‘번암집’(樊巖集)은 정조의 절대적 신뢰를 얻어 우의정으로 10년 이상을 재임한 채제공의 현전하는 유일한 저술이다. 대체로 문장은 산문적이고 평이한 것으로 취급되었는데, 최근 가치가 새롭게 주목받고 있다. 그중 하나가 명승의 원형을 파악할 수 있는 귀중한 자료들을 담고 있다는 점이다. 책에는 명승을 유람하거나 정원을 감상하면서 저술한 유람기나 화원기가 유독 많다. 많은 세력가들이 경관을 조성할 때 조언을 구하고 정자의 기문을 써 달라는 청탁이 쇄도했던 모양이다. 채제공은 당시 자연유산분야의 전문가였던 셈이다.채제공은 서울 보은동에 있었던 자신의 집 ‘매선당’, 홍상서의 ‘견산루’, 윤이중의 ‘분호정’ 등 이제는 사라진 20여곳 정원의 상세한 모습을 담았다. 또 지금은 온통 아파트단지인 서울의 옛 명승 모습이 묘사되어 있다. 그의 시문은 시적 풍취나 감흥을 표현하는 방식에서 탈피해 주변경관 묘사, 경관의 가치와 관리문제까지 곁들이고 있어 오늘날의 현지조사 보고서를 읽는 듯한 느낌을 갖게 한다. 일례로 ‘유이원기(遊李園記)’라는 글에는 정자를 지을 때 원래의 자연을 훼손하고 좋은 나무를 구해다 심은 것을 보고 자연을 억류하여 욕심을 부리는 어리석은 행동이라고 꼬집었다. 명승을 문화가 깃든 자연환경으로 보고 자연과 인간과의 관계를 중요하게 인식하는 최근의 추세에 맞닿은 글도 있다. ‘부용재기’(浮蓉齋記) 중 일부다. “여러 유명한 노선생들은 거의 모두 몸소 좋은 경치 좋은 곳을 점령하여 살면서 글 읽고 학문하는 곳으로 삼고 사후에는 제사하는 곳이 된다. 그러한 땅이 지금에 이르러서는 바둑을 벌여 놓은 것처럼 많다. 그러나 그 사람이 거기에 가지 않으면 명승이 또한 스스로 나타나지 못한다. 이것은 서로 기다려서 이루어지는 이치이다.”환경과 경제성장 어느 것 하나 소홀히 할 수 없는 지금, 250년 전의 채제공과 같은 전문가가 절실한 상황은 아닐까. 국립문화재연구소 이원호 학예사

기생충이라는 단어만 들어도 혐오감을 느끼는 사람들이 적지 않을 것이다. 영양분을 빼앗고, 질병을 유발시키는 아주 못된 생명체이니 그럴 만도 하다. ‘기생충 같다’라는 말에는 가장 강한 비난의 감정이 실리기도 한다. 그런데 기생충 연구가 우리가 몰랐던 중요한 역사적 증거들을 밝힌다는 사실을 알면 인상이 좀 바뀌지는 않을까. 2006년도에 충남 금산시 수당리 소재 제주고씨 선산의 분묘 한 기에서 출토된 수의에는 조그만 솜뭉치가 붙어 있었다. 연구자들은 이 솜뭉치에서 발견된 기생충에 주목했다. 주사전자현미경(SEM)으로 확인해 본 결과 길이 0.7~0.9㎜, 두께 0.3~0.4mm의 몸니(Body Louse) 충란(蟲卵·사진)이었다. 고대 체외기생충이 국내 발굴 현장에서 확인된 첫 사례였다. 몸니는 기생충의 한 종이며 발진티프스, 참호열, 재귀열 등을 유행시킨다. 피를 먹는 수분 동안만 사람의 몸에 붙어 있을 뿐 대부분의 시간은 옷에서 생활하며 알도 옷에 낳는다. 비위생적인 환경에서 번식하는 경우가 많으니 요즘에는 몸니를 구경할 수 있는 곳이 거의 없다. 이 작은 기생충의 발견으로 알 수 있는 새로운 역사적 증거들은 무엇일까. 무엇보다도 옷과 관련된 기생충이니 인류의 복식문화를 재해석하는 데 중요한 실마리를 제공한다. 