한국이 비행기의 군사적 이용에 관심을 기울인 것은 1920년으로 거슬러 올라간다. 미국에서 독립운동을 하던 노백린 장군은 윌로즈 비행학교를 세웠다. 이후 중국 비행학교에서 한국인 비행사들이 양성됐고, 이들은 광복군 내 공군 창설을 시도했다. 1945년 해방 직후 공군 창설이 빠르게 이뤄질 수 있었던 이유다. 하지만 ‘우리 손으로 만든 전투기로 대한민국 영공을 지킨다’는 꿈이 이뤄지기까지는 오랜 세월이 필요했다. ◆경비행기 만들다 미국산 면허 생산 국내 최초로 설계·제작된 군용기는 경비행기인 부활(復活)호다. 6·25전쟁의 여파가 남아있던 1953년 10월 10일 경남 사천 기지에서 제작된 부활호는 공군기술학교 정비교육대 교관·조교의 비행기 설계 제작 실습과 경비행기 국산화 가능성을 검증하고자 제작됐다. 당시 공군 소령이었던 이원복 전 건국대 항공우주공학과 교수 등 20여명이 미국산 L-16 연락기 엔진, 프로펠러 계기 등 일부를 제외한 나머지 기체 구성품을 자체 제작해 우리나라 최초의 2인용 프로펠러 경비행기 부활호를 완성했다. 1960년까지 쓰였던 부활호는 대구 경상공고 지하창고에 밀폐·보존된 채 있혀졌으나 2003년 12월 ‘부활 항공기를 찾습니다’라는 언론 기사를 본 경상공고 퇴직자의 제보로 2004년 1월 발견됐다. 이후 공군이 2004년 10월 복원했으며, 2008년 국가등록문화재 제411호로 지정됐다. 앞서 1951년 8월 해군은 수상비행기 해취호(海鷲)호를 제작했다. 불시착해 방치된 미 공군 AT-6 연습기를 가져다 알루미늄 부낭(바다나 호수에 떠 있게 해주는 공기주머니)을 장착하는 등의 개조 작업을 했다. 1954년에 만들어진 단발 수상 정찰기 서해호는 일본 어선 단속에 쓰였으며, 1957년 제작된 재해호는 무기를 장착한 채 수상 표적을 공격할 수 있었다. 이 같은 노력은 오래 지속되지 못했다. 당시 한국군은 미국의 군사원조로 무기 운용비를 충당해왔는데, 한국군이 자체 제작한 군용기는 미국이 공식적으로 인정한 무기가 아니었다. 미군의 지원을 받기가 어려웠던 셈이다. 군인들의 열정에 의존했던 1950년대 군용기 개발이 1960년대에서는 제대로 이어지지 못했던 이유다. 국내에서 군용기를 만들려는 노력이 재개된 것은 1980년대다. 1980년 12월 미국산 F-5E/F 전투기 60여 대를 국내에서 면허 생산했는데, 이 기종이 제공호다. 작전거리가 짧고 전자장비가 부족했지만, 긴급 출격 능력이 뛰어나고 기동력이 우수해 북한 공군 미그 19나 미그 21 전투기에 맞설 수 있었다. 1991년 차세대 전투기 사업(KFP)을 통해 도입된 KF-16 전투기는 공군 전력 증강과 항공우주산업 진흥에 상당한 역할을 했다. 미국산 F-16 전투기 120여 대를 삼성항공(현 한국항공우주산업·KAI)이 생산하면서 ‘국내에서 만든 F-16’이란 의미를 담아 KF-16으로 불렸다. KF-16 생산은 4세대 전투기 제작 기초 지식을 국내 업계에 제공했다. 공군은 공대함미사일과 중거리 공대공미사일 등을 운용하는 KF-16을 실전배치해 한반도 제공권 장악에 필요한 전력을 확충할 수 있었다. 하지만 빛이 강하면 그림자도 짙어지는 법. 미국에서 기술을 도입해 전투기를 만들었지만, 독자적인 기체 설계 및 핵심 부품 제작 기술 습득은 쉽지 않았다. 완제품 도입 가격보다 더 많은 돈을 미국에 지불했으나, 핵심기술은 얻지 못했다. 전투기·훈련기 등을 자체 개발해 원천기술을 확보해야 한다는 목소리가 끊이지 않았던 이유다. 이 같은 주장은 1990년대 국산 군용기 개발에 큰 영향을 미쳤다. ◆훈련기에서 전투기까지 개발 1990년대는 국산 전투기를 만드는 데 필요한 항공우주산업의 토대를 쌓아가는 시기였다. 1980년대 말부터 개발이 진행된 KT-1 기본훈련기는 1999년 양산에 들어갔다. 공군에서 조종사 양성을 위한 기본 훈련기로 쓰이는 KT-1은 한국 외에 터키, 페루, 인도네시아, 세네갈에 수출됐다. 초음속 훈련기로 유명한 T-50은 1997년 미 록히드마틴의 기술지원을 받아 개발에 착수했다. 부품은 32만개, 기체 내부 배선 길이는 15㎞에 달한다. 2003년 2월 초음속 돌파 비행에 성공했으며, 2005년 8월부터 생산이 이뤄졌다. T-50을 만들면서 한국은 자체 기술로 초음속 비행기를 개발한 열두 번째 국가가 되었다. 인도네시아, 필리핀, 태국 등에도 판매된 T-50은 진화를 거듭했다. 최신 항공전자기술을 적용한 디지털 비행제어시스템을 장착한 TA-50 전투입문훈련기, 지상공격능력을 갖춘 FA-50 경공격기, 공군 특수비행팀 ‘블랙이글스’를 위해 개발된 T-50B가 잇따라 등장했다. 초음속 훈련기를 만드는 데 성공한 한국의 다음 목표는 전투기였다. 수십년간 쌓아온 기술을 총동원해 국산 전투기를 만들어 항공우주산업과 공군력 수준을 한 단계 끌어올리려는 야심찬 계획이었다. 지난달 9일 경남 사천시 KAI 공장에서 열린 한국형전투기(KF-X) 시제 1호기 출고식에서 공개된 KF-21 ‘보라매’는 이 같은 노력의 산물이다. 2030년대 이후 한반도 영공을 수호할 국산 전투기인 KF-21 시제 1호기 출고는 KAI가 2016년 1월 체계 개발에 착수한 이후 5년여 만이며, 2001년 김대중정부가 국산 전투기 개발을 목표로 제시한 이후 20년 만의 쾌거다. 개발비가 8조8000억원에 달하는 KF-21은 설계부터 제작에 이르는 과정을 국내 기술진이 주도했다. 4대 항공전자장비로 꼽히는 능동전자주사 레이더(AESA), 탐색추적장치(IRST), 표적추적장비(EO TGP), 전자전 장비(EW Suite) 등도 국산이다. 향후 양산 과정에서 추가적인 국산화도 이뤄질 예정이다. 무장은 유럽 MBDA사의 미티어(METEOR) 중거리 공대공미사일, 독일 딜사의 AIM-2000 단거리 공대공미사일 등을 탑재한다. 미국산 암람 미사일을 능가하는 위력을 지닌 미티어를 장착한 전투기는 아시아에서 KF-21이 처음이다. 그만큼 전략적 억제력이 높다는 의미다. KF-21이 모습을 드러냈다고 해서 곧바로 하늘을 날 상황은 아니다. 앞으로 1년여에 걸쳐 지상 시험을 실시한다. 이후 내년 7월쯤 첫 시험비행을 할 예정이다. 내년 상반기까지 제작되는 시제 1∼6호기가 4년간 2200여 소티(비행횟수)의 비행시험을 마치면, 2026년 6월 기본적인 비행성능과 공대공 전투능력을 갖춘 블록1 체계 개발이 종료된다. 이후 2028년까지 블록1 초도 물량이 생산돼 공군에 실전 배치될 예정이다. ◆“국내업체 신속 정비 가능… 운영유지비 절감 효과” “KF-21 개발은 제공호, KF-16 면허생산 경험과 T-50 계열 항공기 국내 개발을 통해 축적한 기술에 공군의 운영 노하우가 접목된 결과다.” 공군의 전력 건설 계획을 총괄하는 공군본부 기획관리참모부장 이영수(공사 38기) 소장은 1일 세계일보와의 인터뷰에서 KF-21 개발 의미에 대해 ‘기술’과 ‘경험’의 결합을 강조했다. 소령 시절이던 2005년 10월 F-15K 3호기를 미국서 도입할 때 조종을 맡은 것을 포함, 2800여 시간에 달하는 총비행시간 기록을 지닌 이 소장은 공군과 합참에서 근무하며 공군전력 건설과 운영 분야에서 풍부한 경험을 쌓았다. 그는 “군 요구성능을 충족한 국산 군용기로 공군 전력을 구성하면, 성능개량을 통한 국산 항공무장 장착과 경제적 운영유지 등의 효과를 거둘 수 있다”고 설명했다. 다음은 이 소장과의 일문일답. ―국산 군용기 개발과 제작 수준은 어느 정도라고 생각하는가. “KF-21 개발이 완료되면 우리나라는 세계 여덟 번째로 초음속 전투기를 자체 개발한 국가가 된다. 그동안 우리나라가 축적한 항공기술을 바탕으로 레이더, 임무컴퓨터, 전자전 체계 등 해외 제작사에 전적으로 의존했던 핵심부품을 국내 개발하고 있다. KF-21을 통해 항공기 핵심부품 개발과 생산·체계통합·국내 정비능력을 확충하면, 항공기 개발부터 운영에 이르는 전 단계에 걸친 기술은 항공 선진국 대열에 합류할 수 있는 수준이 될 것으로 본다.” ―국산 군용기 운용 과정에서 외국산과 다른 요소는 무엇인가. “국산 군용기의 가장 큰 장점은 원활한 후속군수지원이다. 국산 군용기는 국내 개발업체가 직접 정비 등을 수행한다. 해외에서 도입한 군용기와 비교할 때, 가동률은 상대적으로 높고 운영유지비는 낮다. 부품 국산화율이 외국산보다 높아서 필요한 부품을 신속하고 원활하게 확보할 수 있다. 군용기 부품에 대한 국내 정비율도 매우 높아 고장 발생 시 수리에 소요되는 기간도 최소화된다. 국내 제작사와 협조체계를 구축해 기술적 보완 및 개선을 원활히 할 수 있고, 부품 단종 등 예상되는 문제점에 대한 선제적 대응도 가능하다.” ―국산 군용기의 운용이나 정비과정에서 보완해야 한다고 생각되는 부분은 무엇인가. “국산 군용기의 부품 국산화율과 국내정비율은 외국산과 비교할 때 높은 수준이다. 하지만 엔진 및 항공전자계통 등 일부 핵심부품은 해외구매·정비원을 활용하고 있다. 이를 개선하려면 정부 차원에서 원천기술 확보를 위한 정책적 지원과 인프라 구축 등이 뒷받침되어야 한다고 본다.” ―국산 전투기에 국산 항공무장을 개발해 장착하자는 주장이 나온다. 어떻게 생각하는가. “국산 전투기를 개발한다는 것은 우리만의 독자적인 플랫폼을 획보했다는 의미다. 국산 항공무장을 개발한다면 우리가 원하는 시기에, 우리가 필요로 하는 무장을 자체 플랫폼에 장착해 운용할 수 있다. 해외에서 구매하는 무장보다 개발·개조가 쉬워 미래 공군 전력 운영에 융통성이 생길 것이다.” 박수찬 기자 psc@segye.com

