우리는 가끔 오랜 무명 세월을 거쳐 영화나 드라마의 조연으로 발탁되어 하루아침에 스타가 된 연기자들의 인생 스토리를 접하곤 한다. 하지만 그 누구도 자신이 조연이라는 것을 부끄러워한 사람은 없었던 것 같다. 때로는 주연보다 조연의 역할로 인해 작품의 완성도가 더욱 높아지기 때문이다. 인간 세상뿐 아니라 문화재에도 조연이 있다. 조선왕릉의 그늘에 가려 아직 빛을 보지 못하고 있는 원(園)이 그런 존재이다. 능(陵)이 왕과 왕비의 무덤이라면 원은 등극하지 못한 세자, 또는 왕의 모친의 무덤이다. 주인공의 위상은 물론 경역의 넓이와 봉분의 크기, 석물 수량 등에서 능에 비해 소략하다 보니 답사객들도 의미를 두지 않고 지나치기 십상이다. 그러나 정조 임금이 “원의 뜻은 능의 버금이고 묘보다는 중한 것이다”라고 했듯이, 원은 조선시대에도 왕릉 못지않게 중요한 대상으로 인식되었다. 흔히 우리는 전통문화를 얘기할 때 여러 면에서 친연성이 있는 중국 문화와 종종 비교한다. 그러나 유독 상장례에서는 한국인 고유의 관습이 강하게 남아 있어 외래 영향이 잘 보이지 않는데, 원이 바로 그러하다. 원은 왕실에서 친부모의 정통성을 세우고 예를 다하고자 인조 임금이 창안한 제도이다. 웅장한 규모는 아닐지라도 제례 공간인 정자각을 두어 왕릉 제도를 따랐고 민간 묘제를 받아들여 봉분 앞에 향로석과 동자석을 설치해 능과 묘의 특징이 혼합된 독특한 구성을 이루고 있다. 국립문화재연구소는 올해까지 순회세자의 순창원(順昌園·사진), 흥선대원군의 흥원(興園) 등 16~20세기 초 조선 왕실 원 14기와 기타 왕실 무덤 조사를 마무리하고 내년에 보고서를 발간할 계획이다. 보고서에는 그동안 베일에 가려졌던 원의 다양한 역사와 가치가 담길 것이다. 바쁜 일상이지만 관심을 주변으로 돌려보자. 아직 조연으로 남아 있지만 주연급으로 캐스팅되기를 기다리는 문화재가 숨어 있을지 모르니.황정연 국립문화재연구소 학예연구사

조선은 성리학을 국가이념으로 주장하는 고려 말 신흥사대부의 지지를 기반으로 건국되었다. 그래서 조선시대에는 유교와 관련된 건축이 많이 건립되었는데, 대표적인 건축이 서원(사진)이다.서원은 선비들이 유학을 공부하는 강당과 선현의 위패를 모시고 제사를 드리는 사당으로 이루어져 있다. 종묘나 궁궐, 향교와 같은 대부분의 유교 건축은 중심이 되는 건물과 출입문을 잇는 남북방향 종축선을 중심으로 좌우대칭의 배치를 갖는다. 서원 역시 두 공간의 중심건물인 강당이 앞에, 사당은 뒤에 일렬로 놓이는 경우가 일반적이다. 서원은 학문을 연마하면서 자연을 즐기기 좋은 산이나 계곡에 자리한다. 따라서 주로 경사진 곳에 자리하는데, 강당이 더 높은 곳에 놓일 경우 선현의 뒤를 내려다보게 되므로 예(禮)가 아니라고 보았다. 그래서 강당은 앞쪽, 사당은 뒤쪽에 놓였다. 그런데 선생이 강당 마루에 앉아 학생들을 가르칠 때, 선생이 사당을 등지고 앉으므로 이 역시 바람직하지 않게 된다. 이에 조선 중기 유학자인 동암 유장원이 편찬한 ‘상변통고’(常變通攷)에서는 ‘사당과 강당이 일직선에 있어도 지세의 높낮이가 현격하면 등을 돌리고 앉아 미안하다는 혐의는 없을 것이다’고 하였다. 즉 경사지에 놓이면 괜찮다는 것인데, 서애 유성룡은 이마저도 꺼려했다.그래서일까. 