‘기적의 피아노’(감독 임성구, 2015)를 보았다. 시각 장애가 있는 작곡가 겸 피아니스트 예은이와 가족들을 다룬 다큐멘터리 영화다.사람들이 기억하는 방송 속 예은이의 모습이 일종의 무대 위 모습이라면, 이 영화 속 예은이의 모습은 무대 아래 모습이라 할 수 있다. 초등학생으로서, 음악가로서, 딸로서, 그리고 시각장애인으로서 살아가는 모습을 볼 수 있다. “시각 장애가 있는 것 치고, 혹은 나이가 어린 것 치고 피아노를 잘 친다.“ 는 식의 평가는 현실 속에서 예은이가 음악가로서의 삶을 걸어가는데 도움만 되는 것은 아니다. 예은이가 부딪히고 겪어내야 할 일들이 많다.악보를 본 적이 없는, 볼 수도 없는 예은이는 오로지 이미 연주된 곡을 듣고 암기해 연주를 한다. 피아노 건반도 보면서 연주하는 것이 아니기 때문에, 88개 피아노 건반 중 정확한 건반을 정확한 박자에 치는 것도 쉽지가 않다. 피아노 콩쿨 연습 과정에서 악보를 통해 작곡가의 의도에 맞게 정확히 연주하면서 연주자의 해석을 곁들여야하는 피아노 연주가 예은이에게는 쉬운 일이 아니다. 천재적인 음악성으로 비슷하게 연주해내지만 콩쿨에서의 경쟁에서는 불리할 수밖에 없다.그렇다고 예은이가 피아노 연주를 할 자격이나 능력이 부족한 것일까? 꽤 오랫동안 유지되고 있는 어떤 ‘연주 기준’에는 부적합할지 모르지만, 예은이는 자신의 생각과 느낌을 피아노 연주로 표현하는 작곡가로서의 가능성 기준에는 충분히 적합해 보인다.그리고 무엇보다 예은이는 피아노 연주를 통해 행복함을 느끼고, 듣는 사람들에게도 그 느낌을 전달해준다. 예은이가 작곡한 음악은 영화 속 연주로뿐만 아니라 이 영화의 배경음악으로도 들을 수 있다. (또한 군 입대를 앞두고 재능기부로 내레이션 녹음에 참여한 박유천의 목소리도 들을 수 있으니, ‘귀 호강 영화’ 이기도 하다.)극장 판 다큐멘터리 영화로서의 형식적 신선함이 크지는 않지만, 내용적 진정성 덕분에 우리 삶에 존재하는 여러 기준에 대한 생각을 하게 한다.  “콩쿨 성적이 평가의 절대적 기준일까?” “악보를 보지 못하면 연주가 불가능할까?”라는 영화를 보며 드는 생각들이 “대학은  꼭 가야 할까?” “결혼은 어떻게 해아 할까?” “영어 유치원을 보내야할까?” 등등 살면서 늘 만나게 되는 선택의 기준에 대한 생각들로 이어진다. 약 120년에 걸쳐 변화되어 온 영화의 역사 속에서 현재를 살며 평생 영화를 보아온 사람들에게도 “영화가 왜 이래!” “영화가 이래야지!” 식의 영화를 보고 평가하는 나름의 기준이 있을 것이다.우리의 일상과 영화 모두에 자주 등장하는 자격 기준이나 선택 기준, 평가 기준 등 온갖 기준 등은 영원불변하진 않다. 기준은 늘 바뀌기 마련이고, 내 스스로도 어떤 기준에 얽매일 필요는 없지 않을까?영화는 반드시 극적인 스토리를 지닌 극영화여야 한다거나, 다큐멘터리 영화는 뭔가 심각한 사회 문제를 파헤쳐서 원인과 대안을 제시해야한다거나 하는 식의 영화 선택 기준을 반드시 준수해야겠다는 관객들에게도 이 영화를 추천하다. 누군가에게 장애가, 음악이, 일상이 어떻게 극복되고 즐겨지고 있는지 볼 수 있을 것이다.하지만 아쉽게도 이 영화를 보기 위해서는 지난 글에서 소개한 ‘마리이야기’(감독 장 피에르 아메리, 2015)처럼 수고가 좀 필요하다. 롯데엔터테인먼트 배급이지만 개봉일 기준 전국 스크린 수는 70개였고, 상영회수도 109회였다. 스크린 1개당 하루 2회 미만으로 상영되고 있는 셈. 그만큼 관람을 위해서는 장소와 시간 맞춰야하는 노력이 좀 필요하다.‘기적의 피아노’가 어떤 기준에 의해 많은 스크린의 선택을 받지 못했지만, 관객들의 선택을 많이 받았으면 한다. 다양한 영화의 상영이 점차 어려워지고 요즘, 다양한 영화를 선택하는 부지런한 관객밖에는 믿을 곳이 없다.   서일대학교 영화방송예술과 외래교수 송영애

 작년 여름에 이어 올 여름 극장가도 1000만 돌파 영화(암살), 1000만 대기 영화(베테랑)가 두 편이나 나오는 등 한국영화의 위력이 세다. 여러 영화의 흥행이 지속되면서 박스오피스는 며칠째 큰 변화가 없는 상태이기도 하다.이렇다 보니 멀티플렉스를 방문해봤자, 이미 본 영화들뿐이라는 불평을 늘어놓는 관객들이 많다. 이런 분들을 위해 햇빛이 반짝이고, 초원이 펼쳐지고, 새가 지저귀는 영화 ‘마리 이야기: 손끝의 기적’(감독 장 피에르 아메리, 2014)을 소개할까 한다.지난 20일 개봉한 프랑스 영화 ‘마리 이야기’는 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니다. 개봉일 기준 스크린이 39개다 보니 이 영화를 보기 위해서는 약간의 수고가 필요하다. 몇 차례 작은 규모로 상영되는 수많은 영화들에 대해 ‘스크린독과점’ 이슈와 연관지어 얘기한 적이 있는데, 개봉 규모가 바로 영화의 감동과 재미를 증명하는 것은 아니다. 약간의 수고 이후 큰 기쁨을 누릴 수도 있다. 39개 스크린에서 개봉한 ’마리 이야기‘는 단지 우리나라 관객들이 익숙하지 않은 프랑스 영화일 뿐이고, 우리나라에까지 영향력을 미치는 거대 제작배급사가 개입되지 않은 영화일 뿐이다. 또한 같은 제목의 한국 애니메이션 영화와는 다른 영화이고, 수녀가 주인공인 직설적 선교 영화도 아니다. 영화의 시작과 마지막에는 이 영화가 실화를 바탕으로 했음을 알려준다. 1895년 시청각장애를 갖고 태어난 마리와 마리를 가르친 마가렛 수녀가 주인공인 이 영화에는 ‘프랑스 판 헬렌 켈러와 설리번 선생님’의 이야기라는 수식어가 붙기도 한다.스포일러 방지 모드로 영화를 소개하자면, 숲과 초원이 펼쳐지는 곳에 청각장애인 대상 교육을 하는 수녀원이 있다. 수녀원으로 시청각장애인 딸 마리를 힘겹게 데려온 부모는 시각 장애 교육 경험이 없기에 교육이 불가하다는 얘기를 듣고 돌아간다.그런데 마가렛 수녀는 왠지 마리를 떨쳐낼 수가 없다. 원장 수녀의 허락을 받고 마리의 집을 찾아가 수녀원으로 데려오는 과정에서부터 마가렛 수녀의 고생길은 시작된다.씻고, 입고, 먹는 일부터 수화를 배우는 일까지 모두 거부하기만 하는 마리는 아주 서서히 마가렛 수녀에게 그리고 세상에게 마음을 열고, 마리의 교육을 불가능하다고 생각했던 다른 사람들의 마음도 연다.