지난해 9월 27일부터 11월 10일까지 코로나19 팬데믹 상황에서 벌어진 아르메니아와 아제르바이잔 간 전쟁은 미래 전쟁의 새로운 패러다임을 제시했다. 아제르바이잔군은 공격 및 자폭 드론을 활용해 전투를 수행했다. 반면 아르메니아군은 기존 지상군 위주로 아제르바이잔군에 대항했다. 결과는 아제르바이잔군의 압승이었다. 4차 산업혁명의 신기술이 3차 산업혁명 기반 재래식 전력과 전투 방식을 압도한 것이다. 그동안 대테러작전 등에서 제한적으로 활용됐던 드론이 대규모 정규전에서 실효성을 입증한 첫 사례로 평가됐다. 얼마전에는 현대차그룹이 인수한 미국의 한 로봇 제조업체가 제작한 4족보행 로봇 ‘스팟’이 프랑스 군사훈련에 등장해 화제가 됐다. 프랑스 매체에 따르면 이틀간의 군사훈련 동안 스팟은 군인들과 함께 도시전투, 방어, 교차로 점령 등 다양한 훈련에 투입됐다. 프랑스군은 미래 전쟁터에서 로봇의 유용성을 평가하기 위해 스팟을 테스트한 것으로 알려졌다. 바야흐로 4차 산업혁명이 초연결·초지능·초융합시대를 이끌고 있다. 싸움의 기술 또한 이러한 기술과 융합돼 혁신적 변화를 꾀하고 있다. 늘 그랬던 것처럼 혁신을 주도한 군대는 승리를, 그렇지 못한 군대는 쓰라린 패배를 맛볼 수밖에 없다. 이러한 변화의 물결 속에서 전 세계가 군사(軍事) 혁신을 이끌 핵심기술로 로봇과 드론, 그리고 ‘슈퍼 솔저’를 주목하고 있다. 우리 군도 예외가 아니다. 북한도 가세했다. ◆생체모방 로봇 분야에서 각국은 치열하게 경쟁 중 무인 전차와 장갑차 개발, 군수물자의 무인 호송, 킬러 로봇, 짐을 운반하는 4족 로봇, 초인적 능력을 발휘하는 아이언맨 슈트까지 이제 로봇은 공상과학 영화 속 주인공이 아니다. 미국 국방부와 방위산업계 관계자들은 군용으로 개발된 로봇체계를 일반적으로 ‘무인체계’라고 표현한다. 인간이 조종하는 ‘수동형’과 스스로 움직이는 ‘자동형’, 다른 로봇이 조종하는 ‘네트워크형’의 세 가지로 나눌 수 있다. 이러한 로봇은 병사를 대신해 위험을 무릅쓰고 임무에 투입될 수 있다. 또 적은 인원으로 보다 많은 과업을 수행할 수 있는 장점을 지니고 있다. 감정이 작용하는 인간보다 더 효율적이며 합리적인 판단을 내릴 것으로도 기대된다. 현실로 다가온 로봇 개발에 세계는 바쁘게 움직이고 있다. 가장 앞선 기술력을 보유한 미국은 인간형 로봇 등 전체 지상로봇 분야에서 개발을 주도하고 있다. 로봇 전쟁에 대비, 세계 최초로 2족 인간형 로봇 ‘펫맨’을 개발했다. 이 로봇은 인간을 대신해 화재 현장과 방사능 오염지역에서 수색과 구조활동 임무를 수행한다. 실제 전투도 가능하다. 생화학전 전투복 개발을 위한 일종의 ‘테스팅’ 로봇이라고 할 수 있다. 특히 미 육군은 로봇이 인간과 상호협력하는 동료이자 팀의 필수 구성원으로 스스로 행동하는 미래를 구상 중이다. 미국에 맞서 러시아는 위험하고 열악한 환경에서 구조작업을 지원하는 인간형 로봇 ‘아바타’를 개발했다. 이 로봇은 모든 구성품이 전투임무를 수행하도록 제작됐다. 로봇 개발에 야심을 드러낸 일본은 이미 세계 최초의 인간 탑승형 거대 무장로봇 ‘쿠라타스’를 제작했다. 로봇 팔 2개, 바퀴형 다리 4개, 1분당 BB탄 6000발을 발사하는 6연장 개틀링건 2정을 갖추고 있다. 랩탑, 태블릿, 스마트폰 등과 같은 장치에 연결된 사용자가 직접 또는 원격으로 조종할 수 있는 이 로봇은 높이 4m, 무게 4t으로 시간당 11.3㎞로 이동할 수 있다. 인도는 무인 전투력 강화를 위해 기존 로봇보다 지능이 높고 피아식별이 가능한 무장로봇을 개발 중이다. 향후 10년 이내에 실전배치될 수 있다고 한다. 중국 역시 2011년 무게 55㎏인 4족보행 무인지상차량 ‘프로그’를, 2014년에는 수송·정찰·전투임무 수행과 재난구조용으로 사용할 수 있는 ‘MQBMP’를 공개했다. 우리 군도 폭발물 탐지·제거 로봇, 소형 정찰 로봇, 다목적 무인차량 등 군용 로봇을 개발 중이다. 다양한 지상 로봇에 대한 전투실험도 한창이다. 군 관계자는 “로봇이 미래 전장환경과 전쟁 양상을 크게 바꿀 것”이라며 “로봇끼리 벌이는 미래전은 이미 시작됐다”고 밝혔다. ◆현실이 된 ‘드론 전쟁’ 드론은 조종사가 탑승하지 않고 원격조종 등의 방법으로 비행하는 무인항공기 및 무인비행장치, 공중에서 운용되는 무인무기체계에 대한 총칭이다. 2019년 개봉한 영화 ‘엔젤 해즈 폴른’은 드론을 이용한 대통령 암살 시도를 소재로 했다. 드론이 얼마나 무서운 공격용 무기가 될 수 있는지를 보여준다. 박쥐 떼처럼 덤벼드는 수백 대의 드론 공격은 지상 병력으로도, 공군력으로도 막기 어렵다. 촬영용·레저용으로 널리 알려진 드론은 사실 처음부터 공격용 무기로 개발됐다. 1916년 미 육군은 ‘에어리얼 타깃 프로젝트’를 진행하면서 군사용 무인기 개발을 시작했다. 무기를 실은 비행체가 원격조종으로 날아가 적을 타격하도록 하자는 아이디어에서 출발했다. 그래서 만들어진 것이 1917년 개발된 ‘스페리 에어리얼 토페도’다. 100㎏이 넘는 폭탄을 싣고 날아가 목표물에 떨어지는 1회용 비행체로 최초의 공격용 드론으로 불린다. ‘윙윙거리는 소리’라는 뜻의 ‘드론’이라는 명칭은 1930년 처음 사용됐다. 현대전에 첫 투입된 것은 1982년 이스라엘의 레바논 침공 당시로 알려져 있다. 우리 육군은 다양한 위협에 능동적으로 대처하고, 아군 희생을 최소화하며 전투 효율성을 극대화할 수 있는 ‘한국형 드론봇전투체계’를 2017년부터 단계적으로 발전시켜 나가고 있다. 드론봇 운용을 위한 기반환경 구축과 신속한 전력화에 방점이 찍혀 있다. 여기서 ‘드론봇’은 드론과 로봇의 합성어다. 분대급까지 공격·정찰·지원드론을 운용하고, 전차·장갑차·자주포·공격헬기 등 유인전력과 유·무인 혼합 협업팀으로 임무를 수행하는 방식이다. 이를 통해 미래전을 대비하고 범국가적 4차 산업혁명 기술 발전을 견인하겠다는 취지다. 최종 목표는 2030년까지 육군 전 제대에 드론봇을 기반으로 한 유·무인 복합전투체계를 구축하는 것. 육군이 식별한 드론 소요는 총 36종으로 지난해까지 7종의 전력화를 마쳤다. 남은 29종은 소요제기 또는 전력화가 진행 중이다. 드론봇 전문경력을 보유한 장기복무 부사관 및 특기병 제도를 운영해 우수 인재를 영입하고, 드론교육센터 19개소를 신축해 연간 1000여명의 드론 전사를 육성하고 있으며, 드론봇 전술훈련장도 총 6개소 완공을 목표로 올해부터 신축에 들어간다. 산업자원부와 협업해 민·군 겸용 드론봇 시험장 및 훈련장 구축도 추진 중이다. 육군본부 장광선 정보작전참모부장은 “공중에서 적을 감시하는 정찰용 드론이 이미 대대급까지 전력화됐고, 주둔지와 해안 경계에도 드론이 투입되고 있다. 5~10년 뒤면 장병들이 공중 드론을 타고 이동하는 모습까지 보게 될 것”이라고 전망했다. ◆‘슈퍼 솔저’를 위한 진화는 어디까지 미군은 퓨처포스워리어(FFW)란 프로젝트를 통해 병사의 개인 전투력을 높이고 있다. 핵심 내용은 상황인식시스템, 항법, 피아식별 등에 중점을 두고 있다. 피복, 개인장구류, 사격지원을 위한 센서 및 레이저 등은 기술의 발전 및 군의 요구에 따라 점진적으로 혁신품목을 개발 중이다. 프랑스군은 단순한 미래 개인전투체계가 아닌 미래 항공·지상 네트워크 중심체계의 일환으로 ‘FELIN’이라는 개인전투체계를 개발했다. FELIN체계는 기동성과 생존성 향상, 경량화 및 방탄 분야에 중점을 뒀다. 개량된 FAMAS 소총과 전자장비 및 방탄복 등으로 이루어진 개인군장, 야시장비와 디스플레이가 장착된 헬멧으로 구성된다. 