매서운 겨울바람이 주춤해지고, 노오란 봄이 오면 산과 들 곳곳에 봄꽃이 고개를 내민다. 이 계절이 되면 매화나무, 산수유, 생강나무, 벚나무, 살구나무, 앵두나무 등과 더불어 미선나무의 귀한 꽃도 볼 수 있다. 미선나무는 우리나라 특산식물로 세계에서 1속 1종밖에 없는 세계 유일한 나무이다. 나무는 개나리와 비슷하게 꽃이 잎보다 먼저 피고 꽃모양도 비슷하나 좀 더 작고 화사하다. 향이 거의 없는 개나리와 달리 미선나무 꽃에서는 이른 봄의 상큼한 향을 맡을 수 있어서 최근에는 미선나무를 이용한 향료나 화장품에 관한 특허등록도 활발하다. 가장 큰 특징은 ‘꼬리 미(尾)’, ‘부채 선(扇)’ 자를 쓰는 ‘미선’이라는 이름이 유래된 열매다. 대나무살에 명주천이나 종이를 붙여 둥글게 만든 부채인 미선과 열매의 모양이 흡사하다. 초록색에서 점차 복숭아 빛으로 붉게 익어가면 열매는 아이의 발그레한 볼을 연상시키기도 한다.향기와 모양 모두 특색이 강하지만 미선나무에 대한 옛 기록은 거의 없다.1919년 일본 식물학자에 의해 처음 발견되었고 1924년 미국의 아놀드 식물원에 보내지면서 세계에 알려지게 되었다. 괴산 송덕리(제147호) 등 천연기념물로 지정된 미선나무 자생지는 대부분 돌이 많은 척박한 야산으로 다른 나무들과 경쟁에 밀려 이런 곳에 정착한 것으로 추측된다. 지금은 해제되었으나 처음 천연기념물로 지정된 충청북도 진천군 자생지의 미선나무는 진천초등학교 교정에서 자라는 것을 직접 스케치하여 1963년 우표(사진)로 발행되기도 했고, 1961년 5학년 자연 교과서에 실리기도 하였을 만큼 당시에는 중요한 나무로 인식되었다. 하지만 보존의식의 부재로 사람들이 나무를 뿌리째 캐어 개인 앞마당에 심거나 싼값에 팔면서 자생지가 훼손되었고 7년 만에 지정이 해제된 부끄러운 아픔을 지니고 있다.미선나무는 ‘조선육도목(朝鮮六道木)’으로도 불린다. 흔히 보기 어려운 지금의 상황과는 달리 조선의 육도 어디에서나 볼 수 있었다는 것으로 최근에 경기도 등에서도 자생지가 발견되고 있음을 볼 때 예전에는 우리나라 곳곳에 살지 않았을까 추측해 본다. 세계 유일한 우리나라 고유의 미선나무가 다시금 조선육도목이 될 수 있도록 우리들의 소중한 관심이 필요하다.충청도 일대의 미선나무는 3월 중순에서 4월 초순까지 꽃을 피운다. 혹시 그 주변을 지나게 되면 미선나무의 향기가 독자들을 맞이할 것이다.국립문화재연구소 학예연구사 손지원

조선시대 사대부들의 정원 경영은 유교사상에 입각한 자연을 대하는 소양교육 수단으로 여겨져 크게 유행했다. 문인들은 정원을 방문하고 시를 지어 아름다운 경치를 표현했고 정원기를 남기거나 유명한 정원의 설계도를 그리기도 했다.조선시대 정원설계도들은 지금의 반복된 선들과 단순한 형태, 숫자로 조합된 도면과는 많은 차이가 있다. 정원 내 나무의 종류마다 생김새와 잎의 표현이 다르고 시설물의 위치와 설치상태까지 표현해 놓았다. 특히 관람 시 긴요한 정원 내에서의 행위와 상징성까지 응축해 놓은 점은 단순한 도면기능을 뛰어넘은 획기적인 발상이라 할 수 있다.도면 표현방식에는 지도를 작성하는 방법인 개화식(開花式) 묘법이 주로 사용되었다. 이 방법은 사물을 사방에서 본 것처럼 그리는 것으로 우리가 실제로 걸어가면서 만나는 좌우의 풍경과 비슷한 시각을 사용했다. 대표적인 사례가 ‘소쇄원도’(사진)다. 