서부영화의 인기는 예전만 못하지만 간간이 발표되었다. 전형적인 서부영화는 1860년대부터 1890년대까지 미국의 서부를 배경으로 보안관이나 카우보이, 기병대인 백인 남성 영웅이 총으로 인디언이라고 불렸던 원주민이나 무법자들을 퇴치하고 마을에 평화를 가져온다는 구조이다. 고전 신화에 남성 영웅이 악을 무찌르고 문명의 설립에 기여한다는 점과 비슷해서 서부영화를 역사가 짧은 미국의 건국신화로 간주하곤 한다. 서부영화에서 흔히 아직 개발되지 않은 서부의 야만과 지나치게 개발된 동부의 문명이 근본적으로 대립하는 양상을 보이곤 하는데, 시간의 흐름을 보면 결국 서부에도 동부와 같은 문명이 들어선다는 사회 변화를 보여준다. 그래서 영화의 마지막에 죽거나 제거되는 이는 대체로 구질서를 상징한다. 그런데 1960년대 미국에서 인권운동이 일어나고 베트남전 개입 등으로 기존 서부영화의 가치에 대한 의구심이 제기되었다. 용감한 백인 남성 영웅은 겁쟁이이거나 사기꾼임이 드러나거나, 흑인이나 라틴계 총잡이나 카우보이가 등장하기도 하고, 원주민의 관점에서 백인들이 침략자나 학살자로 그려지고, 여성도 적극적인 개척자라는 서부영화가 등장했다. 더욱이 ‘황야의 무법자’ 시리즈와 같이 총격전을 전면에 내세우고 주인공이 정의 실현보다는 현상금이나 복수에 집착하는 이탈리아 스파게티 웨스턴이 등장하면서 전통적인 서부영화의 목가적인 분위기는 사라져 버렸다. 스파게티 웨스턴들이 주로 유럽에서 만들어지는 등 서부영화를 반드시 미국에서 찍어야 할 이유도 없어졌다. 서부영화는 많은 나라의 액션영화에도 영향을 끼쳤고, 우리나라도 일제강점기에 고국을 떠나 만주에서 정착촌을 꾸린 이들, 독립군, 일본군, 마적단이 뒤엉킨 액션영화를 ‘만주 웨스턴’이라고 부른다. 최근에 제인 캠피온이 연출한 ‘파워 오브 더 독’이 개봉됐다. 영화는 1925년 몬태나를 배경으로 한다. 결혼한 여성이 낯선 집에서 적응하지 못하는 소외감과 고독을 강조한다는 점에서 여성 고딕 영화를 닮았다. 특별히 악당이 등장하지 않지만 소를 모는 카우보이식 삶과 지식을 쌓아서 의사가 되려는 문명의 삶이 묘한 긴장감을 만들어낸다. 전통적인 서부영화의 대표적인 상징인 총은 등장하지 않고 오히려 가치의 충돌과 변화가 본질이었음을 보여준다.

넷플릭스에서 공개된 ‘지옥’이 ‘오징어 게임’에 이어 전 세계 스트리밍 차트에서 1위에 올랐다. ‘오징어 게임’의 후광효과도 있었지만, 작품 자체가 좋았기에 이런 성과를 냈다. 연상호 감독은 이전 작 ‘부산행’과 ‘반도’에서 좀비가 창궐하는 한반도를 보여주었지만, 초기 애니메이션 ‘돼지의 왕’과 ‘사이비’에서는 사회적 약자들의 좌절, 믿음과 집착, 불신을 다루었다. ‘지옥’은 그가 초기에 다루던 주제로 되돌아갔음을 보여준다. 약자들의 죽음을 다룬다는 점에서 ‘지옥’은 ‘신과 함께’ 시리즈를 연상케 한다. 죽는 자 또는 죽은 자가 자기가 무슨 죄를 지었는지 모른다는 점에서 ‘지옥’과 ‘신과 함께’는 비슷하다. 그런데, ‘신과 함께’는 죽은 자가 저승에 가서 매 지옥 문 앞에서 그가 이승에서 무슨 짓을 했는지를 보여주고 유죄 여부를 밝히는 법정 다툼 과정으로 이루어져 있다. 그리고 각 지옥은 무속, 불교와 도교에서 묘사한 모습을 선사한다. 그래서 다른 문화권에서는 익숙하지 않은 낯설고 이국적인 모습이 등장한다. 그에 비해 ‘지옥’은 사후 세계를 보여주지 않는다. 