독일군은 ‘IdZ’(Infanterist der Zukunft)라는 미래 보병시스템을 개발했다. IdZ의 핵심구성품은 헤드셋, 코어 컴퓨터, 전원, 항법장치(GPS 및 관성), 헬멧 전시적외선 모듈의 야간투시경, 전시기를 갖춘 제어유닛, UHF 무전기, 디지털 나침반 등이다. ‘FIST’(Future Integrate Soldier Technology)로 이름 붙여진 영국군 개인전투체계는 네트워크 중심 전투능력을 부여받은 육상 장비들과 보병의 통합작전능력을 확보하기 위한 것이다. FIST의 개발목표는 모든 장비, 총기 그리고 통신기를 모듈식으로 통합하는 것이다. 한국 육군의 개인전투체계는 ‘워리어 플랫폼’으로 불린다. 워리어 플랫폼을 착용한 전투원은 고위력·초정밀·전천후 미사일, 전략기동군단, 특수임무여단, 드론봇 전투체계와 함께 미래 전장의 판도를 바꿔 놓을 육군의 5대 게임체인저 중 하나로 꼽힌다. 현재 워리어 플랫폼 사업은 크게 3단계로 추진 중이다. 1단계는 현재 사용하는 피복, 장구, 장비의 품질·성능을 개선하고 신규 전투 장비 보급 인원을 2024년까지 14만명으로 확대하는 데 초점이 맞춰졌다. 2단계는 ‘개인전투능력 확대’다. 2025년 이후의 기술 발전 추세를 고려해 품질 개선을 지속적으로 추진하고 무기체계 구성품과 통합작업이 이뤄진다. 마지막 3단계는 2030년 이후 각개 전투원을 하나의 첨단무기체계로 만드는 일체형 개인전투체계 완성이 목표다. 육군본부 황유성 군수참모부장은 “육군의 핵심은 전투원, 즉 사람”이라며 “전투원의 생존성과 전투력을 극대화하는 워리어 플랫폼은 장병들에게 적과 싸워 이길 수 있다는 강한 자신감과 미래전의 승리를 이끌 수 있는 실질적인 능력을 가져다줄 것”이라고 말했다. 한편 북한군 보병 장비는 반세기 넘도록 진화가 거의 없었다. 그러다 북한은 지난해 10월 10일 노동당 창건 75주년 열병식에서 한국군 ‘워리어 플랫폼’에 필적하는 신형 장비를 갖춘 병사들 모습을 공개했다. 보병 장비 개선의 필요성을 뒤늦게 인식한 것으로 평가됐다. 박병진 기자 worldpk@segye.com

“지금부터 스프링세일 경매 시작합니다. 박서보 묘법, 2600만원에서 시작합니다. 200만원씩 올라갑니다.…300만원씩 올라갑니다.…5200 받았습니다.” 지난달 23일 서울 강남구 신사동 서울옥션 강남센터에서 진행된 미술품 경매 현장. 김현희 경매사가 첫번째 작품 박서보 화백의 2012년 작 묘법 No.120319를 대형 화면에 띄웠다. 시작가의 두 배가 되는 게 순식간이었다. 응찰은 멈추지 않았다. “다음 6100만원입니다. 6400, 6400, 6400만원 84번 고객님께 낙찰입니다!” 이 작품은 시작가보다 3800만원 높은 가격에 새 주인을 찾았다. 진풍경은 엿새 전 또 다른 메이저 경매사인 케이옥션 경매 때도 연출됐다. 김창열 화백의 소형 물방울 작품에 응찰 경쟁이 붙었다. 수십번 호가가 올라간 끝에 1200만원에서 시작한 경매가 8200만원에서 끝났다. 현장에선 박수가 터져 나왔다. 캔버스 1호 크기인 해당 작품은 A4용지보다 작은 크기의 소품으로 물방울이 단 1개 그려져 있는 작품이다. ◆미술시장 심상찮다 최근 미술시장이 심상치 않다. 특히 한국 미술시장을 선도하는 ‘단색화’ 인기의 회복세가 뚜렷한 것이 대표적 징조다. 이날 서울옥션 경매에서는 박서보 화백의 또 다른 작품인 2003년 작 ‘묘법 No.030707’이 2000년대 근작 10호 크기 중 처음으로 1억원을 돌파하며 1억500만원에 낙찰되는 기록을 세웠다. 김창열 화백 작품은 8점이나 출품됐고 전부 낙찰됐다. 그 가운데 1993년도에 그린 ‘물방울’은 4000만원에 시작해 치열한 경합 끝에 8900만원에 새 주인을 찾았다. 이날 경매에 참여한 한 갤러리 대표는 “10년 전 미술시장 호황을 다시 보는 것 같다”고 말했다. 호황 조짐은 수치로도 확인된다. 문화체육관광부 산하 예술경영센터가 지난해 말 펴낸 연례보고서 ‘2020미술시장실태조사’ 보고서(이하 보고서)에 따르면, 2014년 이래 매년 작품 거래 수가 늘고 있어 침체기였던 미술시장이 바닥을 다지고 기지개를 켜는 모습을 확인할 수 있다. 연도별 판매 작품 수는 2018년 4만1808점, 2019년 4만2074점으로 상승 추세다. 공공영역을 제외한 미술시장 주요 유통영역인 화랑 475개, 경매회사 9개, 아트페어(미술장터) 49개를 대상으로 2019년 한 해 실적에 대한 여론조사를 벌여 분석한 결과다. ◆이유는? 미술계에서는 넘쳐나는 유동성과 재테크 열풍, 밀레니얼 세대의 시장 신규 유입으로 미술시장이 뜨거워지고 있다는 게 중평이다. 서울에서 화랑을 운영하는 한 미술계 관계자는 “예전엔 50대, 60대가 주로 작품을 사러 왔는데 2017년쯤부터 30대, 40대 고객들이 보이기 시작했다. 이제는 밀레니얼 세대 컬렉터가 확연하게 두드러진다”고 말했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 속에 가까스로 아트페어를 열었던 관계자들도 기대 이상 흥행을 한 이유로 밀레니얼세대 유입을 꼽는다. 화랑협회 관계자는 “젊은 컬렉터들은 평소 자기 취향을 드러내는 수단이자 재테크 수단으로 미술품을 주목하고 있고, 유튜브 등으로 스터디를 해두었다가 아트페어라는 큰 장이 서면 작품 실물을 보러 나온다”고 설명했다. 오랜 컬렉터들의 전통적인 유통 경로인 화랑을 통한 거래가 주춤한 동안, 젊은 층의 주요 유입 경로인 온라인 경매나 아트페어를 통한 거래가 눈에 띄게 늘었다. ◆한국 넘어 세계미술시장 “낙관적” 미술시장에는 앞으로 ‘호재’가 더 많을 거란 얘기가 나온다. 시장을 이끄는 1970년대 단색화 작품의 주역인 원로작가들이 국제적으로 더 조명될 기회가 많아질 것으로 예상되고, 팬데믹을 통과하며 예상되는 보복 소비, 밀레니얼 신규 컬렉터 유입으로 대변되는 미술시장 저변 확대 등이 그 이유다. 이우환, 박서보 등 ‘블루칩’이라 불리는 작가들도 해외에서 이목을 끌 것으로 기대된다. 박서보 화백은 영국 최고의 갤러리로 꼽히는 런던 화이트큐브에서 지난달 17일부터 개인전을 열고 있다. 박서보는 영국에, 이우환은 프랑스에 각각 자신의 이름을 딴 미술관 건립도 예정돼 있다. 보고서는 한국 작품이 출품된 해외 경매인 본햄스, 서울옥션(홍콩), 소더비, 아르퀴리알, 크리스티, 필립스 SBI아트옥션의 경매 분석 결과, 2019년 김환기 작품의 경매 총액은 289억원, 뒤를 이어 이우환이 90억원 거래됐고, 이우환 화백은 해외 경매 출품 작가 중 유일하게 뉴욕, 도쿄, 런던, 파리, 홍콩 다섯 지역에서 모두 거래됐다고 설명한다. 내년 화랑미술제가 처음으로 세계적 영국 아트페어인 프리즈와 공동주최되는 점도 한국 미술시장 위상이 높아질 기회라는 기대가 나온다. 이런 현상이 세계적 현상이라는 점도 주목된다. 세계 미술시장 2019년 거래량은 4050만 건으로 전년 대비 2% 상승했고, 2009년 이래 최근 10년 중 역대 최고치를 기록했다. 올해 세계 미술시장에 대해 컬렉터 65%가 낙관적으로 전망했고, 67%는 향후 10년간 전망이 낙관적이라고 답했다. 다만 빠른 속도로 시장이 달궈지는 데 대해 미술계에서는 우려하는 목소리도 나온다. 최근 별세 직후 가격이 치솟은 김창열 화백의 물방울 작품들처럼, 분위기에 휩쓸려 자칫 지나치게 높은 가격에 작품을 매입하거나, 작품을 재테크 수단으로만 보는 세태에 대한 걱정이다. 수십년 컬렉터이자 아트딜러이기도 한 미술계 관계자는 “작품을 살 때는 10년간 나와 함께 살게 될 물건이라는 생각을 하고 사야 한다. 오랜 기간 그림 덕에 행복감을 느끼고 미적 가치를 느껴야지 투자 수단으로만 봤을 때는 이후 소장 기간에 관리가 힘들 수 있다”고 조언했다 화랑협회장을 지낸 최웅철 웅 갤러리 대표는 “젊은 컬렉터들의 성향을 보면 일본식 만화나 게임 캐릭터 식의 화풍만 찾는 경우도 있어 시각의 폭이 너무 좁은 것 아닌지 우려될 때가 있다”며 “미술사 공부가 뒷받침돼야 한다”고 조언했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

