁명의 가장 극적인 장면은 루이 16세의 처형일 텐데 영화는 프랑스 왕비 마리 앙투아네트가 처형되는 장면부터 시작된다는 점이다. 왕의 죽음으로 시작하면 영화는 실질적으로 누가 최고 권력자가 되느냐라는 이야기로 전개되는 경우가 많다. 최근작으로는 ‘서울의 봄’이 그랬다. 그런데 여왕의 죽음, 여성의 부재로 시작하는 이 영화에서는 조세핀이 그 비어있는 여성의 자리를 차지한다. 그래서 이전 작품들은 나폴레옹이 권력욕에 사로잡혔거나 야심이 있는 인물, 탁월한 장군, 프랑스의 영광을 체화한 인물로 그리지만, 이 작품은 나폴레옹이 분명한 목적의식이 있는 주도면밀한 인물이 아니라 우물쭈물하면서 조세핀에 집착하는 측면을 부각시켰다. 엄청난 성과를 거둔 사람의 불안한 성격을 그렇게 보여준다.