그 대신, 죽을 자는 어느 날 천사가 찾아와서 어떤 이들에게 지옥으로 갈 것이라고 고지하는 모습이 나온다. 그리고 예정된 날에 저승 사자가 찾아와서 고지를 받은 이들을 지옥으로 데려간다. 작품에서 천국은 아예 언급되지 않고 희망보다는 절망과 공포가 지배한다. 고지받은 자는 자기가 언제 죽을지 알지만 자기가 무슨 죄를 지었는지 모르고 자기 가족이 죄인의 가족이라는 낙인이 찍힐 것을 우려한다. 이 과정에서 정의 구현을 외치는 이들이 대중의 두려움에 입각해서 ‘새진리회’라는 종교를 만들어가고, 의심하는 이들을 처단하는 준군사조직 ‘화살촉’이 세를 키우는 과정을 보여준다. 이는 종교의 발생 기원 중 하나가 죽음에 대한 두려움이고, 설명 방식의 차이는 있으나 대체로 종교에서는 죽은 뒤에 천국 또는 지옥에 갈 것이라고 가르친다는 점을 일깨워준다. ‘오징어 게임’에서 극한 상황에 처한 이들이 최종 승리와 상금을 두고 분투하는 모습에 전세계인들이 공감하듯이, ‘지옥’에서 그런 상황에 처한 이들이 느낄 만한 죽음에 대한 의혹과 공포, 남겨진 가족에 대한 배려도 전세계인의 공감을 얻을 수 있었다.

지난 도쿄올림픽에서 보여준 실망스러운 성적과 코로나19 시국에서 일부 선수들이 물의를 빚는 등 올해 논란이 많았던 프로야구는 코리언 시리즈에서 KT가 4연승을 거두고 우승함으로써 끝났다. 논란과 실망으로 인해 지금 위기에 봉착하긴 했지만 그동안 프로야구가 가장 인기있는 프로스포츠였음을 부정하긴 어렵다. 최근에는 축구를 소재로 한 예능프로그램들이 인기를 끌고 있지만 야구를 소재로 한 만화, 영화나 드라마들은 그동안 꾸준히 제작됐다. 프로야구를 소재로 만들어진 최초의 한국영화는 ‘이장호의 외인구단’(1986)이다. 1982년에 출범한 프로야구에 대한 대중의 관심이 많아졌고, 이현세 화백의 만화 ‘공포의 외인구단’이 중고생 사이에서 선풍적인 인기를 끌었기에, 이 작품의 가능성을 이장호 감독이 알아보고 영화화했고 흥행에도 성공했다. 재능은 뛰어나지만 인정받지 못하고 무시당하는 불우한 청년 오혜성과 일행들이 야구계의 이단적인 지도자 손병호 감독을 만나서 무인도에 들어가 지옥훈련을 받은 후에 프로야구선수로 거듭나서 그의 라이벌인 금수저 출신 마동탁과 맞선다는 이야기이다. 그런데 원작에 쓰인 ‘공포’라는 단어가 심의에서 통과되지 못해서 제목을 그렇게 변경했다는 일화가 있다. 이 작품의 성공은 충무로에서 1980년대 말에 야구는 물론 다른 스포츠 영화들이 제작되는 계기를 마련했다. 미국의 경우 루 게릭, 베이브 루스, 재키 로빈슨과 같은 유명선수들의 삶이나 실제 있었던 역사적 사건을 다룬 영화들이 많다. 우리나라에서 프로야구의 실존인물을 주인공으로 만든 첫 작품은 ‘슈퍼스타 감사용’(2004)이다. 미국 영화들이 당대 최고의 선수들을 조명하는 영화들이 많은 데 비해 당시에 조명받지 못했던 인물을 그렸던 스포츠 휴먼드라마라는 특색이 있다. 지금 극장가에는 다큐멘터리 ‘1984 최동원’이 상영되고 있다. 최동원을 다룬 다른 작품으로는 선동열과 맞대결한 경기를 다룬 영화 ‘퍼펙트 게임’(2011)이 있다. 이 밖에도 최동원은 제대로 처우받지 못하던 다른 선수들을 위해 프로야구 선수노조를 만들려다 실패하는 등 많은 이야깃거리가 있는 인물이다. 내년은 한국 프로야구 출범 40주년이다. 최동원에 버금가는 족적을 남긴 인물을 찾기는 어렵겠지만, 이 정도 역사이면 영화화할 수 있는 인물과 사연은 많을 것으로 보인다.

