‘죽고자 하면 살 것이고 살고자 하면 죽을 것이다(必死則生 必生則死).’영화 ‘명량’을 통해 더욱 유명해진 이 말은 이순신의 난중일기(사진) 중 ‘속정유일기(續丁酉日記)’에 기록되어 있는 구절이다. 난중일기는 충무공 이순신이 전라좌수사로 부임한 1592년(선조 25)부터 전사하기 전인 1598년까지 7년 동안의 임진왜란(1592~1598) 시기에 친필로 작성한 필사본이다. 여기에는 당시의 출전 경과와 왜군의 정황, 군사상의 건의 등 정치나 군사에 관한 내용 외에도 전장에서의 생활과 상황, 개인의 감정과 생각 등 다양한 내용이 일기 형식으로 기록되어 있다. 1962년 ‘이순신 난중일기 및 서간첩, 임진장초’가 국보 제76호로 지정되었으며, 이 중 난중일기 7책(임진일기, 계사일기, 갑오일기, 병신일기, 정유일기, 속정유일기, 무술일기)은 임진왜란사 연구에 관한 매우 중요한 사료로 평가되고 있다. 난중일기는 이러한 역사성과 학술연구자료로 가치를 인정받아 2013년에 유네스코가 지정하는 세계기록유산에 등재됐다. 당시의 동아시아 국제 정세 등을 연구하는 세계사적 관점에서도 매우 중요한 자료임을 인정받은 것이다.문화재보존과학센터는 난중일기의 보존을 위해 지질분석과 적외선 촬영, 그리고 결실되고 약화된 부분에 대한 보강을 중점적으로 보존처리했다. 1968년에 한차례 보존처리를 한 이후로 46년여 만에 행해진 과학적 조사와 분석으로 이번 보존처리 과정을 통해 새로운 내용을 발견했다. ‘임진일기’와 ‘정유일기’의 표지 배접지로 부착된 문서 잔편에 쓰인 문서의 발송날짜와 일부 내지에 가려져 있던 부분에서 드러난 갑술년에 개장(改裝)·보수한 내용의 묵서(墨書)가 그것이다. 묵서가 확인되면서 과거(1968년 이전)에 개장된 시점을 추정해 볼 수 있는 내용들이 발견되어 난중일기의 과거 보존이력 등을 추정할 수 있게 됐다. 또한 7책 모두 닥나무 인피섬유로 만든 종이에 기록된 것임이 확인됐다.후손들이 420년 이상 간직해 온 난중일기는 과거에 도난을 당하는 수난을 겪기도 했지만 무사히 우리 곁으로 돌아왔고, 과학적 보존처리를 통해 원형이 복원됐다. 난중일기는 종이와 직물 등 유기물 재질로 구성되어 있기 때문에 지속적인 보존을 위하여 현재 현충사관리소에서 보관하고 있다. 현충사에서 난중일기를 통해 충무공 이순신을 만나 뜻깊은 시간을 보내는 것은 어떨까.안지윤 국립문화재연구소 학예연구사

한양도성이나 수원화성과 같은 성곽을 보면 들쭉날쭉 요철(凹凸)로 된 나지막한 담이 눈에 들어온다. 우리는 이것을 ‘여장(女墻)’이라 한다. 장(墻)은 ‘담’을 뜻하는 것이므로 이해되는데, 왜 ‘여(女)’를 붙여 ‘여장’이라고 했을까.중국 명나라 때 백과사전인 ‘삼재도회’(三才圖會)와 중국 후한(後漢·서기 25~220년) 말기에 만들어진 사전인 ‘석명’(釋名)에 그 답이 있다. 이 책에 의하면 ‘성 위에 있는 담을 비예(??)라 하며 가운데 빈 곳이 있어 비상(非常)한 것을 살펴보게 하는데, 아래의 높은 성에 비하여 높이가 낮아 마치 키가 큰 남자와 키가 작은 여자와 같아서 이를 여장이라고도 일컫는다’고 되어 있다.여장은 성곽에서 매우 중요하다. 성 자체가 외부로부터의 침입을 막는 역할을 한다면, 여장은 방어와 공격 두 가지를 담당한다. 