인위적이고 극적인 사건들을 배치하지 않고, 반복되는 소소한 일상을 통해 변화의 과정을 섬세하게 보여주는 이 영화는 마리의 세상과의 소통뿐만 아니라 주변 사람들 사이의 소통까지 보여줌으로써 세상에서 불가능한 소통이 과연 있을까라는 무한 긍정 마인드를 갖게 하기도 한다.  프랑스 남부 론 알프스 지역에서 촬영된 이 영화는 보는 내내 눈도 즐겁다. 수녀원의 고풍스러운 돌 건물 모습도 멋있고, 주변의 나무, 숲, 초원, 길, 하늘이 모두 밝은 햇빛과 어우러져 표현되어, 영화 전체적인 색감과 밝기가 평화롭고 안정적인 느낌을 준다.  마리 역을 맡은 실제 청각장애인인 아리아나 리부아와 마가렛 수녀 역을 맡은 이자벨 까레 등의 연기도 볼만 하다. 자주 듣는 언어가 아니라 조금 낯설 수도 있는 프랑스어 대사들은 마리의 괴성과 마가렛 수녀의 속삭이는 목소리, 주변 자연의 소리들과 어우러져 자연스럽게 영화 속 세상을 바라보게 된다.  올 여름 영화관에서 스케일 큰 영화들을 보며 스릴감과 통쾌함에 흠뻑 빠졌었다면, 이번엔 녹음을 보며 잔잔한 감동에 빠져보는 것은 어떻겠는가? 너무 많이들 얘기해 지겨운 감이 있는 ‘소통’에 대해서도 새삼 생각해볼 수 있다.단 미리 경고하자면, 훌쩍 여행이 가고 싶어지는 부작용이 있을 수 있다. 휴가니 방학이니 끝나가는 이 시점에 말이다.서일대학교 영화방송예술과 외래교수

"해방될 줄 몰랐다."얼마 전 개봉한 영화 ‘암살’(감독 최동훈)에서 가장 인상적으로 들은 대사였다. 어떻게 변절할 수 있냐는 질문에 해방될 줄 몰랐으니 그랬다는 대답이었다.사실 당시를 기억하는 많은 어르신들에게 비슷한 말씀을 들어본 적 있다. 일본이 전쟁에서 이길 줄 알았다고. 패전 소식은 충격이었다고. 물론 이러한 상황 판단이 반드시 영화 속 인물처럼 친일적 행보로 이어진 것은 아니지만 말이다. 필자가 이런 얘기를 들을 수 있었던 어르신들은 1920년대 이후에 태어나신 분들인데, 대부분 해방 직전 시기에 학생이었다. 그분들의 기억에 따르면 학교에서 늘 틀어주는 뉴스영화, 문화영화 등을 통해 전쟁 소식을 접했고, 뉴스 내용대로 당연히 이기고 있는 줄 알았다고 한다. 요즘처럼 다양한 매체를 통해 해외 소식을 실시간으로 접할 수 있는 시절이 아니었으니, 통제 하에 제작되는 신문과 라디오 뉴스, 뉴스영화 등은 학생들뿐만 아니라 많은 이들에게 일본의 승전을 예상하고, 동시에 해방은 점점 가망 없는 일로 보이게 했을 것이다. 한국영상자료원에 보존 중인 영화들 중에는 조선총독부가 제작한 뉴스영화와 문화영화들도 있다. VOD 서비스로도 볼 수 있는 이 영화들을 보면, 일본군은 전쟁에서 점령지 시민들의 환영을 받으며 입성하며 승승장구 하고 있고, 온 국민들은 기꺼이 참전하거나 허리띠를 졸라 매며 동참하고 있다. 쌀과 금비녀 등을 기꺼이 내놓으면서. 오늘은 당시 영화, 영화인들에 대해 간략하게 얘기하며 ‘친일 영화인’에 대해 생각해 볼까 한다. 1937년 중일전쟁이 시작되고, 1941년 일본이 제2차 세계대전에 참전하면서 일본과 한국은 모두 전시체계로 돌입했고, 영화를 비롯해 읽을거리, 볼거리, 들을 거리 등은 모두 전쟁 참여 홍보에 동원되었다. 강력한 검열은 물론 영화계의 경우 영화사 통폐합 등 다방면의 통제가 이루어졌다.외국영화 수입을 점차 통제하다가 1942년 이후에는 일체 수입이 금지된다. 국내에서는 오로지 일본과 국내에서 제작된 영화만 상영 가능했다. 그렇다면 국내 영화제작사에게는 좋은 기회가 왔던 것일까? 전혀 그렇지 않았다. 1937년 특별세를 제정해 영화 촬영에 필수적으로 필요한 필름 가격이 20% 인상되었다. 여기서 20%는 일본으로 수입되어 들어올 때 징수되는 세금이었다. 한국으로 들여올 때에도 추가로 세금이 붙었기 때문에 국내 제작사의 제작비 압박은 커질 수밖에 없었다. (사실 일제강점기 연간 국내제작 극영화 편수는 10편 안팎 수준이었다.) 그나마도 1942년 국내 모든 영화제작사와 배급사는 ‘조선영화제작주식회사’라는 조선총독부 산하 회사로 통폐합되면서, 해방 전까지 국내에서 활동하는 영화제작사는 ‘조선영화제작주식회사’ 뿐이었다. 이곳에서만 극영화와 뉴스영화, 문화영화 모두를 제작, 배급했으니 모든 영화는 친일적 성향을 띨 수밖에 없었다. 훌륭한 일본의 신하 국민으로서 기꺼이 전쟁에 참전하고, 돕자‘라는 주제로만 영화가 제작되었다. 그리고 1943년부터는 일본어로만 영화 제작이 가능해졌다. 그렇다면 당시 이 영화들에 참여한 영화인들은 어떻게 평가해야할까? 예를 들어 ‘조선해협’(감독 박기채, 1943)에서 이미 장남이 전사한 집안의 막내아들이 군용열차를 타는 것을 일장기를 흔들며 배웅하면서 자랑스럽다는 말을 일본어로 하는 아버지 역할을 맡은 배우는 과연 친일 인사인가? 이 영화를 연출한 감독은? 촬영감독은? 2009년 민족문제연구소가 발간한 “친일인명사전”에는 영화계 인사도 포함되어 있는데, ‘조선해협’에 참여한 인사들은 감독, 스태프, 배우 모두 사전에서 이름을 찾아볼 수 있다. 사실 1940년대 제작된 영화에 이름을 올린 이들의 이름이 대부분 찾아진다. 영화계를 떠나지 않은 이상, 자격심사도 받아야했고, 제작되는 영화는 모두 친일적 내용뿐이었으니 말이다. 당시 극영화의 경우 연간 5편 안팎이 제작되는 정도라서 그 인원이 그리 많은 것은 아니지만. 영화 '사랑과 맹서'(1945)/한국영상자료원1945년 8월 15일 해방 직전과 직후 모두 활동한 인사들 중 최인규 감독은 ‘태양의 아이들(원제:太陽の子供達)’(1944), ‘사랑과 맹서(원제:愛と誓ひ)’ (1945), ‘신풍의 아이들(원제:神風の子供達)’(1945)을 연출했다. 그리고 해방 후 국내 첫 장편극영화인 ‘자유만세’도 연출했다. 독립운동가가 주인공인 항일영화였다. 1년 사이에 큰 변화가 생긴 셈이다. 당시에도 ‘자유만세’를 통해 친일영화 참여에 대한 일종의 면죄부를 얻으려는 것 아니냐는 비판이 있었다고 한다. 영화뿐만 아니라 사회 전체적으로 친일청산을 제대로 하지 못한 당시 현실 속에서, 다른 분야와 마찬가지로 친일영화에 참여했던 영화인들 역시 대부분은 활동을 지속했다. (최인규 감독은 한국전쟁 직전까지 활동을 지속했고, 이후 납북되었다고 알려져 있다.)  “해방될 줄 몰랐다”, “현실에 적응해야 했다”, “먹여 살려야할 가족이 있다”와 더불어, “그 당시 영화 일을 하려면 어쩔 수 없었다. 다른 영화들은 제작할 수 없는 상황이었으니까.” 라고 대답을 했었을까? 광복 70주년이 다가오고 있지만, 여전히 친일 청산의 과정이 제대로 이뤄지지 못했다는 사실은 두고두고 안타깝다. 과거를 인정하고, 사과하고, 참회하고, 또 처벌하고, 용서하고, 화해하는 그런 과정 없이 신뢰감과 유대감이 생길 수 있을까?누구누구를 대를 이어 응징하자는 식의 얘기를 하는 것은 아니다. 현재로 과거를 덮거나, 공으로 과를 혹은 과로 공을 덮지는 말아야 한다고 생각한다. 영화 ‘암살’속 독립운동가가 무모한 임무를 왜 시도하느냐는 질문에 “알려줘야지, 우린 계속 싸우고 있다고”고 답한 것과 마찬가지로, 최소한 과거에 어떤 일이 있었는지는 알려지고, 알아채는 세상을 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수

 세계 최초의 SF영화 '달 세계 여행'가끔 이런 생각을 하고는 한다. 지구상 어딘가에 슈퍼히어로들이 살고 있고, 또 누군가는 시간 여행을 하고 있을 것 같다는 생각. 외계인들은 이미 여러 번 지구를 다녀갔을 지도, 내가 살고 있는 이 세상은 실존하는 세상이 아닐지도 모른다. 어린 시절부터 봐온 SF영화나 판타지 영화가 낳은 일종의 '부작용'일까. 내일 폐막하는 '제19회 부천국제판타스틱영화제(Bifan)' 소식을 접하다 보니 문득 19년 전 1회 소식을 들었던 때가 떠올랐다. 한 편의 영화도 함께. 바로 제1회 Bifan(당시엔 Pifan이었다!) 개막작이었던, 세계 최초의 SF영화 '달 세계 여행'(감독 조르주 멜리에스, 1902)다.당시는 부산국제영화제가 막 시작된 직후로 국내에서 개최되는 국제영화제가 많지 않던 시기였다. 그리고 요즘 같은 초고속 인터넷 서비스도 시작되기 전이었고, 영화관과 TV, 출시되는 비디오테이프로 영화를 보던 시기이기도 했다. 그나마 비디오 테이프로 출시되는 영화들은 대부분 국내 개봉 영화들이었으니, 국제영화제를 통해 만날 수 있는 국내 미개봉 영화들에 관심이 쏠릴 수밖에 없었다.그 중에서도 개막작 '달 세계 여행'은 영화 역사책에서 처음 알았고, 해외 출시 비디오를 복제한 저화질 비디오 테이프로 본 고전영화였다. '세계 최초의 SF영화'라고 평가받는 고전영화를 큰 화면으로 만날 수 있다는 사실이 그저 신기했다.1902년 프랑스에서 만들어진 이 영화는 당시 다른 영화들처럼, 흑백영화에 무성영화였고, 단편영화(14분)였다. 당시에는 여러모로 화제가 된 영화였고, 현재에도 영화 역사적으로 중요한 영화로 평가되지만, 요즘 일반 관객 시선으로 보면 너무 짧고, 유치하게 느껴질 수 있는 영화이기도 하다. 필자가 학생들과 이 영화를 보다보면 어김없이 웃음이 터지는데, 동시에 신기해하는 반응도 반드시 나온다. "저런 특수효과는 어떻게 한 거예요?"라는 질문과 함께.컴퓨터 그래픽이 존재하지 않던 1902년에 만들어진 이 영화에는 달랑 14분 안에 달에 다녀오는 사람들의 이야기를 보여주기 위해 여러 특수효과들이 등장한다. 그때나 지금이나 관객들에게 신기함을 느끼게 해주는 그런 효과들은 대부분 멜리에스가 ‘달세계 여행’ 이전 영화에서부터 사용했던 효과들이었다.일단 본인 소유의 극장에서 마술쇼를 공연하던 전직 마술사답게 조르쥬 멜리에스는 연극적인 무대를 활용한다. 무대 뒤편에서 지구 모양을 그린 장치가 떠오른다거나, 온통 버섯으로 뒤덮인 달의 모습은 무대 세트와 장치들로 표현됐다.멜리에스는 유럽 최초로 영화 전용 세트장을 만들기도 했는데, 햇빛을 충분한 조명으로 사용할 수 있도록 천정과 벽이 유리인 유리 세트장 안에 연극적인 무대들을 세팅했다.  그리고 멜리에스가 세계 최초로 사용한 기법으로 평가받는 여러 기법들도 이용했다. 카메라를 잠시 멈췄다가 촬영하는 ‘스톱 모션 기법’은 순식간에 달의 눈에 박힌 우주선의 모습이나, 마술 우산을 향했을 때 순식간에 사라지는 달에 사는 외계인 등 주소 사라지거나 순간 변신이 필요한 부분에 이용됐다.이미 촬영된 필름 부분에 다시 촬영하는 (혹은 이미 인화된 필름에 재 인화하는) '이중 노출 기법'은 당시 수동 카메라였던 영화 카메라로 일단 촬영을 한 후, 촬영한 분량만큼 필름을 되돌리고, 다시 촬영하는 방법이었다. 달 도착 직후 밀려온 피곤함에 잠이든 일행들 머리위로 혜성이 지나가고, 북두칠성이 떴다 사라지고, 지구 도착 과정에서 바다 속으로 우주선이 가라앉는 상황 등에 이용되었다. 미리 잘만 계산해서 촬영하면, 두 겹, 세 겹, 네 겹 겹쳐 촬영이 가능했고, 그만큼 관객들은 신기한 영화를 만날 수 있었다.     그밖에 영화적 페이드 인, 페이드 아웃, 디졸브 등 사실 기본적인 영화 특수효과 대부분 은 멜리에스가 처음 사용했다. 다른 특수 장비가 필요한 것도 아니었고, 카메라만 이용하면 얼마든지 시행할 수 있는 기법이었다.카메라를 이용해 영화적 마술을 선보였던 '달세계 여행'은 다른 관점에서는 '유럽중심적 인종차별주의' 세계관을 담은 영화로 평가할 수도 있다. 달에 살고 있던 외계인들은 해골이 그려진 의상을 입고 있는데, 그들의 외모와 행동은 소위 '식인종' 혹은 무자비한 '미개인'의 모습이다. 그리고 낯선 손님에게 적대성을 보이고, 우리의 지구인들 역시 '달인'들을 응징한다. 영화 속 달의 모습도 딱 밀림의 모습이다. 세계 곳곳에 확장한 식민지인들을 바라보는 폭력성, 미개함 등의 인식이 달에 사는 이들에게도 그대로 투영된 것이다.조르주 멜리에스(1861-1938)멜리에스는 약 10년 동안 500여 편의 영화를 만들었다고 한다. 그러나 사라진 영화들도 많다. 프랑스가 1차, 2차 세계대전을 겪기도 했지만, 달세계 여행 완성 몇 년 후 파산한 멜리에스는 영화 제작을 그만두면서 본인 스스로 영화들을 폐기처분 했다고 한다.다행히 유럽 여러 지역과 미국 등에서 상영된 영화들이 많았기에, 그곳에 남아 있던 필름들이 현재까지 발굴돼왔고, 비디오테이프, DVD 등으로 출시돼왔다. 