지난 12일 ’미션 임파서블‘ 시리즈의 일곱 번째 영화인 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE’(감독 크리스토퍼 맥쿼리)이 개봉해 300만여명(27일 집계 기준)의 관객을 모으며 순항 중이다. 첫 번째 ‘미션 임파서블’이 1996년에 개봉됐으니, 일곱 번째 영화를 보며 세월의 흐름을 느낄 수밖에 없었다. 주인공들이 나이가 들었다 정도의 이야기는 전혀 아니다. 오히려 그 반대일 수 있겠다. 그들은 여전히 유능한 현역 요원들이니 말이다. 그리고 다양한 분야의 기술 변화도 새삼 체감할 수 있었다. 오늘은 그 이야기를 해보고 싶다. - 여전한 그들이 존경스러울 뿐! 오랜만에 만난 지인과 ‘똑같다’, ‘여전하다’란 말을 하는 경우가 있는데, 이번 ‘미션 임파서블’이 딱 그렇다. 그동안도 그랬고, 이번에도 여전했다. 에단(톰 크루즈)은 여전히 잘 달리고, 잘 뛰어내리고, 잘 매달리고, 잘 기어오른다. 루터(빙 레임스), 벤지(사이먼 페그), 일사(레베카 퍼거슨)도 마찬가지다. 그들은 여전히 능력자들이다. 조기 은퇴, 명퇴 등의 경우를 자주 접하는 우리 현실이 떠올라 부럽기도 했다. 게다가 스마트폰의 일부 기능만 사용할 수 있는 입장에서, 최신 디지털 장비부터 과거 아날로그 장비까지 능수능란하게 활용하는 그들이 존경스럽기도 했다. 오랜 경험을 바탕으로 위기 상황을 헤쳐 나가면서 여러 상황을 예측하고, 계획하고, 실행하고, 변수에까지 대처해 내니 더더욱 감탄했다. 과연 자신의 분야에서 이들처럼 오랫동안 활약할 수 있는 사람이 얼마나 될까? ‘미션 임파서블’의 주인공들은 세월이 무색한 모습을 보여줬다. 내년 개봉 예정인 여덟 번째 영화에서도 역시나 능력자의 모습을 보여줄 것으로 예상한다. - 최첨단 기술은 우리의 적? 1996년부터 그들은 다양한 국적, 분야의 조직과 인물을 상대해 왔다. 2022년 그들은 최첨단 기술 그 자체를 상대한다. ‘엔티티’라는 AI는 지난 세월 관련 기술의 비약적인 변화도 실감하게 해주는데, 현재 기대와 우려를 동시에 얻고 있는 이슈기도 하다. 우리의 삶이 편리해질 거라는 기대, 인간의 일자리를 뺏어 갈 거라는 우려 등 여러 예측이 나오고 있는데 가운데, 이 영화에는 후자의 입장이 담겼다. 엄청난 정보 분석력이 악용될 경우 전쟁 등도 가능한 두려운 존재로 그려진다. 물론 기술 그 자체보다는 그 기술을 악용하는 인간 때문이긴 하다. 현재 진행 중인 할리우드 작가와 배우의 파업도 떠올랐다. 이번 파업은 미디어, 플랫폼 환경 변화 속에서 정당한 보상을 받기 위한 파업이기도 하지만, AI에 대한 대응이기도 하다. 시나리오 작성 과정과 영화 완성 과정에 이미 투입되고 있는 생성형 AI에 관한 입장과 관련 규정 등에 대한 깊이 있는 협의가 필요한 시점이기도 하다. - 대형 스크린의 매력! 일곱 번째 ‘미션 임파서블’을 보며 영화관과 대형 스크린의 매력도 새삼 느끼게 된다. 코로나19 팬데믹 기간 중 영화관을 찾은 관객은 급감했다. 영화관 대신 OTT를 비롯한 다양한 플랫폼을 통해 영화나 영상을 보던 관객들을 다시 영화관으로 이끄는 게 과연 가능한지에 대한 의견도 엇갈리는 중이다. 어디에서든 보기, 누워서 보기, 멈췄다 보기, 앞으로 가 보기, 뒤로 가 보기, 반복 보기 등등의 특성은 분명 관객에게 많은 자유와 편리함을 제공했다. 영화관에서 영화를 보는 내내 다이나믹한 액션, 스펙터클한 스케일, 빠른 속도감까지 대형 스크린만이 줄 수 있는 매력을 최대치로 느낄 수 있었다. 역시 또 다른 차원의 세월이 느껴지는 순간이었다. 여러 차원의 세월의 흐름을 강렬하게 느끼고 생각하게 하는 영화 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE’이다. 이 흐름 속에서 나는 어떻게 흘러가고 있는지 생각해 봐도 좋을 것 같다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

이번 칼럼에선 영화의 저작권자에 관해 이야기해볼까 한다. 현재 우리나라에서는 좀 의외의 사람들이 저작권을 보유하고 있기 때문이다. 관련 논의가 진행 중인데, 여러분의 관심을 촉구하는 차원으로 이야기해 보고 싶다. (지난 7월2일 부천국제판타스틱영화제의 관련 포럼에 필자도 참여한 바 있다.) ‘저작권’은 낯선 단어는 아니다. 저작권 침해나 보호 등에 관한 안내와 더불어 저작권을 확보하지 못한 작가의 안타까운 소식도 들려오는 요즘이다. 그래서 관련 법이나 제도 개선에 대한 목소리도 커지는 상황이다. 저작권은 크게 저작인격권과 저작재산권으로 나뉜다. 저작인격권은 ‘이 작품의 저작자가 누구다’라는 것을 명확히 하는 권리로서 일종의 상징적인 권리로서 타인에게 양도할 수 없다. 저작재산권은 저작물을 활용해 매출이 발생한다면, 그 수익을 가져갈 수 있는 권리로서, 양도가 가능하다. 예를 들어 저작권료 수입이 좋다고 이야기하는 작곡가가 있다면, 그 작곡가는 저작재산권을 확보했거나 그에 준하는 권리를 확보한 경우이다. 