지난 8월 국립문화재연구소와 주중 한국문화원이 한·중수교 25주년 기념으로 북경에서 ‘한국의 명승 특별 사진전’을 개최하였다. 중국 대륙에서 처음 열린 명승 사진전에서는 우리나라의 명승 110곳을 산악형, 도서해안형, 정원·원림형 등으로 분류하여 사진작품과 디지털 영상을 선보였다. 명승의 유래와 소재지, 교통편, 관람포인트를 중국어로 자세히 제공함으로써 한국의 명승을 처음 접하는 중국 관람객의 이해를 높이기도 하였다. 전시회 참석자들로부터 그동안 잘 알지 못했던 한국 명승지의 독특한 아름다움과 가치에 대하여 호평을 받은 뜻깊은 행사였다. 한편 중국 관람객을 대상으로 설문조사와 인터뷰를 진행하였는데, 그 결과를 주목할 만하다. 선호하는 명승 1위는 단양 도담삼봉(명승 제44호·사진)이 차지했다. 2위는 예천 회룡포(명승 제16호), 3위는 제주도의 사라오름(명승 제83호), 한라산 백록담(명승 제90호)이었고, 강원도의 영월 어라연(명승 제14호)과 영월 한반도 지형(명승 제75호) 등이 뒤를 이었다. 최근에 지정된 설악산 용아장성(명승 제102호)과 화순 적벽(명승 제112호)도 인기였다. 이로써 중국 관람객들은 대체로 유명인물의 사상과 관련된 자연경관을 선호하고 있음을 알 수 있었다. 명승마다 저마다의 가치를 지녔으며, 순위를 따지는 것은 오해의 소지가 있을 수 있으나 중국인들의 명승에 대한 선호도를 알 수 있는 기회가 되었다는 점에서 의의가 있다. 특히 명승에 대한 중국인들의 반응을 통해 ‘자연과 인간의 상호작용에 의한 공동작품’인 ‘명승’이 관광자원으로서 중요한 의미가 있음을 확인할 수 있었다. 2016년 중국여유연구원의 통계에 따르면 국경절에 찾고 싶은 나라 1위는 우리나라다. 그러나 몇해 전 중국 관광객들에게 한국의 역사에 대해 잘못된 정보를 전달하는 관광가이드 수준이 기사화된 적이 있다. 비단 가이드만의 문제가 아니다. 그동안 우리는 우리 국토의 아름다움에 너무나 익숙한 나머지 이를 널리 알리는 데에 미흡했다. 향후 외국인들이 선호하는 우리 것을 찾고 가치발굴과 다양한 콘텐츠 개발도 필요할 것이다.이와 관련하여 디지털 공간을 활용하여 우리 조상들이 빚어낸 자랑스러운 문화경관과의 융합을 시도하는 것도 새로운 전략이 될 수 있을 것이다. 특히 세계문화유산에서 인간과 자연과의 관계를 중요시하는 문화경관(cultural landscape)의 하나인 ‘명승’을 지역의 관광자원으로 적극 활용해야 한다. 유커로 불리는 중국인들뿐 아니라 세계인들이 우리 국토 곳곳의 문화유산과 자연유산을 찾도록 새로운 유산관광의 한류를 창조할 때다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

배운성(裴雲成)의 ‘가족도’(사진)는 대가족이라는 한국인의 전통적인 삶의 소재와 이미지를 대형 캔버스 위에 그린 대작이다. 서울의 갑부였던 백인기(白寅基) 가족을 그린 것으로, 가운데 앉아있는 노모와 주인 내외를 중심으로 17명이나 되는 인물들이 일제히 정면을 바라보고 있는 가족 초상화이다. 원근법을 살려 인물 하나하나를 사실적으로 묘사하면서 동양화의 섬세한 선묘를 구사하여 동·서양의 화법을 절충한 작품으로 평가받는다. 배운성은 한국 최초의 유럽 미술유학생으로 알려져 있다. 1900년 서울의 가난한 집에서 태어난 배운성은 10대시절 백씨 가문에 서생(書生)으로 들어갔는데, 이것이 그의 인생의 큰 전환기가 되었다. 