서양에서는 10월 말에는 핼러윈이라는 이름으로 다양한 파티와 행사가 벌어진다. 핼러윈에는 다양한 의상을 입은 아이들이 집집마다 돌면서 ‘트릭 오어 트릿’(Trick or Treat·과자를 안 주면 장난칠 거야)을 외치면 초콜릿이나 사탕을 주는 풍습이 있고, 도시에서는 어른들이 자기가 좋아하는 괴물이나 인물의 의상을 입고 파티를 즐긴다. 우리나라에도 핼러윈이 소개돼 도시 청년들과 부유층 아동들의 파티 풍습이 되는 것으로 보인다. 핼러윈의 풍습 중 하나는 그 주말에 공포영화를 관람하는 것이다. 올해에는 ‘오징어 게임’의 의상이 핼러윈 파티의 인기 의상이 됐고 아마 다시 시청하는 이들도 꽤 있었을 것이다. 서양의 공포영화에서 인기 있는 캐릭터는 드라큘라로 대표되는 뱀파이어다. 드라큘라는 소설과 영화에서 동유럽의 트란실바니아에 사는 귀족인데, 무역선을 타고 영국 런던에 와서 밤마다 아이들과 여성을 죽이는 괴물로 등장한다. 이 글에서는 뱀파이어를 다른 각도에서 보면 인간의 욕망과 선망을 담았다는 점을 살펴본다. 먼저, 뱀파이어는 불로장생한다. 과거에는 무섭게 생긴 배우들이 드라큘라나 뱀파이어 역을 맡았지만 현대 할리우드 영화에서 브래드 피트나 톰 크루즈와 같은 미남들이 뱀파이어의 영원한 청춘을 형상화해냈다. 뱀파이어는 어느덧 두려움의 대상에서 선망의 대상으로 바뀌었다. 그리고, 뱀파이어는 생계유지를 위해 노동하지 않는다. 뱀파이어는 밤새 유희를 즐기다가 낮에는 관에 들어가서 잠을 자는 유한계급이다. 또, 뱀파이어는 부유하고 신분이 높고 권력이 있다. 뱀파이어의 희생양은 뱀파이어에게 육체적, 정신적으로 종속되고 뱀파이어와 희생양 사이에는 지배와 피지배 관계가 성립된다. 드라큘라는 백작이었고 ‘언더월드’나 ‘블레이드’와 같은 현대영화 속의 뱀파이어들은 글로벌 기업의 고위층으로 그려진다. 이렇게 기업이나 조직에서 승진하고 높은 사회적 지위와 신분을 획득하는 것은 많은 사람이 추구하는 바이다. 영화에서 뱀파이어는 뱀파이어와 인간을 먹이사슬 관계로 파악하고 강자가 약자를 잡아먹는 것은 당연하다고 강변하곤 한다. 뱀파이어의 우월함은 누군가에 대한 착취에 바탕을 두며 그것이 영화에서는 흡혈 행위로 형상화된다. 처음에 뱀파이어는 매력적인 존재로 등장하지만 뱀파이어의 폭력과 착취가 폭로되면 뱀파이어는 퇴치해야 할 대상이 된다.