우리나라에서는 음반 판매, 음원 판매, 스트리밍은 물론 노래방에서 부르는 노래의 경우까지도 모니터링이 되어 작사가, 작곡가 등의 저작권자와 가수 등의 저작인접권자에까지 보상이 지급되고 있다. 문제는 다른 분야의 저작자가 계약하는 과정에서 저작재산권을 영구 양도하는 경우가 빈번하면서 발생한다. 아무래도 어느 분야든 신인의 경우에는 자신에게 불리한 계약을 체결하기 쉽다. 출판사나 플랫폼 등에 저작재산권을 넘기는 경우가 꽤 많다. 심지어 영화 분야의 경우에는 법에 따라 양도가 진행된다. 저작권법 제100조에서 “영상제작자와 영상저작물의 제작에 협력할 것을 약정한 자가 그 영상저작물에 대하여 저작권을 취득한 경우 특약이 없는 한 그 영상저작물의 이용을 위하여 필요한 권리는 영상제작자가 이를 양도받은 것으로 추정”하기 때문이다. 즉 계약 시 특약을 하지 않는다면, 시나리오 작가, 감독, 촬영감독, 미술감독 등 영상저작물 창작에 참여하는 최초 저작자 중 누구도 저작재산권을 갖지 못한다. 작품이 완성되고, 이후 여러 매출을 만들어 내기 위해서는 공동 저작자에게 일일이 동의를 구하기는 어렵다. 그러다 보니 1987년 법 개정에서 양도 추정 내용이 추가된 것으로 아는데, 문제는 보상에 대한 언급이 빠져있다는 것이다. 보상 없이 권리를 포기하기만 하는 법이 만들어진 셈이다. 그래서 ‘오징어 게임’의 각본을 직접 쓰고, 연출까지 한 황동혁 감독이 ‘오징어 게임’이 세계적인 인기를 얻은 후 관련한 보상을 받을 방법 자체가 없었다. 그렇다고 ‘오징어 게임’을 제작한 제작자가 큰돈을 번 것도 아니다. 제작사는 제작과정에서 투자받으며 넷플릭스에 저작재산권을 모두 양도했기 때문이다. ‘오징어 게임’만의 특별한 경우는 아니다. 꽤 많은 영화와 영상저작물의 저작재산권이 제작 과정에서 투자 배급사에게 양도되고 있는 것이 현실이다. 1천만 관객을 동원하는 영화가 나오기 시작한 10여 년 전에도, 흥행 이후 제작사나 감독 등의 저작자가 그에 상응하는 추가적인 돈을 벌지 못하는 경우가 많았다. 투자받는 과정에서 투자사에 저작재산권을 양도하는 관행은 요즘도 크게 다르지 않은 게 현실이다. 제작비 없이는 어떤 영화나 드라마도 만들어질 수 없는 것은 사실이지만, 제작비만 있다고 만들어질 수 있는 것도 아니다. 제작비와 제작인력의 협력으로 만들어진 콘텐츠라면, 이후 매출에 대해서도 적절한 분배가 이어질 필요가 있다. 그렇다면 다른 나라는 어떨까? 다른 나라들도 저작재산권 양도 관행은 갖고 있지만, 예상하지 못했던 이후 매출에 대한 보상까지 완전히 포기하는 식은 아니다. 저작인격권처럼 양도 불가능한 기본 보상권을 보장하고 있기 때문이다. 세계 20여 개 국가에서는 저작자가 저작재산권을 양도했더라도, 새로운 매출 혹은 예상보다 큰 매출을 기록했을 때, 시나리오 작가와 감독 등의 최초 저작자에게 적은 금액이라도 보상하게 하고 있다. 황동혁 감독의 경우에도 스페인 넷플릭스로부터는 저작자인 감독에게 지급되는 보상을 받았다고 한다. 미국은 감독조합, 작가조합 등이 방송사, OTT 등과 협약을 맺어 정해진 비율에 따라 보상을 제공하고 있다. 최근 파업 중인 작가협의 경우, 10여 년 전에 맺은 보상 비율 변경을 요구하는 중이다. 그 사이 OTT의 매출 규모가 매우 커졌기 때문이다. 현재 우리나라에서는 관련 법안이 여럿 발의되었고, 여러 논의가 진행 중이다. 어떤 분야에서든 창작에 참여한 사람들의 노력이 제대로 인정받길 바란다. 저작재산권자가 제작사, 투자배급사, 방송사, OTT인 현실에서, 최초 저작자에게도 일부 보상을 주는 제도가 절실하다. 현재 보상을 받는 측과 주어야 하는 측의 입장 차이가 큰 것으로 안다. 그러나 세계적인 추세와 공정성 차원에서 현명한 협의가 필요하다. 그래야 대중도 늘 새롭고 흥미로운 작품들을 만날 수 있다. 누군가의 희생으로는 창작 생태계는 지속할 수 없기 때문이다. 영화를 비롯한 모든 저작자가 최소한의 기본적인 권리를 확보한 저작권자가 되길 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

먼저 질문 하나를 던져본다. 아프리카 영화 본 적이 있는지? 아프리카 대륙에 50여 개 국가 중 어느 나라 영화든 상관없다. 기억나는 영화가 있는지? 아마 그렇다고 답할 수 있는 사람은 거의 없을 것 같다. 영화진흥위원회의 ‘2022년 한국 영화산업 결산’ 보고서에 따르면, (코로나19 팬데믹 상황이긴 했지만) 2022년 한국과 미국영화의 관객 점유율 합이 95.1%에 달했다. 이어서 일본 3.9%, 유럽 0.7%, 중화권과 기타가 각각 0.2%의 점유율이었다. 올해는 일본영화의 비중이 높아질 것으로 예상하지만, 다양한 지역의 영화가 자주 개봉하는 것도 아니고, 굳이 낯선 영화를 찾아보게 되지도 않는다. 필자도 영화제를 통해 보게 되는 경우가 대부분이다. 그래서 얼마 전에 폐막한 작은 영화제를 소개하고 싶다. 개막 전에 소개했더라면 하는 아쉬움이 있지만, 내년에도 개최될 테니, 미리 소개하는 거라 우기고 싶다. 