백씨 아들의 말동무 겸 뒷바라지를 위해 일본에 함께 간 배운성은 1919년 와세다대 경제과를 거쳐 1922년 독일 유학길에 오르는 행운을 얻었다. 유학 생활 중 독일에 혼자 남게 된 그는 미술 공부를 시작하게 되면서 베를린국립미술학교에서 미술 수업을 받았으며, 각종 전람회에 입선하면서 화가로서 명성을 쌓았다. 한국의 토속적인 감성과 향수를 담은 그의 작품들은 서양인들에게 이국적인 신비감을 주었다. 베를린과 파리에서 대규모 개인전을 가지며 왕성한 작품 활동을 하던 배운성은 2차 세계대전 발발을 계기로 1940년 귀국하였다. 광복 후에는 잠시 홍익대 미술과 초대 학장을 지냈다가 6·25전쟁이 일어나면서 월북했다. 북으로 간 배운성은 평양미술대 교수를 지냈으며, 1978년 사망했다고 전해진다. 다른 월북 인사들과 마찬가지로 종전 후 남한 미술계에서 배운성이라는 이름은 지워졌다. 그의 작품과 이름을 언급하는 것은 불가능했다. 1988년 월북 화가 해금조치를 계기로 비로소 작품 일부가 국내에 소개되었고, 불문학자 전창곤씨가 프랑스 유학시절 입수한 배운성 작품 40여 점이 2001년 국립현대미술관에 전시되면서 그의 이름과 작품이 다시 빛을 보게 되었다. ‘가족도’ 역시 이때 처음 공개되었다. 자신에게 화가로서의 길을 열어준 백인기 가족을 떠올리며 흰 두루마리 차림의 본인 모습을 가장자리에 그려 넣음으로써 가족 구성원으로서의 일체감과 고국의 향수를 그림에 담았다. ‘가족도’는 2013년에 등록문화재 제534호로 등록되었다. 근대 문화유산 가운데 보존가치가 높다고 인정되는 것을 문화재로 등록하여 관리하는데, 근대기 회화 작품 15점 가운데 이 그림도 포함되었다. 배운성의 유럽 활동시절 대작 유화라는 점을 인정받았지만, 또 다른 중요한 의미를 찾을 수 있는데, 바로 한동안 금기시되었던 월북 작가의 작품이라는 점이다. 분단국가의 이념과 체재의 장벽을 걷어내고 오롯이 작품성을 평가하여 지속해서 보존해야 할 문화유산으로서 가치를 인정을 받았다. 이는 남북 분단으로 분절된 한국 근대 미술사를 복원하는 신호탄 역할을 한 것이다. 앞으로도 근대기 미술 분야 연구가 폭넓게 진행되어 새롭게 가치를 인정받는 작품들이 계속해서 나오기를 기대해 본다. 박윤희 국립문화재연구소 학예연구사

세계적으로 ‘4차 산업혁명’이라는 단어가 인구에 회자되고 있다. 최근 문화재 조사에도 첨단 디지털 기술이 다방면으로 활용되고 있다. 3차 산업혁명 시대에는 사람이 직접 재고, 그리고, 붙였던 것이 이제는 디지털로서 모두 이루어지고 있다. 문화재 3D스캔의 경우 이미 문화재 발굴현장에서 중요 유구의 정밀실측이나 복원에 사용되고 있으며, 문화재의 수리·보수 공사에도 핵심기술 중 하나로써 활용되고 있다. 최근 일반인에게도 유행처럼 번져 있는 드론도 문화재 발굴 현장에서 유적의 규모와 범위 그리고 유구의 전체 배치 등을 파악하는 데 중요한 기술로서 이미 사용되고 있다.문화재 발굴은 땅속에 파묻혀 있던 역사적 유물을 찾아내는 일이다. 하지만 땅을 파기 이전에는 땅속 문화재의 존재 여부를 판단하기 어렵다. 설사 문화재가 있다고 하더라도 넓은 면적 중 어디에 위치하고, 어떻게 배치되었는지를 알기는 더욱 힘든 일이다. 