소쇄원도는 내원 외에 창암촌, 죽림재, 고암동 등 주변환경과 지금은 사라진 고암정사, 부훤당까지 표기된 가로 36㎝, 세로 25.5㎝, 두께 2㎝의 목판본이다. 특히 정원의 주요 요소와 소쇄원 감상법이 제시된 김인후의 소쇄원 48영시까지 포함하고 있어 당시 정원의 생생한 모습과 정원생활을 자세히 알 수 있다. 현재 소쇄원의 도오(桃塢·복숭아나무를 심어놓은 언덕)와 담장도 이 소쇄원도를 토대로 재현되었다.정원은 건축물과는 달리 정확한 형태를 표현하기 힘들고 달리 외부공간을 중심으로 수목 등 시간의 흐름에 따라 변화하는 특성을 가진 생물재료들이 주로 사용되어 옛 모습을 유지하기 힘들다. 한번 쇠락하면 옛 모습을 아는 이도 드물다. 조선시대 정원설계도는 바로 이러한 단점을 극복하기 위한 조상들의 지혜가 담겨 있다.조선시대 정원설계도는 기록화이며 정원관리도면이다. 또한 지금은 잊힌 정원조영자의 내면을 읽을 수 있는 정원감상의 프로그램까지 자세히 표현해 놓은 점은 독보적이라 할 수 있다. 조선시대 정원설계도는 오늘 시대를 지나 정원이라는 같은 공간에 서 있는 우리에게 정원을 잘 가꾸고 보존해 주길 바라는 선조들의 강한 메시지이다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

‘지천년견오백(紙千年絹五百)’이라는 말이 있다. ‘종이는 1000년을 가고 비단은 500년을 간다’는 뜻으로, 우리 전통한지의 우수성을 나타내는 말이기도 하다. 이처럼 한지는 예로부터 보존성이 좋고, 강한 종이로 알려져 있다. 오늘날에도 한지는 그림, 서예, 공예, 건축, 문화재 보존 등 다양한 분야에서 사용된다. 세계에서 가장 오래된 목판인쇄본인 국보 제126호 무구정광대다라니경이 약 1200년이 넘는 시간에도 잘 남아 있고, 유네스코 세계기록유산에 등재된 ‘조선왕조실록’, 조선왕조 ‘의궤’(儀軌), ‘난중일기’(亂中日記) 등 다수의 기록물에서 그 우수성을 확인할 수 있다. 경남 의령의 한지 제작자 신현세 장인이 전통한지를 제작하는 모습.오늘날 사용하는 종이의 기원은 105년 중국 후한시대에 채륜이 나무껍질, 넝마 등 식물 섬유를 원료로 하여 만든 것에서 시작된 것으로 전해진다. 또 이보다 이전 시기의 종이 유물들이 발견되면서 채륜 이전의 시기로 보는 설도 있다. 전통한지는 닥나무(paper mulberry)의 인피섬유와 황촉규(Hibiscus manihot L) 점액을 주원료로 하여 만드는데, 11월~2월쯤에 1년생 닥나무 가지를 잘라 사용한다. 닥나무 껍질을 벗겨 잿물로 삶고 방망이로 두드려 닥섬유를 고해한 후, 해리된 닥섬유와 황촉규 점액을 잘 섞어 초지(抄紙)한다. 닥나무를 삶을 때 사용하는 잿물은 식물을 태운 재를 물을 붓거나 담가서 우려낸 알카리성 용액으로, 닥나무 인피에 존재하는 성분들을 가용성 물질로 바꾸어 순수한 섬유소만 추출하게 한다. 또한 초지에 사용하는 황촉규(닥풀)는 지료액의 점성을 유지하여 섬유가 골고루 분산되게 하고, 물이 빠지는 속도를 조절하여 종이의 질을 고르게 만들어 준다.이러한 초지과정과 재료들은 전통한지가 다른 종이와 구별되는 특징을 갖게 한다. 국산 닥나무의 인피섬유를 원료로 만들어 긴 장섬유를 갖기 때문에 섬유 간의 결합성이 좋아 강도가 뛰어나다. 