앞 통계에서 ‘기타’에 해당하는 지역의 영화를 볼 수 있는 영화제인데, 익숙하지 않은 영화를 볼 때 느끼는 즐거움의 크기를 알기에, 늦었지만 소개하려 한다. 매년 열리는 영화제가 올해도 열렸다. 한·아프리카재단은 지난 5월 18일부터 6월 14일까지 ‘2023 아프리카영화제’를 개최했다. 12 나라 12편의 영화를 부산과 서울에서 오프라인으로 상영한 후, 온라인으로도 상영했다. 이번 아프리카영화제에서 상영한 영화의 국적을 살펴보면, 가나, 나이지리아, 남아프리카공화국, 모로코, 수단, 이집트, 알제리, 잠비아, 케냐, 튀니지, 말라위, 중앙아프리카공화국이었는데 사실 낯익은 나라들은 아니다. 온라인으로 영화제 상영작을 감상하다가, 새삼 ‘내가 본 아프리카 영화가 또 있던가?’란 생각이 들었다. 유명 감독이 참여한 프랑스 옴니버스 영화에서 단편을 몇 번 본 게 전부인 듯하다. 그런 식으로 부르키나파소와 이집트 감독이 만든 영화를 봤지만, 엄밀하게는 프랑스 영화를 본 것이긴 하다. 이번 영화제에서 상영된 12편의 영화 중에는 장편도 있었고, 단편도 있었다. 역사적 사실을 다룬 시대극부터 판타지까지 장르도 다양했다. 아프리카 하면 떠오르는 초원, 야생동물, 사막 등의 스테레오타입은 버리게 된다. 거대한 대륙에 여러 나라, 민족이 장대한 역사를 이어오고 있는 곳이니, 우리가 모르는 수많은 이야기와 모습이 등장하는 건 당연하다. 우리가 간접적으로 접한, 유럽인의 시선에서 그려진 아프리카와는 다른 모습인 게 당연하다. 우리도 여러 나라에서 한국영화제를 개최하며, 한국영화를 소개하고 있다. 다른 나라에서도 한국영화가 주류 영화는 아니니, 한국영화를 소개하며 한국이라는 나라, 문화 등을 소개하는 다양한 노력이 지속 중이다. 매년 개최되는 아프리카영화제도 그런 노력이라 하겠다. 그밖에 아랍영화제 등도 매년 열리고 있다. 2022년 제11회 아랍영화제는 22개 나라의 영화를 온라인/오프라인으로 상영했다. 가끔 낯선 영화를 보는 경험은 꽤 즐겁다. 미처 몰랐던 지식과 교양도 쌓는 즐거움도 있고, 어쩌면 또 한 편의 인생 영화를 만나게 될지도 모른다. 온라인으로도 다양한 영화를 볼 수 있는 시대이니, 무슨 영화를 봐야 할지 고민될 때, 낯선 나라의 영화 보기를 추천한다. 혹시 영화제가 개최 중은 아닌지 검색해 보는 것도 좋겠다. 여러번의 다채로운 영화 감상 생활을 응원한다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

코로나19 위기 경보 수준이 하향되면서, 사실상 엔데믹으로 전환되었다. 지난 3년 팬데믹 상황에서 영화도 안팎으로 큰 변화를 겪었다. 무엇보다 제작 영화, 개봉 영화, 관객 모두 크게 줄었다. 위기 극복을 위한 논의와 노력이 진행 중이다. 관련 이야기는 다음 기회로 미루고, 오늘은 팬데믹 시기에 만들어져 개봉했던 영화 ‘로그 인 벨지움’(감독 유태오)에 대해 이야기하고 싶다. 이 영화의 몇 가지 의의에 관한 이야기라 하겠다. - 코로나19 팬데믹을 담아낸 영화 얼마 전 이 영화를 다시 볼 기회가 있었는데, 영화를 보는 내내 ‘그땐 그랬지’라는 회상에 빠져들었다. 불과 몇 년 전의 이야기인데, 어느새 낯설어지다니 꽤 묘한 기분이었다. 이게 바로 이 영화의 첫 번째 의의다. 이 영화는 지극히 개인적인 시선에서 역사적 현장을 담아낸 영화다. 앞으로도 ‘로그 인 벨지움’은 다시 볼 때마다 코로나19 팬데믹을 떠오르게 할 것이다. 영화 초반 자막을 통해 알 수 있지만, 이 영화는 유태오 배우가 해외 드라마 촬영을 위해 벨기에 앤트워프에 머물다가 급작스럽게 코로나19 팬데믹 상황을 맞았던 당시를 기록하고 있다. 드라마 촬영이 중단되면서, 동료 배우들과 스탭들은 영국, 독일 등 집으로 돌아갔지만, 유태오 배우는 호텔에 고립되고 말았다. 비행편은 무더기로 취소되고, 직장과 학교는 폐쇄되었다. 외출마저 하루 몇 시간으로 제한되면서, 불안과 외로움 속에 홀로 지내며, 스마트폰으로 촬영을 시작했다고 한다. 언제까지 고립되어야 하는지 모르는 상황에서 자신의 주변을 기록하며 이 영화가 시작된 것이다. 애초에 개봉을 목표로 여러 사람이 함께 기획한 영화는 아니었지만, 그 시기 벨기에 앤트워프의 호텔 안팎의 모습이 담겼고, 그곳에 고립된 배우의 이야기가 담겼다. - 홀로 만들어 낸 기록영화이자 극영화 이 영화의 두 번째 의의는 만들어진 과정에서 찾을 수 있다. 영화 전반부는 벨기에, 후반부는 한국에서 촬영되었는데, 벨기에 장면은 모두 유태오 배우 홀로 촬영했다. 그러니까 연출, 연기, 촬영 등을 모두 혼자 해낸 것이다. 스마트폰, 삼각대, 셀카봉, 그리고 아이디어로 꽤 다양한 시도도 해냈다. 이 영화는 단순한 기록영화는 아니다. 유태오 배우의 내레이션이 들리고, 텅 빈 거리와 텅 빈 마트 진열대가 보이는 식이 아니다. 요리 과정, 먹방 ASMR 등을 비롯해 중간중간 유태오 배우와 또 다른 자아가 서로 대화하는 장면도 보여준다. 