임진왜란 이후 영의정을 지낸 서애 류성룡은 ‘서애집’(西厓集)에서 이 여장의 잘못된 부분을 지적하였다. 그는 “원래 여장은 높이가 있어야 밖에서 날아오는 화살과 돌을 피할 수 있는데, 우리나라 여장은 몇 자 되지 않아 성을 지키는 사람이 몸을 숙이고 허리를 굽혀 쥐처럼 지나감에도 적의 탄환에 맞을 수 있으니 옳지 못하다”고 하였다.성곽에서 들쭉날쭉 요철로 된 담을 ‘여장’이라 부른다. 사진은 수원 화성의 여장.한편 한양도성의 남문인 숭례문을 보면 요철이 없이 평평한 담이 문루를 둘러싸고 있다. 지금은 잘 쓰이지 않지만, 조선시대 일부 문헌에서는 이를 평평한 면과 같다 하여 ‘면장’(面墻)이라 하였다. 그런데 높이가 꽤 높다. 1층에 서면 안에서 밖이 보이지 않는다. 이유는 간단하다. 목조건물인 문루가 불화살과 같은 공격에 손상되는 것을 막고, 내부에 있는 사람을 보호하기 위함이다. 어쩌면 성곽에서 가장 방어에 취약한 곳인 출입문을 보강한 것으로 볼 수 있다.수원 화성을 비롯하여 전국의 모든 성곽에는 다양한 형태의 여장이 존재하는데, 여장의 형태와 총안(銃眼·총포를 쏠 수 있도록 뚫은 구멍)의 모습은 조금씩 다르다. 이것은 바로 성곽이 위치한 지형과 기후에 맞게, 그 지역에서 생산되는 돌과 벽돌 등을 사용함에 따라 축조기법이 조금씩 다르기 때문이다.최근 집중폭우로 큰 수해가 났고, 이로 인한 사건과 사고가 빈번하게 발생하고 있다. 위험은 우리가 예측하지 못했던 때에 갑자기 닥쳐온다. 부족한 부분에 대한 보완과 위기에 대응하는 준비는 평상시에 해두어야 한다.조상순 국립문화재연구소 학예연구관

‘해자(垓子)’는 궁성 밖 둘레에 파 놓은 물도랑으로, 외부의 침입을 막는 방어시설을 일컫는다. 신라 천년을 지속했던 궁성인 경주 월성(月城)에도 ‘해자’가 있었다. 월성해자는 1984년 월성 주변지역 시굴조사를 통해 그 실체가 드러났으며, 최근 발굴조사를 통해 전모가 확인되었다. 특히 이번 월성해자 발굴조사에서는 신라시대의 생활과 문화를 이해할 수 있는 많은 양의 유물이 쏟아져 나와 주목되고 있다.발굴 전 해자 내부에는 두껍게 개흙이 남아있었다. 개흙(뻘층)은 미끈미끈하고 고와서 밀도가 높아 외부의 산소를 차단시킨다. 그래서 그 내부에는 보통의 발굴조사 현장이라면 썩어서 이미 흔적 없이 사라져버렸을 수많은 유기물과 유기물로 만든 유물이 남아있었다. 바닷가의 갯벌을 ‘생명의 보고’라고 일컫는 것처럼 발굴조사 현장의 두꺼운 개흙은 ‘고고학의 보고’이다.이런 뻘층 덕분에 나무를 깎아 그 면에 글자를 써놓은 ‘목간(木簡)’이나 1500여 년 전의 신라 사람이 사용했던 빗, 국자, 칠기, 자 등 나무로 만들어진 다양한 유물이 출토되었다. 또한 멧돼지, 개, 소, 말, 사슴, 곰 그리고 바다 어류인 강치 등의 동물 뼈도 현재까지 남아있었다. 이외에도 많은 양의 식물 씨앗도 출토되었는데, 복숭아, 가래, 자두, 포도, 참외, 가시연꽃 등 확인된 씨앗의 종류만도 30여 종에 이른다. 숯처럼 탄화된 곡물, 주로 쌀과 밀이 다수이며 콩도 확인되었다.경주 월성 발굴 현장에서 나온 씨앗들은 신라인들의 생활상을 엿보게 한다.