몸니는 사람의 옷에서만 서식하기 때문에 언제부터 몸니가 있었는지를 연구하는 것은 인류가 언제부터 옷을 입기 시작했는지를 가늠할 수 있는 척도가 된다. 발굴현장에서 출토되는 고대 의복의 가치는 매우 높다. 바로 보존처리를 하는 것보다는 섬세한 관찰과 분석을 통해서 놓칠 수 있는 사실들을 밝혀내야 한다. 몸니는 미물일 뿐이지만 고고학, 자연과학, 민속학, 복식사 등 학제간 연구를 가능하게 해 우리 역사를 이해하는 데 더 많은 역할을 할 수 있다. 서민석 국립문화재연구소 학예연구관

올해 터키 이스탄불에서 개최된 세계유산위원회에서는 ‘르코르뷔지에(Le Corbusier·1887~1965)의 건축 작품’(사진)과 오스카르 니에메예르(Oscar Niemeyer·1907~2012)가 설계한 브라질의 ‘팜풀랴 근대 지역’이 세계유산으로 등재되었다. 고풍스러운 역사지구가 연상되는 ‘세계유산’으로 20세기 건축가의 콘크리트 건물이 등재되고 있다는 점이 신선하다.근대 건축물이 세계유산에 최초로 등재된 것은 1984년 스페인 건축가 가우디의 작품군이다. 근대건축운동의 대표작 중에서는 바우하우스와 관련된 독일의 주요 건축물과 장소가 등재되었고, 코스타와 건축가 니에메예르가 설계한 브라질의 수도 브라질리아가 계획도시로 등재되기도 하였다. 유네스코는 근대 유산의 가치를 알리고 세계유산으로 등재되는 것을 지원하는 노력을 20년 이상 이어왔다. 전통적인 문화유산에 비해 법적으로 보호받지 못하고, 도시개발 과정에서 쉽게 철거되거나 파괴되는 근대유산에 대한 문제인식에서 비롯된 것이다. 1990년대에 들어서는 세계유산이 특정 시대, 지역에 편중되어 있는 약점을 해소하고, 유산의 다양성을 확보하기 위해 근대 건축 유산을 주요 연구의 대상으로 다루었다. 1992년 근대 유산 보존 단체인 도코모모(DoCoMoMo)는 세계유산에 등재될 수 있는 근대 유산을 선정하였는데 알바르 알토, 르코르뷔지에, 미스 반데어로에, 프랭크 로이드 라이트와 같은 대표적인 건축가와 그들의 주요 작품군이 이름을 올렸다. 새로운 세기에 접어들면서 근대기 전반적인 유산을 다루는 ‘근대 유산 프로그램’을 개설하고, 5회의 지역회의를 통해 근대 유산의 가치 평가와 등재, 보존 문제에 대한 논의를 활성화했다. 인류의 절반 이상이 터를 잡고 있는 도시와 그 도시의 건축에 큰 영향을 미친 근대 건축 유산은 산업혁명 이후 인류에게 매우 중요한 유산으로 남을 것이다.문화재청 세계유산팀 김지홍 사무관

전남 구례군 토지면 지리산의 남쪽 자락에 연곡사가 있다. 임진왜란 때는 왜병에 의해 전소되었고, 1907년에는 의병을 진압한 일본군의 방화와 6·25전쟁 때 피아골 전투로 폐허가 되었던 곳이다. 슬픈 역사를 지닌 이곳에 우리나라에서 가장 아름다운 승탑(僧塔) 3기가 있으니, 동승탑(東僧塔·사진), 북승탑(北僧塔), 그리고 소요대사탑(逍遙大師塔)이다.연곡사는 통일신라시대 연기조사(緣起祖師)가 창건해 신라 말부터 고려 초까지 선(禪)을 수련하는 사찰로 이름이 높았다. 동승탑은 풍수의 대가인 도선(道詵)의 승탑으로 전한다. 승탑 곳곳에는 구름에 휩싸인 용과 사자가 새겨져 있다. 