독백이 아닌 (자기와의) 대화를 통해 배우 자신의 감정과 생각을 이야기한다. 1인 2역 대화 장면은 태블릿 pc, 그림자, 편집 등을 활용해 완성됐다. 나중에 두 사람은 음식을 해주고, 맛있게 먹는 사이로까지 발전한다. 유태오 배우는 벨기에 장면들에서 1인 2역을 연기했고, 유태오 감독은 연출과 촬영을 모두 해냈다. ‘로그 인 벨지움’의 대부분은 기록영화지만, 1인 2역 장면은 어느 정도 극영화이기도 하다. 본인을 역이다 보니, 허구의 연기라고 하기 어렵지만, 가상의 혹은 상상의 본인이 등장해 대화하는 설정은 소위 말하는 초현실주의 영화에도 가깝다. 시간과 공간, 꿈과 현실이 명확히 구분되지 않는 설정이 꽤 매력적이다. 몇몇 쇼트는 미국 초기 실험영화 마야 데렌의 영화를 소환하기도 한다. 영화 종반부, 무사히 한국으로 돌아오고, 더 이상 혼자가 아닌 모습이 펼쳐진다. 이제훈, 천우희 배우 등도 출연하는데, ‘이런 장면이 들어가면 좋겠어’라고 이 영화에 대해 아이디어를 말하면, 곧장 그 아이디어가 반영된 장면이 나오기도 한다. ‘로그 인 벨지움’은 기존의 틀로 규정하긴 어려운 영화다. 지극히 사적인 영화라서, 관찰 예능을 닮은 것도 같다. 그러나 기록영화와 극영화를 넘나드는 자유로운 형식 덕분에 실험적인 영화를 보는 기분도 든다. 따라 해 보고 싶은 장면도 좀 있다. 아직 코로나19 팬데믹 상황이 완전히 종료된 것은 아니지만, 이 시기 이런 영화도 있었다. 유럽에 홀로 고립된 배우가 만들어 낸 영화 ‘로그 인 벨지움’을 시간이 많이 지난 후에 다시 보면 어떤 기분이 들지도 궁금하다. 자신의 자리에서 팬데믹 상황을 지나온 모두를 응원한다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

온라인 행사를 하나 소개할까 한다. 인터넷 접속만 가능하다면, VOD를 통해 100여 년 전 우리나라로 시간 여행을 떠날 수 있는 흥미로운 행사다. 한국영상자료원에서는 오는 16일까지 ‘100여 년 전 외국인이 기록한 한국의 인상들’ 온라인 VOD 기획전을 개최한다. 20세기 초 40여 년 동안 우리나라에서 촬영된 기록영상 중 6편을 상영하는데, 모두 외국인이 촬영한 흑백 무성 영상이다. 남대문 앞 거리 풍경부터 농사짓는 농부의 모습도 볼 수 있고, (외국인 촬영자에게) 상투를 틀고, 망건, 갓까지 써 보이는 남자의 모습 등 꽤 다양한 옛 우리의 모습을 목격할 수 있다. 친절한 자막 설명은 없어서, 짐작과 상상을 좀 해야지만, 짧은 길이의 영상이라 어렵지 않게 즐길 수 있다. 온라인 VOD라서 멈췄다 보기, 반복해 보기 등등이 모두 가능하다. 또한, 해당 영상을 설명하는 여러 읽기 자료도 링크를 통해 참고할 수 있다. 그동안 과거가 배경인 우리 극영화를 통해 여러 시간대와 공간이 재현된 모습을 보아왔지만, 이번 영상은 기록영화라서 그 느낌이 좀 다르다. 실제 100년 전 어딘가의 모습이고 누군가의 모습이기 때문이다. 미지의 나라를 신기하게 바라보는 외국인의 시선으로 제작되기는 했지만, 영상에 담긴 공간과 시간이 실재했던 건 변함없다. 낯선 모습이라는 점에서는 당시 외국인 촬영자의 시선이나 100여 년이 지난 현재 우리의 시선이 크게 다르지 않을 것도 같다. 영화의 다양한 역할 중에는 기록도 있다. 소재 선택, 촬영, 편집 과정 등을 통해 특정 의도가 개입되어 왜곡이나 변형의 가능성도 있고, 결국은 재구성된 현실이기는 하지만, 카메라 앞에 있었던 사람, 사물, 자연 등은 분명 카메라 앞에 존재했던 것이기 때문이다. 19세기 중반 사진이 대중화되었을 때, 많은 이들의 일상이 바뀌었다고 평가한다. 사진을 찍어 보관하게 되면서, 사람들은 자신이 직접 보지 못했거나, 오래전에 본 것도 꽤 본연의 모습 그대로 언제든 볼 수 있게 되었다. 사진만 잘 보관하고 있다면, 예전에는 불가능했던 다시 보기가 가능해졌다. 예를 들어, 본인이 태어나기 전에 돌아가신 할머니의 모습도 사진으로 보게 되었고, 가보지 못한 노트르담 성당도 보게 되었다. 예전엔 초상화나 풍경화 등 그림을 통해 가능한 일이었지만, 모두가 초상화를 그렸던 것도 아니고, 특정 풍경화가 전시된 곳에 갈 수 있는 것도 아니어서, 일상적으로 다시 보기가 가능한 건 아니었다. 19세기 후반 영화의 등장도 여러 차원에서 우리의 일상을 크게 바꾸었다. 그중 영화의 ‘기록 가능성’은 시각적 시공간 여행까지 가능하게 해주었다. 극영화든 기록영화든 현재까지 남은 옛 영화들은 창작물이라는 영화 자체로서의 가치뿐만 아니라 역사적 기록물로서의 가치도 지닌다. 2023년 현재 스마트폰으로 수시로 인증 사진을 찍고, 동영상을 찍는 대중들은 수시로 전에 찍은 사진과 동영상을 보며, 잠시 회상에 빠진다. 다른 이가 찍은 사진과 동영상을 보며 간접 경험을 하기도 한다. TV나 유튜브 등을 통해 다양한 해외 여행지 영상을 손쉽게 수시로 간접적으로 즐기는 요즘, 잠시 100여 년 전 우리나라를 담아낸 영상도 즐겨보길 바란다. 분명 새로운 경험이 될 것이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 사진=한국영상자료원