독특한 영상미로 유명한 드니 빌뇌브가 연출한 ‘듄 파트1’은 1965년에 출판된 프랭크 허버트의 동명의 원작 소설을 각색한 작품이다. ‘듄’은 1984년에 당시 신인이었던 데이비드 린치가 연출한 작품이 공개되었는데 스튜디오의 간섭과 압력이 심해서 제대로 연출력을 발휘하지 못하고 실패작이 된 것은 영화계에서 유명한 일화이다. 작품에 담긴 함축적인 의미는 주목할 만했지만 1984년 판은 2시간13분 상영시간에 소설의 결말까지 다 담으려고 지나치게 축약해서 복잡한 인물 관계를 파악하기 어려웠고 급하게 전개되었다. 2021년 판은 일단 극의 전개상 전반부에 해당되는 부분만을 담았다. 영화는 우주 제국의 황제가 우주에서 가장 중요한 자원인 스파이스가 나는 모래 행성 아라키스를 관리하는 임무를 호전적인 하코넨 가문에게서 거두어서 영향력이 커져가는 아트레이드 가문에게 부여하는 것으로 시작한다. 아트레이드 가문은 새로이 아라키스 행성에 와서 스파이스 시추 작업을 담당하고 행성의 원주민인 프레멘 종족과 평화적인 협정을 맺으려 하지만, 하코넨 가문이 기습해 아트레이드 가문은 전멸된다. 간신히 탈출한 가문의 유일한 상속자 아트레이드와 그의 어머니 제시카는 프레멘 종족과 합류하려 한다. 프레멘 종족에게는 제국의 압제로부터 자기들을 해방시켜줄 메시아가 올 것이라는 전설이 전해지고, 그들은 아트레이드가 메시아가 될지도 모른다는 기대를 품게 된다. 영화에서 사막과 스파이스는 중동과 석유, 비서구와 부의 원천인 풍부한 부존자원을 암시하며 가혹한 하코넨 가문과 온건한 아트레이드 가문의 노선 차이는 이 지역의 경제적 수탈을 둘러싼 방법의 차이를 보여준다. 하코넨과 아트레이드, 그리고 황제의 군대는 프레멘에 비해 우월한 과학기술을 지닌 정복자들이며 프레멘은 구심점을 지니지 못한 피정복민들이다. 영화에 등장하는 사막과 모래폭풍은 이들이 첨단 과학기술로도 완전히 정복할 수 없는 영역이 있음을 보여준다. 영화에서 앞으로 프레멘의 메시아가 될 아트레이드는 계속 예지몽을 꾸면서 잠재된 초능력을 아직 제대로 조절하지 못하는 모습으로 등장한다. 아트레이드의 예지몽은 자기가 받아들여야 할 운명을 상징하는 장면들이 많은데 이들은 성경에 나오는 많은 선지자들과 예수가 겪었을 시련을 연상시키는 이미지들이 많다.

대니얼 크레이그의 마지막 007시리즈 영화 ‘노 타임 투 다이’가 상영 중이다. 그는 2006년에 ‘카지노 로얄’에서 처음 제임스 본드로 등장했고, 이번 작품까지 총 다섯 편을 찍었다. 대니얼 크레이그의 007시리즈는 이전 시리즈들과 여러모로 구분됐다. 1대 007인 숀 코너리가 근육질의 야성미를 보여주었지만, 그 이후에 등장한 조지 래젠비, 로저 무어, 티머시 돌턴, 피어스 브로스넌이 검은 머리에 신사복이 어울리는 매끈한 모습으로 임무를 수행하는 과정에서 연루된 여성과 매 에피소드마다 사랑에 빠지는 모습을 보여주는 것으로 유명했다. 게다가 시리즈가 뒤로 갈수록 기상천외한 특수무기가 등장함으로써 007은 스파이 액션 영화에 점점 공상과학 영화 요소들을 가미하게 됐는데, 그 정점에 이른 작품이 2002년 ‘어나더 데이’였다. 금발에 푸른 눈인 대니얼 크레이그가 제임스 본드 역을 맡았을 때, 기존의 제임스 본드 이미지에 익숙한 일부 팬들이 반대 캠페인을 하기도 했지만, ‘카지노 로얄’에서 대니얼 크레이그가 새로운 남성상을 보여주었기에 이내 반대 목소리는 잦아들었다. 이후 007시리즈는 정부 기관에 쫓기는 ‘본’, 이제는 이단 헌트 시리즈가 되어버린 ‘미션 임파서블’, B급 코드로 가득 찬 ‘킹스맨’과 차별화하면서 제임스 본드의 어두운 내면을 보여주는 드라마 성격을 강조했다. 대니얼 크레이그는 ‘카지노 로얄’에서 연인 베스퍼 린드가 자기를 배신하고 죽은 다음에 그 배신감과 그리움에 사로잡혀 있는 인물로 그려진다. 그래서 대니얼 크레이그의 007 영화는 ‘퀀텀 오브 솔러스’ 이후에 나온 ‘스카이폴’, ‘스펙터’, 그리고 ‘노 타임 투 다이’에서는 액션과 로맨스 이외에 제임스 본드의 개인 사정까지 보여주니 상영시간이 비교적 길어졌다. 이전의 바람둥이 007과는 달리 대니얼 크레이그의 007은 미녀들과 쉽게 사랑에 빠지지 않는다. 심지어 이번 ‘노 타임 투 다이’의 매들린 스완은 전편 ‘스펙터’에 이어서 제임스 본드와 연인 관계인 것으로 등장하는 등 제임스 본드의 지순한 측면이 드러난다. 이렇게 대니얼 크레이그의 007은 악당을 죽일 때에는 비정하고 잔혹하지만 내면에는 한 여인에 대한 사랑을 간직하고 집착하는 순정마초의 모습을 만들었다. 새로 007역을 맡을 배우는 어떤 성격을 만들어낼지 궁금해진다.