또한 ‘외발뜨기’라는 고유의 초지 방식으로 종이를 뜨기 때문에 섬유가 사방으로 서로 교차하게 되어 치수안정성이 좋고, 산도(pH)가 중성에 가깝기 때문에 보존성이 우수하다. 마지막으로 도침이라는 고유의 표면 가공처리 방법은 종이 구조를 치밀하고 평활하게 만들어 평활도와 인쇄적성을 향상시켜준다.이러한 전통한지의 특징은 그림, 서예, 공예 외에도 문화재 복원재료로도 적합한 조건으로 적용되어 문서, 책, 그림 등 다양한 지류문화재 복원에 보강지나 배접지로 사용되고 있다. 특히 근·현대에 제작된 그림이나 문서 등의 복원재료로도 사용되고 있는데, 이는 목재펄프가 주원료인 근대에 만들어진 종이보다 한지의 보존성이 더 우수하기 때문이다. 양지의 대량생산이 도입되면서 점점 사양길을 걷게 되었던 전통한지. 최근 이탈리아나 프랑스 등 해외 보존전문가들을 중심으로 관심의 목소리가 들리고 있다. 이런 소식이 전통한지가 부흥하게 되는 작은 불씨가 되었으면 하는 바람이다. 안지윤 국립문화재연구소 학예연구사

지난해 11월 세계문화유산 조선왕릉의 학술정보를 제공하는 ‘조선왕릉 디지털백과’(사진)가 일반에 공개되었다. 조선왕릉 디지털백과는 국립문화재연구소가 2006년부터 진행해온 조선왕릉 종합학술조사 사업을 통해 축적된 자료들을 총망라하여 체계적으로 정리한 사이트이다. 조선왕릉의 역사에 대한 대중의 이해와 연구를 돕고 이를 국민 누구나 활용할 수 있도록 제작한 것이다. 문화재청에서 근무하면서 조선왕릉에 관한 대중의 관심이 여느 전통 문화유산에 비해 높다는 것을 체감하는 경우가 많았다. 조선왕릉을 주제로 개최한 학술행사장에는 관객들로 가득 채워져 발 디딜 틈이 없었고, 연구소에서 왕릉 보고서와 책자를 발간할 때마다 많은 분이 찾아주셨다. 그러나 대중의 관심과 높은 열기에 비해서 2009년 조선왕릉이 세계문화유산으로 등재된 지 10년이라는 시간이 다 되어 오지만 전문 연구는 아직 초기단계라고 말할 수 있다. 문화재보호법상 조선왕릉의 보존과 관리를 위해서 접근이 제한되는 경우가 있으므로 정보의 접근성에 한계가 있을 수밖에 없다. 이러한 제한된 환경 속에서 조선왕릉의 각종 정보를 많은 사람과 공유하고자 만든 것이 조선왕릉 디지털백과다. 국립문화재연구소 미술문화재연구실에서는 10년 동안의 조선왕릉 종합학술조사 사업을 통해 태조 건원릉 등 40기의 조선왕릉과 왕실 원묘의 능역, 석물 등에 대한 3차원 정밀스캐닝, 도면작성, 항공사진 촬영 등을 실시하여 기초 학술자료 5만여건을 구축하였다. 디지털백과는 학술자료 이외에도 일반인이 흥미롭게 왕릉을 이해할 수 있도록 왕릉의 역사적 기원과 시대별 특징, 문헌사료, 영상자료 등의 내용을 담아 시공간을 초월하여 왕릉을 생생하게 접할 수 있는 사이버 공간으로 꾸며놓았다. 직접 현장에 가보지 않아도 왕릉의 전경과 조각 등을 마우스로 클릭하면서 곳곳을 두루 살필 수 있어 실제 탐방한 것과 같은 효과를 얻도록 하였다.아직 공개된 지 두 달 정도밖에 되지 않았지만, 이용 문의가 꾸준히 이어지는 것을 보면 역시나 조선왕릉에 대한 대중의 높은 관심을 느끼게 된다.올해는 영문페이지를 추가로 제작하여 세계인이 조선왕릉의 학술정보를 함께 공유하게 하고 이를 통해 한국 전통문화의 우수성을 홍보할 계획이다. 앞으로 조선왕릉 디지털백과는 조선왕릉의 보존관리는 물론 학계와 관심 있는 일반인들의 연구자료와 조선왕릉 홍보 등 정책과 학술 진흥을 위한 자료로 활발하게 이용될 것이라 기대해 본다. 박윤희 국립문화재연구소 학예연구사