퇴계 이황과 월천 조목의 위패를 모신 도산서원의 사당인 상덕사는 약간 동쪽으로 비껴 서 있다. 또 강당인 전교당은 좌우대칭의 틀을 깨고 마루 서쪽에만 방을 둔 비대칭 평면을 갖는데, 이는 동쪽에 위치한 사당의 높은 위계를 건축적으로 표현한 것이다.선비(士)의 수기(修己)와 대부(大夫)의 치인(治人)과 같이, 안이 탄탄하고 밖에 모범이 된다. 타인에게 부끄럽지 않게 자신을 가꾸고, 사람을 다스릴 줄 아는 사람이 누구인지 눈을 크게 뜨고 보아야 할 요즘, 예를 담은 서원건축의 확연한 모양새가 마음에 와 닿는다.조상순 국립문화재연구소 학예연구관

경주 월성은 1961년 국가지정문화재 사적 제16호로, 2000년 유네스코 세계문화유산으로 등재돼 세계인이 주목하는 문화유산으로 자리 잡았다. 월성은 신라의 천년 왕국 중심에 있다 해도 과언이 아니다. 신라는 파사이사금 22년(101)에 월성을 새로 쌓고, 그 내부에 궁궐을 지었다. 신라 궁성으로서 역할을 담당하게 된 월성은 신라가 멸망할 때까지 왕궁으로서 기능을 수행했다. 월성은 전체적인 평면 형태가 달을 닮았다고 해서 붙여진 이름으로, ‘반월성’ ‘신월성’이라고도 한다. 당시에는 왕궁을 중심으로 그 주변에 건물들이 즐비하게 늘어섰던 것으로 추정할 수 있다. 하지만 지금은 신라 궁성과 관련된 그 어떠한 건물도 남아 있지 않고, 월성 내부에는 조선시대 건립된 석빙고만 있다. 월성 주변으로 동궁과 월지(안압지), 첨성대, 계림, 황룡사지, 천주사지, 월정교지와 같은 신라시대 중요 유적지들이 밀집 분포하는데, 이는 당시 월성을 중심으로 주요 시설들이 조영되고 왕경이 발전했다는 것을 짐작할 수 있다.문화재관리국 경주고적발굴조사단은 1979∼80년 월성 내부에 대한 발굴조사를 진행하고, 이후로는 외부 시설인 해자(사진)를 중심으로 발굴조사를 전개했다. 해자란 성에 침투하는 적을 막기 위해 성벽 앞에 설치한 인공 연못을 말하는데, 조사 결과 총 6개의 해자가 확인되었다. 해자는 신라가 삼국을 통일한 후 외부 침입의 우려가 사라지자, 조경시설로 대체되거나 매몰된 것으로 보인다.국립경주문화재연구소는 2014년 12월 12일 고유제를 시작으로 월성 발굴조사를 본격적으로 실시하게 되었다. 이제 천년의 역사를 간직한 신라 왕궁을 찾는 큰 서막이 열렸다. 1300여년 전 실크로드상에 위치한 황금의 나라로 알려진 신라 왕궁은 어떠한 모습이었을까. 이번 국립경주문화재연구소의 발굴조사는 이 모든 것들을 상상에서 사실로 확인시켜주는 좋은 기회가 될 것이다.박윤정 국립경주문화재연구소 학예연구관

조선시대 문인들은 문학(文), 역사(史), 철학(哲)을 기본 소양으로 삼았는데, 한 가지 취미에 집착하는 ‘벽’(癖)을 지닌 경우도 많았다. 그러나 글재주가 뛰어나도 출세하지 못하면 대부분 궁핍함을 면치 못했다. 당시 벼슬에 나가지 못한 문인들의 취미는 어떠했을까. 소외된 그들에게도 재물과 신분에 거슬릴 것 없이 마음껏 누릴 수 있는 취미가 있었다. 바로 실제 존재하지 않는 상상 속의 정원인 ‘의원’을 경영하는 일이다.18~19세기에는 한양을 중심으로 원예와 정원 경영이 성행했다. 원예 취미와 정원을 가꾸는 일은 당시 문인들에게는 일반화된 취미였다. 