지난해 우리 곁을 갑작스럽게 떠난 고(故) 강수연 배우의 1주기 추모전 ‘강수연, 영화롭게 오랫동안’이 열린다. 5월 6일부터 5월 9일까지 한국영상자료원과 메가박스 성수에서 11편의 영화가 상영되고, 함께 했던 감독, 배우, 평론가 등이 무대 인사나 관객과의 대화, 스페셜 토크에도 나선다. 이번 추모전의 상영 예정 영화와 행사를 소개하며, 강수연 배우를 기억하고 싶다. - 5월 6일 6일 한국영상자료원에서는 ‘처녀들의 저녁식사’(감독 임상수, 1998), ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’(감독 오병철, 1995)), ‘달빛 길어올리기’(감독 임권택, 2010)가 상영된다. ‘처녀들의 저녁식사’로 장편영화 데뷔를 한 김여진 배우와 ‘달빛 길어올리기’에서 함께했던 박중훈, 예지원 배우가 무대 인사에도 나선다. 스페셜 토크 ‘강수연의 선택들’은 ‘처녀들의 저녁식사’ 상영 후, 손희정 평론가, 김아중 배우, 정세랑 작가와 함께 진행된다. 강수연 배우는 4살 아역 배우로 출발해, 40여 편의 영화에 출연했다. 중견 감독뿐만 아니라 신인 감독과도 다양한 장르, 내용의 영화에서 다양한 역할을 연기해내는 과정에서 강수연 배우는 과감한 선택을 해왔다. 6일에 상영되는 영화만 봐도 확인할 수 있다. ‘처녀들의 저녁식사’와 ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’는 각각 임상수 감독과 오병철 감독의 장편 데뷔작인데, 여성 인물들이 중심이 되는 영화로 당시 화제를 모았다. 강수연 배우의 강렬한 연기 역시 볼 수 있었다. ‘달빛 길어올리기’는 임권택 감독의 101번째 영화로 강수연 배우와 임권택 감독이 오랜만에 함께 작업한 영화였다. - 5월 7일 7일에는 메가박스 성수에서 ‘경마장 가는 길’(감독 장선우, 1991), ‘씨받이’(감독 임권택, 1986), 단편영화 ‘주리’(감독 김동호, 2012)가 상영되고 개막식도 진행된다. ‘경마장 가는 길’ 상영 후에는 장선우 감독과 문성근 배우, 김홍준 한국영상자료원 원장이 관객과의 대화도 나눈다. ‘씨받이’ 상영 시에는 임권택 감독이. ‘주리’ 상영 시에서는 ‘주리’ 제작진이 무대 인사도 할 예정이다. 임권택 감독의 ‘씨받이’는 아역 배우 출신 강수연 배우를 월드 스타로 만든 영화였다. 이 영화로 강수연 배우는 1987년 제43회 베니스국제영화제에서 여우주연상을 받았는데, 유명 유럽 지역 국제영화제에서 한국 배우의 첫 수상이라 당시 큰 화제가 됐다. ‘주리’는 김동호 전 부산국제영화제 집행위원이 연출한 단편영화로, 영화제 심사를 위해 모인 다섯 명의 심사위원의 이야기다. 강수연 배우는 안성기, 정인기 배우 등과 참여했는데, 영화제 전문가와 베테랑 배우들이 만들어 낸 영화제에 관한 영화라 할 수 있다. 단편영화라 다시 보기가 쉽지 않은데, 이번 상영 소식이 반갑다. 유지태 배우 사회로 진행되는 개막식에서는 반가운 공연도 준비 중이다. 영화 ‘그대안의 블루’(감독 이현승, 1992)의 주제가인 ‘그대안의 블루’도 김현철 가수와 공성하 배우의 특별공연으로 만날 수 있다. 개봉 당시 영화와 더불어 김현철, 이소라 듀엣의 주제가 역시 큰 인기를 얻었던 기억이 있다. - 5월 8일 8일에는 ‘그대안의 블루’도 상영된다. 이어서 이현승 감독과 심재명 명필름 대표, 백은하 소장의 스페셜 토크도 진행된다. 이 영화로 데뷔한 이현승 감독과 이 영화의 기획으로 참여한 심재명 대표의 이야기가 궁금하다. 강수연의 유작인 ‘정이’(감독 연상호, 2022)도 상영되는데, 큰 스크린으로는 처음 만나는 게 아닌가 싶다. 상영 후 연상호 감독, 김현주, 류경수 배우가 이은선 저널리스트와 관객과의 대화 시간도 갖는다. 강수연 배우에게 미처 듣지 못한 ‘정이’의 제작 과정 이야기를 들을 수 있을 것으로 기대한다. - 5월 9일 9일에는 ‘송어’(감독 박종원, 1999), ‘아제아제 바라아제’(감독 임권택, 1989), ‘미미와 철수의 청춘스케치’(감독 이규형, 1987)가 상영되는데, 강수연 배우의 연기 스펙트럼을 새삼 확인할 수 있다. ‘송어’의 박종원 감독, 김인권 배우의 무대 인사도 예정되어 있다. ‘아제아제 바라아제’ 상영 후 예지원 배우와 정성일 평론가의 스페셜 토크, ‘미미와 철수의 청춘스케치’ 상영 후 박종훈 배우와 이동진 평론가의 관객과의 대화도 진행된다. 1980년대부터 최근까지 영화 속 강수연 배우를 만나며, 함께 일했던 이들과 강수연 배우를 기억하고 추억하는 이번 추모전 소식을 접하며, 관객 역시 많이 참여하면 좋겠다고 생각했다. 2022년 5월 7일 우리 곁을 떠난 강수연 배우가 여러 영화를 통해 여러 사람과 함께 오랫동안 기억되길 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