최근 미술시장에서 인기를 끄는 ‘단색화’ 작가군이란 1960년대 후반 단색조의 작품을 시작, 1970년대 전성기를 누린 중견 작가들을 말한다. 탈이미지, 평면성을 강조하면서 한국적인 전통을 반영하려고 시도하던 작가들이 공통분모로 묶인 데서 비롯됐다. 김환기, 권영우에서 그 예감이 시작됐고 김기린도 선구자로 평가된다. 주요 작가로는 박서보, 정상화, 정창섭, 윤형근, 하종현, 윤명로 등을 꼽는다. 대부분 두 가지 이상 색채를 멀리하고, 화면을 중성적인 색채인 흰색, 회색, 검은색, 갈색, 청색 등으로 메우는 공통점이 있었다. 화면과 물감이 일체가 되는 평면성이 강조됐고, 자연세계로 회귀한다는 교집합이 만들어졌다. 국제적 흐름에 동참하면서 한국적 전통과 정체성을 추구한 회화운동이었다고 미술사적으로 평가되면서 한국 대표 현대미술 집단으로 자리 잡았다. 모노크롬, 단색조, 단색회화 등 여러 이름으로 불리다 2012년 국립현대미술관 ‘한국의 단색화’전이 열린 뒤, 명칭이 굳어졌다. 1970년대 경제성장과 함께 미술시장에서도 상업적 성공을 누렸다. 미술계 헤게모니에 대한 집착이 심하고 미술계 권력으로 군림한다는 비판도 받았다. 특히 1980년대 민중미술가들이 삶과 유리된 미술이라고 거세게 비판했다. 현재도 미술계에는 단색화 작가군을 마치 하나의 사조인 듯 여기거나 고유명사화하는 데 반론을 제기하는 목소리가 있다. 참고:김영나 ‘1945년 이후 한국 현대미술’ 김예진 기자

“나는 평생 두 번 사고를 당했다. 열여덟 살의 나를 바스러뜨린 전차, 그리고 디에고였다.” 멕시코의 여류 화가 프리다 칼로가 남긴 말이다. 디에고는 민중벽화를 주로 그리며 정치운동도 활발하게 펼친 거장 디에고 리베라로, 프리다의 남편이다. 어릴 때 소아마비로 한쪽 다리가 불편했던 프리다는 대형 교통사고까지 겪은 후론 침대에 이젤을 설치해 주로 자화상을 그렸다. “나는 나를 그린다. 그는 내가 가장 잘 아는 사람이기 때문이다.” 프리다는 무려 55점의 자화상을 남겼다. 디에고의 영향을 받은 듯, 그의 그림은 멕시코의 민속적, 토속적 성향을 띠며 선 굵고 색채 강한 중남미를 닮아간다. 결혼 이후 프리다는 전업주부처럼 지내는데, 이 시기 그림에는 남편을 거인처럼 묘사하고 자신은 작은 존재로 그려 넣는다. 행복한 가정을 꾸리기 위해 아이를 가지려 하지만 세 번 모두 유산되고 말았다. 디에고의 타고난 바람기는 무엇으로도 잠재울 수 없다. 프리다는 디에고가 심지어 자신의 친언니와도 내통하자, 죽음보다 고통스러운 심정을 그림에 표출한다. 긴 철봉이 자신의 가슴을 관통하고 밖으로 나온 심장은 아예 길 위에 떨어져 있다. 여기까지 설명을 마친 큐레이터 첼리스트 윤지원이 아스토르 피아졸라의 ‘망각’을 연주하기 시작한다. 프리다의 고통을 날것 그대로 전하듯 슬픈 선율이 객석을 감돈다. 윤지원의 첼로가 유독 아픈 소리를 토해낸다. 이어서 스크린에 뜬 그림은 전통의상을 벗어버리고 양장 차림에 머리까지 짧게 자른 프리다의 모습이다. 자신을 두 여자로 나누어 표현한 자화상이다. 오른쪽은 디에고를 사랑하던 여인이고 왼쪽은 디에고와의 모든 추억을 지워버린 프리다다. 디에고와의 결별 후 세련미를 되찾은 프리다는 이때 유명한 흑백사진을 남긴다. 작가 머레이가 포착한 순간은 ‘보그’ 표지사진이 되었다. 그러나 알 수 없는 것이 여자의 마음. 프리다는 머레이가 자신을 사랑한다는 것을 알면서도 디에고와의 재혼을 선언한다. 여러 발의 화살을 맞은 사슴에 자신을 비유한 자화상은 이때 만들어졌다. 윤지원이 다시 마이크를 내려놓고 제이미 제나몬의 ‘첼로와 기타를 위한 리플렉소스 6번’을 들려준다. 지난달 31일 CGV청담씨네시티에서 진행된 ‘윤지원의 클래식하게’다. 미술과 클래식 음악을 한번에 보고 들을 수 있는 공연이자 강연의 성격을 띤 일명 ‘렉처 콘서트’다. 윤지원이 스크린 가득 펼쳐진 미술 작품을 재미나게 설명하다가 내용에 걸맞은 음악을 연주한다. 매월 새로운 테마와 시대, 예술가 등으로 변화를 꾀한다. 이제 극장은 더 이상 영화만 보는 곳이 아니다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행이 가져온 불황을 정통으로 얻어맞은 극장가는 공간의 재활용, 다양한 콘텐츠 확보, 비용절감 등 수익성 끌어올리기에 집중하고 있다. 영화 상영 외에 e-스포츠 및 각종 공연 중계, 라이브 개그 무대, 시 낭독회, 북토크, 콘솔 게임 대관, 극장 매점 메뉴 포장배달 서비스까지 공간 활용도를 배가시키는 신상품을 꾸준히 선보이고 있다. 살아남기 위한 몸부림이다. ◆흑자에서 적자로 CJ CGV의 2020년 연간 영업손실은 3925억원으로 전년 흑자(영업이익 1220억원)에서 적자로 전환됐다. 매출은 5834억원. 전년 대비 70% 감소했다. 순손실은 7453억원. 적자폭이 확대됐다. 4분기 영업손실은 935억원으로 전년동기(영업이익 440억원)와 비교해 적자로 바뀌었다. 분기 매출과 순손실은 각각 1433억원과 3203억원이었다. CGV는 코로나19 탓에 극장 관객이 감소했는데도 임차관리비 등의 고정비 부담은 그대로여서 영업손익이 적자로 전환됐다고 분석했다. 해외에서 운영 중인 극장들이 해당 국가의 정책으로 장기간 운영 중단이 된 것도 영향을 끼쳤다. CGV는 지난해 12월 말 기준으로 국내를 비롯한 7개국에서 594개 극장, 4271개 스크린을 운영했다. 해외 실적을 보면 중국은 매출 1193억원, 영업손실 812억원, 베트남은 721억원의 매출과 161억원의 영업손실을 기록했다. 터키는 332억원의 매출과 163억원의 영업손실, 인도네시아는 212억원 매출에 289억원의 영업손실이 발생했다. 자회사 CJ 4D플렉스도 해외 극장 수출길이 막히면서 손실을 봤다. 매출은 전년 동기 대비 73.2% 줄어든 303억원을 기록했고, 영업손실은 387억원으로 적자 전환했다. 지난 2월 국내 영화 관객 수와 매출액 또한 같은 달 기준 역대 최저치를 기록했다. 한국 영화산업 결산 자료에 따르면 2월 관객 수는 311만명으로 전년 같은 달 대비 57.8% 감소했고, 매출액은 53.9% 줄어 287억원에 머물었다. 이는 영화관입장권통합전산망이 가동된 2004년 이후 2월 기준 최저치다. ◆CGV의 ICECON CGV는 예술·문화 콘텐츠 브랜드 ‘아이스콘(ICECON)’을 발 빠르게 론칭했다. ICECON은 함께 즐기는(Interactive), 개성있고(Colorful), 흥미로운(Exciting) 콘텐츠(Contents)를 뜻한다. 고객과의 상호 소통을 통해 다양하고 재미난 콘텐츠를 꾸준히 선보이겠다는 의지를 담았다. 각종 공연 실황, 강연, 스포츠 생중계 등 색다르게 즐길 수 있는 콘텐츠들을 제공한다. CGV는 사실 2005년부터 관객들이 극장에서 큰 스크린과 최상의 음향으로 라이브쇼나 콘서트, 스포츠 등을 즐길 수 있도록 몇 차례 시도한 바 있다. 이번 코로나19 유행을 계기 삼아 얼터너티브 콘텐츠(Alternative Contents, 대체콘텐츠)를 지속적으로 소개하고자 ICECON을 출범시켰다. ICECON은 ‘플레이’, ‘스테이지’, ‘라이브러리’, ‘채널’ 네 가지 카테고리로 나뉘어 있다. ‘플레이(PLAY)’는 함께 소통하며 즐기는 놀이의 개념이다. e 스포츠나 월드컵 생중계 등 고객 참여형 콘텐츠를 선보인다. 올해는 ‘LoL e 스포츠’를 CGV 다면상영특별관 스크린X로 단독 생중계하고 있다. ‘스테이지(STAGE)’에서는 ‘세비야의 이발사’ ‘피가로의 결혼’ ‘토스카’ 등의 오페라와 ‘브로드웨이 42번가’ ‘톡식 어벤져’ ‘홀리데이 인’ 등의 뮤지컬, 세계 최대 K컬처 페스티벌 ‘KCON:TACT 2’ 등 ‘콘서트’, ‘베를린필하모닉’ ‘베토벤 교향곡 9번 합창’ 등 클래식의 생동감 넘치는 공연 실황을 상영했다. ‘라이브러리(LIBRARY)’는 각종 강의와 북토크 등 지식 콘텐츠를 다룬다. 한국-프랑스 극장 생중계로 ‘베르나르 베르베르의 문학살롱’, ‘루브르박물관 기획특별전’, 여성 영화인 20인의 목소리를 담은 ‘영화하는 여자들’ 출간 기념 북토크 ‘나는 여성, 영화인이다’를 진행했다. ‘채널(CHANNEL)’은 방송, 유튜브, OTT 등 다른 채널의 콘텐츠를 CGV 스크린으로 즐기는 것이다. 많은 사랑을 받았던 드라마나 예능이 될 수도 있고 각양각색 프로그램을 극장판으로 볼 수 있다. ‘공포체험라디오 4DX’, 웹드라마 ‘이별유예, 일주일’ 등을 선보였다. ◆게임 대관 서비스 콘솔 플레이 대관 서비스도 적극적이다. CGV의 ‘아지트엑스(AzitX)’는 생동감 넘치는 콘솔 플레이를 지원하는 서비스다. 대형스크린과 풍부한 사운드, 편안한 좌석을 갖춘 극장에서 게임할 수 있어 “몰입감이 짱”이라는 호평이 나온다. 고객이 원하는 기기 및 콘텐츠, 액세서리 등을 지참해 지인들과 맞춤형 프라이빗 게임을 즐기도록 기획됨에 따라 기기나 타이틀을 사전에 준비해야 이용 가능하다. 롯데시네마도 초대형 LED스크린으로 콘솔을 즐기는 ‘게임존’을 운영하고 있다. ‘아지트엑스’를 기획한 CGV 한승우 부장은 “코로나19로 제약이 많은 탓에 자기만의 특별한 공간에서 즐기려는 보상 심리가 작용한다”며 “동호인들에게 인기가 높다”고 말한다. ◆라이브 개그 무대 코로나19로 지친 관객들에게 신선한 웃음을 전달하는 스탠드업 코미디 ‘쇼그맨’도 태어났다. 신인 코미디언들이 주인공으로 나서 노래, 춤, 개그, 매직, 퍼포먼스 등 버라이어티 쇼를 선보인다. 20년 개그 황제 박성호 등 선배들도 로테이션으로 출연해 힘을 실어준다. CGV신촌아트레온에서 매주 금요일 오후 7시부터 100분간 진행한다. ◆딜리버리 서비스 극장 하면 팝콘을 빼놓을 수 없다. 하지만 코로나19 탓에 영화를 관람하는 동안 음료나 음식물을 섭취할 수 없다. 상영관 내 반입도 금지다. 대신 극장 매점 메뉴를 밖에서도 즐기고자 하는 고객들을 위해 포장, 딜리버리 서비스를 제공하고 있다. 할인된 가격에 만나볼 수 있어 고객들에게 인기가 높다. 2000원의 배달 요금이 별도 부과된다. 배달 서비스 가능 지역을 전국으로 확대해 나갈 계획이다. 김신성 선임기자 sskim65@segye.com