2002년에는 수작업으로 흑백 필름을 색칠한 새로운 버전의 ‘달세계 여행’ 필름이 프랑스에서 발굴되어 공개되기도 했다.올 부천국제판타시틱영화제 소식을 통해 19년 전 과거를 떠올리다보니 여기까지 왔다. 달세계 여행의 제작자이자 감독이자 편집자이자 주연배우인 조르쥬 멜리에스는 잘 나가던 마술사 출신답게 마술 같은 영화를 만들어냈다. 그리고 세트장도 짓고, 영화사도 차리고, 미국에 지사까지 차렸지만, 영화 활동을 오래 지속하지 못하고 결국은 자기 손으로 자신의 영화를 폐기하고 가난 속에 생을 마감했다.뤼미에르 형제가 처음으로 일반인들에게 시네마토그래프를 공개하던 당시 30여 명의 관객 중 한 명이라고도 알려진 멜리에스의 영화들은 국내에 출시된 DVD를 통해서도 만나볼 수 있다. SF영화나 판타지영화에 관심이 있는 분들이라면, 한 번쯤 110살도 더 된 달세계 여행 감상을 추천한다. 가끔은 단순한 것을 보는 것이 더 즐겁다. 그리고 지금 우리가 누리고 있는 특수효과의 선조인 한 영화인의 업적을 목격하는 것도 가치 있는 일이 아닌가 싶다. 서일대 영화방송과 외래교수사진=영화 '달 세계 여행'

지난 7일 한국영상자료원에서는 1948년작인 ‘해연’(일명 갈매기, 감독 이규환)의 발굴공개 시사회가 열렸다.   옛 영화 발굴소식은 언제나 기쁘다. 지난 3월에도 발굴 소식을 다룬 적이 있지만, 이번 칼럼에서는 몇몇 수치들과 영화를 보면서 문득 들었던 짧은 생각 등과 함께 또 한 번 다뤄볼까 한다. 사실 누군가는 일단 ‘발굴(發掘)’이라는 표현부터 어색하게 생각할 수도 있다. 비록 땅에서 뭘 파낸 경우에만 사용하는 단어는 아닌데 말이다. 하지만 사라진 줄 알았던 영화를 67년 만에 찾아냈는데, 그저 ‘발견(發見)’했다고 표현하는 것으로는 뭔가 부족한 느낌을 지울 수 없다. 1910년대 후반부터 영화제작이 시작된 우리나라에서 1940년대 영화 한 편 찾았다고 해서 ‘발굴’이니 어쩌니, 호들갑이라 할 수도 있겠다. 하지만 현재 영상자료원에서 보유하고 있는 영화 중 1940년대 영화는 당시 제작된 89편중 16편(보유율 18%)에 불과하다는 점은 눈여겨 볼 만하다. 또한 ‘해연’ 이전의 영화 중 보존된 영화도 많지 않아, ‘해연’은 현존하는 가장 오래된 영화 ‘Top20’에는 낄 수 있을 듯하다.참여한 인력들도 화려하다. ‘해연’을 연출한 이규환 감독은 일제강점기 최대 히트작 중 하나인 1932년 ‘임자없는 나룻배’부터 1974년 ‘남사당’까지 20편의 영화를 연출했다. ‘해연’의 발굴 이전엔 ‘남사당’만이 유일하게 보존되고 있던 터였다. ‘해연’은 배우 조미령의 데뷔작이기도 하다. 1948년 11월21일 중앙극장에서 개봉된 ‘해연’은 흥행적으로 큰 히트작도, 그렇다고 실패작도 아니었다고 한다. 당시 기사들을 찾아보면 음악을 작곡한 정종길에 대한 호평도 발견되고, 개봉 전 문교부에서 우수한 영화로 지정했다는 소식도 발견된다. 연간 2~3편의 한국영화가 제작되던 당시 해방 직후에 제작된 몇 안 되는 영화로서 주목하는 기사들도 보인다. 1950년대 기사 중에는 ‘해연’이 하와이로 수출됐다는 내용도 있었다. 이래저래 ‘해연’의 발굴은 충분히 호들갑 떨만하다는 게 필자의 생각이다.  얘기 나온 김에 ‘해연’ 이전과 이후 영화들의 한국영상자료원 보유율을 살펴보면, 1910년대 제작된 영화 7편과 1920년대 제작된 영화 60편은 현재 모두 남아있지 않다. 한국영상자료원에서 보유하고 있는 1930년대 영화들은 5편으로 당시 제작된 74편 중 6.8%에 해당된다. ‘해연’ 이후 시기에도 크게 달라지지 않아서, 1950년대 제작된 309편 중 18.8%인 58편만이 남아있다. 물론 현재 한국영상자료원에서 보유하고 있지 않다고 해서 영영 사라진 영화라고 단언할 수는 없다. 미보유 영화들 중 어딘가에서 누군가에 의해 소장되고 있는 영화들도 있을 것이기 때문이다. 이번 ‘해연’은 고베영화자료관(Kobe Planet Film Archive)에서 발굴, 수집된 영화로, 고베영화자료관은 이 영화를 2011년 고물상에서 발굴해 보관하고 있었다고 한다. 자료관과 고물상 모두 자신들의 자세한 발굴 경위는 공개하고 있지 않다고 하는데, 해방 후 영화이니 당시 한일 영화인들의 교류 속에서 일본으로 건너간 필름을 개인이 소장하고 있던 것으로 추정해본다. 세대를 이어 소장되지는 못한 것으로 보이고. 과연 그동안 ‘해연’ 필름에게는 어떤 일이 있었던 것인지 정말 궁금해진다.영화 '해연'(1948) 속 여배우 조미령다행히도 심하게 손상되거나 삭제되지 않은 상태로 발굴되어 공개된 ‘해연’을 보면서 배우 조미령의 데뷔작에서의 모습과 서울시내 모습, 바닷가 풍경 등 낯선 볼거리를 즐겼고, 요즘 영화들에 비하면 조잡하게 느껴지지만 당시에는 높은 평가를 받았던 편집, 배경 음악 등에도 주의를 기울여 보았다. 그리고 슬픈 장면마저 웃기게 만드는 마력의 당시 말투를 들으며 웃지 않으려 애도 써 보았다. 그러다 문득 이런 생각도 들었다. 만약 이 영화가 국내에만 필름이 남아 있고, 재개봉을 통해 여러 차례 상영이 된 바 있다면 현재처럼 온전한 모습으로 감상할 수 있었을까.해방 직후 영화를 얘기할 때, ‘해연’ 보다도 자주 거론되는 영화는 1946년 최인규 감독의 ‘자유만세’다. 제목에서 알 수 있듯이 독립의 기쁨이 고스란히 드러난 영화였고, 흥행에도 크게 성공했다. ‘자유만세’는 현재 한국영상자료원 VOD 서비스로 집에서도 편히 볼 수 있는 영화이지만, 엔딩을 포함해 꽤 여러 장면이 삭제된 버전이다. 클라이맥스 부분에서 갑자기 ‘끝’이라는 자막이 나온다. 세월의 힘 속에 필름이 닳고 닳아 이렇게 된 것은 아니다.1975년 기사를 보면, 광복30돌을 맞아 전국적으로 우수영화 12편을 상영하는데, 그 중에는 당시에 유일하게 남아있던 1940년대 영화인 ‘자유만세’도 포함되어 있다는 소식을 전하며, 아쉽게도 월북 배우가 나오는 장면이 검열의 가위질을 당해 50분 분량만 남았다고 전하고 있다. ‘해연’을 보면서 ‘자유만세’가 떠오른 건, ‘해연’에도 월북 배우가 나오기 때문이다. 한국전쟁을 치루고, 군사정권이 들어서고, 점점 강력한 검열이 시행되는 과정에서 월북배우가 영화의 처음 시작과 마지막에 등장하는 ‘해연’은 과연 온전하게 남아 있을 수 있었을까.발굴 소식은 언제나 반갑지만, 1940년대 해방 전후 척박했던 우리 영화 상황들, ‘해연’에 참여했던 인력들을 살피다 보니, 필자가 늘 관심을 갖고 있는 ‘표현의 자유’라는 쟁점이 떠올라 씁쓸한 상상을 해버리고 말았다. 1940년대 영화 상황을 비롯해 남은 얘기들은 다음 기회로 미루고, 지금도 어딘가에서 누군가가 보관하고 있을, 현재로서는 사라진 것처럼 보이는 많은 영화들이 본모습 그대로 더 돌아와 주길 간절히 바라본다.  ‘해연’은 오는 15일과 19일 상암동 한국영상자료원 지하 시네마테크KOFA 1관에서 일반 상영회가 예정돼 있으니 참고하시길.서일대 영화방송과 외래교수사진=한국영상자료원 제공