이처럼 뻘층에서 출토된 여러 유기물과 유기물로 만들어진 유물은 기와나 토기 등으로는 알 수 없는 역사 속의 여러 가지 사실을 알려준다. 당시 신라시대 사람은 무엇을 주식으로 먹었는지, 어떤 육류와 채소를 먹었는지, 그리고 월성 주변에 어떤 꽃이 피었고, 어떤 나무가 자라고 있었는지 등이 그것이다. 따라서 뻘층에서 출토된 유물을 통해 신라시대의 생활 모습과 월성 주변의 경관을 보다 구체적이고 세밀하게 그려낼 수 있다.그런데 이런 유물은 발굴조사 과정에서 쉽게 확인되지 않는다. 물론 뻘층이 산소를 차단해 유물의 부식을 막고 그 형태를 유지하기는 하지만, 호미나 트라울(발굴도구)로 흙을 파내는 통상적인 발굴만으로는 찾기가 쉽지 않다. 해자 발굴조사 현장 서편 끝에는 파란색 천막으로 덮여있는 흙을 볼 수 있다. 이 흙은 해자 내부 뻘층의 개흙을 모아놓은 것이다. 이번 발굴조사에서는 이렇게 쌓아둔 흙을 모두 체를 통해 걸러내어 알갱이만 한 작은 유물까지도 놓치지 않고 찾고자 하였다.물체질은 구멍이 매우 촘촘한 채반 위에 개흙을 올려놓고, 채반을 물속에 넣어 개흙을 씻어내는 작업이다. 그러면 숨어 있던 여러 씨앗과 탄화된 곡물, 그리고 알갱이만 한 유물이 서서히 드러난다. 마치 모래 속에서 사금을 찾아내는 것과 같다. 발굴조사 현장에서 미처 찾아내지 못했던 신라 역사의 조각이 채반 속에서 확인된다. 이런 과정을 반복하면서 우리 고고학자는 1500여년 전으로 거슬러 가는 시간여행의 퍼즐을 조금씩 맞추어간다.박윤정 국립경주문화재연구소 학예연구관

희소하며 아름답고 고가의 물품으로 가진 자의 사회적 지위를 견주어 물건으로서 보여줄 수 있는 것을 우리는 ‘명품’이라고 일컫는다. 백제인에게도 명품이 있었으니 바로 ‘중국산 자기(磁器)’이다.중국과 활발하게 교역한 백제인들은 ‘중국산 자기’를 선호했다. 사진은 연꽃잎이 수려하게 새겨진 찻잔인 ‘청자음각연판문완’.백제는 고대국가를 세우기 이전부터 중국과 활발하게 교역을 했는데, 많은 교역품 중에서 자기에 대한 수요가 높았다. 이국적인 아름다운 문양과 당시 백제에는 없던 유약 바르는 기술로 매끄러운 감촉을 지닌 자기는 백제인들에게 매력적인 물품이었다. 백제 상류층들은 중국의 선진문화에 대한 동경과 그것을 향유할 수 있는 세력이라는 자부심이 결부되어 자기의 수요를 독점하다시피 하였다. 자기의 인기는 지방에서도 마찬가지여서 왕이 지방의 신하에게 회유와 영향력 강화의 목적으로 주는 선물로 자기가 이용되었다. 발굴을 통해 지방의 수장급 무덤에서 출토되는 자기들이 대부분 이렇게 왕으로부터 하사받은 것들이다.급기야 백제인들의 중국자기에 대한 사랑은 모방을 넘어 백제 고유의 자기 예술로 탄생하게 된다. 흑유를 모방한 흑색마연토기, 삼족기, 고배, 직구단경호 등 백제 토기 대부분이 중국자기에 백제의 예술이 가미되어 재탄생된 대표적인 예이다.자기 중에서도 백제인들이 가장 갖고 싶어 했을 물건은 아마도 찻잔과 술병이 아니었을까. 특히 찻잔에는 연꽃잎이 수려하게 새겨진 청자음각연판문완(靑磁陰刻蓮板文碗)을, 병은 주둥이를 닭의 머리로 장식하고, 세련된 손잡이와 검은색의 볼륨감이 느껴지는 계수호(鷄首壺)를 선호했을 법하다.이들 유물은 20년 전부터 지속적으로 발굴 중인 풍납토성과 88올림픽을 준비하면서 발굴한 몽촌토성에서 출토된 것으로 백제도공의 예술적 감각을 느낄 수 있는 작품이다. 