윗받침돌에 새겨진 불교의 낙원에 사는 극락조(極樂鳥)인 가릉빈가(迦陵頻迦·사람의 머리에 새의 몸을 한 상상의 새)는 입체감이 도드라진다. 불법을 수호하는 사천왕상은 기둥과 문이 새겨진 몸돌에, 지붕돌에는 서까래와 기왓골에다 막새기와까지 정교하게 표현되어 있다. 승탑 하나에 불교의 세계가 건축적으로 구현되어 있는 것이다. 동승탑과 함께 국보로 지정된 북승탑은 고려 전기의 것으로 추정되며, 보물로 지정된 소요대사탑은 1650년에 세워졌다.승탑에는 1000년에 걸친 모방과 창조가 눈부시다. 가장 먼저 통일신라시대에 동승탑을 만들었고, 고려의 석공이 이를 모방해서 북승탑을 조성했다. 그리고 조선의 석공은 다시 이를 모방하여 소요대사탑을 세웠다. 장인들이 왜 앞선 승탑을 모방했는지는 모른다. 하지만 덕분에 우리는 한 장소에서 1000년에 걸친 통일신라, 고려, 조선을 대표하는 아름다움을 즐길 수 있다. 불교가 융성했던 고려 장인의 수법은 어찌 보면 통일신라의 장인보다 더 섬세하다. 서승탑의 조각과 문양 일부는 앞선 두 승탑과 달리 과감히 시대에 맞게 변형되어 있다. 동승탑과 북승탑은 국보, 소요대사탑은 보물로 지정되어 있지만, 감히 누구도 어느 것이 낫다고 말할 수는 없을 것이다. 누군가 ‘모방이 또다른 창조인가’를 고민하고 있다면, 연곡사에 가서 이들 승탑을 만나보기를 권한다.조상순 국립문화재연구소 학예연구관

최근 한류의 새로운 콘텐츠로 ‘K-가든’이 주목받으며 한국 전통정원이 부흥기를 맞고 있다. 국내외에서 한국정원 조성사업이 활발하고 세계유산인 창덕궁(사진)에는 왕가의 정원을 보려는 관람객들로 북적인다. 사실 우리 조경술은 중국과 일본의 조경술에 비해 서양 세계에 많이 알려져 있지 않다. 조선말 선교사들도 “농사는 낙후되어 있으며 조경술은 알려지지도 않았다”(GW 길모어의 ‘서울 풍물지’)며 정원술 부재를 지적할 정도였다. 그렇다면 한국적인 정원이란 어떤 것일까. 한국정원의 조영 원리를 말할 때 흔히 자연의 순리를 기본질서로 꼽는다. 정원을 조성할 때 지형을 최대한 변형하지 않는 것으로, 지리도참설의 지기(地氣)를 손상시키지 않는 것과 상통한다. 이를 대표하는 조경술의 하나가 화계(花階)다. 화계는 자연지형을 그대로 살린 시설이다. 건축물이 입지할 터를 잡는 과정에서 옹벽과 화단을 겸해 만들어지는데, 경사면의 침식을 예방하고 차경(借景)이 발달한 정원 풍경을 동적으로 연출하는 효과도 있다. 고려 말 학자인 이색은 ‘가랑비’라는 시에서 “꽃잎이 진 화계 위엔 붉게 물든 이슬이요”라고 노래하기도 했다. 왕가의 화계로는 경복궁 교태전, 창덕궁의 대조전·주합루·낙선재의 것이 유명하다. 민간 정원인 담양 소쇄원은 화계식으로 처리된 계단식 후원이 특징이다. 화계는 경사지형에 서너 단의 장방형 석계단을 쌓고 장소의 특성에 따라 식물이나 괴석, 석조, 굴뚝 등을 배치해 연출했다. 정치공간의 화계는 위엄과 단조로움을, 여인이 머물던 곳의 화계는 다양한 식물로 화려한 색을 더했다. 화계는 단을 통해 신분질서에 따른 위계를 나타내고 공간의 주인을 배려하는 유교문화의 표현이기도 하다. 중국과 일본의 정원은 인위적 수법 위주인 축경식 정원이고 우리 정원은 인간의 생활을 바탕으로 자연과의 조화를 꾀했다는 점에서 조형성을 인정받고 있다. 화계는 자연을 거스르지 않고 절제된 조경적 수식을 꾀하는 진정한 ‘심플 이즈 베스트’의 미학을 보여준다. 이원호 국립문화재연구소 학예연구사