집에서 피부나 모발 등을 관리하는 ‘홈뷰티족’이 늘면서 홈뷰티기기 시장이 호황을 누리고 있다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 장기화하면서 피부관리시설이나 피부과를 찾는 대신 홈뷰티기기를 활용해 쉽고 간편하게 관리를 원하는 소비자들이 늘고 있기 때문이다. 그래서일까. LED 마스크, 클렌징 기기 정도에 국한되던 뷰티제품들이 점차 세분화되면서 맞춤형 뷰티기기가 봇물을 이루고 있다. ◆홈뷰티기기의 ‘일상화’… 코로나19 팬데믹과 나심비·미코노미 영향 26일 한국방송광고진흥공사가 코로나19가 확산했던 지난해 5월 전국의 만 20~59세 남녀 1000명을 대상으로 설문조사를 실시한 결과 응답자의 69%가 ‘주로 집에서 관리를 하는 홈뷰티족에 해당한다’고 답했다. 피부관리 방법을 묻는 질문에는 ‘마스크팩을 주기적으로 사용한다’는 답변이 54%로 가장 많았고, 천연이나 고급 화장품 구매가 24%로 그 뒤를 이었다. ‘집에서 뷰티기기를 사용한다’는 답변은 14%로 ‘피부과 방문’(10%)이나 ‘피부관리실 방문’(6%)보다 비중이 높았다. 소비자들은 홈뷰티 제품으로 각질 제거기·페이스 롤러·진동 클렌저 등을 갖고 있다고 답했다. 향후 LED 마스크와 목주름 관리기 등을 추가로 구매하고 싶다고 의향을 드러냈다. LG경제연구원에 따르면 국내 홈뷰티기기 시장은 2018년 5000억원 규모에서 2022년에는 1조6000억원 규모로 성장할 것으로 전망된다. 전 세계 홈뷰티기기 시장 규모는 2017년 30조원에서 2022년 42조원으로 크게 성장할 것으로 예상된다. 이 같은 수요 증가에는 ‘나심비’와 ‘미코노미’ 등의 신조어로 대표되는 MZ세대의 소비 트렌드가 맞물려 있다. 나심비는 ‘나’와 ‘심리’ ‘가성비’의 합성어로, 제품·서비스의 가격에 상관없이 내가 만족할 수 있다면 지갑을 여는 것을 망설이지 않는 소비행태를 가리킨다. 미코노미는 자기 자신을 뜻하는 영어단어 ‘미(me)’와 경제를 뜻하는 영어단어 ‘이코노미(economy)’를 합친 단어다. 나를 위해 선택할 수 있는 것 중 가장 좋은 것을 고르려는 마음을 뜻한다. 대학생인 김채연(20)씨는 “뒤늦게 피부가 망가진 후에 관리하려면 훨씬 더 비용이 많이 든다는 얘기를 들었다”며 “저렴한 가격은 아니지만 나를 위한 투자를 미리부터 준비하는 것이라고 생각하면 전혀 아깝지 않다”고 말했다. 휴식을 취하면서 간편하게 피부를 관리하고자 하는 ‘셀프 그루밍족’의 수요도 성장세에 한몫하고 있다. 동영상 플랫폼 유튜브에서는 ‘피부과 가지 않고 피부 탄력, 얼굴형 관리하는 법’, ‘뷰티 디바이스 10종 플렉스(지출), 내 돈 주고 산 제품 추천’, ‘가성비 높은 뷰티기기 소개’ 등 영상을 쉽게 찾아볼 수 있다. ◆홈뷰티기기는 ‘진화 중’ LG전자는 ‘홈뷰티’ 시장에서 두각을 나타내고 있다. LG전자는 2017년 9월 프리미엄 홈뷰티기기인 ‘LG 프라엘’을 론칭하며 뷰티 시장에 진출했다. LG 프라엘은 ‘더마 LED 마스크’와 탄력관리용 ‘토탈 타이트업 케어’, 화장품 흡수 촉진을 돕는 ‘갈바닉 이온 부스터’, ‘클렌저’ 등 기본 피부관리기 4종을 선보였다. 2019년에는 초음파 클렌저, 목 부위 피부 관리기 ‘더마 LED 넥케어’를 출시하며 피부관리를 얼굴에서 목까지 확대했다. 지난해 선보인 탈모치료용 의료기기 ‘메디헤어’는 탈모로 고민하는 사람들을 위해 탄생했다. 메디헤어는 머리에 착용하는 헬맷 형태 탈모치료 전용 의료기다. 146개의 레이저와 104개의 LED에서 나오는 에너지가 모낭세포의 대사를 활성화해 모발 성장을 돕는 원리다. 국내 식품의약품안전처와 미국 식품의약국(FDA)에서 관련 인증을 받았다. LG전자가 성인 남녀 46명을 대상으로 진행한 임상 결과에 따르면 메디헤어를 27분 모드로 주 3회씩 총 16주간 사용한 참가자들의 모발은 대조군과 비교해 1㎠당 밀도가 21.64% 증가했다. 모발 굵기도 19.46% 굵어진 것으로 확인됐다. 최근 개발된 제품인 LG 프라엘 ‘아이케어’는 눈가 전용 LED가 장착돼 피부 톤 개선은 물론 다크서클과 아이백 등 눈가에 흔히 생기는 트러블을 개선하는 데 도움을 준다. 제품에 부착해 사용하는 아이패치에는 미세전류가 흘러 눈가 피부조직과 근육을 자극해 진피층 하단부터 생기는 콜라겐과 엘라스틴 생성을 활성화하는 데 탁월하다는 것이 LG측 설명이다. LG전자 관계자는 “2019년 말 홈뷰티사업 강화를 위해 홈엔터테인먼트(HE)사업본부 산하에 ‘홈뷰티사업담당’을 신설했다”며 지난해는 홈뷰티연구소를 설립하고 전문의들로 구성된 자문단을 운영하는 등 사업 육성에 박차를 가하고 있다”고 말했다. 이밖에 아모레퍼시픽의 뷰티기기 전문 브랜드인 메이크온의 얼굴과 목 전용 ‘LED 패치’와 LED 마사지 기기 ‘스킨라이트테라피’, ‘누페이스코리아’ 누페이스 트리니티, 로레알의 클라리소닉 등 국내외 뷰티 기업들이 관련 제품을 선보이고 있다. 홈뷰티기기 관련 특허도 증가세다. 특허청에 따르면 홈뷰티기기 관련 특허가 2014년 이전 5년간 평균 130건에서 2014년부터는 연평균 14%가량 증가하고 있다. 삼정KPMG 경제연구원은 “홈뷰티가 생활의 일부로 자리 잡기 시작한 데에는 뷰티기기가 중심에 있다”며 “뷰티기기는 합리적 가격으로 집에서 휴식하는 시간에 사용할 수 있는 편의성으로 소비자를 사로잡고 있다”고 말했다. 이어 “다양한 첨단기술이 홈뷰티기기의 발전을 촉진하고 있다”면서 “주름개선, 마사지, 리프팅, 화장품 흡수 증가, 제모 등 점점 더 세분화, 전문화되고 있다”고 덧붙였다. ◆“제품 개발 위해 미용학원까지 다녀… 안전 최우선 고려” “홈뷰티기기를 만들기 위해서는 피부미용 분야에 전문성이 필요하더라고요. 소위 ‘아재’에게는 생소한 것들이 많았어요. 이래서는 안 되겠다 싶어 무작정 미용학원을 찾아가 미용사 자격증 과정을 3개월간 공부했습니다.” LG전자 홈뷰티개발팀 김정욱 책임연구원은 26일 세계일보와 인터뷰에서 “눈가 피부나 피부 탄력 관리 등의 제품을 만들기 위해 피부미용사 국가자격증을 따고, 의학 교재를 찾아 공부했다”며 ‘LG 프라엘’이 탄생하기까지의 과정을 이같이 설명했다. 홈뷰티개발팀은 LG 프라엘 탄생의 핵심 부서다. 마스크, 클렌저 등 기본 피부관리 기기를 비롯해 눈과 목 전용 관리기기, 의료용 탈모치료 기기 등 세분화된 제품이 모두 개발팀의 손을 거쳤다. 홈뷰티개발팀은 가장 심혈을 기울인 제품으로 최근 출시한 ‘메디헤어’를 꼽았다. 메디헤어는 가정용 피부관리 기기를 선보인 LG전자에서 최초로 출시한 3등급 의료기기다. 메디헤어는 ‘국내 1000만명이 넘는 탈모인들이 쉽고 편하게 치료할 수 있는 제품을 만들어 보자’는 아이디어에서 시작됐다. 프라엘 더마 LED마스크에 적용된 ‘600㎚ 대역의 적색광’처럼 빛의 파장이 탈모 치료에 도움이 된다는 연구결과를 확인한 후 제품 기획에 나선 것이다. 김 연구원은 “보통 제품 개발에 1∼2년가량 걸리는데 메디헤어는 기획단계부터 출시까지 4년 가까이 걸렸다”며 “병원 임상을 통해 검증하고 개발하기까지 모든 게 새로워서 힘들기도 했지만 그만큼 기억에 남는 제품”이라고 말했다. 이어 그는 “의료기기이지만 전문 의료인의 관리범주 밖에 있는 ‘집’에서 사용하는 제품인 만큼 안전에 최우선 가치를 부여했다”며 “내부 품질검증시스템과 전문자문단을 통해 철저하게 안전을 검증했다”고 덧붙였다. 개발팀은 안전성과 효과성이라는 두 가지 핵심 사안을 중점에 두고 새로운 제품 개발에 매진하고 있다. 김 연구원은 “안전성을 최우선으로 하면서 어떻게 하면 좀 더 효과 있는 제품을 만들 수 있을까에 많은 고민을 하고 있다”며 “서로 다른 기술과의 융복합, 사물인터넷(IoT) 연계 기술 등 효과를 높이면서도 고객이 보다 편리하게 사용할 수 있는 제품들을 연구하고 있어 다음 제품도 기대해 주면 좋겠다”고 말했다. 남혜정 기자 hjnam@segye.com