최창환 감독의 영화 ‘여섯 개의 밤’이 지난달 29일 개봉했다. 이 영화는 여러 회상과 상상을 불러일으킨다. 이번 칼럼에선 그 이야기를 하고 싶다. - 회상 ‘여섯 개의 밤’이라는 영화 제목은 20년 전 영화인 ‘여섯 개의 시선’을 기억하게 했다. ‘여섯 개의 시선’은 인권을 주제로 한 여섯 편의 단편영화가 엮어진 옴니버스 영화인데, 박광수, 박진표, 박찬욱, 여균동, 임순례, 정재은 등 6명의 감독이 각각의 단편영화를 연출했다. 제목 그대로 여섯 개의 인권 침해 상황과 그에 대한 시선이 담겼다. 내용은 물론 스타일까지 매우 다른 영화를 동시에 보며, 우리 사회 곳곳에서 벌어지고 있는 여러 인권 침해 상황을 접할 수 있었다. ‘여섯 개의 밤’은 ‘여섯 개의 시선’처럼 동일한 주제에 대한 여섯 개의 상황 대신, 동일한 시간과 공간에서 여섯 명의 인물이 보낸 하룻밤을 담는다. 뉴욕행 비행기에 탑승했다가 엔진 고장으로 불시착한 부산에서 하루 묵게 된 여섯 승객의 하룻밤이 순서대로 각각 담겼는데, 둘씩 함께하는 분리된 세 개의 스토리로 구성됐다. 엄밀히 말하면 ‘세 개의 밤’일 수도 있겠다. 호감을 느껴, 말을 걸고, 함께 시간을 보내는 남녀, 만, 예비부부, 엄마와 딸은 따로 또 같이 하룻밤을 보낸다. 모두 각자의 사정으로 각기 다른 감정을 느끼고, 상대와 가까워지거나 멀어진다. 어차피 비행기를 함께 타고 10시간 이상 함께 할 사람들이었지만, 예정에 없이 하룻밤을 보내게 되면서, 많은 이야기를 나누게 되고, 그 이야기는 각자의 본심을 드러낸다. 역시 계획에 없이 상대의 마음을 알게 되거나, 내 마음을 상대에게 알려버린 여섯 명의 인물은 꽤 치열한 하룻밤을 보내게 된다. - 상상 사실 ‘불시착한 비행기’라는 설정에 여러 상상도 했더랬다. 고립된 무인도 같은 곳에 불시착하는 걸까? 생존을 위해 승객들이 힘을 합칠까? 등등의 상상도 하다가, 불시착한 곳이 부산이란 걸 알고는 상상의 방향을 좀 틀어도 보았다. 여행지나 바다가 떠오르는 부산이라는 공간에 대한 기대이기도 했다. 게다가 승객들은 해운대에 있는 호텔로 이동한다. 바다, 야경, 낭만적인 에피소드 등도 마구 떠올랐다. 결론부터 말하면 ‘여섯 개의 밤’은 이런 상상을 비껴갔다. 부산이고 해운대이지만, 여섯 승객은 갑작스럽게 고립된 인물로 그려진다. 그들은 스스로 멀리 가지 못한다. 호텔 방안에, 호텔 수영장에, 근처 편의점, 술집 정도까지는 이동할 뿐이다. 영상 역시 인물 위주로 보여준다. 유리창 넘어 그들, 방안의 그들, 어둠 속의 그들만 보게 된다. 호텔 풀장에 간 이들조차 그들만 보여준다. 시원스러운 풀장은 볼 수 없다. 바닷가로 산책하러 나가기도 하지만, 역시 그들만 보여준다. 탁 트인 바다는 볼 수 없다. 부산이 중요한 것이 아니라, 갑작스럽게 고립된 인물들이 서로 마음을 드러낸다는 것이 핵심이다. 그래서 좀 아쉽기도 하다. 예상을 빗나갔으니 말이다. 그러나 특별한 사건 대신 익숙한 상황과 갈등, 설렘 등을 보며, 나라면 어떻게 할까? 저들은 어떻게 될까? 등의 상상도 하게 된다. 수많은 사람의 수많은 밤중에 선택된 여섯 개의 밤을 통해 우리의 일상, 인간관계를 돌아보며, 여러 회상과 상상의 나래를 펼쳐보길 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 사진=(주)인디스토리

지난 7일부터 한국영상자료원 한국영화박물관에서는 ‘초기영화로의 초대’ 체험 전시가 시작됐다. 21세기에 19세기 방식으로 당시 영화를 관람하는 것은 매우 흥미로운 일이다. 향수를 느낄만한 가까운 과거가 아니다 보니, 오히려 매우 새로운 경험이 될 것으로 기대한다. 이번 칼럼에서는 전시 소개와 함께 ‘다른 듯 비슷한 그때와 지금의 영화’에 관해 이야기하고 싶다. - 영화 함께 보기와 혼자 보기 영화를 보는 방식은 다양해졌다. 영화관에서 보는 것만 가능했던 20세기 초반을 지나, 20세기 중반부터는 TV로도 볼 수 있게 되었고, 후반부터는 비디오로도 보게 되었다. 영화관이라는 공공 공간에서 많은 이들과 함께 보는 방식으로부터 개인 공간에서 혼자 혹은 가족과 함께 보는 방식으로 변화한 것이다. 특히 1980년대 비디오 영화 감상은 개인에게 시간적 자유도 보장했다. 이전에는 영화관의 상영시간표, TV 방송사의 편성표에 따라 영화 보기가 가능했다면, 보고 싶은 영화의 비디오테이프만 구매하거나 대여면, 원하는 시간 감상이 가능해졌다. 영화를 보며 도중에 멈추기, 앞뒤로 돌려보기 등도 가능해져서, 이전과는 다르게 더더욱 자유롭게 영화를 볼 수 있게 되었다. 2023년 현재는 공간적 자유까지 누릴 수 있다. 스마트폰이나 노트북 등 영화 재생 기기만 챙긴다면, 미리 저장해둔 파일을 재생하거나 인터넷 스트리밍 서비스를 통해 영화를 볼 수 있게 되었다. 실내를 벗어나 이동 중에도 영화를 보게 된 것이다. 19세기 말 영화 탄생 시기에도 영화 보기 방식은 함께 보기와 혼자 보기 두 가지였다. 1895년 공개된 뤼미에르의 시네마토그래프는 카메라 겸 영사기로서, ‘공동체적 관람’ 방식을 취했다. 