‘오징어 게임’은 9월 22일 현재 넷플릭스 전 세계 시청률 2위이고, 미국에서는 최초로 1위에 올랐다. 이런 종류의 영화를 ‘데스 게임’(Death Game) 장르라고 부른다. 데스 게임 장르는 고립된 공간에 여러 사람을 몰아놓고 이들끼리 경쟁을 해서 패배자는 죽고 승자는 다음 단계로 진출해서 최종 승자는 거대한 상금을 받거나 생명을 부지한다는 설정이다. 이때 이들의 경쟁은 누군가에게 구경거리가 되고, 관람하는 엘리트의 비인간성이나 경쟁을 중계하는 미디어의 비정함이 강조된다. 데스 게임 장르의 대표적인 작품으로 일본영화 ‘배틀 로얄’과 할리우드의 ‘런닝맨’, ‘데스 레이스’, ‘컨뎀드’, 그리고 ‘헝거 게임’ 시리즈가 있다. 한국에서는 ‘십억’과 ‘고사’ 시리즈가 데스 게임 설정에 바탕을 두었다. ‘헝거 게임’(Hunger Game) 이외 작품들은 영화의 상영시간에 맞추다 보니 개별 인물들의 사정이나 상황에 관해 많이 언급하지 않고 경쟁자들의 액션과 서로에게 가하는 잔인한 폭력을 부각한다. ‘오징어 게임’은 9부로 구성돼 있어서 인물들이 매 게임의 승자와 패자가 갈릴 때 승자가 느끼는 안도감과 패자에 대해 느끼는 안타까운 심정을 잘 표현해낸다. 그리고 이 작품이 넷플릭스 전 세계 시청률 상위에 오른 것은 영화 ‘기생충’이 전 세계적인 공감을 얻은 것과 통하는 측면이 있다. 두 작품 모두 극한 상황으로 내몰린 사회적 약자들이 생존을 위해 분투하는 상황을 다룬다는 공통점이 있다. ‘기생충’에서는 한 집에서 벌어지는 인물들의 관계를 수직의 미장센으로 표현했다. ‘오징어 게임’은 비슷한 처지에 공감하면서도 자기가 살기 위해서 주위 사람을 제거해야 하는 비극적인 상황에 처한 인물의 심적 고통과 회의감이 드러난다. ‘오징어 게임’은 우리에게 이미 익숙한 한국의 기존 경쟁 예능 프로그램들과 닮았다. 게임 참가자들이 전부 녹색 추리닝을 입고 50세 이상 세대가 어릴 적에 즐겼을 만한 놀이를 하는 것은 예전 ‘무한도전’의 몇몇 에피소드들을 생각나게 한다. 그리고 게임 참가자 개인의 사정으로 서사를 만들어서 관객이 몰입하게 하는 장치는 ‘슈퍼스타K’에서 많이 본 설정이다. 즉, ‘오징어 게임’은 데스 게임 장르의 관습과 한국 경쟁 예능 프로그램의 특성을 결합하면서 등장인물의 처지와 심정에 관객이 공감하게끔 유도한다.