그림을 천한 기예로 여긴 조선시대에 직업화가들은 예술적 성과를 제대로 평가받지 못했을 뿐 아니라 이름조차 기억되지 못한 경우가 많았다. 하지만 ‘단원도’(檀園圖·사진)를 그린 김홍도는 예외였다. 예단의 총수 강세황을 사사하였고 정조 임금의 후원을 받았던 그는 지금도 풍속화의 대가로 친숙하다. 김홍도의 삶이 언제나 화려했던 것은 아니다. 화공으로서 세상의 편견을 감내해야 했고, 후원자였던 정조가 승하한 뒤에는 쓸쓸한 말년을 보냈다. 그래도 곁에는 두 친구가 있었으니, 정란과 강희언이다. ‘단원도’의 무대는 김홍도의 집이다. 화면 윗부분의 글에 의하면 김홍도의 나이 37세 때인 1781년 12월(음력), 입춘이 지나고 세 사람이 사랑방 마루에 모였다. 그들은 이 자리를 ‘진실되고 법식에 거리낌 없는 모임’이라는 의미로 ‘진솔회’(眞率會)라 이름을 짓고 소박한 잔치를 열었다. 김홍도는 거문고를 연주하고 있고, 강희언은 무릎을 세운 채 부채질을 하며 거문고 소리를 듣고 있다. 옆에 앉아 장단에 맞춰 시를 읊고 있는 이가 정란이다. 강희언은 중인가문 출신으로, 하늘의 기운을 관찰하여 운세를 점치던 관상감(觀象監) 소속 관리였다. 그림도 잘 그렸다고 한다. 정란은 시인이자 여행가이다. 부산 동래 출신인 그는 일찍이 벼슬에 뜻을 버리고 조선 천지를 넘나들며 시인묵객들과 어울렸다. 김홍도가 ‘단원도’를 실제 그린 때는 모임을 열고 3년이 지난 1784년이다. 3년 후 세 사람의 삶은 많이 변해 있었다. 김홍도는 안동의 찰방(察訪)으로 부임했지만 생활이 몹시 궁핍했다고 하며, 강희언은 그 사이 세상을 떠났다. 정란은 세상풍파에 백발이 성성한 모습이었다. 김홍도는 그림을 통해 현실은 힘들었지만 각자 분야에서 한 시기를 풍미한 그들만의 목소리를 내고 싶었던 것은 아닐까. 황정연 국립문화재연구소 학예연구사

‘옥중화’라는 드라마가 방송되고 있다. 전옥서(典獄署·죄수를 구금했던 교도소)에서 태어난 주인공이 이곳을 드나드는 온갖 ‘기인과 잡놈’들에게 배움을 얻어 성장해가는 모습을 그린다. 드라마를 보다 보면 옛날 감옥은 실제로 어땠을까 싶어질 때가 있다. 1997년에 이런 의문에 답이 될 만한 발굴이 있었다. 국립경주문화재연구소는 이해 경주읍성 내에 자리했던 조선시대 옥사(獄舍·모형 사진) 유적을 발굴했다. 해당 옥사는 19세기 이전에 그려진 ‘경주읍내전도’(慶州邑內全圖)에 등장한다. 그림을 보면 둥근 담장을 둘린 원옥(圓獄) 형태로 내부에 2동의 건물이 섰고, 앞쪽으로 관헌 건물이 존재했다. 둥근 돌담장 내부에서는 동서 2동의 건물터와 감시초소, 좁은 문, 관헌건물터가 나왔다. 담장 바깥으로는 너비 4∼5m에 이르는 수구가 있었다. 쉽사리 탈옥을 할 수 없는 구조로 만든 것이다. 문헌과의 비교로 조선시대 감옥의 인권지향적(?)인 면모가 드러나기도 했다. 세종대 배포된 경주옥사의 표준설계도(1426) ‘안옥도’를 보면 남녀 감옥을 구분했고, 여름옥과 겨울옥을 두어 수형자들이 불편하지 않도록 배려했다. 발굴 결과, 동쪽 건물터가 크고 서쪽이 작아 음양배치에 따른 남녀 옥의 구분이 가능한 것을 알 수 있다. 