그러나 1년 전에 공개된 에디슨의 키네토스코프는 1인용 영사기로서 한 번에 한 사람만 관람이 가능한 방식을 택했다. 잠시 두 가지 영화 보기 방식이 공존했지만, 이후 TV가 대중화될 때까지 반세기 이상 ‘공동체적 관람’이 대세가 되었다. 에디슨도 1896년에 극장용 영사기를 개발했다. 이번 전시에서 시네마토그래프와 키네토스코프 관람을 체험할 수 있다. - 기록영화와 극영화, 그리고 상상력의 시각화 현재 영화관이나 TV, OTT 등을 통해 극영화와 기록영화들을 주로 접할 수 있다. 물론 대세는 극영화라서 기록영화 관람 경험은 상대적으로 적은 편이다. 19세기 말에도 극영화와 기록영화가 공존했다. 뤼미에르 형제와 에디슨이 제작한 1분이 채 안 되는 짧은 영화에 주변 풍경, 행사, 일상이 담기기도 했고, 설정한 것으로 추정되는 짧은 에피소드가 담기기도 했다. 탄생 시기부터 영화는 기록과 스토리 전달이라는 가능성을 드러낸 것이다. 그리고 본격적인 극영화의 시작은 거의 비슷한 시기에 영화 제작을 시작한 마술사 멜리에스의 영화에서 확인할 수 있다. 1896년부터 뤼미에르 형제와 에디슨이 제작한 영화와 비슷한 영화를 제작하던 멜리에스는 곧이어, 마술사답게 점차 카메라를 활용한 특수효과를 만들어낸다. 상영용 흑백 필름에 채색을 시도하기도 했다. 1902년에는 약 10분 길이의 ‘달세계 여행’을 제작하기에 이르는데, 다양한 판타지, 공상과학 영화를 제작했다. 요즘 영화에서 최첨단 기술로 만들어진 특수효과와 작업 방법만 달랐을 뿐, 인간의 상상력은 초기부터 아날로그 방식으로도 시각화되었다. 이런 특수효과의 선구자인 멜리에스는 당시 수동이던 영화 카메라를 이용해 오버랩이나 디졸브 효과도 만들어냈고, 인물이나 사물을 사라지거나 나타나게 하는 등의 효과를 만들어내기도 했다. 이번 전시에서 멜리에스 영화를 감상하는 것에서 더 나아가, 채색 등 인터렉티브 체험 활동도 경험할 수 있다. 영화관 스크린, TV 화면, 컴퓨터 모니터, 스마트폰 액정 등을 통해 다양한 방식으로 영화를 보고 있다면, 19세기 말 영화 보기 방식도 추가로 경험해보길 바란다. 앞서도 이야기했지만, 분명 매우 새롭고 신선한 경험이 될 것이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

지난 2월23일 개봉한 김덕중 감독의 ‘컨버세이션’은 제목 그대로 대화를 담아낸 영화다. 덕분에 ‘컨버세이션’을 보며, 이 영화가 대화를 담아내는 방식이 흥미로웠다. 그리고 영화와 대화의 관계에 대해서도 새삼 생각했다. 오늘은 그 이야기를 하고 싶다. ◆‘컨버세이션’ 속의 15개 대화, 15개 장면 영화 ‘컨버세이션’에는 15개의 장면만 나온다. 보통 장편영화 1편에 100여개의 장면이 나오는데, 매우 이례적이다. 2시간 남짓한 영화에 15개 장면만 나온다는 건 각각의 장면이 매우 길다는 걸 의미한다. 첫 장면의 대화만 두 개의 커트에 담겼고, 나머지 대화 장면은 모두 한 커트에 담겼다. 이 영화는 총 16개의 커트로 영상화되었다. 장면이 시작하면 인물들은 대화 중이거나 대화 시작 직전이다. 대화는 편집 없이 길게 보여준다. 적어도 한 장면을 보는 동안에 영화 속 인물과 영화 밖 관객은 같은 시간을 겪는다. 편집을 통한 시간의 생략이 없으니, 5분의 대화를 5분 동안 지켜보는 식이다. 그렇다고 이 영화가 상영 시간과 비슷한 2시간 동안 일어난 일을 담고 있는 것은 아니다. 장면과 장면 사이에는 시간이 건너뛰고, 순서도 뒤바뀌어, 10여 년의 시간, 세월, 사연을 담고 있다. 영화적으로 보여주고 들려주는 방식은 낯설지만, 인물이 대화를 나누는 공간, 대화하는 내용은 일상적이어서, 그리 어렵지 않게 영화를 볼 수 있다. 더 정확하게는 대화하는 인물을 지켜볼 수 있다. 순간순간 엿듣는 기분도 든다. ◆영화 속 대화의 역할 2시간 남진 대화를 지켜보다 보니, 영화에서 대화가 차지하는 비중, 역할에 대해 새삼 생각하게 됐다. 사실 대화가 나오지 않는 영화는 (거의) 없다. 극영화든 다큐멘터리영화든 사람들이 나오는 이상, 그들이 하는 대화는 등장하기 마련이다. 영화에서 대화는 정보 제공 즉 스토리 전달이라는 중요한 역할을 담당한다. 사람들이 나누는 이야기를 통해, 그들이 지금 무슨 생각을 하고, 어떤 감정을 느끼고 있는지를 비롯해 무슨 일이 있었는지 등등 다양한 정보를 파악할 수 있고, 더불어 스토리를 따라갈 수 있다. 영화는 시청각적인 영상 요소로 완성되기에, 그들의 대화를 보여주고 들려주는 방식에 따라 관객은 더 많은 정보와 뉘앙스도 파악하게 된다. 예를 들어, 어두운 조명, 특정 색감, 흔들리는 카메라, 불길한 배경음악 등이 추가되면, 그들이 나누는 대화의 신빙성은 떨어질 수 있다. 혹시 기억에 남는 영화 속 대화 장면이 있는지? 아마도 대화의 내용뿐만 아니라 그 대화를 담아냈던 영상의 분위기, 대화 이외의 음향 효과, 배경 음악 등까지 여러 가지 모두 기억에 남아있을 것이다. ◆영화 속 대화의 역사 영화 역사적으로 볼 때, 무성영화 시기 영화 속 대화는 자막 읽기를 통해 이해할 수 있었다. 