그래서 사전에 시굴조사를 실시하여 유구나 유물의 존재를 미리 파악한 후 본격적인 발굴조사에 착수하기도 한다. 그럼에도 불구하고 시굴조사의 경우 전체발굴지역에서 극히 일부분에만 한정해서 조사하기 때문에, 유적이나 유구의 전체 양상이나 배치를 파악하기는 사실상 어렵다.최근에는 이러한 문제점을 보완하기 위해서 지하물리탐사(GPR·Ground Penetrating Radar·사진)를 실시하여 발굴조사 이전에 발굴부지의 매장문화재의 양상을 전체적으로 예측할 수 있다. 지하물리탐사는 장비를 활용하여 발굴조사 전체면적을 오가면서 땅속 유구의 양상을 측정한 후, 이를 GPS(Global Positioning System) 측량을 통해 정확한 위치를 파악하고 도면으로 이미지화하는 작업이다. 지하물리탐사의 결과는 실제 땅을 파지 않고도 발굴면적에 대한 전반적인 유구 양상을 파악할 수 있다는 점에서 발굴조사의 보완 및 기초자료로서 매우 유용하다. 2014년 착수된 경주 월성(사적 제16호) 발굴조사도 본격적인 조사에 앞서 시굴조사를 하고 그 보완으로 지하물리탐사를 실시하였다. 문화재 조사에는 이미 4차 산업혁명이 시작되었다. 앞으로 조사자의 풍부한 경험과 새로운 디지털 기술이 잘 조화되고 융합할 수 있다면, 우리는 보다 더 좋은 환경에서 보다 더 정확한 자료와 정밀한 데이터를 가지고 문화재를 조사·연구할 수 있고, 이는 결국 우리의 소중한 문화유산을 보존하고 널리 알리는 데 큰 밑거름이 될 수 있다. 박윤정 국립경주문화재연구소 학예연구관

“활을 만들 때 깎은 대나무의 한 면에는 어교(魚膠)로 쇠뿔을 붙이고 다른 한면에는 어교로 소의 힘줄을 붙여 활짱을 단단하게 하였다.”‘천공개물’(天工開物)의 기록이다. 우리에게 다소 생소하게 들릴 수도 있는 ‘교’는 ‘갖풀’이라고도 한다. 동물의 가죽이나 뼈, 어류의 껍질이나 부레를 원료로 만든 전통 접착제다. 동물로 만든 것을 ‘아교’, 어류로 만든 것은 ‘어교’로 구별하여 부른다. 가죽이나 뼈, 부레 등을 물과 함께 장시간 가열하면 점성이 있는 액으로 변하는데, 이것을 건조시켜 막대형태, 가루형태, 액상형태 등 다양한 형태로 판매되는 것이 우리가 시중에서 쉽게 접할 수 있는 현대 아교의 형태이다. ‘예조입안’의 안정화 처리 모습. 칠백의총관리소 제공인간은 언제부터 교를 사용했을까. 정확한 기록을 찾기는 어렵지만 수렵에 사용된 활을 아교로 부착한 흔적이 관찰되거나 고대 이집트 벽화 등에서 아교 사용 기록이 발견되는 것으로 보아 오래전부터임을 추측해 볼 수 있다. 우리나라에는 중국으로부터 교가 전래된 것으로 전해진다. 중국 당나라 때에는 사슴의 가죽과 뿔, 소의 가죽, 물고기 등을 원료로 하는 다양한 종류의 교가 생산되었는데, 당나라의 유명한 화론서 중 하나인 ‘역대명화기’(歷代名畵記)에 채색 재료로 기록되어 있기도 하다. 옛날 우리나라에서는 주로 소가죽으로 만든 소 아교와 민어의 부레로 만든 어교를 사용하였다. 서양에서는 주로 토끼 아교나 소 아교 등을 사용한 것으로 보아 당시 주변에서 구하기 용이한 재료를 주로 사용한 것으로 생각해 볼 수 있다. 아교는 먹과 같은 색료 제작, 안료의 채색, 금박이나 목재 부착 등 폭넓은 용도로 사용되었으며, 맑은 것과 탁한 것을 구분하여 사용하고, 맑은 것을 좋은 것으로 여겼다. 활과 같은 군기 제작에도 아교가 사용되었으나 이에 있어서는 어교를 더 좋은 재료로 여겼다. 