지금까지 출토된 중국제 물품 중에서 80% 이상이 풍납토성과 몽촌토성 발굴을 통해 세상에 나왔다. 서울 한성백제박물관에서는 중국제 자기와 그것의 모방을 넘어 백제를 상징하는 대표적인 예술품으로 재탄생한 백제토기를 만날 수 있다.풍납토성과 몽촌토성은 백제가 서울(당시 한성)에 도읍을 정하고 국가를 세운 후 쌓은 성곽으로 지금까지도 발굴이 계속되고 있다. 두 성곽의 발굴조사를 통해 우리는 백제인의 각별한 해외 명품에 대한 선호는 물론 토기를 비롯한 백제 특유의 물질문화를 확인할 수 있다. 한지선 국립중원문화재연구소 학예연구사

경남 거창에는 조선 중기 문신이었던 동계 정온(桐溪 鄭蘊·1569~1641)의 고택이 자리한다. 고택은 1984년 국가민속문화재 제205호로, 그의 복식 유물은 1987년 국가민속문화재 제218호 ‘정온 선생 제복 일습’으로 지정되었다. 2004년에는 후손들의 생활유물을 추가하여 ‘정온 가의 유품’으로 명칭이 변경되었다.유품 중에는 정온의 12대손 정태균(鄭泰均·1884~1964)이 입었다고 전하는 붉은 소매가 달린 두 벌의 동다리(사진)가 있다. 동다리는 소매를 뜻하는 우리말 ‘동’이 길(몸판)과 색깔이 ‘다르다’ 하여 붙여졌다. 동다리의 가장 큰 특징인 붉은 소매에 대해 ‘임하필기(林下筆記)’에는 전쟁터의 붉은 피를 보고 말이 놀라지 않도록 옷에 붉은 소매를 달아 붉은 색에 익숙하게 하기 위함이라고 한다. 상당히 일리가 있는데 사실 말은 색깔을 구별하지 못하는 색맹, 정확히 이색형 색각을 가지고 있다고 하니 참 재미있다. 정태균의 동다리는 두 마리의 용이 여의주를 향해 서로 마주 보고 있는 형상을 둥근 원안에 표현한 원용문(圓龍紋)의 별문갑사(別紋甲紗)로 만들었다. 고종의 구장복, 이구 왕자의 복건, 왕실 겹보자기, 흥완군 일가 전복 등 왕실 복식과 관련된 유물에서나 볼 수 있는 원용문의 별문갑사라는 점은 주목할 만하다. 용 무늬 사용에 대한 규제가 약했다고 하더라도 흔한 직물은 아니었기 때문이다. 정온 고택 그리고 정태균과 연관된 인물이 있으니, 바로 고종의 다섯째 아들 의친왕 이강(義親王 李堈·1877~1955)이다. 정온 고택에는 의친왕의 친필 ‘모와(某窩)’라는 현판과 고택에서 15㎞ 떨어진 ‘사선대(思璿臺)’ 등 그의 흔적들이 남아 있다. 1909년 의친왕이 항일 의병활동 모의를 위해, 구한말 승지이자 절친한 벗 정태균의 사랑채에서 40일 정도 머물렀다. 정태균과 의친왕의 인연 때문일까. 정태균의 동다리가 더욱 특별하게 다가온다.안보연 국립문화재연구소 학예연구사

서양에 ‘로미오와 줄리엣’이 있다면 우리나라에는 ‘춘향전’이 있다. 조선 후기 작자미상의 판소리와 소설로 전래되는 춘향전은 현재도 대중의 큰 사랑을 받고 있다. 소설은 춘향이를 구하는 극적 반전이 재미를 더하지만, 광한루를 비롯해 오작교 그네 등 소설 속 무대가 되었던 곳들도 인기를 끄는 데 큰 몫을 했다. 역사적으로 황희 정승(1363~1452)이 남원으로 유배를 떠나면서 건립된 광통루(廣通樓)가 광한루원(廣寒樓苑)의 전신에 해당한다. 이후 호수를 파고 삼신산과 오작교를 조성하면서 정원의 규모를 갖추게 됐다. 