발굴조사는 과거의 역사와 문화상을 밝혀내는 중요한 학술 작업이다. 그러나 보통 사람들에게 발굴조사는 자신들의 삶과 가까운 곳의 이야기가 아니다. 발굴조사 현장은 일반 시민들의 입장에서 쉽게 찾아가거나 접근하기 어려운 곳이다. 오히려 발굴조사는 집을 짓기 어렵게 하고, 사람들을 불편하게 만드는 것이라는 생각하기도 한다. 특히 경주처럼 항상 주변에서 발굴조사가 이루어진다면 더욱 그렇게 생각할 수 있다.그런데 이렇게 발굴조사가 어렵고 멀게만 느껴지는 것이라면, 발굴조사가 아무리 좋은 학술적인 성과가 내놓는다고 해도 반쪽에 그칠 수밖에 없다. 시민들이 함께하지 못하는 발굴조사는 학계라는 틀 속에 갇히게 되고, 오늘날의 문화적 현상에 기여하지 못하는 것이 되고 말기 때문이다. 즉 시민들에게 발굴조사 현장은 문화공간으로 인식되기 어렵게 된다는 것이다. 발굴조사 현장도 박물관처럼 시민들에게 문화공간으로 역할을 하는 것이 맞지 않을까 싶다. 물론 발굴조사 현장에서 유적과 유물의 보호하기 위한 조치가 선행되어야 한다는 전제 아래에서 말이다.2014년 12월 경주 월성 발굴조사를 시작하면서 시민들에게 어렵고 멀게만 느껴지는 발굴조사 현장을 어떻게 하면 가깝게 느껴지도록 만들 수 있을까 하는 고민을 많이 했다.‘천년 궁성, 월성을 걷다’ 프로그램에 참여한 시민들의 모습.이런 고민의 결과로 경주 월성 발굴조사 현장에서 시민과 함께하는 다양한 프로그램을 진행하고 있다. 2016년 3월에 ‘천년 궁성, 월성을 걷다’를 시작하였다. 간단하게 설명하면 답사 프로그램이었다. 발굴조사 현장을 개방하여 시민이 현장 내부를 둘러볼 수 있게 하였고, 발굴조사를 담당하는 학예연구사가 직접 설명하였고, 시민의 관심을 높일 수 있는 유물체험, 보물찾기 등의 행사를 병행하였다. 이 프로그램은 2017년에도 이어졌으며, 첫해에 500명 정도의 참가자가 다음 해에는 1000명 정도로 2배 넘게 늘어났다. 그해 가을 ‘빛의 궁궐, 월성’이라는 제목으로 낯 시간뿐만 아니라 밤 시간까지도 발굴조사 현장을 둘러볼 수 있는 프로그램을 시작하였다. 아울러 2017년에는 토크콘서트도 추가하여 보다 풍성한 프로그램을 만들었다.시민의 호응이 점점 높아지면서 2016년 가을부터는 매주 금요일 오후에 발굴조사 현장 내부를 공개하는 프로그램을 시작하였다. 최근에는 ‘월성이랑’이라는 프로그램도 시작하였다. 경주 월성에 대한 단순한 해설에서 벗어나 시시각각 변화는 발굴조사 현장을 이해할 수 있도록 마련한 프로그램이다. 발굴조사의 배경에서부터 발굴조사를 통해 밝혀낼 수 있는 많은 이야기를 ‘월성이랑’이 연구하고 설명하는 것이다.발굴조사는 학술적인 과정이고 행위이긴 하지만 시민이 이해하지 못하고 함께하지 못한다면, 결국 반쪽에 그칠 수밖에 없다. 발굴조사가 불편한 존재가 아닌 현재와 우리 미래 세대를 위한 긍정적인 투자로 인식이 된다면 문화재는 자연스럽게 보호되고 보존될 것이다.박윤정 국립경주문화재연구소 학예연구관