한 예로 1440년 7월 ‘세조실록’에서는 “아교를 써서 활을 만드는 것이 어교를 쓰는 것만 같지 못하다”고 기록하고 있다. 현대로 오면서 사용이 편리한 화학 접착제의 개발에 따라 비교적 제조와 사용법이 번거로운 교의 사용은 자연스럽게 줄어들었고 그 전통기법도 사라져가고 있는 현실이다. 하지만 전통 접착제만이 가지는 장점이 있어 동양회화나 전통 목가구 제작 등 특정 분야에서는 적지만 꾸준히 사용되고 있다. 특히 물로 재용해가 가능한 가역성을 지니고 있어 문화재 보존분야에서는 빠질 수 없는 중요한 천연 접착 재료 중 하나로 회화, 단청, 벽화, 목재 문화재 등의 채색이나 박락 부분 접착, 안정화 처리에 주로 사용된다. 시대가 바뀌어가면서 점점 찾아보기 힘들어졌지만 아교와 어교는 희소가치가 있는 우리의 명품 전통 접착제이다.안지윤 국립문화재연구소 학예연구사

우리 일상생활에 가장 많이 활용되는 금속 중 하나가 ‘철’이다. 그러나 고대 사람들에게는 많은 양의 철을 보다 강하게 생산하는 기술을 구사하기가 만만치 않았을 것이다. 한반도에서 철은 기원전 2~3세기대에 처음 나타나지만, 생산단계는 기원 후 고대국가가 성립된 이후에 본격화된다. 최근 충주 칠금동에서 4세기대 백제 제철유적이 확인되었다. 그곳은 철광석 산지가 풍부하고 남한강의 수계가 인접해 있어 유통에 유리함과 동시에 연료를 제공하기 좋은 풍부한 산림이 있는 철 생산의 최적지이다.이곳에서 발굴된 노(爐)의 구조는 매우 단순했다. 평면 형태는 원형이고 노의 벽체는 모래와 점토, 볏짚 등을 섞어 만든 반지하식 구조인데 규모는 내부 직경이 1~1.5m 전후한다. 이러한 노에서 철을 만드는 원리는 다음과 같다. 철광석은 대개 철과 철 이외의 광물로 이루어져 있다. 철 이외 광물들은 열에 녹는 점이 철보다 낮아 빨리 노 밖으로 빠져나오게 되고, 무겁고 녹는 점이 높은 철은 노 내에서 뭉쳐지거나 나중에 뽑아내는 원리이다. 노의 구조만 보았을 때는 단순하여 조업 재현도 쉽게 해낼 수 있으리라 기대했지만 실험은 만만치 않았다. 전통 제철기술을 복원을 위한 ‘고대 철 생산 복원실험’ 모습.국립문화재연구소 제공노는 내경(1m) 대비 약 2배의 높이(2m)로 상부구조를 만든다. 하단부에 토제 송풍관을 꽂아 풀무와 연결한 후 연료를 넣고 발판을 양쪽에서 밟아 바람을 노 내에 지속적으로 넣어 온도를 상승시킨다. 온도가 섭씨 1200도 이상이 되면 철광석을 넣기 시작하는데 철광석이 노의 상부에서 서서히 내려오면서 열을 받아 철과 그 외 불순물이 분리되기 시작하고 2∼3시간이 경과되면서부터는 바닥까지 내려와 철은 뭉쳐지고 불순물은 녹아 노 밖으로 빠져나오는 일이 반복된다. 그러나 이때 불순물이 노 밖으로 너무 많이 빠지면 철도 함께 빠져나와 얻어지는 철의 양이 부족하게 되고, 또 불순물이 노 밖으로 덜 나와도 노 내에서 철과 함께 불순물이 뒤엉키게 되어 순도 높은 철을 생산하지 못하게 된다. 온도가 조금이라도 낮으면 불순물이 녹지 않고, 온도가 너무 높으면 철까지 녹아버리고 말았다. 고대로부터 현대에 이르는 철의 생산기술의 변천을 단순히 말로 설명하기 어렵다. 그렇지만 조상들의 지혜를 찾기 위해 다가오는 11월 14일(화)에 실험을 실시한다. 이번 실험은 충주 소재 국립중원문화재연구소 내 실험장에서 진행하며, 그 옛날 4세기대 조상들이 어떻게 철을 생산했는지 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 한지선 국립중원문화재연구소 학예연구사