대회 전통에 따라 울려 퍼질 “동해 바다 건너서 야마도(야마토·大和) 땅은 거룩한 우리 조상 옛적 꿈자리…”로 시작하는 한국어 교가가 NHK를 통해 일본 전국에 중계될 예정이다. 한·일의 응원을 받으며 결전에 임하는 주장 야마구치 긴타(山口吟太) 선수는 “코로나19 때문에 어두워진 많은 분들에게 활력을 드릴 수 있도록 열심히 하겠다”면서 재일 한국인들의 응원에 대해 “여러 가지를 보내주시는 것에 고맙다. 감사의 마음을 전하고 싶다”고 밝혔다. 교토국제학원 중·고는 도쿄한국학교(도쿄), 백두학원(오사카), 금강학원(오사카)과 함께 일본에 4개뿐인 한국계 학교다. 일본의 고도(古都) 교토 지역 재일동포 사회의 구심점이자 인재 배출의 요람, 한·일 우호의 가교 역할을 하고 있다. 교토국제중·고는 해방 후 민족교육 운동이 전개됨에 따라 1947년 교토조선중학으로 개교해 1961년 교토한국중과 1965년 교토한국고가 한국 정부의 정식 인가를 받았다. 2003년 재정난 타개를 위해 일본 학교교육법 제1조가 정한 일본학교로 전환해 2004년 교명을 현재 이름으로 바꿨다. 주오사카 한국총영사관이 발행한 ‘간사이(關西) 민족교육 70년 발자취’(2017)는 “학교명을 그대로 사용하고 싶었으나 교토부(府)가 학교명에 외국 국가명을 넣은 것에 반대했다“며 “이는 심히 한국을 의식한 상황 하에서의 조치였지 않나 하는 생각이 든다”고 적고 있다. ◆창단 첫 경기 0-34 패… 상대팀 선수가 현 감독 교토국제고는 한·일 학생 131명이 재학 중인 초미니 학교다. 학교 측은 인권 문제를 야기할 수 있어 학생의 국적을 정식 조사하지 않으며 생활 속에서 자연스럽게 파악하는 한·일 학생의 숫자도 대외적으로는 공개되기를 원치 않는다. 야구부원 40명도 이름은 모두 일본식이나 한·일에 뿌리를 둔 학생이 섞여 있는 한·일 청소년 연합군이다. 야구부원들은 한국어 교가에 일본어 발음을 달아 교가를 연습했다. 지난해 3월 일본에 온 1학년 이정민 학생은 “우리 학교가 처음 고시엔에 출전해 친구들, 선후배, 선생님들 모두 한마음 한뜻으로 즐겁게 응원하고 있다”며 “승패와 관계없이 우리 야구부를 자랑스럽게 생각한다”고 국적, 뿌리를 넘어 하나가 된 자긍심을 강조했다. 교토국제고는 1990년대 학교 재정 상황이 악화해 해마다 학생 수가 감소하자 학생을 모으기 위해 인기가 높은 야구부를 창단했다. 외국계 학교가 일본고교야구연맹에 가입한 첫 사례다. 창단 당시 야구 경험자는 2명뿐이었고 나머지는 동네 야구 수준이었다고 한다. 첫 연습경기에서 0대 58 3회 콜드게임 패, 1999년 여름 첫 정식 경기에서도 0대 34 5회 콜드게임 패를 당했다. 이 점수 차는 지금도 일본 고교야구 기록이다. 역대급 치욕을 선사한 상대팀 1학년 선수가 현 감독이다. 3루타를 쳤던 고마키 노리쓰구(小牧憲繼·38) 감독은 대학 졸업 후 2007년 사회과 교사로 부임한 뒤 2008년부터 감독으로서 야구부를 이끌고 있다. 정작 고마키 감독은 모교가 유명한 강호였으나 현역 때 고시엔 그라운드를 밟지 못했다. 그는 “고시엔 진출이 결정됐을 때 아이들에게 승부도 중요하지만 뜨거운 시합을 하자고 당부했다”고 말했다. 교토국제고 야구부는 지금도 가장 긴 곳이 59m밖에 되지 않는 학교 운동장이 상징하는 열악한 환경 속에서 구슬땀을 흘리고 있다. 2018년 교토부 대회 준우승, 2019년 교토부 대회 우승에 이어 지난해 오사카·교토부 등 6개 지역 대표들이 출전한 긴키(近畿)지방 대회에서 4강에 오르며 신흥 강팀으로 부상해 드디어 고시엔 진출의 기쁨을 맛보게 됐다. ◆한·일 청소년 야구연합군 양국 우호의 상징 기대 “일본 땅에서 고시엔에 가는 것이 보통이 아닙니다. 민족학교의 고시엔 출전으로 정말 내 꿈을 완전히 이뤘습니다.” 기계체조 선수 출신인 재일본대한체육회 송기태(79) 상임고문은 기뻐서 어찌할 줄 몰랐다. 교토국제고의 고시엔 본선 진출은 50여만 재일동포 사회 전체에 큰 자랑이 되고 있다. 재일본 대한민국민단(민단) 차원에서 후원금 모금이 진행되고 있으며 경기 당일에도 도쿄, 오사카, 교토 등지에서 동포 응원단이 관전할 예정이다. 김타카코 민단 교토본부 사쿄(左京)지부장은 “졸업생으로서 민족단체 소속인으로서 자랑스럽다”며 “한·일 관계 악화를 극복할 수 있는 계기가 될 뿐만 아니라 재일동포에게 꿈을 심어줄 수 있어 승패를 떠나 사상 최초의 고시엔 진출에 박수를 보내고 싶다”고 말했다. 동포 사회는 교토국제고의 고시엔 진출이 한국계 학교와 한·일 학생이 함께 꿈을 이루어간다는 점에서 양국 우호의 상징으로 자리매김하기를 기대하고 있다. 이융남(76) 교토국제학원 이사장은 “민족계 학교가 고시엔에 나가서 한국어 교가를 부른다는 것은 재일동포에게 용기를 주면서 일본 사람들에게도 한국계 학교가 열심히 하는 모습을 보여줄 수 있다”며 “올림픽 정신처럼 민족을 뛰어넘은 순수한 스포츠 정신을 보기를 바란다”고 말했다. 지난 10일 선수단 출정식에서 만난 오태규 주오사카 총영사는 “교토국제학원은 한·일 학생이 함께 배우고 뛰어노는 우호·교류의 장”이라며 “한·일 관계가 전반적으로 어려운 상황 속에서도 청소년 차원의 우호·교류가 (양국 관계에도) 좋은 방향으로 영향을 미치기를 기대한다”고 강조했다. 교토=김청중 특파원 ck@segye.com

“우리 학교의 한·일 연합팀이 야구를 통해 양국의 화합을 가져오는 조선통신사 역할을 했으면 합니다.” 교토국제고 박경수(62·사진) 교장이 ‘간사이(關西)에 남겨진 조선통신사 발자취’를 펴 보이며 말했다. 2017년 조선통신사의 유네스코 세계기록유산 등재를 계기로 사회과 부교재로 활용하기 위해 만든 책이다. 주일 한국대사관 교육관, 주오사카 총영사관 교육관을 역임한 박 교장은 학교가 일본 교육법 제1조상의 학교로 전환할 때 깊은 인연을 맺어 2017년 4월부터 교장을 맡고 있다. 박 교장은 재학생에 대해 “고교생 131명 중에는 한국인이어서 우리 학교에 오는 학생도, 한국어를 배우고 K팝을 배우기 위해 오는 일본 여학생도 있다”고 말했다. 교토국제고는 봄의 고시엔 대회 본선 출전 결정 후 지명도가 급상승했다. 박 교장은 “학교가 소재한 마을에서도 우리 동네에 이런 경사가 나서 기쁘다며 성금을 걷어 응원 가고 싶다는 말이 오기도 한다”고 말했다. 1947년 개교 후 1960년대 교지(校地)·교사(校舍)가 협소해지자 학교 이전을 추진하여 지역주민 반대, 소송 등 우여곡절 끝에 1985년 현 부지로 옮기기까지 20년 세월이 걸렸다는 점을 되돌아보면 격세지감이 든다. 박 교장은 “재단·학교 관계자나 졸업생들이 야구부를 창단할 때 한국어 교가를 고시엔을 통해 전국에 울려보자는 목표가 있었다고 한다”며 “이렇게 빨리 꿈을 이룰 것이라고는 생각을 못 했다며 감격해 한다”고 분위기를 전했다. 그는 “아리랑을 들으면 고국이 떠오르듯이 한국어 교가를 부르고 듣는 것으로 동포 사회에 아리랑 이상의 기쁨과 희망을 줄 것”이라며 “야구부 40명이 그 역할을 했다는 점에서 감개무량이라는 이상의 표현을 할 수 없다”고 했다. 박 교장은 이번 대회에 대해 “한·일 화합의 무대가 됐으면 한다”며 “학교는 제2의 도약을 하고 학생들에게는 성장의 발판이 되는 계기도 되기를 바란다”고 했다. 교토=글·사진 김청중 특파원 ck@segye.com