대체로 영웅담 전설의 초반부와 현대의 슈퍼히어로 영화 시리즈의 1탄은 그가 슈퍼 히어로가 되는 이유, 계기, 성장 과정을 보여준다. 외계인인 슈퍼맨은 어떤 계기를 맞아 타고난 잠재력을 발휘하고, 헐크나 스파이더맨은 사고를 당해서 엄청난 능력을 얻는다. 혹은 부모나 부모와 같은 스승에게 훈련을 받고 신묘한 무기를 물려받아서 슈퍼 히어로가 되기도 한다. 최근 개봉한 ‘샹치와 텐 링즈의 전설’이 이에 해당한다. 열 개의 팔찌를 얻어서 불멸의 존재가 된 웬우는 천년 넘게 살면서 텐 링즈라는 암살자 조직을 이끈다. 그는 탈로라는 신비로운 장소에 갔다가 수문장인 리잉과 사랑에 빠진다. 리잉은 탈로를 떠나 웬우와 살면서 아들 샹치와 딸 자링을 낳는다. 팔찌를 벗고 강호를 떠난 웬우의 집에 웬우의 숙적들이 복수하기 위해 찾아오고 그들에 대적하던 리잉은 죽는다. 웬우는 죽은 아내의 복수를 위해 다시 팔찌를 끼고 적들을 처단하고 샹치를 암살자로 키운다. 엄마를 죽인 숙적을 죽이라는 아버지의 명령을 받은 샹치는 미국으로 도망쳐서 자기 정체를 숨기고 산다. 그러던 어느 날 샹치는 아버지가 보낸 자객들과 맞서 싸우게 되고 동생 자링을 보호하려고 마카오로 떠난다. 영화에서 샹치와 아버지 웬우의 관계는 영화 ‘스타워즈’ 시리즈의 루크 스카이워커와 그의 아버지 아나킨 스카이워커(다스 베이더)의 관계와 같다. 아내를 잃은 아버지는 악의 수장이며 아들이 자기 자리를 물려받기를 바라고 아들은 악에서 벗어나려 하기에 맞서게 된다. 아들이 극복해야 할 대상으로 아버지를 상정하기에 아버지의 동기와 성격을 더 많이 보여주다 보니 아들보다 아버지가 관객의 눈길을 끈다. 다스 베이더의 헬멧은 그의 표정을 감추기에 더욱 카리스마를 내뿜고 그의 헬멧은 현대 대중문화의 아이콘이 되었다. 그에 비해 죽은 아내를 그리워하는 웬우는 그리스 신화에서 에우리디케를 그리워하는 오르페우스를 연상시킨다. 명배우 양조위의 처진 눈매는 웬우를 희망을 잃고 목적을 상실하고 무기력해진 중년 남자의 내면을 표현한다. 아들의 도움을 얻으려는 그의 모습은 마치 자기가 일군 대기업을 물려주려는 기업인처럼 보이기도 하지만 이내 그의 희망은 헛된 것으로 드러난다. 그래서 그의 악행은 관객의 분노를 자아내기보다는 측은지심을 일으키고 아들과 아버지의 대결은 긴박해 보이지 않는다.

병아리가 알 밖으로 나오려 할 때 어미 닭이 밖에서 알을 쪼아주는 것을 ‘줄탁동시’라고 한다. 1990년대 말에 영화인들이 고민해서 잘 만든 한국영화를 어떻게 해외에 알려서 시장을 확대할 것인가라는 고민과 노력도 본격화됐다. 국내에서는 지자체가 지역홍보라는 전략의 일환으로 부산국제영화제와 같은 행사가 나타났다. 칸과 같은 유럽의 유명 국제영화제도 있으나 경쟁부문에 선정되는 것은 어려운 일이고, 이들 영화제는 신인보다는 기성 영화인들의 작품을 중시했다. 그래서 참신한 한국영화를 소개할 다른 경로로 외국 현지 관객에게 직접 선보이는 한국영화제를 열어서 저변을 확대하는 방법이 필요했다. 뉴욕의 경우 1990년대에는 고 한동신 큐레이터가 뉴욕현대미술관에서 한국영화 상영 행사를 개최한 적이 있고, 아시아계 미국 영화인들이 만든 아시안 아메리칸 인터내셔널 필름 페스티벌이 한국영화 및 아시아영화를 소개하는 통로가 됐다. 2001년에 한국인 유학생 7명이 ‘코리안필름포럼’이라는 단체를 만들었고, 아시아영화를 소개하는 행사를 하던 ‘서브웨이 시네마’라는 단체와 협력해서 제1회 뉴욕한국영화제를 열었다. 