1416년 태종은 동궐인 창덕궁과 종묘(사진)를 잇는 문을 만들도록 지시한다. 앞선 임금들이 종묘에 제사를 모시러 가는 것이 1년에 한두 번에 불과하고, 종묘에 갈 때마다 성대한 의식을 치르는 것이 지나치게 번거로우므로 태종 자신은 연중행사로서 보다 검소하게 종묘에 갈 것이라 하였다. 그리고 1년 후인 1417년 음력 1월 9일, 태종은 신하와 함께 이 문을 통하여 종묘로 향했다. 500여 년이 지난 1932년 4월 22일, 종묘와 동궐 사이에 폭 22m, 길이 660m의 큰 도로가 뚫렸다. 이로 인하여 담을 맞대고 있던 동궐과 종묘는 둘로 갈라지게 되었으니, 지금의 율곡로다.최근 이 길을 터널로 만들고, 그 위에 흙을 덮어 동궐과 종묘를 잇는 계획이 발표되었다. 단절되었던 지맥(地脈)을 잇고, 종묘와 창덕궁의 본래 모습을 되찾는 일이니 매우 환영할 일이다. 종묘는 역대 임금을 기리는 유교사당으로, 영혼들이 편히 쉬는 곳이다. 종묘 뒤편에 넉넉한 숲을 둔 것도 돌아가신 선대 임금의 영혼이 편히 거닐고, 땅으로 이어지는 지기(地氣)를 온전히 보전하기 위함이다. 종묘 안에 위치한 각 건물은 지맥의 흐름에 따라 건물의 향이 다르다. 흙을 덮는 것도 지세(地勢)에 대한 면밀한 조사와 연구가 필요한 일이다.종묘 북문(北門)의 위치도 면밀하게 살필 필요가 있다. 태종이 문을 만들 것을 지시한 것은 1416년 1월이며, 창덕궁 동남 협문에서 종묘 북쪽 담으로 통하는 세자전 서쪽 문에 담을 쌓도록 한 것이 9월, 종묘 북쪽 담에 난 문을 지나 걸어간 때는 1417년 1월이다. 창덕궁에서 종묘로 갈 때 창덕궁 동남협문을 지나 종묘 북문을 거친 것이다. 한편 종묘의궤와 일제강점기 배치도에 나타난 북문은 종묘 정전과 전사청의 가운데 뒤쪽, 창경궁 쪽에 치우진 곳에 묘사되어 있다. 그런데 창경궁은 창덕궁과 종묘를 잇는 문이 만들어진 이후에 건립되었으며, 두 궁궐 모두 일제강점기를 거치면서 적지 않은 부분이 변형되거나 훼손되었고, 1830년경 동궐의 모습을 그린 동궐도(東闕圖)에 나타난 창덕궁은 지금과 많이 다르다.오늘날 서울을 위시하여 오랜 역사를 지닌 도시를 중심으로 역사의 일부를 재현하기 위한 노력이 시도되고 있다. 이러한 재현이 우리 시대에 어떠한 의미를 갖는지, 문화재의 가치를 더욱 높이는 것인지 고민하고 조심스럽게 접근하여야 한다. 문화재는 이 시대를 살아가는 사람들 모두의 것이자, 우리 후손들에게 물려줄 위대한 유산이기 때문이다.조상순 국립문화재연구소 학예연구관

‘여러 신하들의 옷을 7월까지는 마직(麻織)으로 입게 하고, 8월 이후로는 교직(交織)으로도 입게 하였다.’1416년 7월 ‘태종실록’의 기록이다. 요즘처럼 선선한 초가을 날씨에 조선의 벼슬아치들은 교직단령을 입었다고 한다. 교직물(交織物)은 서로 다른 성분의 실을 섞어서 제직한 것으로, 날실(경사)과 씨실(위사)에 각각 다른 종류의 실을 사용하거나 날실 혹은 씨실 안에서 서로 다른 종류의 실을 번갈아 가며 제직할 수도 있다. ‘면혼방’, ‘캐시미어혼방’이 없던 그 옛날에는 이처럼 날실과 씨실에 서로 다른 실을 섞어 짰다. 