세상의 모든 것은 여러 모습을 지닌다. 장점이 있으면 단점이 있고, 누구에게는 좋아도 또 누군가에게는 그렇지 않을 수 있다. 영화도 마찬가지다. 어떤 기준을 적용시키느냐에 따라 한 영화가 ‘최고’의 영화이자, ‘최악’의 영화가 될 수 있다. 몇 차례 얘기했던 바로 ‘시선’, ‘시점’, ‘방향’에 따라 완전히 다르게 보이기 때문이다. 세계영화역사를 공부하다 보면 반드시 보게 되는 영화들이 있다. 영화용 카메라와 영사기 등을 개발한 토마스 에디슨이나 뤼미에르 형제가 자신들의 발명품 성능을 인증하기 위해 제작한 초기영화들을 비롯해서.그중 ‘국가의 탄생’(감독 D. W. 그리피스, 1915)과 ‘재즈 싱어’(감독 앨런 크로슬랜드, 1927)는 각각 ‘본격적인 현대 영화’와 ‘최초의 유성 영화’로 평가되는 영화역사적으로 중요한 영화들이다. ‘국가의 탄생’(사진)은 한 장면을 멀리서 찍은 ‘롱 쇼트’, 조금 다다가서 찍은 ‘미디움 쇼트’, ‘가까이에서 찍은 ’클로즈 업‘ 식으로 촬영하여 편집해 보여준 영화로서 단순히 한 장면을 한 쇼트로 보여주던 기존 영화들과는 기술적으로, 미학적으로 확연히 구분되는 영화였다. 교차편집을 세련되게 사용하고, 쇼트의 길이를 조정해 관객들의 긴장감을 높였다 낮추기도 했던 영화로서 ’영화의 아버지‘라고 불리는 그리피스 감독의 대표작이다. ‘재즈 싱어’는 상업 장편영화로는 세계 최초로 녹음을 시도한 부분 유성영화로서 주인공 재키가 노래하는 장면들이 동시녹음 되어 노래와 대화를 들을 수 있었다. 당시 부도 위기를 겼던 워너브라더스 영화사를 살려낸 영화기도 했다. 그런데 영화 역사적으로 기술적인 큰 변화를 주도한 두 영화는 인종차별적인 영화로 비판받기도 한다. 두 영화는 형식적으로 큰 발전을 이뤄냈고, 흥행적으로도 큰 성공을 거뒀지만, 내용적으로는 논란의 여지가 있다.미국의 남북 전쟁 당시를 배경으로 한 ‘국가의 탄생’에서 주인공 가족을 위험에 빠뜨리는 사람들은 바로 ‘무식하고, 폭력적인(?)’ 흑인들이고, 이들을 무찌르고 가족을 구하는 사람들은 ‘정의로운(?) KKK단’ 소속인 백인들이다. 영화 속에서 그나마 대사가 있는 조연급 흑인 캐릭터들은 백인 배우들이 얼굴에 검은 칠을 하고 등장하는데, 마음씨 착했던 백인 주인들을 배신하고, 백인 여성을 성폭행하려 하는 등 부정적으로 묘사된다. 당시에도 이 영화의 인종차별주의에 항의하는 항의들이 있었고, 상영이 금지되는 곳도 있었다.  ‘재즈 싱어’는 주인공 재키의 위기 상황이 인종차별적으로 그려졌다는 비판을 받기도 한다. 어린 시절 가수가 되기 위해 가출을 감행한 재키는 드디어 꿈에 그리던 브로드웨이 무대에 설 기회를 얻는다. 그러나 무대에 설지, 유태교 의식에 설지 고민에 빠지게 된다. 집안 전통을 따라 5대째 유태교 칸토(cantor: 성가대 독창자)인 아버지가 갑작스럽게 병석에 눕게 되면서, 재키가 아버지를 대신해야 하는 상황을 맞게 된 것이다. '재즈 싱어'그런데 선택의 기로에서 고민하는 재키의 ‘검은 칠을 한 흑인’이 될 것인지 말 것인지 고민하는 모습처럼 보이기도 한다. 재키가 공연을 위해 한 흑인 분장은 영화나 만화에서 전형적으로 볼 수 있던 우스꽝스러운 모습이다. 두 영화는 전형적인 인종차별적이면서 백인 중심적인 사고를 담아낸 영화라 할 수 있다. 그리고 주조연급으로는 흑인 배우를 기용하지 않던 당시 할리우드의 일면을 볼 수 있는 영화이기도 하다.  남북전쟁이나 흑인 차별 이슈에 익숙하지 않은 요즘의 한국 관객들은 이 영화들을 보면서 어떤 비하나 왜곡이 이뤄진 것인지 눈치를 챌 수도, 못 챌 수도 있다. 그리고 언짢을 수도, 그렇지 않을 수도 있다. 얼마 전 개봉한 ‘매드 맥스: 분노의 도로’(감독 조지 밀러, 2015)는 CG가 절제된 SF영화이면서 액션영화이다. 그리고 기존 이런 장르 영화에서 흔히 보던 여성 캐릭터와는 다른 캐릭터와 내러티브가 등장하는 영화기도 하다. 그리고 이 부분에 대해 불편함을 느낀 관객들도 있다. 전형적으로 뻔히 등장했던 몇 종류 안 되는 여성 캐릭터에 익숙해져 있다면 낯설 수 있다. 거기다 영화 밖 현실과 개인적 경험, 편견들이 보태지면서 거부감이 생길 수도 있을 것이다. 영화를 통해 인종, 성별, 지역, 시대뿐만 아니라 직업 등 다양한 논란은 늘 일어나기 마련이다. 시대와 문화적 배경에 따라 미인의 기준이 바뀌듯, 모든 기준은 바뀌기 마련이니까. 그리고 그런 변화 속에서 변화를 이끄는 사람도, 좇아가는 사람도, 거부하는 사람도 공존할 테니 갈등은 생겨날 수밖에 없다. 그리고 갈등은 변화의 계기로 이어질 수도 있다. 당대 최고의 영화도 다른 관점에서는 최악의 영화로 평가될 수 있다. 그러나 영화를 평가하는 다양한 관점만큼이나 영화가 담아내는 세상과 사람들의 모습도 다양했으면 좋겠다는 게 내 생각이다. 애초에 영화는 영원불변의 단일한 결론이 날 수 없는 운명을 안고 태어났다. 영화 한 편에 대한 '옳고그름'을 따지자는 것이 아니라, 이미 습관이 되어 버린 좁은 시선을 조금은 넓혀보자는 얘기다. 송영애 서일대 영화방송과 외래교수