오늘날 ‘광한루원’(사진)은 명승 제33호로 지정되어 있다. 소설에 묘사되는 광한루의 모습은 어디까지가 사실일까.2014년 국립문화재연구소 명승팀은 광한루원 주변의 경관 변화과정과 그 요인을 시대별 지적도를 통해 추적한 바 있다. ‘광한루원’이 지금의 영역을 가지게 된 것은 1930년대 주거밀집지역에 둘러싸여 퇴락했던 ‘광한루’를 재건하기 위한 사회적 움직임이 있었기 때문이다. 대부분의 사람들은 광한루를 그저 춘향전 이야기에 배경으로 등장하는 곳이 아닌 춘향전의 장소성을 가진 중요한 공간으로 인식하였다.당시 광한루 공사자금을 마련하는 데는 남원 유지들의 기부 외에도 최봉선을 위시한 기생들이 모금한 성금 2000원을 선뜻 내놓는 일도 있었다. 이후로 광한루 지역은 누각 인근의 민가와 시장, 학교부지 등을 지속적으로 편입시키면서 조선시대 역사경관으로 재탄생할 수 있었다. 건물이 보수되고 정원공간도 옛 모습을 찾게 되었다. 우리가 오늘날 마주하는 문화재들은 오랜 세월을 겪으면서 그때마다 이를 대하는 사람들의 가치기준에 따라 남겨지거나 사라지는 운명을 맞게 된다. 조선시대 역사적 건물인 ‘광한루’가 오히려 이를 통해 파생된 ‘춘향전’이라는 대중적 인기현상에 힘입어 주변경관까지 올곧이 보존하게 된 역사적 사실은, 문화재를 지키는 힘은 곧 “유산의 가치인식에 대한 저변 확대”라는 것에 출발점이 있음을 일깨워 준다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

광화문(사진)에 가면 남다른 추억이 떠오른다. 2007년, 지금으로부터 꼭 10년 전의 일이다. 당시 광화문은 1968년 복원된 것으로, 경복궁 정문임에도 불구하고 위치나 각도가 틀어져 궁궐의 축과 맞지 않았다. 그래서 광화문의 위치를 찾아 새로 복원하는 프로젝트가 한창이었다. 광화문의 ‘제 위치’를 찾는 임무를 띠고 발굴조사를 담당했던 때였다.발굴조사는 문헌기록을 바탕으로 기존 위치보다 약 11m 남쪽, 즉 당시 차들이 쌩쌩 달리던 세종로 아스팔트 아래가 대상이었다. 모두가 이미 없어졌을 거라 비관했지만, 결과는 대반전이었다. 광화문의 기초석과 월대 기단석이 고스란히 발견된 것이다. 확인된 광화문의 규모는 약 30×15m에 이르고, 돌과 흙을 번갈아 쌓은 기초의 두께가 약 2m에 달했다. 그뿐만이 아니었다. 발굴 초창기에는 미처 알지 못했지만, 광화문 기초 2개가 겹쳐 있는 것이 아닌가. 경복궁은 태조 연간 중건된 이후 임진왜란 때 소실되고 고종 연간에 다시 지어졌는데, 광화문도 그러한 역사를 고스란히 간직하고 있었던 것이다.지금의 광화문은 이러한 발굴조사 결과를 바탕으로 복원되었다. 복원된 광화문 아래에는 그때 당시 발굴했던 조선시대 광화문이 그대로 보존되어 있다. 많은 사람들이 이 사실을 모를 것이다. 그리고 광화문 앞으로 난간석이 몇 개 있는데, 그것은 월대를 일부 복원해 놓은 것이다. 월대는 광화문으로 들어가기 위한 넓은 단으로 원래는 그 길이가 52m 정도 되지만, 도로 부분은 발굴할 수가 없어 일부 난간석만 복원해 놓고, 대신 그 자리를 노랗게 표시해 두었다. 광화문 앞 도로에 노란색 박스 표시가 바로 그것이다. 뉴스에서 월대를 추가로 복원한다는 이야기를 들었다. 당시 월대를 다 발굴하지 못해 아쉬웠는데, 이렇게 경복궁이 하나하나 제 모습을 찾아가는 것 같아 굉장히 기쁘다. 앞으로 세종대왕이 지은 ‘광화문(光化門)’의 이름처럼 빛이 만방에 떨쳐지는 명소로 더욱 거듭나길 기대한다.최인화 국립문화재연구소 학예연구관