충북 충주 탑평리 1호 주거지의 구들시설.우리 조상들은 신석기시대 이래로 생활공간 밑으로 온돌이 설치되기 전까지 생활면과 부엌이 한 공간에 공존하고 있었다. 부엌과 난방시설이 어떻게 변천하는지 서울을 포함한 중부지역의 사례를 통해 살펴보자. 신석기시대 이래로 원삼국시대까지 부엌은 주거지 가운데에 화덕을 만들어 토기를 올려놓고 주변에 땔감을 배치하여 사용했다. 화덕 주변이 최초의 부엌이 된 셈이다. 이때 어떤 지역은 화덕이 난방기능을 같이하기도 하였지만 별도로 벽면에 붙여 긴 통로 형태로 쪽구들을 만들어 추위를 대비하기도 하였다. 이것이 온돌의 조상 격이 되는 셈이다. 이때까지만 해도 조리와 난방시설은 따로따로 존재했다. 이후 삼국시대가 되면 부뚜막이 발달하고 솥과 시루가 조리용기로 등장하게 된다. 긴 연도(고분의 입구에서 유골이 안치된 방까지 이르는 길)를 가진 부뚜막이 주거지 내부에서 화덕을 대체하여 조리공간으로서 설치된 것이다. 또한 난방의 기능도 겸하게 되는데 이때부터 부엌과 난방이 결합되기 시작한다. 부뚜막은 다양한 구조(l자형, T자형 등)로 발달하게 되지만 공통점은 여전히 생활면과 분리되지 않고 한 공간에서 공존했다는 점이다. 삼국시대 말기 즈음 본격적으로 지상 건물지가 지어지면서 최초로 생활공간에서 부엌이 분리되기 시작한다. 백제의 웅진기부터 확인되는 지상건물지로서 벽주(壁柱)건물이 있다. 방형 공간의 외곽으로 촘촘하게 기둥을 세워 그 안쪽으로 지상식의 생활공간을 만드는 구조인데, 이 벽주건물 생활면의 지하에 판석으로 조립한 한줄의 온돌시설이 확인된다. 국내에서는 아직 발굴 조사된 사례는 없지만 한국에서 전파되어 축조된 일본의 사례(日本 觀覺寺遺蹟, 大津市 穴太遺蹟)에서 보이고 있어 아마도 이 즈음부터는 지하온돌이 축조되기 시작했던 것으로 추정된다. 이후 온돌은 고려·조선시대를 거치면서 생활면 지하 전면에 설치되기 시작한다. 온돌이 생활면의 지하에 설치되면서 부엌도 자연스럽게 생활면의 옆 공간에 온돌높이에 맞춰 조성된다. 이것이 우리가 볼 수 있는 전통가옥의 부엌 모습이다. 근대 이후 우리는 아이러니하게도 선사시대의 부엌 모습이 재현되고 있다는 점에 주목하지 않을 수 없다. 부엌과 난방시설이 완전히 분리되었다는 점이 첫 번째이고 두 번째는 생활면 속에 다시 부엌이 들어왔다는 점이다. 특히 원룸을 생각해 보면, 난방 역할을 하는 온돌은 얇은 패널형으로 보급되면서 더 이상 부엌과 연결되지 않고 분리 설치되고 있다. 또한 자는 공간과 취사 공간이 모두 한 생활공간에 공존하고 있으니 역사의 수레바퀴라고 할 만하다. 한지선 국립중원문화재연구소 학예연구사

따뜻한 겨울을 나기 위해 쓰는 털모자는 옛날에도 인기였다. 조선시대 방한모는 이엄(耳掩), 호엄(狐掩), 피견(披肩), 풍차(風遮)나 우리말인 볼끼, 남바위, 아얌, 조바위, 굴레 등이 있다. 만선두리, 휘항은 남자들이 썼고 아얌, 조바위는 여성용 모자였다. 이외 남바위, 풍차, 볼끼, 굴레와 같은 것은 남녀 공용이었다. 남바위와 달리 풍차는 볼을 감싸는 볼끼가 한감으로 달려 있으며 ‘풍뎅이’라고도 불렀다. 남자들은 남바위나 풍차를 착용한 위에 사모나 갓을 쓰기도 했는데, 갓이나 사모와 함께 방한모를 착용하고 있는 조선시대 풍속화나 초상화에도 종종 찾아볼 수 있다. 여성용은 자색 선을 대거나 구슬 끈과 술 장식 등으로 꾸민다. 19세기 풍속화 ‘풍차를 쓰고 있는 남자’. 국립중앙박물관 제공우리나라의 방한모는 대부분 머리 위쪽이 트여 있고, 겹으로 만들거나 양 볼과 목덜미 뒤쪽까지 안감에 털을 대어 보온성을 높였다. 