지난 몇 주 동안 극심한 ‘글쓰기 절벽’을 경험해야 했다. 스크린독과점이나 영화 인력 처우 관련 이슈, 영화 몇 편을 둘러싼 ‘페미니즘’ 이슈를 비롯해 서울환경영화제, 서울국제만화애니메이션페스티벌, 서울국제여성영화제, 인디포럼 등 새로운 영화들을 만났던 여러 영화제들까지 하고픈 얘기는 무척이나 많았는데도 말이다. 서로 다른 시선, 입장, 시점, 관점 등을 한꺼번에 목격했기 때문일까. 생각이 복잡해져 버려 좀처럼 정리가 되지 않으니, 이번엔 좀 단순해져볼까 한다. 오직 영화 한 편에 대해서만 얘기하면서. 우리말로 하면 ‘파리(A Légy)’(감독 Ferenc Rófusz, 1981)라는 제목의 헝가리 영화가 있다. 3분짜리 단편 애니메이션영화인데, 제53회 아카데미영화상 단편 애니메이션 상을 수상한 영화이기도 하다. 아무리 큰 상을 받았어도, 예전에는 단편인 데다 헝가리 영화인 탓에 쉽게 찾아 볼 수 있는 영화는 아니었다. 필자도 단편영화들을 모아 미국에서 2000년 발매된 DVD를 통해 처음 접할 수 있었다. 하지만 요즘은 인터넷이 발달해 손쉽게 작품을 감상하고, 관련 정보들을 검색할 수 있게 됐다. 이 영화는 인간 관객들이 평생 겪어보기 힘든 경험을 제공한다. 바로 파리가 되어 보는 그런 낯선 경험!사실 인간에게 파리는 해충의 대표 주자다. 여러 질병도 옮기니 박멸대상이기도 하고, 생김새나 윙윙거리는 소리 자체로도 소름끼치는 그런 벌레다. 그런데 이 영화를 보다보면, 관객들은 자신이 마치 한 마리의 파리가 된 듯 파리에게 금방 감정이입이 되어버린다. 심지어 파리의 죽음에 슬퍼지기까지 한다. 이 모든 것은 ‘시점쇼트(point of view shot)’ 때문이다. 이 영화의 모든 커트(cut) 즉 쇼트(shot)들은 시점쇼트로 표현됐다. 영화 내내 카메라가 파리의 시점을 취하고 있는 것이다. 그러니 카메라가 보여주는 대로 영화를 볼 수밖에 없는 관객들은 꼼짝없이 파리의 시점을 취하게 된다.    그 결과 3분 동안 관객들은 파리가 되어 숲 속을 날아다니고, 우연히 들어가게 된 집 안을 구경한다. 그러다 파리채를 들고 달려드는 사람을 피해 집안 구석구석으로 도망을 다니고, 결국 그 파리채에 맞아 최후를 맞이한다. 파리가 죽는 순간엔 ‘파리를 파리채로 잡았다!’라는 인간으로서의 통쾌함, 성취감 대신 ‘파리채에 맞았다! 죽는 건가?’라는 안타까움, 슬픔, 아픔 등이 느껴진다. 엄청난 속도로 도망 다니다 파리채에 맞아 죽는 설정이라 숨이 찬 느낌이기도 하다. 영화가 끝이 나고, 정신을 차리면, 조금 어리벙벙한 느낌이 들기도 한다. ‘내가 파리 편을 들다니?’물론 시점쇼트라는 점만 작용하는 것은 아니다. 파리의 시점에서 파리채를 쥔 사람의 일그러진 얼굴이나, 우왕좌왕 쫒아오는 모습이 보였다면, 관객들은 그 사람에게 연민을 느낄 수도 있다. 그런데 이 영화에서 관객들은 파리채를 쥔 사람이 남자인지 여자인지조차 전혀 알 수가 없다. 그런 모습은 보여주질 않는다. 그저 발자국 소리와 파리채 소리로 사람이라는 것을 짐작만 할 뿐이다. 보이지 않으니, 궁금함을 뛰어 넘어 공포감마저 느껴진다.    우리가 보는 대부분의 영화들의 대부분의 쇼트들은 제3자의 시점에서 촬영된다. 물론 영화 속 현실에서 존재하는 제3자는 아니다. 관객들은 주인공이 자기 방에 혼자 있는 모습을 보며, 그 방에 누군가가 더 있다고 생각하지는 않는다. 그러다 가끔 특정 등장인물의 시점쇼트가 등장하면 관객들은 잠시나마 그 인물이 되는 경험을 하게 된다. 보통은 그 인물에게 감정이입이 되기 마련이다. 파리도 예외는 아닌 것이다. ‘그래비티’(감독 알폰소 쿠아론, 2013)에 여러 차례 등장한 스톤 박사의 시점쇼트들은 우주복 헬멧 안 거친 숨소리까지 곁들여져, 관객들이 스톤 박사의 두려움, 답답함 등을 실감하게 해준다. ‘스트레인지 데이즈’(감독 캐서린 비글로우, 1995)에서 관객은 살인자와 희생자 입장이 모두 되어볼 수 있었고, ‘존 말코비치 되기’(감독 스파이크 존스, 1999)에서는 말 그대로 존 말코비치가 되어 볼 수도 있었다. 관객들은 시점쇼트로 인해 매우 낯선 경험들을 하게 된다. 사실 모든 영화는 그 자체로도 일정한 시점을 취한다. 여기서 시점은 관점, 입장, 가치관, 세계관, 혹은 감독의 의도, 주제 등으로 불리기도 한다.그 시점을 관철시키기 위해 카메라는 장편 극영화 기준 약 1000여 개의 쇼트가 촬영된다. 영화 스토리가 달랑 1백 여 장면, 그리고 1000여 쇼트로 표현되는 건 쉬운 일이 아니다. 나름의 기준과 의도에 따라 ‘어떤 식으로 보여줄 것인가?’ 라는 선택 과정을 거치는 것은 필연적이다. 그중 시점쇼트가 선택되는 경우도 있는 것이고.우리는 영화를 ‘내가 본다’고 생각하지만, 엄밀하게 말하면 누군가가 보여주는 대로 보는 것이다. 그래서 영화를 보고 ‘내가 생각했다’고 생각하지만, 어쩌면 누군가의 의도대로 생각하게 된 것인지도 모른다. 그 과정에서 자연스러운 동의 혹은 감동이 느껴질 수도 있고, 아니면 불편한 비동의 혹은 반발감이 느껴질 수도 있다. 그리고 이렇게 다른 반응들은 갈등, 토론, 협의, 변화로 진행되기도 한다. 그래서 다양한 영화를 볼 필요가 있고, 영화를 보고 난 후 관객 스스로 자신의 시점, 관점, 입장에 대해 고민해볼 필요가 있다. 비슷한 시점을 담은 영화들을 나만의 시점 없이 반복적으로 보다보면 나도 모르게 특정시점을 취하게 될지 모르니까 말이다. 혹시 그게 누군가에게 상처나 피해를 주는 시점이라면, 나의 말이나 행동을 통해 나도 모르는 새 가해자가 될 수 있을 테고 말이다. 송영애 서일대 영화방송과 외래교수사진=단편영화 '파리(A Légy)'