자연과 인간의 관계를 중요시한 당시 유교적 성향 덕분에 정원은 가장 적절한 자아표현 수단으로 통했다. 비용과 출세 유무와 상관없이 마음껏 정원을 조성할 수 있는 ‘의원기’ 저술은 널리 퍼지게 된다.의원에 대한 기록은 허균(1578∼1607)이 1607년 화가 이정에게 보낸 편지를 통해 그가 꿈꾸었던 정원의 모습을 살펴볼 수 있다. 허균은 이정에게 상상 속의 공간을 그려달라고 부탁한다. 허균의 정원은 풍수지리적 사상에 따라 터를 잡고 정원을 여러 공간으로 나누어 원예나 정원 감상, 독서, 동물을 키우는 곳으로 활용했다. 홍길주(1786∼1841)의 ‘숙수념’(熟遂念·사진)에 나타나는 의원 ‘오로원’(吾老園)은 거대한 규모를 자랑하는 외원과 저택의 내부에 해당하는 내원으로 나뉜다. 홍길주의 저택은 현 서울의 감사원 일대로 추정되는데, 당시 배산이 되는 북산은 북악산에 해당하고 내원과 외원을 가르는 남강은 지금의 한강으로 추정할 수 있다. 이는 도성 정도의 규모를 자신의 정원에 대입한 상당히 대범한 상상으로 볼 수 있다.조선 후기 의원기는 문인들의 이상향에 대한 관념이 그들의 지식과 경험을 통해 정원이라는 공간 속에 탄생했다. 그 상상의 공간 속을 거닐고 은둔하는 등의 실천적 행위를 통해 현실 속에서 이상향을 찾고자 했다. 이원호 국립문화재연구소 학예연구사

‘머리카락 같아요!’시커먼 유물 사진을 보며 누군가로부터 들은 말이다. 머리카락처럼 시커먼 사진의 정체는 국보 제11호 백제 미륵사지석탑 사리공에서 출토된 금직물(사진)이다. 무려 1400년 정도 된 셈이라 머리카락이 흐트러진 것처럼 보일 수도 있겠지만 상상 이상으로 정교하고 아름다운 직물이다. 우리에게 익숙한 금강, 금산, 금수산의 지명은 비단처럼 곱다 하여 ‘비단 금’(錦)이라는 한자를 쓰고 있다. 중국 한나라 사람 유희가 지은 ‘석명’(釋名)에는 금(錦)은 金과 帛이 합쳐진 글자로, 금직물은 제직하는 데 너무 힘이 들어 금과 같은 값어치를 지닌 비단이라고 전한다.고대의 금(錦)직물은 경사(날실)나 위사(씨실)에 두 가지 이상의 색실을 사용하여 다채로운 무늬를 짠 비교적 두툼한 고급 견직물의 한 종류이다. 염료가 귀하던 시절에 선명하게 염색한 색실은 자체만으로도 화려했으며, 경사나 위사에 한올의 실을 엮어 짜는 것도 매우 어려운 작업인데 수백 가닥의 색실을 번갈아 가며 문양을 짰으니 아마도 당시의 최고급 손기술이었음에 분명하다. 오죽하면 금처럼 귀하다 하여 금직물이라 불렀을까. 미륵사지 금직물은 경사 방향에 색실을 더해 문양을 짰기 때문에 경금직물이라 하며, 흑색 바탕에 적자색과 황색 실로 파선이 대칭을 이루는 테두리 문양을 갖추고 있다. 안타깝게도 1400년의 장고한 시간만큼 딱딱하게 굳어 있어 테두리 안쪽에 그려진 문양은 알 수 없다.현대인의 눈으로 보면 그저 새까맣게 보이는 한낱 직물 조각이지만, 금직물에 대한 제직기술과 문양은 실크로드를 따라 동쪽으로는 신라를 거쳐 일본까지, 서쪽으로는 소그드, 사산조 페르시아를 거쳐 이집트 콥트 직물까지 연결되는 당시에는 가장 ‘핫한 아이템’이었다. 우리는 바로 미륵사지 금직물을 통해 백제가 실크로드의 한 갈래였음을 알 수 있는 것이다.안보연 국립문화재연구소 학예연구사