교직물에 대한 우리나라 최초의 기록은 ‘삼국사기’의 ‘탑등(??)’으로, 날실에는 마사(麻絲)를, 씨실에는 모사(毛絲)를 사용했다. 교직물의 전통은 고려와 조선시대까지 이어졌는데, 현재 남아 있는 대표적인 유물로 고려 말 문수사 금동아미타여래좌상에서 나온 ‘사저교직 답호(보물 제1572호·사진)’ 등 조선시대의 복식유물이 있다.서유구의 ‘임원경제지’에는 교직의 종류가 상세하게 구분되어 있다. 날실에 견사(絹絲), 씨실에 면사(綿絲)로 짠 것을 ‘교직’, 날실에 견사, 씨실에 면사 2올과 견사 2올을 번갈아 짠 것은 아롱아롱한 무늬가 있어 ‘반주(斑紬)’, 날실에 면사, 씨실에 모시실을 번갈아 짜면 ‘춘포(春布)’라 하였다. ‘규합총서’에는 면(무명)으로 날실을 하고 저사(모시)로만 씨실을 하여 짜면 ‘섞이’가 되니 봄, 가을에 입기가 좋다고 전한다.국가무형문화재 제28호 나주샛골나이 고(故) 노진남 보유자에 따르면, 명주를 짜다가 씨실이 모자라면 씨실에 무명실을 넣어 짜기도 했으며, 명주실에 모시실을 섞어서 짠 것은 아주 고급이었고, 명주실에 무명실을 섞어 짠 것은 그보다는 덜 고급으로 여겼다 한다. 대전 목달동에서 출토된 송효상(1430∼1490년 추정)의 단령, 직령, 답호, 철릭과 조선중기 문신 김흠조(1461∼1528)의 단령, 답호, 철릭, 조선후기 문신 김확(1572∼1653)의 답호, 철릭은 15~17세기 견사(명주실)와 면사(무명실)로 된 사면교직과 견사와 저사(모시실)로 된 사저교직의 복식유물들이다. 관복인 단령이나 남성의 대표 겉옷을 사면교직 또는 사저교직의 홑옷으로 만든 것인데, 한 종류의 실만 사용했을 때보다 더욱 잔잔한 광택이 드러난다. 아롱아롱 봄빛, 가을빛을 품고 있는 교직물. 선선한 바람에도 포근함까지 갖추고 있어 간절기 옷으로는 그야말로 제격이다. 송효상, 김흠조, 김확과 같은 조선 벼슬아치들의 초가을을 위한 멋쟁이 아이템이라 할 만하다. 안보연 국립문화재연구소 학예연구사

동양의 자연은 서양의 위압적이고 거대한 경관과 비교해 ‘산수경관’이라 할 만큼 인간 삶의 척도에 초점을 맞춘다. 한·중·일 삼국의 정원에는 자연을 대하는 태도의 같음과 다름이 잘 드러난다. 중국의 ‘강남지방 정원’은 구불구불한 인공적 곡선으로 이루어진 연못이 정원의 기본 틀이다. 연못 주변 회백색의 굵은 선은 주로 기괴한 돌을 겹겹이 쌓은 태호석(太湖石)을 활용한다. 곳곳에 전망 좋은 곳에 정자를 놓고 정원을 둘러보기 좋도록 기와지붕으로 된 긴 복도를 연결한다. 나무는 배경용으로 일부가 사용된다. 전남 완도에 위치한 보길도 윤선도 원림(명승 제34호). 윤선도는 이곳에서 자연을 벗삼아 유유자적했다.일본의 ‘고산수(枯山水) 정원’은 방장(方丈)의 뒷마당에 물을 사용하지 않는 직사각형 모양의 모래 정원을 만들거나, 건물 주변에 구불구불한 곡선형의 연못을 만들고 그 옆에 자갈을 넓게 깔아 해안가 같은 분위기의 침전식(寢殿式) 정원을 만든다. 연못 안에는 여러 섬을 만들고, 이 섬들을 다리를 통해 잇는다.한국의 ‘별서(別墅) 정원’은 오래된 고목들이 숲과 함께 우거져 있고 자연 계류(溪流)가에 정자 하나가 소박하게 지어져 있으며 흘러가는 계류의 일부를 돌려 연못을 조성한다. 연못은 주로 직선의 건축선을 연장시킨 방형(方形)을 띠는데 연못과 석축 이외에는 인공적인 것을 찾기 어렵다.