오래된 정원에 묻어나는 세월의 흔적은 도시의 삭막함을 밀어내고 시적 상상력을 자아낸다. 조선시대에도 정원을 만드는 최고의 드림팀이 있었다. 바로 면앙 송순(1493∼1583)과 하서 김인후(1510∼1560), 소쇄옹 양산보(1503∼1557)이다. 송순은 면앙정을 조성하고 전라도 관찰사를 지냈으며, 김인후는 인종의 스승으로 당대 성리학의 대가이고 양산보는 조광조의 제자다. 이들은 학문적 교우이면서 친인척 관계로 조선 중기 대표적 정원인 소쇄원(명승 제40호) 조성에 드림팀으로 참여했다.각자의 역할을 보면 송순은 정원 공사자금을 댄 투자자이자 자문 역할을 했다. 양산보는 정원 설계와 시공을 맡았고, 김인후는 활용 프로그램 전문가였다. 송순은 관찰사로 있을 때 소쇄원 증축에 소요되는 재물을 지원했는데, 나중에 그가 면앙정을 지을 때 양산보가 돕기도 했다. 양산보는 고경명의 시에 보면 돌을 쌓아 축대를 만들었고 매화나무를 직접 심는 등 조성에 직접 참여한 정원가였다. 20대에 초정인 소쇄정을 시작으로 40대에 지금의 정원 모습을 완성하게 된다. 김인후는 성리학적 소양과 문인으로서의 역량을 십분 발휘해 ‘소쇄원 48영시’를 짓고 ‘소쇄원도’(사진)를 탄생하게 만든 장본인이다. 이 목판본은 당시 정원의 원형을 보여주는 기록화이면서도 각 정원 공간에서의 행위와 함께 오감을 통해 집약된 상징성을 담고 있다. 소쇄원도는 당시 문인화의 산물로 유행한 산거도, 별서도, 제택도 같은 그림과도 차별된다. 특히 소쇄원은 산수화의 전체 구도를 그대로 따르고 있는 중국이나 일본의 경우와 달리 그저 바라만 보는 정원이 아니라 시적 상상력 속에서만 감상할 수 있는 정원, 즉 시경의 경지를 구현했다고 할 수 있다. 김인후는 정원시를 통해 소쇄원에 꽃과 나무, 바위 하나에도 생명을 불어넣는 작업을 직접 담당했다. 호남 가사문학의 산실이기도 한 담양에서 활동한 당대 최고의 걸출한 인물 3명은 각자의 전문성을 발휘함으로써 조선시대 전통 정원의 전형을 이루어 낸 것이다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

박물관에 전시된 그림을 보면 사방을 두르고 있는 비단이나 종이 등을 볼 수 있다. 그림이나 서책의 보관을 용이하게 하기 위해 종이와 비단 등으로 보강해주는 ‘장황’이다. 현대에는 ‘표구(表具)’라는 용어로 더 익숙하다. 조선왕조실록이나 의궤 등에서 장황은 ‘裝潢’, ‘粧?’, ‘裝?’ 등의 한자로 기록돼 있다. 장황이 잘못되어 다시 재장황하거나, 장황에 사용되는 나무, 비단 등에 대한 내용이 언급돼 있다. 장황은 주로 그림이나 서책 등의 감상방법, 형태, 용도 등에 따라 형식이 달라진다. 서책은 인쇄술의 발달에 따라 여러 형태로 변천됐다. 나뭇조각을 엮어 기록하던 것을 시작으로 두루마리와 절첩본 형태를 지나 책장을 반으로 접고 표지와 함께 묶어 장정하는 형식으로 발전했다.