서브웨이 시네마는 극장 확보와 뉴욕 현지의 매체 연락을 주로 담당했다. 코리안필름포럼은 당시 영화진흥위원회, 뉴욕한국문화원, 현지의 한국 대기업들과 교민의 협찬을 얻고 한국영화 수출사업을 시작하던 ‘미로비전’과 ‘명필름’에 연락해서 영화를 확보했으며, 자원봉사자와 통역을 모집했다. 그렇게 준비해서 2001년 8월에 뉴욕 맨해튼의 유서 깊은 독립예술영화전용관인 ‘앤솔로지 필름 아카이브’에서 제1회 뉴욕한국영화제를 열었다. 열흘 동안 매진도 몇 번 기록했고, 총 입장 관객 수는 4000명이 넘어서 예술영화관들과 외국영화 배급사의 관심을 끌었다. 이듬해부터 코리안필름포럼은 독자적으로 뉴욕한국영화제를 개최했고, 서브웨이 시네마는 뉴욕아시아영화제를 개최했다. 즉, 이 두 영화제와 다른 영화제들을 통해 2000년대에 매년 평균 25편 이상 상영돼 뉴욕의 예술영화 관객들이 당시 한국영화의 새로운 흐름과 우수성, 감독과 배우를 알게 됐다. 지금도 뉴욕과 런던, 캐나다 및 다른 곳에서 많은 이들이 한국영화를 해외에 알리기 위해 고민하고 노력하고 있다.

‘쉬리’의 성공 이후 2000년대 중반까지 남북분단 상황을 소재로 삼은 전쟁영화, 첩보물, 코미디 영화, 그리고 가족 멜로드라마가 많이 나왔다. 그런데 2010년 이후에는 다른 문제를 다룬 흥행작, 화제작이 등장했다. 이번 여름에 개봉한 ‘모가디슈’와 ‘싱크홀’은 2014년의 세월호 침몰 사건의 영향을 담은 ‘세월호 이후’ 영화의 경향을 보여주고 있다. ‘세월호 이후’ 영화는 등장인물들이 어떤 장소에 갇혀 있는 상황에서 더 안전한 곳으로 탈출하거나 생존을 위해 고군분투하는 모습을 담는다는 공통점이 있다. 영화 장르로는 ‘엑시트’와 같은 재난영화와 ‘부산행’과 ‘반도’, ‘살아있다’와 같은 좀비 공포영화에서 이런 모습이 주로 나타난다. ‘모가디슈’는 류승완 감독의 전작, ‘베를린’과 ‘군함도’의 설정을 따로 떼어서 결합했다. 남북분단이 한반도에만 국한된 것이 아니라 남북 양측이 외국에서 외교전을 벌이는 상황으로 확장돼 있다는 점은 ‘베를린’과 유사하다. 이는 위의 2000년대 분단 영화의 흐름을 이은 것이다. 소말리아 내전으로 인해 기능이 마비되고 본국과 연락이 두절된 상황에서 남북한 대사관의 직원들이 합심해서 위험을 뚫고 탈출을 시도한다는 점은 ‘군함도’와 재난영화의 관습을 연상시킨다. ‘싱크홀’을 찍은 김지훈 감독은 전작 ‘화려한 휴가’, ‘제7광구’, ‘타워’에서도 꾸준히 고립된 상황에서 탈출하려는 사람들의 이야기를 다루었다. ‘싱크홀’은 최근 쟁점이 된 부동산 문제를 간략하게 언급한다. 그렇지만 영화에서 싱크홀 현상으로 빌라 한 채가 그냥 땅속으로 꺼져버려서 인물들이 지닌 원룸, 월세와 빌라, 아파트라는 부동산 소유에 따른 계급 문제나 사회적 격차는 사라져버린다. 영화에서 폭우로 싱크홀에 빗물이 차고 인물들은 익사하지 않기 위해 분투한다. 한편, 한국의 재난영화에서는 대체로 그런 재난이 일어난 원인을 과학적으로 규명하는 장면이 드물고 재난에서 벗어나려는 가족의 분투 과정을 주로 보여주며 국가가 구조하려는 모습은 두드러지지 않는다. 그런데 ‘엑시트’ 이후에 국가의 구조 활동이 조금씩 그려지기 시작했다. ‘싱크홀’에서는 소방대가 드론으로 싱크홀에 빠진 이들의 상황을 파악하고 구호품과 위성전화기를 낙하산으로 내려준다.