철종 예릉의 무석인상.우리나라 미술사학의 선구자 고유섭 선생은 한국미술의 본질을 이르러 ‘구수한 큰 맛’ 또는 ‘무기교의 기교’ 등으로 정의한 바 있다. 중국 미술처럼 우람하지도, 일본 미술처럼 장식적이지도 않으면서 푸근함 속의 담대함과 섬세함이 숨어 있는 우리 미술의 성격을 집약한 말이라 할 수 있다. 우리 조상들의 이러한 미감(美感)은 서산마애삼존불, 백자달항아리뿐만 아니라 자연친화적인 조선왕릉의 조형물에서도 찾아볼 수 있다. 봉분 주위에 놓여 사악한 기운을 쫓는다는 석호와 석양은 너털너털 웃음 띤 얼굴에 해학미가 넘치고, 차가운 돌이 아니라 살아 있는 것인 양 따스함이 느껴진다. 노천의 석불(石佛)처럼 세월의 시간을 고스란히 머금은 석인상의 어깨는 이끼가 수없이 피고 자라 털옷처럼 되었고, 벌과 나비의 쉼터가 된 석물의 빈틈에는 해마다 자연의 섭리가 반복되고 있다. 인경왕후 익릉의 석호.중국 황제릉의 경우 사암, 현무암 등 여러 재질로 만들어 색깔과 느낌이 서로 다르다. 그러나 조선왕릉 석물은 풍화에 잘 견디는 화강암으로 제작해 다부지게 보인다. 절제미를 갖춰 조각했기 때문에 언뜻 보면 일률적으로 보이지만 구석구석 새겨진 모란, 불로초, 국화, 석류, 학 등의 문양은 고유섭 선생이 말한 ‘무기교의 기교’를 대변하듯 다채롭고 세밀하다.이 때문에 조선왕릉 석물은 상서로운 문양의 집합체이자 조선시대 야외 도안집이라 부를 만하다. 석물 문양은 ‘조각장’ 또는 ‘섭장’으로 불린 전문 장인의 솜씨인데, 온릉을 감독한 최천약, 융릉 조성을 담당한 정우태 등 당대 최고의 장인들 못지않게 활약한 무명 조각가들의 유일한 자취로서 의미가 크다. 국립문화재연구소는 지난해부터 이러한 조선왕릉 조각의 숨겨진 가치를 밝혀 우리나라 전통적 미감의 본질을 찾는 연구를 진행하고 있다. 매서운 동장군이 물러갈 즈음 한국인의 진한 생명력, 무기교의 구수한 큰 맛을 왕릉 석물에서 느껴보자.황정연 국립문화재연구소 학예연구사

우리나라에서 가장 오래된 전통 목조건축물로는 안동 봉정사 극락전과 영주 부석사 무량수전, 예산 수덕사 대웅전을 꼽을 수 있다. 이 건축물들은 지금으로부터 700여년 전에 건립되었다. 이들이 오랫동안 살아남는 데 가장 큰 역할을 한 것이 무엇일까. 바로 ‘기와’다.기와는 전통 목조건축물의 가장 윗면에 위치하며, 목재가 썩지 않도록 비와 눈으로부터 안전하게 지켜준다. 하지만 기와가 여름철 햇빛에 달궈진 상태에서 소나기를 맞거나 겨울철 맹추위로 차가워지는 등 급격한 온도 변화를 겪으면 깨질 가능성이 높아진다. 이 때문에 전통 기와는 등요(登窯)라는 전통 기왓가마에서 초불-중불-대불-막음불로 이어지는 섭씨 800∼1000도가 넘는 고열을 2박3일 이상의 긴 시간 버텨낸 것을 쓴다. 창덕궁 부용정의 기와 지붕기왓가마 안에서 나무 장작으로 인한 그을음을 머금은 기와는 그 색깔이 구워진 온도에 따라 은빛처럼 희거나 거뭇거뭇한 색을 갖는다. 장작불에 가까이 놓인 기와는 높은 온도에서 구워지지만, 연기가 빠져나가는 연통 가까이 놓인 기와는 조금 낮은 온도에서 구워진다. 그래서 전통 건축물의 지붕에 놓인 전통 기와를 보면 색이 일정하지 않고 약간 검거나 회색으로 보인다. 전통 기와는 사람이 발로 밟아 다진 흙을 쓰는데, 그러다 보니 흙 사이에 아주 미세한 공간이 생긴다. 