‘학전’이 창설 30주년을 맞는다. 가객 김광석과 들국화, 노래를 찾는 사람들이 노래를 불렀고, 설경구·김윤석·황정민·장현성·조승우 등 숱한 배우들이 연기를 가다듬은 곳이다. 우리나라 뮤지컬 역사에 한 장을 쓴 ‘지하철 1호선’, ‘개똥이’ 등이 만들어졌고 ‘유홍준 교수의 한국 미술사 강좌’가 열렸다. 학전소극장으로 1991년 3월 15일 문 연 후 학전블루, 학전그린, 극단 학전 등으로 가지를 뻗으며 획일적 상품문화와 자본논리에 굴하지 않고 대중문화 실험정신과 다양성을 지켜낸 공간이다. ◆미래를 위한 못자리 “학전(學田)이 한자로 ‘배울 학’에 ‘밭 전’자다. 학전 처음 열 때 내가 한 말이 있다. 여기는 조그만 곳이기 때문에 논바닥 농사가 아니다, 못자리 농사다. 못자리 농사는 애들을 촘촘하게 키우지만, 추수는 큰 바닥으로 가서 거두게 될 거라고.”(김민기(사진), 2015년 한겨레 인터뷰 중) 척박한 환경에서 학전을 30년 동안 일군 건 김민기 학전 대표이고 그만이 가능한 일이었다. 음악 평론가 강헌은 김민기를 두고 “모든 혁명적 상상력의 원천이 되었고 한 번도 영어의 몸이 되지 않았지만 가장 오랫동안 저항의 깃발이 되었다”고 평가한다. 1970년대 노래 ‘아침이슬’과 음악극 ‘공장의 불빛’ 등을 만들며 검열과 탄압의 힘든 시간을 겪어야 했던 김 대표는 한동안 농사를 짓다 1980년대 중반부터 다시 어린이를 위한 노래극을 만들며 공연활동을 재개했다. 그러던 중 서울 대학로 한 지인 건물 지하 공간을 후배들에게 극장으로 주선해 주려다 계약이 불발되자 미안한 마음에 그가 직접 문 연 무대가 학전 소극장이다. 개관 공연은 김덕수 사물놀이네의 ‘소리굿’을 시작으로 여행스케치 ‘추억여행’, 노영심의 ‘작은 음악회’ 등 콘서트는 물론 현대무용과 전통예술 등이 어우러졌다. 현재와 미래를 향해 성장하는 전통예술의 맥, 뿌리를 찾아 새로운 가치를 펼치려는 대중예술의 좋은 싹을 보여주려는 시도였다. 창설 초기에는 주로 아이돌 그룹, 댄스뮤직 열풍에 무대에서 밀려날 위기에 처했던 가수들 터전이 돼줬다. 여행스케치를 시작으로 가객 김광석이 라이브 공연 1000회의 전설을 만들었다. 동물원도 1993년 ‘우리가 세상에 길들기 시작한 후부터’를 시작으로 많은 라이브 공연을 학전 소극장에서 열었다. 16년 만에 재결성한 들국화 첫 무대 역시 학전이었다. 윤도현, 강산에, 시인과촌장, 김목경, 박학기, 장필순, 한영애, 한동준, 하덕규, 안치환 등 90년대 대중음악을 거론할 때 빠질 수 없는 아티스트들이 빠짐없이 무대에 섰다. ‘노영심의 작은 음악회’는 KBS 프로그램이 됐고 그 계보는 ‘이소라의 프러포즈’ ‘윤도현의 러브레터’ ‘유희열의 스케치북’으로 이어진다. 대학로 일대에는 학전 성공에 자극받은 라이브 콘서트 전문 공연장이 생겨났고 이는 다시 홍대 쪽으로 퍼지며 인디음악 산실이 된다. 장필순은 “학전에서 치러지는 콘서트들은 다른 공연장에서 볼 수 없는 특별한 공연들이었다. 음악을 하시는 선배님이 대표이시다 보니 음악 공연에 대한 남다른 이해와 애정을 갖고 계셨고, 물심양면으로 힘을 실어주셨다”고 회고했다. ◆창작뮤지컬의 전설, ‘지하철 1호선’ 라이브 콘서트 전당이었던 학전 소극장은 1994년 ‘극단 학전’ 창단을 계기로 한국형 음악극을 실험하는 공간으로 거듭난다. 독일 그립스 극단 원작 ‘리니에 1’을 김 대표가 우리나라 현실에 맞게 전면 개정한 ‘지하철 1호선’이 그 시작이다. 중국에서 서울로 온 연변처녀 선녀가 주인공이다. 백두산에서 풋사랑을 나눈 한국남자 제비를 찾으려 입국했다. 그녀가 하루 동안 지하철 1호선과 그 주변에서 부딪치고 만나게 되는 실직가장, 가출소녀, 자해공갈범, 잡상인 등을 통해 당시 서민 삶을 보여주며 객석을 위로했다. 이 작품은 형식 면에서도 가변형 소극장 무대에 11명의 배우를 세우고 5명의 밴드가 연주하는 우리나라 첫 라이브 밴드 록뮤지컬로서 새로운 면모를 선보였다. 초연부터 호평받았지만 해를 거듭할수록 관객들이 알아보고 열광하는 학전 대표 레퍼토리가 된다. 현실을 반영하며 개정에 개정을 거듭한 결과 독일 원작자는 “‘지하철 1호선’은 독립된 창작물”이라며 1000회부터 저작권료도 면제했다. 원작 고향인 독일은 물론 일본, 중국, 홍콩 등에서도 공연됐으며 소극장을 벗어나 LG아트센터 무대에서도 진가를 보여줬다. 2008년 4000회를 끝으로 김 대표는 “배우·스태프가 너무 소진된다”며 공연을 중단했다. 10년 만인 2018년 재개했는데 그 오디션에는 ‘배우 사관학교 된 작품’이란 명성답게 무려 917명이 지원했다고 한다. 학전은 지하철 1호선 이후에도 ‘의형제’ ‘모스키토’ 등 다양한 음악극 실험을 이어갔다. 특히 1996년 인근에 소극장 학전그린을 새로 열면서 ‘학전블루, 학전그린’ 이원 체제로 운영된다. 2013년 건물 매각으로 사라졌지만 학전그린은 소극장 학전에서 5년간 라이브 콘서트와 지하철 1호선을 공연하며 쌓은 경험이 담긴 극장이었다. 당시 소극장에선 보기 드문 수준의 조명과 음향을 갖췄으며 음악극에 최적화된 무대였다. 이원 체제로 학전은 다양한 레퍼토리를 축적했다. 학전은 극단 운영에서도 흥행에 실패할 경우 배우에게 개런티를 지급하지 않는 것이 관행처럼 돼 있던 연극계에서 배우에게 최대한의 출연료를 보장하는 독특한 개런티 시스템을 도입했다. 반드시 서면계약으로 최소 개런티를 보장하고 흥행이 좋으면 이득을 나눠가졌다. ‘학전을 운영하는 대표로서 최종적으로 바라는 바는 ‘학전’에 관련된 모든 식구가 ‘학전’ 일을 통해 먹고살 수 있으면 더 바랄 게 없다. 공연문화는 사람이 하는 몫이 가장 큰 것이기에 사람 간 존중과 신뢰가 반드시 필요하다’는 게 김 대표 지론이었다. 배우를 존중하는 풍토에 장기공연 관행과 김민기 대표의 독특한 연기지도가 겹치면서 학전은 '배우 사관학교'가 됐다. ‘학전 독수리 오형제’로 불리는 설경구, 김윤석, 장현성, 황정민, 조승우가 학전 출신으로 유명하다. 2001년 지하철 1호선 공연에는 지금 스타가 된 설경구, 김윤석, 장현성, 조승우, 황정민, 그리고 최무열이 한꺼번에 출연했을 정도. 이밖에도 방은진은 지하철 1호선 초연으로, 배해선은 98년 ‘의형제’로 학전무대에 대뷔했다. 이정은은 96년 ‘지하철 1호선’ 곰보할매 역으로 학전에 데뷔했다. 안내상, 배성우, 김희원, 박명훈과 신성록, 정문성, 김대명 등이 2000년대 ‘지하철 1호선’과 ‘모스키토’ 등에 출연한 학전 출신 배우다. 뮤지컬 평론가 원종원 순천향대 교수는 “‘지하철 1호선’은 강남 부동산 복부인이 등장했을 정도로 한국화를 완벽하게 해낸 작품이고 ‘의형제’ 역시 마찬가지”라며 “돈벌이가 되어야 만들어지는 게 상업뮤지컬이고 이를 위해 유명배우를 무대에 세우곤 하는 풍토에서 학전은 30년 동안 열악한 상황에서도 꾸준히 예술 창작 정신을 승화시켜왔다. 공연계에 굉장히 많은 씨를 뿌려 공연계 성장에 크게 기여했다”고 말했다. ◆적자에도 아동·청소년극 고집… “아이들 문화적 영감 필요” 학전의 오늘과 미래는 어린이·청소년극에 집중하고 있다. 2004년 ‘우리는 친구다’를 시작으로 ‘고추장 떡볶이’, ‘슈퍼맨처럼∼!’, ‘무적의 삼총사’, ‘진구는 게임 중’ 등 학전 어린이 무대 시리즈를 꾸준히 선보였다. 청소년을 위해선 ‘모스키토’와 ‘복서와 소년’ 등 학전 청소년 무대 시리즈를 따로 만들고 있다. 만들어 공연할 때마다 적자를 보면서도 김민기 학전 대표의 어린이·청소년극에 대한 열정은 집요함에 가깝다. 젊은 시절 탄광 마을에 살았던 경험, 마을 아이들의 일기를 바탕으로 이미 1987년 어린이 뮤지컬 ‘아빠 얼굴 예쁘네요’의 대본·작곡을 맡았을 정도로 오래전부터 어린이극에 남다른 가치를 두고 있다. 언론 인터뷰에서 김 대표는 어린이극에 집착하는 이유를 이렇게 설명한다. “우리 아이들에게 제공되는 학교와 학원의 입시 위주 교육 외에 문화적 소스라고는 TV와 게임 미디어밖에 없습니다. 그것만 갖고 아이들의 정서적, 정신적 생활을 건강하게 할 수는 없습니다. 보고, 듣고, 말하고, 만지고, 느낄 수 있어야 합니다. 그 안에서 종합적 이성이 완성될 수 있습니다. 지금 한국 아이들은 너무 협소하게 자라고 있다는 것은 누구나 인정합니다. 아이들을 위해 지금 우리의 작업은 최소한의 것입니다. 제가 힘들다고 그것마저 포기할 순 없겠지요.” ‘우리는 친구다’부터 ‘무적의 삼총사’, ‘진구는 게임 중’에 이르기까지 어린이극 역시 학전 대표작인 ‘지하철 1호선’과 마찬가지로 독일 그립스 극단 폴커 루드비히 원작을 김 대표가 번안·연출한 게 특징이다. 특히 학전 아동극은 부모의 이혼 문제, 학교 폭력, 장애아에 대한 차별 문제, 게임 중독 등 현실을 가감 없이 설득력 있게 그린다. 2010년 어린이무대 레퍼토리에 추가된 ‘도도’는 학전의 새로운 시도다. 독일 원작 대신 작가 강정연의 장편동화 ‘건방진 도도군’을 원작으로 작가 배삼식과 김민기의 대본·가사에 고찬용 작곡, 홍세정 안무로 젊은 작업자들과의 협업을 통해 제작됐다. 박병성 공연 칼럼니스트는 “학전은 소극장 콘서트뿐만 아니라 번안 뮤지컬이라는 장르를 개척하며 뮤지컬, 어린이극에서 독보적인 역할을 해온 곳”이라면서 “특히 학전 어린이극의 특징은 어린이 관점에서 어린이들이 실제 고민을 하게 만들었다는 것”이라고 짚었다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘개인 홈페이지’의 프랜차이즈 버전이자 ‘도토리’라는 사이버 머니 붐을 일으키며 2000년대를 풍미했던 ‘싸이월드’가 돌아온다. 