조선시대 초기만 해도 털모자는 양반들만 쓸 수 있었는데 점차 귀천과 문무를 따질 것 없이 털모자를 썼다. 양반의 털모자는 수입산 담비 털이나 붉은 여우의 털을 썼고, 일반 서민들은 산양, 개, 고양이, 토끼털 등 차등을 두어 사용되었다. 특히 정조대에 이르러 담비 털, 다람쥐 털을 비롯하여 양털까지 밀수입된 것이 많았다. 연암 박지원의 ‘열하일기’(熱河日記)에는 상인들의 외화 낭비로, 수입산 털모자 매매를 꼬집어 비판한 내용이 있다. 동관(東關) 역에서 조금 떨어진 곳에 조선 사람들이 애용하는 사오십칸이나 되는 점포에서 오직 털모자만을 사가는 의주 상인들이 우글거렸다고 한다. 겨우 한겨울 쓰고 버리기 일쑤인데, 상인들은 은을 쏟아부어 털모자를 구매하였다고 하니 연암의 표현을 빌리자면 조선의 은화가 털모자 집에서 녹을 판이라 했다. 한마디로 수입산 털모자는 겨울 사치품이자 투기품에 가까웠다. 이렇듯 털모자에 대한 문헌 기록은 사치와 폐단, 금지령 등에 대한 내용이 많다. 유독 한 가지 일화가 예외인데, 바로 정조대왕의 모자(帽子) 이야기이다. ‘화성성역의궤’(華城城役儀軌)에는 성역에 종사하는 실무자와 부역꾼에게 여름 가뭄에는 공사를 일시 중지시키거나 질병 예방을 위한 약을 주었다. 1795년 동지를 앞둔 추운 겨울에는 장인 한 사람당 모자 한 개와 무명 한 필을 나누어 주었다고 기록하고 있다. 그저 묵직한 감동이 밀려오는 대목이다. 추운 겨울, ‘백성들의 추위가 나의 추위와 같다’는 정조대왕처럼 우리도 주변 온도를 섭씨 1도씩 높여보는 것은 어떨까. 안보연 국립문화재연구소 학예연구사

한란(寒蘭·사진)을 한자 그대로 살펴보면 추운 겨울에 꽃을 피우는 난초라는 의미로, 보통 늦가을에서 초겨울 사이에 꽃을 볼 수 있다. 한란은 난초과의 상록 여러해살이풀로 우리나라에서는 제주도 한라산의 남쪽 상록수림에 주로 자라는데, 그 수가 적고 일상에서 꽃을 쉽게 보기 어려워 더 귀하게 느껴지는 식물이다.제주도가 예전부터 한란 자생지였음은 1775년 조선 영조 때 제주목사로 부임한 신경준(申景濬·1721~1781)의 저서 ‘여암유고’(旅菴遺稿)에서 “우리나라에는 오직 제주에만 일경다화성의 혜(蕙: 일반적으로 한 꽃대에 여러 송이 꽃이 달리는 난초는 혜, 한 꽃대에서 한 송이 꽃이 달리는 난초는 난을 뜻한다)가 있다”로 유추해볼 수 있다. 한란에 대한 근대 기록은 1937년 일본 난초 연구가 고하라 에이치로(小原榮次郞)가 화보집에 제주도에 한란이 분포한다는 기록과 1964년 제주도 향토식물연구가 부종휴(夫宗休)가 한란의 종류를 구분한 내용이 있다. 난초는 예로부터 선비와 시인들의 사랑을 받아왔으며 특유의 청초함과 향기를 묘사한 글과 그림이 많다. 난초를 뜻하는 이름들은 향기와 관련된 것들이 많은데 수향, 연미향, 제일향 등 다양한 이름만큼 향이 주는 매력 또한 크다. 혹시 난초의 향기가 궁금한 독자를 위해 고려 후기 문인인 이제현(李齊賢)의 ‘역옹패설’(?翁稗說)에 나오는 시로 묘사를 대신하고자 한다. “일찍이 여항(餘杭)이란 곳에 있을 때/ 난초 한 본을 선물로 주는 이가 있어/ 그것을 받아 놓고/ 찾아온 손님과 한참 대화에 취하여/ 난화의 향기가 있는 것을 깨닫지 못하다가/ 밤이 깊어 오래도록 앉아 있으려니 달은 창에 비쳐 드는데/ 난화의 향기가 코를 찌른다!