비나 눈이 오면 여기에 수분이 들어차는데, 이로 인하여 희끗희끗했던 기와는 아주 일정하고 매끈한 검은색으로 변한다. 오늘도 기와는 말없이 비와 눈, 태양과 추위로부터 우리 전통 건축을 보호하는 역할을 하고 있다. 마치 보는 이가 없어도 스스로 만족하며 욕심부리지 않고, 묵묵히 자기 맡은 책임을 성실하게 수행하는 사람과도 같다. 지붕 위 기와로부터 ‘대학(大學)’과 ‘중용(中庸)’에 기록된 ‘신독(愼獨)’의 덕목을 배운다.조상순 국립문화재연구소 학예연구관

신라의 대표적 예술가를 꼽자면 서예가 김생, 화가 솔거, 음악가 백결, 그리고 조각가 양지 스님이 있다. 삼국유사 제4권 의해 제5 양지사석(三國遺事 卷第四 義解 第五 良志使錫)조는 신통력과 함께 뛰어난 예술적 재능을 발휘했던 신라 승려 양지의 이야기이다. 조상도 고향도 알려지지 않은 한 승려가 1300여년이 지난 오늘까지도 많은 이들에게 주목을 받고 있는 것은 그의 걸출한 예술 세계와 더불어 작품으로 알려진 우수한 불상들 때문일 것이다. 영묘사의 장육삼존상과 천왕상 및 전탑의 기와, 천왕사 탑 아래 팔부신장상, 법림사의 주불삼존과 좌우 금강신상 등 약 5m에 이르는 거대한 불상에서부터 20~30㎝의 작은 기와까지, 이토록 다양한 걸작이 모두 양지 스님의 작품으로 알려져 있다. 이를 빗대어 ‘이탈리아에는 미켈란젤로, 신라에는 양지 스님’이라는 말까지 있을 정도이니, 그 종횡무진의 예술 세계를 가히 짐작하고도 남으리라.녹유신장벽전삼국유사 양지사석조에는 양지 스님과 관련된 흥미로운 이야기가 전해진다. 그가 영묘사의 불상을 만들 때 도성 안의 남녀들이 함께 불상의 재료가 되는 진흙을 날랐다고 한다. 그때 부르던 노래가 향가로 전해지는데, 이것이 바로 우리에게 낯설지 않은 ‘풍요’라는 향가이다. “오다 오다 오다/슬픔 많아라/슬픔 많은 우리 무리여/공덕 닦으러 오다.” 그리고 오랜 세월이 지난 이후에도 경주 사람들은 방아를 찧거나 다른 일을 할 때도 줄곧 이 노래를 불러왔는데, 이 역시 양지 스님의 행적으로부터 시작되었다고 전한다. 국립경주문화재연구소는 2006~2012년 신라 호국사찰 사천왕사 터를 발굴하였다. 그리고 양지 스님의 작품으로 알려진 녹유벽전의 여러 조각을 수습하였으며, 3종류의 벽전을 모두 복원하여 2015년 이를 기념하는 양지사석 전시회를 개최한 바 있다.박윤정 국립경주문화재연구소 학예연구관

올해 설 연휴 귀성전쟁이 막을 내렸다. 부모님이나 가족들을 찾아 인사를 드리고 감사의 마음을 전하려는 행동은 유교의 기본 덕목인 ‘효’와 관련지을 수 있다. ‘효’는 신분질서에 따른 상하, 존비의 윤리로 단순히 부모를 섬기고 봉양하는 것만이 아니다. 신분에 따라, 직분에 따라 이상적으로 몸소 정진하는 것을 일컫는다. 유교의 영향으로 조상숭배, 남녀유별, 장유유서, 상하관계를 고려한 위계성이 반영되었는데, 이는 조선시대 상류주택과 정원의 구조에서도 신분에 따라 공간을 구분 짓는 특징으로 나타나기도 한다.한국 정원의 대표 격인 담양 소쇄원(명승 제40호·사진)의 공간구조는 이러한 위계성이 극명하게 드러난다. 소쇄원 48영에 나타나는 소쇄원의 모습은 가장 높은 단에 위치한 주인의 거처인 제월당과 화계, 손님들을 위한 공간인 광풍각, 주변에 위치한 계류와 석물, 수목 등이 하나의 영역을 형성하면서 영역의 주체를 배려한 공간구성요소를 도입하고 있다. 