세 나라의 차이점을 보다 쉽게 접근하려면 인공적인 면을 하나씩 걷어내 보면 된다. 중국과 일본은 정원의 조성 방법이나 재료 모두 자연을 축소한 축경식(縮景式)으로 인공적으로 조성한 것이 대부분이다. 그러나 한국의 경우는 정자와 석축, 연못 정도만이 인공적인 것이다. 이를 제거하고 나면 정원의 대부분을 이루는 계류와 암반 등 정원의 중심 공간 전부가 남게 된다. 한국의 정원이 인공적 요소가 가장 적은 것은 유교의 영향을 받았기 때문이다. 유교의 요산요수(樂山樂水), 심신도야(心身陶冶)의 수단인 자연에 대한 경외이자, 자연과 나를 하나로 보는 물아일체(物我一體)의 표현이라고 할 수 있다. 반면 중국과 일본의 정원에 인공이 많은 까닭은 중국은 도교사상이 중심이고 일본은 선불교와 가까워 신앙과 상징적인 것을 선호하는 데 그 이유가 있다. 이탈리아의 한 학자는 자연과 문화, 환경과 예술이 합일된 문화적 자연으로서 정원을 제3의 자연이라 일컬었다. 이에 따르면 한국의 정원은 제3의 자연 중에서도 가장 자연과 가까운 최고의 경지라 할 만하다.이원호 국립문화재연구소 학예연구사

서울 종로에 가면 ‘피맛길’(사진) 또는 ‘피맛골’이라 불리는 거리가 있다. 광화문 교보문고에서 종로 방향으로 이어지는 골목길로, 이 길을 청진동 해장국과 빈대떡을 먹으며 술 한잔 기울이던 추억의 장소로 기억하는 사람들도 많을 것이다.피맛길의 유래는 조선시대로 거슬러 올라간다. 이 일대는 경복궁과 그 앞(지금의 세종로)으로 쭉 뻗어 있던 관청들이 있어 벼슬아치들이 많이 행차하던 곳이다. “물렀거라~ 길을 비켜라~” 그럴 때면 어김없이, 평민들은 말을 탄 고관들을 위해 길을 터주고 엎드려 예를 표해야 했다. 이를 피하려 평민들은 대로 양쪽의 좁은 뒷골목으로 다니게 되었다. 이곳이 바로 말을 피하는 피마(避馬)길이 되었고, 평민들이 벼슬아치의 갑질을 피해 잠시 쉬어가고 요기도 할 수 있는 주점과 국밥집들이 하나둘 들어서면서 당대 대표적인 시장거리가 되었다. 이 일대는 한양으로 천도할 때부터 시장으로 설계되었는데, 태종 12년(1412)부터 3년간 약 800여칸의 시전행랑이 줄지어 건설되었고, 그 뒤로도 지속적으로 증축되어 전체 2000여칸에 달했다고 한다. 생선을 팔던 ‘어물전’, 종이를 팔던 ‘지전’ 그 밖에 모시, 명주, 비단 등 다양한 물품을 취급하는 상점이 있었고, 일부는 그 물품을 국가에 공급하기도 하였다. 그 외에도 이 지역에는 조선시대 검찰이었던 ‘의금부’와 현재 주민센터격인 ‘한성부중부관아’ 등의 여러 관아와 중인들의 집들이 있었다.2004년에는 이 일대에 대한 재개발이 시작되었다. 비록 예전 해장국집이 있던 정겨운 골목길은 없어졌지만, 이를 계기로 조선시대 땅속에 묻혀 있던 피맛길이 그 모습을 드러냈다. 빌딩 숲 아래라 큰 기대를 하지 않았지만, 공사에 앞선 발굴조사에서 시전행랑의 초석과 기단, 구들장 등이 수두룩하게 확인되었다. 그것 역시 15~19세기까지 조선의 역사를 대변하듯 역사를 품고 켜켜이 쌓여 있었다. 그 외에도 우물, 수로 등이 확인되고 각종 자기와 기와 등을 비롯하여 총통과 칼, 검과 같은 여러 가지 무기도 쏟아져 나왔다.지금 피맛길에 가보면 이런 조선시대 유적을 만날 수 있다. 비록 그 자리엔 현대식 건물이 들어섰지만, 옛 피맛길처럼 주점 대신 맛집 골목이 그대로 재현되어 있다. 