/ 맑고도 아름다운 향기는 마음으로 사랑할 뿐이요/ 도저히 말로 형용할 수 없었다”이 중에서도 제주의 한란은 추운 때 꽃피우는 특색과 더불어 부드러운 잎과 은은하고 맑은 향을 지녀 난초 중에 최고로 친다. 전체 길이는 30~70㎝ 정도이고 잎은 아름다운 곡선을 이루되 가장자리가 매끈하며, 하나의 꽃대에 여러 개의 꽃이 달리는 것을 특징으로 한다. 꽃의 색은 하나로 고정되지 않았으며 자색, 붉은색, 푸른색, 황록색 등 저마다 달라 하루 종일 쳐다보아도 질리는 법이 없다. 하지만 동양란 중에서 최고의 관상 가치를 지닌 한란은 그 아름다움으로 인해 무분별한 불법채취가 이루어졌고 자연 상태에서 번식이 어렵다는 특성 또한 멸종 위기를 가속화하는 데 영향을 미쳤다. 한란을 보호하기 위해 문화재청은 1967년 식물 중에서는 유일하게 종을 천연기념물로 지정(제191호 제주의 한란)하였고, 이후 2002년에 ‘제주 상효동 한란 자생지’를 천연기념물 제432호로 추가 지정하여 관리해오고 있다. 이러한 대처가 있었기에 문화재 지정 초기에는 한란을 보호하고 자생지 내 많은 개체를 확보할 수 있었다. 다만, 과거에 비해 한란의 개체수가 상대적으로 풍부해졌고 대량증식 기술이 발전함에 따라 무조건적인 이용을 금지하기보다는 ‘제주 월령리 선인장’(천연기념물 제429호)의 활용 사례처럼 한란에 대한 현명한 보존과 이용을 위한 방안이 무엇일지 새로운 고민이 필요한 시점이다. 손지원 국립문화재연구소 학예연구사

우리나라에서 가장 오래된 갑옷은 누구의 것일까. 바로 고려 말 정지장군갑옷(보물 제336호·사진)이다. 1963년에 보물로 지정된 정지 장군의 갑옷은 철판과 원형 쇠고리를 연결하여 만든 경번갑(鏡幡甲)으로, 2011년 ‘정지장군환삼’에서 ‘정지장군갑옷’으로 한 차례 명칭이 변경되었다. 하동정씨종친회가 소유하고 있으며, 현재는 광주 시립민속박물관에서 관리하고 있다. 조응록(趙應祿)이 집필한 ‘죽계일기’(竹溪日記)에는 “1593년, 광주의 김덕령 장군이 담양부사 이경린을 삼례에서 만날 때 천근이나 돼 보이는 쇠갑을 입고 있었는데, 그것이 과거 정지 장군의 갑옷”이라고 기록하고 있다. 그리고 1915년에 간행된 전라남도광주공립보통학교(1911년 광주서석초등학교의 교명)의 ‘향토사료’에도 갑옷에 대한 내용이 전한다. ‘향토사료’는 일종의 사회과 교재로 정지장군갑옷의 흑백 사진자료와 함께 간단한 설명이 실려 있다. “500여년 전의 철갑(鐵甲)으로, 종가에서 잘 보관하고 있으며 고려의 정지 장군의 갑옷이고, 정충신은 그의 9대손이다” 등의 내용이다. 이 짤막한 유물 설명에 등장하는 그의 후손 정충신도 임진왜란과 정묘호란 당시의 명장으로 활동했다. 정지장군갑옷은 세로 7.5∼8㎝, 가로 5∼8.5㎝의 사다리꼴 철판의 가장자리에 구멍을 뚫고 지름 1㎝의 철고리로 연결하여 갑옷을 만들었으며, 아래로 내려갈수록 크기가 큰 철판을 사용하여 전체적인 형태가 내려가면서 넓어지는 형태를 갖는다. 이 갑옷은 현존하는 가장 오래된 갑옷일 뿐만 아니라 가장 혁신적인 갑옷이 아닐까 한다. 유물은 반소매가 달린 형태로 전체 길이는 약 61㎝, 화장 약 39㎝, 품 62㎝, 소매 길이 26.5㎝, 무게는 8.8㎏ 정도이다. 갑옷을 걸쳐보지 않은 사람으로서 가벼운 무게는 아닐 것 같다는 생각도 들지만, 종전의 철갑이 30~40㎏이었으니 그야말로 혁신적인 무게가 아닐 수 없다. 