커트와 커트 사이에 추가된 자막 커트에는 큰 따옴표가 표시된 대화 자막이 담겼다. 인물이 말하는 모습을 본 후, 이어지는 커투에서 자막을 읽는 식이었다. 대화하는 모습을 보며 동시에 목소리를 되는 건, 유성영화 때부터 가능해졌다. 초기 유성영화는 미국에서 ‘토키(talkie)’라고 불렸는데, ‘talking pictures’의 줄임말로 ‘말하는 영화’를 의미했다. 관객이 체감하는 무성영화와 유성영화의 가장 큰 차이점은 배우들의 목소리, 이야기를 들을 수 있다는 점이었다. 초기 유성영화가 인물의 대화를 들려주는 데 집중했던 이유도 여기에 있다 할 수 있다. 이후 영화는 대화(대사) 이외에도 다양한 사운드를 다양한 방식으로 들려주기 시작한다. 여러 영상 요소와 만나 시너지 효과도 만들어낸다. 예를 들어, 영상에서는 어마어마한 폭발 장면이 나오지만, 오히려 무음 처리를 하기도 한다. 이 경우 관객은 처음엔 당황하지만, 나름의 방식으로 폭발의 충격을 느낄 수 있다. 영화 ‘컨버세이션’ 역시 화면구도, 카메라의 움직임과 거리감, 인물의 움직임, 밝고 어두움 등 영상 요소를 활용하고 있다. 대화 이외에, 화면에서 보이지는 않지만, 다양한 사운드를 들려주어, 화면 밖 공간도 상상할 수 있다. 영화가 대화를 담아내는 방법, 역사 등 여러 기억과 생각을 소환한 흥미로운 영화 ‘컨버세이션’이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 사진=영화 ‘컨버세이션’ 포스터·스틸컷. 풀잎필름/필름다빈 제공

지난 1월19일 윤정희 배우가 세상을 떠났다. 1966년 ‘청춘극장’(감독 오유경)부터 2010년 ‘시’(감독 이창동)까지 280여 편의 영화에 출연했던 윤정희 배우를 추모하며, 영화 안팎 몇 장면을 잠시 기억하고 싶다. 필자가 윤정희 배우를 마지막으로 만났던 건 2018년 제38회 영평상 시상식장에서였다. 윤정희 배우는 공로영화인상 수상자였는데, 수상 소감이 인상적이었다. 1966년 데뷔 당시 한국영화계 이야기부터, 시상식 얼마 전에 세상을 떠난 故 신성일 배우 이야기까지 50여 년의 영화 인생을 벅찬 목소리로 이야기했다. 여러 영화에서 함께 출연했던 신성일 배우와 100번째 영화를 함께 하지 못한 것을 아쉬워했다. 윤정희 배우는 데뷔작에서도 신성일 배우와 함께했었다. - 안개 속 윤정희 두 배우가 출연한 수많은 영화 중 ‘안개’(감독 김수용, 1967)는 김승옥의 단편소설 ‘무진기행’을 원작으로 한 영화다. 영화에서 윤정희는 잠시 무진에 내려와 있던 윤기준(신성일)이 만나게 되는 하인숙을 연기했다. 이 영화에서 인숙의 모습은 기준의 시선에서 그려지는데, 신비로워 보이기도 하고, 철없어 보이기도 한다. 안개가 가득한 무진에서 윤정희 배우가 그려낸 인숙은 매혹적이었다. 흑백 영화 속 옅은 회색빛 안개와 너무나 잘 어울렸다. 인숙은 기준과 바닷가를 함께 걸으며 노래도 부르는데, 인숙이 부른 노래 ‘안개’는 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’(2022)에서도 여러 차례 나왔던 정훈희 가수의 ‘안개’였다. 영화 ‘안개’에서 인숙이 부르는 노래의 실제 목소리도 정훈희 가수의 목소리였다. 회색빛 화면 속 한 치 앞을 알 수 없는 두 사람의 상황과 몽환적인 느낌의 노래, 그리고 윤정희의 모습이 묘하게 뒤섞였다. - 환상 속 윤정희 ‘화려한 외출’(감독 김수용, 1977)의 윤정희도 인상적이다. 큰 회사 사장이면서 활발한 사회활동 중인 공도희(윤정희)는 어느 날 갑자기 섬마을 촌부가 된다. 처음 보는 사람이 남편이고, 딸이다. 그곳에서 탈출하려 애를 쓰지만 여의치않다. 이 영화에서 윤정희는 1인 2역인 셈인 역할을 연기했는데, 격차가 매우 큰 두 역할을 멋지게 해냈다. 영화 내내 공도희도 관객도 도대체 무슨 일이 벌어진 것인지, 꿈인지 생시인지 알 수 없는 상황에 당황하게 된다. 공도희는 불안과 공포 속에서도 용기를 낸다. 좌절도 여러 번 맛보지만, 결국 그 상황을 벗어나게 된다. 공도희의 꿈이었는지, 환상이었는지, 상상이었는지 알 길은 없으나, 일상에서의 일탈, 화려한 외출이었던 걸까? 영화 초반 자신감, 외로움이라는 감정에 이어, 영화 중반 공포, 불안감, 무모함, 좌절 등의 복합적인 감정이 윤정희의 표정, 움직임 등과 함께 휘몰아쳤다. 한국영상자료원에서는 유튜브 한국고전영화 채널에서 ‘REST IN PEACE 윤정희’ 기획전을 진행 중이다. 1960~70년대 출연 영화 중 10편을 볼 수 있다. ‘안개’와 ‘화려한 외출’도 있고, 8년 전에 업로드되어, 조회수 3천만을 넘긴 ‘야행’(감독 김수용, 1977)도 있다. 280여 편의 영화 속에 영원히 남아 있는 윤정희 배우가 오랫동안 많은 이들에게 나름의 모습으로 기억되길 바란다. 삼가 고인의 명복을 빕니다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수