지하에서 확인된 유적들도 거리 곳곳에 전시해 두었다. 마치 피맛길에 오면 조선시대에서 1970년대로, 청진동 해장국 골목에서 현대로 타임슬립을 하는 것만 같다. 과거와 현재의 아름다운 공존, 역사를 보존하기 위한 건설 시행자와 고고학자들, 관련 행정기관의 노력이 있었기에 가능한 일이었다. 선선한 가을바람이 부는 요즘, 피맛길에 가서 맛있는 식사도 즐기고 조선시대 옛 거리를 상상하며 거닐어 보는 것은 어떨까.최인화 국립문화재연구소 학예연구관

댕기머리를 한 세 명의 남자아이들이 활과 갈고리가 달린 막대기를 들고 새를 잡는 모습을 그린 풍속도가 있다. 종이에 먹으로만 그린 그림에는 기산(箕山)이라는 백문방인이 찍혀 있고, ‘아희덜이새샨양’(사진)이라고 한글 제목을 써놓았다.‘기산’은 1895년 한역본으로 발간된 기독교 문학소설 ‘텬로력뎡’(천로역정·天路歷程)의 삽화를 그린 것으로 유명한 화가 김준근(金俊根)의 호다. 그는 1880년대부터 1900년대 초까지 원산, 부산, 인천 등에서 활동하며 조선 방문을 기념하고자 하는 외국인들에게 풍속화를 대량으로 제작하여 판매하였다. 조선말 서민들의 생활상과 풍습을 그린 기산풍속도는 국내에 있는 200여 점과 독일 함부르크민속박물관을 비롯한 프랑스, 영국, 덴마크, 오스트리아, 러시아, 네덜란드, 캐나다, 미국 등 전 세계에 1000점이 넘게 전한다. 위에 소개한 그림은 2016년 국립문화재연구소가 영국박물관(British Museum)에서 소장하고 있는 한국문화재를 조사하고, 보고서를 발간하면서 소개된 바 있다.김준근의 출신지로 알려진 원산(元山)은 현재의 행정구역상 북한 강원도에 자리한 항구도시이며, 1880년 개항된 이후로 외교사절, 선교사, 상인 등 많은 외국인들이 드나들던 곳이다. 조선의 의식주와 생업, 일생의례, 놀이문화, 세시풍속 등을 소재로 한 기산풍속도는 서양인들에게는 매우 이색적이어서 큰 인기를 끌었다. 그러나 일제의 강점을 계기로 풍속화 수요가 줄어들면서 이후 그의 회화이력은 찾아보기 어렵게 되었다.2004년 평양의 조선중앙통신은 176점의 기산풍속도가 새롭게 발견되었다고 보도한 바 있다. 애석하게도 당시 발굴한 북한 소재 기산풍속도를 직접 볼 수는 없으나, 기사를 통해서나마 내용을 파악할 수 있다. 기사에는 “먹과 수채화로 그린 다양한 주제의 인물 풍속화들은 당대의 사회생활에 대한 깊은 인식을 주고 있다”, “당시 사람들의 농업생산 활동과정을 구체적으로 보여주면서 각이한 형태와 행동을 단순하게 표현한 것”이라고 작품을 소개했다. 북한의 예술종합잡지 ‘조선예술’ 2006년 10월호에도 이때 발견된 기산풍속도에 대한 기사가 수록되어 있는데, 우리 민족의 상무적 기풍을 보여주는 예로 “화첩에 그린 활쏘기 그림들에는 서서활쏘기, 달리며 활쏘기 경기장면들과 아이들의 활쏘기 연습 장면들이 있다”는 언급과 함께 김준근이 그린 인물화첩은 전통적인 민족생활풍습을 다양하게 담고 있는 귀중한 우리 문화유산이라고 소개했다. 이러한 평가는 전통의 미술작품을 대하는 시각이 남북이 크게 다르지 않음을 보여준다. 분단 후 70여 년의 시간이 지났지만 미술 분야를 비롯해 전통 문화예술 연구에 대한 남북한 학계의 접점을 찾는 노력은 단절되어서는 안 될 것이다.박윤희 국립문화재연구소 학예연구사