그러나 여름, 겨울을 구분할 수 있는 건물구조가 확인되지 않아 여름에는 흙벽을 허물어 시원하게 했을 것으로 추정했다. 서양에서 남녀 감옥의 분리는 1595년 네덜란드에서 처음 실시되었다고 한다. 경주옥사에 대한 문헌조사, 발굴 결과를 토대로 하면 조선이 서양보다 170년 정도 앞서갔다고 판단할 수 있다. 경주옥사는 19세기 수많은 천주교인들이 박해를 받은 곳임도 기억해두자. 1866년 병인박해 당시 허인백 등 3명이 경주에서 체포되어 갖은 문초와 형벌을 받으면서도 신앙을 지켰다고 전한다. 이들은 모두 2014년 프란체스코 교황이 한국을 방문했을 때 시복됐다. 이은석 국립부여문화재연구소 학예연구관

기생충은 다른 생물에 의존하여 생활하는 생명체다. 생존을 위해 숙주가 필요하다는 말이다. 사람만큼 기생충에게 편한 장소를 제공하는 숙주는 없다. 요즈음에는 기생충학자들의 부단한 노력과 청결한 화장실 덕분에 기생충들이 우리 몸속에서 예전처럼 왕성한 활동을 하지는 못하지만 여전히 우리 몸 속에 기생충은 존재할 수 있다. 2004년 국립부여문화재연구소는 전북 익산 왕궁리 유적(사적 제408호)에서 특이한 백제시대 유구(사진)를 발굴했다. 처음에는 지하 저장고, 쓰레기 창고 등 무언가를 모아두었던 유구로 보았다. 그런데 유구 안에서 뒤처리용 막대기가 나오면서 화장실일 수 있다는 의견이 모아졌다. 연구소는 뒤처리용 막대 외에 유구가 화장실이라는 것에 대한 과학적 증거를 찾아야 했다.백제 시대는 지금보다 더욱 풍부한 기생충 천국이었을 것이라는 것은 여러 문헌을 통해서 알 수 있다. 유구가 화장실이라면 기생충알이 오랜 시간 보존되어 있을 것으로 추측했다. 그러나 기생충은 토양에도 존재하고 있기 때문에 기생충알이 많이 나온다는 사실만으로 화장실이라고 확정할 수는 없었다. 중요한 것은 사람의 대변에서 나오는 물질이 존재해야 하는 점이었다. 그래서 사람의 대변에서 찾을 수 있는 ‘코프로스타놀’(Coprostanol)이라는 콜레스테롤을 찾았다. 실험 결과 코프로스타놀이 다량으로 나왔고, 기생충 중 편충의 알이 다수 확인되었다. 이렇게 처음에 생각했던 화장실의 조건이 과학적으로 증명됐다.왕궁리 유적지에서 확인된 백제시대 화장실은 뒤처리용 막대기와 기생충으로 모습을 드러냈다. 이제는 신라시대, 고려시대 등 다양한 시대의 화장실을 찾아볼 필요가 있다. 우리 선조들의 삶 속에는 부엌 문화와 함께 화장실 문화도 반드시 존재했다. 화장실 문화 속에 숨겨진 조상들의 비밀을 찾아내 우리의 역사와 문화를 이해하는 폭을 넓힐 수 있기를 기대한다.서민석 국립문화재연구소 학예연구관

한양도성 동북쪽의 작은 문인 혜화문으로 가는 길에는 600년간 조선 최고의 인재들이 모여 유학을 공부했던 성균관이 있다. 그 앞에 자리 잡은 건 공자를 비롯한 유교 선현의 위패를 모시고 제사를 지내는 문묘다. 지금은 성균관대학교가 있어 흔히 성균관이라고 묶어 부르지만 제사시설인 문묘와 교육시설인 성균관은 별개의 공간으로 구분되어 엄연히 분리되어 있다.문묘, 성균관의 건물 구조는 유교의 중심가치였던 예의가 반영되어 있다는 점이 흥미롭다. 성균관에 들어서면 널찍한 마당에 명륜당이 서 있고, 좌우로 학생들이 머무는 공간인 동재와 서재가 있다. 