소쇄원의 조영자는 양산보(梁山甫, 1503∼1557)로 기묘사화(己卯士禍, 1519) 이후 세상에 뜻을 잃고 자신의 본가 일대에 은거하고자 정원을 조성한 데서 기원하였다. 양산보가 지은 ‘효부’는 천지만물 사이에서 인간이 생겨남과 모든 천륜의 근원이 부모로부터 비롯됨을 말하고 효도의 당연함을 노래한 것이었다. 한국 정원에 내재된 효의 사상은 후손들의 실천적 태도로도 나타난다. 소쇄원이 전란에 의해 소실되자 양천운 대에 중수를 시작하고 그의 손자인 양진태, 양택지 대에 이르러 과거의 정원 모습을 회복하였으며, 양경지는 소쇄원의 외원을 설정하는 등 조영 이래 2차례의 대규모 정원 조성사업과 1차례의 확장을 거쳐 오늘날에 이르게 되었다. 양산보의 후손들 중 퇴락한 정원의 회복을 꾀한 인물은 입신양명한 인물들 위주였다. 소쇄원에 관련된 인물들의 가족사를 통해서도 한국의 효가 오롯이 계승되고 있었던 것이다. 소쇄원 이외에 대다수의 조선시대 별서정원에도 효와 관련된 정자명과 일화가 전해오고 있어 한국 정원의 효 사상을 일깨워준다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

2016년 12월 15일 이탈리아 로마 국립도서병리학연구소(ICRCPAL)에서는 ‘한지의 유럽문화유산 복원재료 공식 인증 기념행사’가 개최됐다. 이번에 인증받은 한지는 경상남도 의령 신현세 전통한지 공방에서 제작된 전통수록한지 2종으로, ‘의령 신현세 전통한지 1’과 ‘의령 신현세 전통한지 2’이다.이번 인증은 해외 국립연구기관에서 문화재 복원재료로서 한지의 우수성에 대한 최초의 공식 인증으로, 인증기관인 국립도서병리학연구소는 문화재 복원분야에서 세계적인 권위를 인정받고 있는 국립기관이다. 인증 한지는 도서병리학연구소에서 성 프란체스코 친필문서 카르툴라(chartula·사진)와 로사노 복음서(Rossano Gospels) 등 중요문화재 5점을 복원하는 데 활용됐다. 해외에 한지의 우수성을 알리기 위해 시작된 대한민국과 이탈리아의 한지 프로젝트(Hanji in Europe)는 유럽문화유산 복원에 한지를 활용하기 위해 시작된 프로젝트로, 2014년부터 문화재청 국립문화재연구소 문화재보존과학센터, 외교부 주이탈리아 대한민국대사관, 이탈리아 국립도서병리학연구소가 함께 추진해 왔고, 마침내 그 첫 결실을 맺게 된 것이다. 현재까지 유럽에서는 일본 종이(和紙)가 동양의 대표적인 종이로 알려져 있고, 문화재 복원 용지로도 널리 사용되고 있다. 이는 1966년 이탈리아 피렌체 대홍수로 인해 수많은 문화재가 침수되었을 때 일본에서 종이를 대량 지원하면서 지속적인 홍보를 해나간 결과이다. 이에 비해 한지는 장섬유로 섬유 결합성이 좋고, 중성을 띠어 보존성이 좋은 점 등 복원 용지로 우수한 점이 많음에도 불구하고 아직 해외에서 인지도가 낮은 상황이다.이번 기회를 시작으로 다양한 유럽문화유산 복원에 한지가 점차적으로 사용될 것으로 기대되며, 단절되어 가는 전통한지 시장에 작은 활력을 불어넣을 수 있었으면 하는 바람이다. 지속적인 관심과 노력만이 한국의 전통이 깃든 우리의 전통한지를 지켜나갈 수 있을 것이다.안지윤 국립문화재연구소 학예연구사