우리에게 가장 익숙한 장정 형식은 선장(線裝·사진)으로 현재 문화재로도 가장 많이 남아 있는 서책 형식이다. 서책의 오른편에 다섯 개의 구멍을 뚫어 실로 묶는 오침안정법은 우리나라의 특징적인 장정 방식으로, 종이를 꼬아서 만든 끈을 이용하여 내지를 먼저 묶은 후, 표지와 함께 실로 묶는 방식이다. 표지는 종이, 비단, 삼베 등 다양한 재질이 사용된다. 선풍장, 호접장, 포배장 등의 형식이 있었으나, 이는 쉽게 분리되거나 본문이 가려져 잘 보이지 않는 등의 단점이 있어 이러한 점을 보완하며 선장 형식으로 발전한 것으로 추측된다.그림은 두루마리, 족자와 같이 양 끝에 축을 부착하여 말고 펼 수 있는 형태, 병풍, 액자와 같이 나무로 틀을 만들고 그 위에 그림과 비단을 부착하는 형태, 또는 한 장씩 넘겨볼 수 있는 첩 형태 등이 있다. 이러한 형태를 기본 바탕으로 하여 그림 화면의 상·하·좌·우 사방에 비단을 부착하여 꾸미는 것이 보편적이다. 장황은 우리 선조들의 미적 감각과 문화적 수준 그리고 당시의 유행까지 알아볼 수 있는 중요한 자료임에도 아직까지 많은 연구 결과가 없는 것이 사실이다. 앞으로 우리나라 전통 장황에 대한 연구가 더욱 활발하게 이루어지길 바란다.안지윤 국립문화재연구소 학예연구사

“다양한 선과 형태가 한데 어울려 가슴 벅차게 다가오면서 위대한 걸작에서만 느낄 수 있는 압도감으로 황홀해졌다. 먹색의 장엄한 윤곽선 속에 붉은색, 노란색, 녹색의 간단한 물감을 칠했을 뿐인데 여기서 오는 진실감과 사실성은 이집트 고분벽화와 비교할 수 없다.”6·25전쟁의 포화가 한창이던 1951년, 화가 정현웅(1911~1976)은 고구려 고분벽화를 모사하면서 느낀 소감을 이렇게 표현했다. 캄캄한 고분 속에서 때로는 축축한 바닥에 넘어지고, 촛농이 종이 위에 타들어간 열악한 조건이었지만, 육체적·정신적 고통도 이겨낼 만큼 눈앞에 펼쳐진 고구려인의 숨결은 가슴 벅찬 감동 그 자체였다. 정현웅이 모사한 벽화는 황해도 안악 1·2·3호 무덤과 평안남도 강서무덤(사진)이었다. 고구려 고분벽화 중에서도 당대인들의 생활상과 우주관을 다채로운 문양과 색채로 가장 생동감 있게 표현했다고 평가받는 작품들이다. 고구려 고분벽화는 삼국시대 생활사박물관이자 우리 미술의 기원이 담긴 세계유산이다. 이 벽화들은 일제강점기 일본인 화가들에 의해 한번 모사된 적이 있다. 그러나 우리 문화에 대한 이해가 결핍된 그들의 작품은 모사를 위한 모사, 박제화된 그림이었을 뿐이다. 반세기 전 정현웅이 보았던 벽화는 지금 어떠한 모습으로 남아 있을까. 언젠가 지금의 세대 또는 후손들이 실물을 보게 되었을 때, 1000년의 시간을 넘어 그가 받았던 감동을 또다시 느낄 수 있을 만큼 온전하게 보존되어 있을지 눈으로 확인할 수 없는 안타까움이 앞선다. 정현웅이 외부와 단절된 채 모사를 마치고 세상 밖으로 나왔을 때 이미 전쟁은 중단되었고 휴전상태였다. 남한에 두고 온 가족들 생각에 발을 동동 굴렀지만 결국 돌아갈 수 없는 영어(囹圄)의 몸이 되고 말았다. 민족미술의 혼을 그림에 담고자 한 노력의 결과치고는 너무도 가혹한 시대적 운명이었다. 분단의 상징이기도 한 그의 유작인 고구려 고분벽화 모사도는 현재 평양 조선미술박물관에 전시되어 있다.황정연 국립문화재연구소 학예연구사