길(몸판)과 소매의 길이는 비교적 짧고, 몸통 부분은 철판을 배치하고 어깨와 소매 부분은 철고리만을 연결하여 무게를 줄여 보호성과 활동성을 높였다. 화약 개발로 인한 전술 변화로 갑옷의 활동성에 대한 요구가 커졌고, 갑옷의 경량함은 기마술 못지않게 중요한 역할을 했다. 정지장군갑옷은 재질 특성상 유물 표면에 철녹이 심해 1984년 국립문화재연구소에서 긴급 보존처리를 했다. 30여년이 지나 국립문화재연구소 문화재보존과학센터는 내년에 이 유물을 재회한다. 5년에 한 번씩 점검하는 문화재청의 국가지정문화재 정기조사 결과, 갑옷의 붉은색 철녹을 다시 제거해야 한다는 판단이었다. 향후 보존처리 과정은 물론이고 갑옷 제작 기술에 대한 여러 연구 성과가 새롭게 밝혀지기를 기대해 본다. 안보연 국립문화재연구소 학예연구사

국립문화재연구소는 지난달 열린 ‘한국고고학대회’ 등에서 해외에서 조사한 유적에 대해 가상현실(VR) 서비스를 실시하였다. 결과는 ‘그레잇’(great)이었다. 해외에, 그것도 오지에 있어 직접 가보지 못하는 러시아의 발해 유적과 카자흐스탄, 몽골의 고분유적을 HMD(Head Mounted Display) 디바이스를 쓰고 보면 실제 와 있는 것처럼 눈앞에서 생생하게 보이니 그보다 신기할 순 없다는 평이다.해외유적을 가상현실(VR)로 체험하는 모습.이처럼 문화유산에도 4차 산업혁명의 디지털 바람이 일고 있다. 2000년대 초반에는 3D 스캔 기술과 GPS기반 GIS(Geographic Information Systems) 인트라넷 등이 도입되어, 위치기반 서비스와 문화재 정밀 실측이 활발하게 이루어졌다. 최근에는 드론과 사진측량 기술이 도입되었고, VR를 이용하여 석굴암 등의 문화재를 직접 보는 것처럼 현실감 있게 재현하기도 한다. 또한 지난해 돌풍을 일으켰던 ‘포켓몬고’와 같은 증강현실(AR) 기반의 애플리케이션도 있다. 궁궐 같은 유적지나 박물관에서 안내판이나 해설사 없이도 개인 스마트폰으로 곳곳의 문화재 정보를 얻을 수 있다. 한편 3D 기술을 이용하여 문화재를 가상으로 복원하고, 실제로 복원하기 전에 시뮬레이션을 해 보기도 한다. 그러나 문화재 분야의 디지털 기술은 아직까지는 다소 어색하고 많이 활성화되지 않은 게 현실이다. 해외의 경우, 우리와 같은 VR, AR 기술을 사용하는 것은 기본이고, 3D 스캔에 3D 프린팅 기술까지 더하여 스톤헨지 등을 복원하기도 하고, 이집트 금석문의 새로운 문자를 판독해 내기도 한다. 또한 물리탐사를 통하여 직접 발굴하지 않고도 지하를 스캔해 로마시대 마을을 그래픽으로 뚝딱 복원해 내기도 하고, 유적 분포가능 예측프로그램을 통하여 예산 절감 효과를 끌어내기도 한다. 이를 위해 선진국에는 오스트리아 루드윅 볼츠만 물리탐사 및 가상 고고학 연구소 및 영국 옥스퍼드대 디지털 고고학연구소, 미국 노스캐롤라이나대 디지털 고고학센터와 같은 전문기관들이 있어 끊임없이 관련 기술을 개발, 적용하여 세계의 문화재를 보존, 복원, 활용하는 데 앞장서고 있다.앞으로 우리도 선진국과 같이 인공지능, 빅데이터, 3D 프린팅 등 더 발전된 기술을 도입하고 전문기관을 양성하여 보다 정밀하고 생생하게 문화재를 기록·보존·관리하고, 효과적으로 활용할 수 있길 기대한다. 시공간을 뛰어넘는 문화유산 디지털 불로장생 시대를 꿈꿔 본다.최인화 국립문화재연구소 학예연구관