빠른 시간 내 자체적 해결이 거의 불가능한 지경에 이른 ‘스크린 독과점’ 문제는 오늘도 여전히 '현재진행형'이다. 앞서 이미 몇 차례 다룬 이슈이지만, 이번에는 조금은 단순한 국내외 수치 비교를 통해 다시 한 번 그 심각성을 짚어 볼까 한다. 다소 지겹다는 느낌이 들어도 할 수 없다. 한국에서 지속적으로 영화가 제작되고, 영화 관객들이 스크린에서 다양한 영화를 볼 수 있게 하기 위해서는 반드시 해결되어야 하는 문제이기 때문이다. 누군가의 생업, 혹은 또 다른 누군가의 문화생활과 직결된 매우 중요한 문제다. 이번에는 국내 멀티플렉스들과는 관계가 없는 미국 직배급사 월트디즈니컴퍼니코리아(주)가 수입·배급한 ‘어벤져스: 에이지 오브 울트론’(감독 조스 웨던, 이하 어벤져스 2)의 이야기다. 지난달 23일 국내 약 2300개 스크린 중 약 75%에 해당하는 1731개에서 개봉한 이 영화는 첫 주말 1843개까지 스크린을 늘려 상영되었고, '매드맥스: 분노의 도로' '악의 연대기' 등이 기대작들이 개봉하기 전날인 13일까지 1175개에서 상영했다. 이날 하루 동안 국내에서 상영된 영화는 모두 99편이다. 그중 1~2회 상영되거나 개봉일이 최근이 아닌, 영화제나 회고전을 통해 상영된 것으로 추정된 영화들을 제외하면 약 50여 편이다. 50여 편의 영화 중에 단 한 편이 전국 스크린의 절반 이상에서 개봉되어 비슷한 수준으로 상영되고 있으니, 명백한 스크린독점 상황이라 할 수 있다. 그렇다면 다른 영화들을 보고 싶은 관객들은 대체 어디로 가야하는 걸까? ‘어벤져스 2’에 별 관심이 없거나, 이미 본 관객들은 갈 곳을 찾아 헤매거나 상영 시간에 맞춰 아침이나 밤 나들이를 해야하는 상황이기도 하다.  그렇다면 ‘어벤져스2’가 제작된 미국의 상황은 어떨까. 자국영화인 ‘어벤져스2’가 북미 전역의 스크린을 뒤덮고 있는 걸까. 북미에서는 지난 1일에 개봉되었는데, 개봉 극장 수는 4276개였다. 12일까지도 이 극장 수는 비슷하게 유지 중인데, 2013년 4253개 극장에서 개봉한 ‘아이언맨 3’(감독 셰인 블랙)의 개봉 스크린 수가 1만3200여개로 추정되었던 것을 기준으로 하면 비슷한 수준일 것으로 파악된다.(북미 및 해외 개봉 스크린, 매출 통계는 박스오피스모조 참고) 1만3000개가 넘는 스크린은 분명 매우 많은 숫자일 것이다. 하지만 점유율로 따지면 얘기가 달라진다. 북미 전역에는 약 3만9000개의 스크린이 있다. 따라서 그 중 30% 정도에 해당되는 수치다. 다른 나라의 경우는 어떨까. 마침 얼마 전 영화진흥위원회에서 ‘2012년-2013년 세계 영화산업 현황’ 보고서를 공개했다. 이 보고서의 2013년 기준 스크린 수를 좀 인용해볼까 한다. 지난 2년 사이 큰 변화가 없을 것이라는 가정이 필요하기는 하지만, 대략적인 상황 파악에는 무리가 없어 보인다.  먼저 프랑스에서 ‘어벤져스2’는 전국 5500여개 스크린 중 828개 스크린에서 4월22일 개봉되었다. 20%를 넘지 않는 점유율이다. 프랑스의 경우 12개 이상의 스크린을 보유한 멀티플렉스에서 한 편의 영화가 최대 2개의 스크린에서만 상영될 수 있는 규제 제도가 시행되고 있다. 극장들은 협약을 통해 한 편의 영화가 전체 상영관의 30% 이상을 차지하지 않도록 하고 있기도 하다. 영국도 크게 다른 상황은 아니다. 전국 3800여개 스크린 중 ‘어벤져스2’가 개봉된 스크린은 583개에 불과했다. 한국의 개봉 규모가 워낙 컸기 때문일까? 한국은 현재 북미에 이어 두 번째로 많은 매출을 ‘어벤져스2’ 팀에게 안겨주고 있다. 12일까지 북미 매출액은 6억 달러를 넘어섰고, 한국 매출액은 7200만 달러를 돌파했다. 그 뒤로 영국이 6100만 달러, 프랑스가 약 2800만 달러의 매출을 기록하고 있다. 5월12일 중국, 7월4일 일본 개봉 이후 매출은 아직 모르겠으나, 현재 ‘어벤져스 2’는 북미 지역 매출보다 약 2배가량 많은 해외 매출을 기록 중이다.(5월12일 현재 북미 매출 비율 34.8%, 해외 매출 65.2%)한국 영화산업은 미국처럼 자국 내 매출 이상을 안겨주는 해외시장을 갖고 있지도 못하고, 극장매출 이외의 매출 창구도 전체 매출의 17% 가량인 척박한 상황이다. 그런 상황에서 소수의 한국영화와 더불어 미국영화에까지 극장 스크린을 독차지해버린다면 나머지 영화들의 살길이 묘연하다.   ‘어벤져스2’의 매출 수위를 달리고 있는 미국, 영국, 프랑스 등은 모두 부가시장 매출이 전체 매출에서 차지하는 비율이 꽤 크다는 공통점도 있다. 2013년 기준 미국의 극장 매출은 전체 매출의 35.5%였고, 프랑스는 45.5%로 DVD 판매나 대여 매출과 온라인 매출이 오히려 극장 매출보다 크다. 영국은 극장 매출 비율이 65.2%로 조금 높은데, 한국보다는 약 2배 큰 부가시장을 갖고 있다.    조금은 단순하게 수치들을 비교해봤다. 여러 변수들을 고려하지 않고 단순화 시킨 면도 있지만, 한국 영화산업이 얼마나 건강하지 못한 상황인지 진단하기에는 무리가 없다고 생각한다. 할리우드 영화 한 편이 미국 다음으로 큰 매출을 기록했다는 점은 그만큼 큰 시장이 커졌다는 의미일 수도 있다. 덕분에 과거보다 많은 할리우드 스타들이 홍보 차 국내를 방문하기도 하니 우쭐해지기도 한다. 그러나 그 커진 시장이 독과점에 기반 한 것이라면 문제가 있다.소위 물량공세를 통해 단기간에 고 수익을 낼 수 있다는 점은 매우 달콤한 유혹일 것이다. 게다가 장기 흥행까지 가능한 영화라면 더더욱 처음부터 승부를 하고 싶어 질 것이다. 그러나 그 규모가 지나치다. 세계 어느 나라에서도 그 유례를 찾기가 힘들 정도다. 영화계에서는 적용되고 있지 않지만, 다른 산업 분야에서 적용되고 있는 독과점 기준에 근거한다면 규제 대상이 한국 영화시장에서는 연간 수차례 등장하는 셈이다. 부정적인 입소문 나기 전에 치고 빠지자는 것이 아니라면, 조금은 길게 가득 찬 객석을 유지하는 것은 그렇게나 힘든 일일까.개봉 첫 주가 아니면 못 볼 수도 있다는 불안감 없이 여러 영화들을 골라 볼 수 있는 조금은 느리게 돌아가하는 평화로운 극장가를 꿈꿔본다. 그 어느 때 보다 간절하게! 서일대 영화방송과 외래교수