한때 폐업 위기까지 몰렸지만 2000년대 청춘을 보낸 20대 후반과 30∼40대의 호응에 힘입어 오는 5월 부활하는 것이다. PC에만 머물렀던 과거와 달리 이번에는 PC와 모바일 두 가지 버전으로 나올 예정이다. 부활 소식이 알려진 이후 온라인 커뮤니티에서는 추억 곱씹기가 한창이다. 그중 가장 많이 언급되는 것이 일명 ‘브금’이라고 불리는 ‘BGM(Back Ground Music·배경음악)’. 미니홈피 주인이 직접 도토리를 주고 구매한 BGM은 접속 때마다 자동 재생됐고, 하루에 수십번씩 방문하는 회원들이 이 BGM을 귀에 못이 박히도록 들으며 ‘추억송’으로 남았다. 싸이월드BGM이 20여년의 시간을 거슬러 최근 다시 주목받고 있는 이유다. 싸이월드 부활 소식과 함께 그때 그 노래를 듣고 싶은 사람들이 당시 BGM 찾으면서 벅스와 지니 등 온라인 음원 서비스 사이트에서는 싸이월드 BGM 모음집이 잇달아 나오고 있다. ◆추억의 싸이월드 BGM… 그때 그 노래 싸이월드 BGM은 당시 인기의 가늠자였다. 싸이월드에서 인기가 있는 BGM은 각종 음악 순위 방송 프로그램에서 1위를 차지했고, 통화연결음과 벨 소리로 애용됐다. ‘싸이월드 BGM’이라고 하면 미노와 지오로 이뤄진 2인조 힙합 그룹인 프리스타일의 ‘Y(Pleas Tell Me Why)’가 빠질 수 없다. 어쿠스틱 기타의 서정적인 멜로디와 함께 ‘My baby I love you so much forever you and I’로 시작하는 감미로운 여성 목소리는 당시 젊은 세대에게 엄청난 인기를 끌었다. 이 노래는 2004년 발표한 3집 ‘프리스타일 +3(Freestyle +3)’의 수록곡으로 특별히 홍보했던 노래가 아니었지만, 싸이월드에서의 인기에 힘입어 각종 차트 1위를 휩쓸었다. 요즘으로 따지면 ‘역주행 인기곡’인 셈이다. 한국은 물론 일본과 중국 등에서도 많은 사랑을 받았다. 2000년대에는 Y와 같은 감성 힙합이 싸이월드 BGM으로 많이 애용됐다. 당시에는 요즘처럼 돈자랑이나 허세로 무장한 자극적인 속사포 랩 대신 사랑과 이별 등 다소 청승맞은 주제의 힙합이 유행이었다. ‘BK love’(MC 스나이퍼), ‘몽환의 숲’(키네틱 플로우), ‘I Love U, Oh Thank U’(MC 몽), ‘메모리즈...’(윤미래), ‘밤하늘의 별을…’(양정승) 등이 대표적이다. 발라드 노래도 빠질 수 없다. ‘…사랑했잖아…’(린), ‘사랑인걸’(모세), ‘내 사람’(SG 워너비), ‘전화 한 번 못하니’(왁스), ‘통화연결음’(써니힐) ‘남자를 몰라’(버즈) 등이 싸이월드에서 많이 재생됐다. 브라운아이즈의 데뷔 앨범 타이틀 곡인 ‘벌써 일년’은 친구의 싸이월드 ‘파도타기’를 하다 보면 꼭 나오는 노래였다. 음원차트 21주 연속 1위라는 대기록을 세울 만큼 인기가 많았던 노래이기에 당연한 결과다. 드라마와 영화 OST도 싸이월드 BGM의 단골 메뉴였다. ‘눈의 꽃’(KBS2 미안하다, 사랑한다), ‘응급실’(KBS2 쾌걸춘향), ‘만약에’(KBS2 쾌도 홍길동), ‘Perhaps Love(사랑인가요)’(MBC 궁), ‘하와이안 커플’(영화 내 사랑) 등이 대표적이다. 외국 노래도 많이 BGM으로 틀어졌다. ‘Umbrella’(리한나), ‘Listen’(비욘세), ‘Because Of You’(네요), ‘Complicated’(에이브릴 라빈) 등 팝송은 물론이고, 눈의 꽃 원곡인 ‘Yuki No Hana’(나카시마 미카), ‘Miss you’(엠플로) 등 J팝도 미니홈피를 꾸미는 데 자주 사용됐다. ◆전문가들 “감정 표현 방법으로 BGM 사용해” 싸이월드 부활 소식에 싸이월드BGM이 덩달아 뜬 데 대해서 대중음악 전문가들은 “(당시 BGM이)사이버상에 자신을 표현하는 수단이었기 때문”이라고 설명했다. 정덕현 대중문화평론가는 “싸이월드라는 사이버 개인 공간을 꾸미는 형태로 사용된 음악들은 기존 노래와 다른 특성이 있었고, 그래서 ‘싸이월드 BGM’이란 이름으로 묶였다”며 “남녀 간 사랑이나 이별을 다룬 노래가 많이 BGM으로 선택됐다”고 말했다. 정 평론가는 “개인 공간이기 때문에 사회적 문제 등 무거운 주제를 담은 노래 등은 상대적으로 많이 틀어지지 않았다”고 덧붙였다. 서정민갑 대중음악평론가도 “‘싸이월드 BGM’은 휴대폰 컬러링과 같이 자기를 표현하는 수단 중 하나”라며 “나의 감정이나 상태 등을 나타내는 대체물로 BGM을 선택했다”고 설명했다. 이어 “싸이월드가 개인 공간이기 때문에 어떤 음악을 BGM으로 사용하는지도 최대 관심사 중 하나”라며 “그러다 보니 다른 사람들과 차별화된 모습을 보여주기 위해 팝송, 뉴에이지 노래 등 ‘근사한’ 노래를 BGM으로 사용하기도 했다”고 말했다. 그렇다면 5월에 다시 문을 여는 싸이월드에서도 BGM이 돌풍을 일으킬 수 있을까. 전문가들은 가능성을 높게 보지는 않았다. 과거 감성만으로 싸이월드 자체의 성공을 낙관하기는 어려운 데다 BGM의 역할이 예전같지 않기 때문이다. 정 평론가는 “과거와 달리 지금은 사이버상에 자신의 감정을 세밀하게 표현할 수 있는 시대가 됐다”며 “싸이월드가 이러한 달라진 감성과 정서를 얼마나 잘 구축하는지가 우선 관건”이라고 설명했다. 다만 과거를 추억하는 수단으로 활용되면서 과거의 화려한 영광만큼은 아니더라도 ‘적당한 성공’은 가능할 수도 있다. 한때 김국진, 이상아, 신효범 등 ‘왕년의 스타’들이 중년이 돼서 만나 서로 자연스럽게 알아가며 친구가 돼 가는 과정을 담은 리얼리티 프로그램 ‘불타는 청춘’의 소셜네트워크서비스(SNS) 버전인 셈이다. 서 평론가는 “페이스북, 인스타, 클럽하우스까지 다양한 네트워크 공간이 존재해 싸이월드가 얼마나 호응을 얻을지 장담할 수 없다”면서도 “‘불타는 청춘’처럼 30∼40세대가 그리움과 추억 때문에 싸이월드를 접하고, BGM을 들을 가능성도 있다”고 분석했다. ◆월 200만 로그인 ‘국민 홈피’… 외국계 SNS 공습에 쇠락 토종 소셜네트워크서비스(SNS)인 싸이월드는 월 접속자만 200만명이 넘을 정도 큰 인기를 누렸지만 개인정보 유출과 대기업의 인수 및 분사 등을 겪으며 큰 위기를 맞았다. 싸이월드는 20여년이 넘는 세월 속에 기업의 흥망성쇠를 모두 보여준 우리 정보기술(IT)역사의 산증인이다. 4일 업계에 따르면 싸이월드의 시작은 1998년 서울 홍릉의 카이스트 경영대학원 석박사 과정 학생들이 만든 EBIZ클럽이라는 창업동아리로 거슬러 올라간다. 이동형과 형용준 등 학생들은 1999년 9월 1일 싸이월드를 본격적으로 창업했고 이동형 단독 대표이사 체제가 된다. 창업 당시 싸이월드는 클럽 서비스를 중심으로 시작했지만 프리챌과 아이러브스쿨, 다음 등에 밀려 빛을 보지 못하고 어려움을 겪었다. 창업 이후 3년 동안 큰 성장을 하지 못하던 싸이월드는 2001년 미니홈피, 미니미, 미니룸, 도토리와 같은 현재 싸이월드의 모습을 통해 본격적인 성장기를 맞는다. 2003년 경쟁사인 프리챌이 유료화를 선언하면서 싸이월드는 상대적으로 주목을 끌었고 같은 해 8월 2일 SK커뮤니케이션즈로 흡수합병됐다. 이 대표는 당시 SK커뮤니케이션즈 싸이월드 본부장을 맡았다가 일본 싸이월드 대표이사를 거쳐 퇴사한다. 월 접속자만 200만명을 뛰어넘었던 싸이월드는 2010년대 트위터와 페이스북, 인스타그램 등 외국계 SNS가 국내 시장에 들어오면서 위기를 맞았다. 여기에 2011년 7월 네이트와 싸이월드 회원 3500만여 명의 개인정보가 유출되면서 급격히 쇠락했다. 2003년 싸이월드를 인수한 SK컴즈는 4년간의 영업적자를 이기지 못하고 2014년 1월 분사를 결정했다. 2016년 프리챌 창업자 전제완 대표가 자신이 소유한 미국 법인 에어(Aire)를 통해 싸이월드를 인수·합병하면서 싸이월드는 다시 한 번 재도약을 준비한다. 전 대표는 2018년 싸이월드의 대대적인 개편 준비와 서비스 활성화를 위한 다양한 마케팅 활동을 폈고, 싸이월드의 새로운 뉴스 서비스인 큐(QUE)를 오픈하며 재도약을 준비했지만 부채로 인해 결국 서비스 중단을 맞는다. 이후 전 대표는 임금 체불 등으로 소송을 겪었고 싸이월드는 회원들의 바람과 달리 역사의 뒤안길로 사라질 준비를 하게 된다. 지난해 6월 최종 폐업처리를 했지만 다행히 도메인 연장을 하며 전 대표는 다시 한 번 재기를 꿈꿨다. 그리고 최근 엔터테인먼트 기업 스카이이앤엠 등 5개 기업이 합작해 설립한 법인인 ‘싸이월드 제트(Z)’가 전 대표로부터 서비스 운영권을 10억원에 인수하면서 14개월 만에 서비스 부활을 예고했다. 이번 인수를 통해 직원들의 임금 체불 문제를 해결한 싸이월드는 3월 중 PC(웹) 서비스를 재개하고, 조만간 모바일 서비스도 함께 내놓을 계획이다. 이복진·김건호 기자 bok@segye.com