재밌는 것은 마루의 위치다. 명륜당은 건물의 앞쪽에 동재, 서재(사진)는 뒤쪽에 두었다. 왜 그럴까. 조선시대에 이곳에서 치러진 의례는 임금이 참석할 정도로 매우 중요한 행사였다. 공자를 비롯한 유교 선현을 기리는 제사인 ‘석전’(釋奠), 성균관에서 열린 과거시험이 그랬다. 따라서 학생들이 머무는 동재와 서재의 마루가 명륜당 쪽을 향하면 임금이 왔을 때 학생들의 침구, 옷가지 등이 임금의 눈에 띌 수 있다. 조선의 유학자들은 이것을 예의가 아니라고 판단해 동재와 서재는 마루를 건물 뒤쪽에 둔 것이다. 지방 향교와 비교해도 재밌는 특징이 보인다. 대부분의 향교에는 공부를 하는 명륜당이 앞에 오고 제사를 지내는 대성전이 뒤에 놓인다. 성균관과 문묘는 반대로 대성전이 앞에 있다. 성균관의 역사를 담은 ‘태학지(太學志)’는 “성묘가 앞에 있고 명륜당이 뒤에 있어 공자와 맹자가 앞에 있고 정자와 주자가 뒤에 있는 것 같다”고 이런 배치를 설명한다. 제자가 선생의 뒤를 따르는 모습인 셈이다. 반면에 대부분의 향교는 경사진 구릉지에 놓여 대성전이 뒤에, 정확히 말하면 ‘위’에 있다. 존중하고 숭모하는 마음을 건물의 배치와 모양에도 남긴 것이다. 서울 문묘와 성균관 전체는 사적으로, 대성전과 명륜당은 보물로 지정되어 있다. 조상순 국립문화재연구소 학예연구관

“눈물은 눈에 있는 것인가? 아니면 마음에 있는 것인가? 마음은 아래에 있고 눈은 위에 있는데 어찌 물인데도 아래로부터 위로 가는 이치가 있단 말인가!“조선후기 선비 심노숭은 1792년 아내의 상을 치른 후 제문을 쓰며 스스로 물어보았다. 책을 읽다가도, 밥을 먹다가도 문득 떠올리면 끊임없이 솟는 눈물의 정체가 무엇이냐, 위에서 아래로 떨어지는 게 이치인데 어찌 눈물만은 아래에 있는 마음(심장)을 통해 위에 있는 눈에서 흐른단 말인가. 1792년은 심노숭에게 가슴 아픈 날의 연속이었다. 부친이 당쟁에 휘말려 가문이 흔들렸고 동갑내기 아내가 세상을 떴는가 하면 어린 딸과도 영영 이별했다. 아내를 잃고 너무 슬퍼하면 부정적으로 여기는 인식이 없지 않았던 당시의 풍속에서 보면 이례적으로 아내를 그리워하는 50여편의 시문을 그는 남겼다. 세상을 떠난 이들을 그리워하며 쓴 글을 만사(輓詞), 제문(祭文)이라 한다. 오늘날 추도사와 비슷하다. 만사는 장례를 치를 때 마지막 길을 배웅하며 쓴 글이고, 제문은 상을 치른 후 제사를 지낼 때 읽는 글이다. 오직 한 사람을 위해 감정을 진솔하게 표현해 감동이 크다. 임금도 만사, 제문에서는 속절없이 무너졌다. 영조는 생모 숙빈최씨에 대한 그리움에 사무쳤다. 그가 직접 쓴 ‘숙빈최씨 사우제문 원고’(淑嬪崔氏祠宇祭文原稿)(보물 제1631-1호·사진)에는 “스물다섯에 어머니를 잃고 세상 살아갈 생각이 없어졌다. 6년 동안 말하지 못했던 마음”이라는 고백이 담겨 있다. 냉철한 영조 역시 누군가에게 기대고 싶은 외로움이 있었음을 엿볼 수 있는 대목이다. 미래에 누군가가 나를 기억하며 글을 쓴다면 나를 어떤 사람으로 기억할까. 과거가 현재로 이어지듯 현재의 나는 곧 미래의 나가 아닐까. 만사와 제문은 지금의 삶에 충실하라는 잔잔한 교훈이다.황정연 국립문화재연구소 학예연구사