간혹 영화를 보다 보면 순간적으로 어떤 생각이나 느낌이 떠오를 때가 있다. 극 중 인물의 행동이나 배경을 보고 갑자기 컵라면이 먹고 싶어지거나, 어떤 장소에 가보고 싶어지는 경우 등이 그렇다. 또 다이어트를 해야겠다고 결심하게 되거나, '저 배우는 누구지?'하고 궁금해질 때도 있다. 영화관은 많아졌지만 볼 수 있는 영화의 수는 부쩍 적어졌다고 여겨지는 요즘, 상영하는 곳이 없어 헤매고 헤매다 얼마 전 '한 번 더 해피엔딩'(감독 마크 로렌스, 2015)이란 영화를 봤다. 이번 칼럼에서는 영화를 보며 들었던 느낌과 궁금증에 대해 조금은 가볍게 적어볼까 한다. 문제점 재확인 정도라고 해두자. 한 번 더 해피엔딩의 줄거리는 대충 이렇다. 남자 주인공인 키스 마이클스(휴 그랜트)는 과거 영화 시나리오 작가로 아주 잘 나갔던 사람이지만, 오랜 슬럼프로 인해 자신감은 물론, 생계를 유지하는 것조차 어려운 상황에 이르렀다. 하지만 그의 곁에는 늘 지지해주는 매니저가 있었고, 새롭게 다가온 여인 홀리 카펜터(마리사 토메이) 덕분에 삶의 새 희망을 찾아간다.영화는 할리우드 로맨틱 코미디의 공식을 잘 따르고 있고, 그런 만큼 편안한 기분으로 감상했다. 그러던 중 영화 말미에 나온 한 장면에서 문득 '(시나리오 작가의 삶이) 우리나라 영화판에서도 그럴까'란 생각이 스쳤다. 바로 주인공이 시나리오 작가 지망생인 제자에게 "너는 이제 부자가 될 거야. 이 시간을 즐겨라!"라고 조언하는 장면이었다.시나리오 작가가 주인공인 단 한 편의 영화를 보고 미국의 실제 영화판을 다 알았다고 할 수는 없다. 또한 해당 장면이 그냥 희망찬 메시지를 전달해주고 훈훈하게 극을 마무리하려는 할리우드 영화 공식 그 이상도, 이하도 아닐 수 있다.그래도 정말 궁금해졌다. 이 영화에서 주인공이 제자에게 한 말처럼 우리나라에서도 이제 막 첫 영화 계약을 앞둔 작가에게 이런 식의 응원을 해도 되는 것인지 말이다.영화관을 나온 뒤 영화 현장에 있는 지인에게 전화를 걸어 다짜고짜 물었다. "우리나라에서 신인 시나리오작가가 첫 영화로 부자가 될 수 있을까?"라고. 돌아온 대답은 필자의 예상과 다르지 않았다. "힘들겠지? 계약하기 나름이겠지만, 신인작가에게 유리한 계약을 할 가능성은 낮지." 부자의 기준은 사람마다 다 다르고, 얼마나 벌어야 많이 번 것인지 기준이란 것도 불분명하니 애초부터 두 사람은 모호한 이야기를 나눈 것일지도 모른다. 그러나 지인과 나눈 이야기에서 새삼 확인한 우리나라 영화계의 현실은 안타까웠다. 시나리오 작가들의 현실 역시 다를 바가 없었다. 그나마 개선을 위한 노력이 진행 중이라는 점에서 위안을 받았지만 말이다.  신인 시나리오작가가 첫 작품으로 부자 되기 힘들다고 의견이 모아진 이유는 단순히 영화 시장 규모로 인한 개런티 차이 때문만은 아니다. 작가들이 창작자로서 보장 받아야 하는 권리에 대한 인식부터 문제가 있다고 생각하기 때문이다. 신인 작가는 계약 단계에서부터 불리할 수밖에 없는 것이 현실이다. 터무니없이 낮은 개런티나 이후 불리한 수익 분배 조항이 포함될 수도 있다. 저작권 관련해서는 대가 없는 일괄 양도 관행도 존재한다.(이후 수익과도 직결될 수 있는 저작권 양도 관행은 영화계만의 문제가 아니다)심지어 힘들게 작업했지만 완성된 영화의 자막에 이름이 누락될 수도 있다. 혹은 참여도가 크지 않았던 다른 이와 공동으로 이름이 올라갈 수도 있다. 특히 영화 제작 과정에서 시나리오 수정이 지속되다 보니, 민감한 갈등 상황이 발생할 가능성이 크기도 하다. 2012년 발표된 '시나리오표준계약서'는 여전히 의견 수렴과 수정이 지속되고 있고, 표준계약서 사용을 확대시키기 위한 조치들도 모색 중이다. 그만큼 좁혀야 하는 입장 차이와 바로잡아야하는 관행, 명확히 해야 하는 기준들이 많은 것이다. 게다가 미국의 미국작가조합(Writer’s Guild of America)처럼 계약 단계, 영화 자막 부여(원안, 각본, 각색 등의 명확한 분류 기준에 따른) 등 작가들의 권리를 위한 강력한 단체가 있는 것도 아니다 보니, 작가들의 입장 정리도 쉽지가 않다. 다행히 시나리오작가협회의 역할과 활동 확대를 위한 노력이 커지고 있다.  사실 작가뿐만 아니라 영화에 참여하는 다양한 직군의 개인과 법인들 모두 변화의 필요성을 부르짖고 있는 요즘이다. 창작자, 파트너로서의 협업 관계가 아니라 하청 용역 관계 같다는 푸념이 영화계에서도 넘쳐난다. '시나리오작가가 첫 작품으로 부자가 될 수 있을까?'라는, 어쩌면 이미 답을 알고 있었을지도 모를 궁금증에 대해 필자 역시 "또 불공정이야?"라는 푸념을 늘어놓은 것 같은 기분이 들기도 한다. 하이 리스크 산업 중 하나로 꼽히는 영화로 돈을 버는 일은 결코 쉬운 일은 아닐 것이다. 하지만 매년 영화 산업 매출액 기록이 경신되는 요즘 같은 황금기 때, 창작자들이 다음 작업을 마음 편히 할 수 있는 정도의 환경 정도는 만들어졌으면 좋겠다는 바람이다. 그래서 '재능 기부'니 '열정 페이'와 다를 바 없는 대우를 받아 가며 처음 일을 시작하는 이들보다는, 시나리오작가든 감독이든 첫 작업에서도 부자가 될 가능성이 존재하는 한국영화계가 되기를 (조금은 순진하게) 바라본다.서일대 영화방송과 외래교수

 한국영상자료원은 지난달 11일 연합영화공사 한규호 대표로부터 450편의 필름을 기증 받았으며, 그 중 94편은 영상자료원에서 보유하고 있지 않은 영화라고 발표했다. 필름이 남아있지 않아 잊혀져가던 영화 94편이 관객 품으로 다시 돌아온 것이다.기증된 영화 목록에는 1948년부터 1981년 사이 제작된 영화들로 노필 감독의 데뷔작 ‘안창남 비행사’(1948)를 비롯해 정진우 감독의 데뷔작 ‘외아들’(1963), 임권택 감독의 ‘전장과 여교사’(1965), 이만희 감독의 ‘잊을 수 없는 연인’(1966), 김수용 감독의 ‘만선’(1967), 최하원 감독의 ‘나무들 비탈에 서다’(1968) 등 유명 감독의 영화들이 대거 포함되어 있었다.이 영화들을 기증한 한 대표는 부친에 이어 1970년대 영화관이 없는 지역으로 영사기와 발성기, 확성기들을 싣고 다니며 전국 순회 상영을 했다고 한다. 농촌과 어촌, 산촌을 다니며 영화를 상영했다고 하는데, 야외 공간에서 말뚝과 천, 가마니 등으로 간이 영화관을 꾸며 상영하기도 했다. 판권을 구입해 전국 순회 상영을 하는 식이었는데, 상영 후 필름 반납을 요구하는 제작사는 거의 없었다. 덕분에 2000 편이 넘는 영화의 필름을 보유할 수 있었다고. 하지만 한 대표는 긴 세월에 필름들이 훼손되어 930편만을 기증하게 된 것이라며 아쉬움을 감추지 못했다.개봉관에서 상영된 필름이 재개봉관에서 재활용되어 상영되는 것이 관행이었던 시절이었으니 전국 순회 상영까지 하게 되면 필름은 말 그대로 닳고 닳을 때까지 영사기에서 돌다가 폐기 처분 되기 십상이었을 것. 필름 자체가 보관이 쉬운 물질도 아니고 말이다.문득 작년 여름 필자가 이사를 하면서 챙겨 온 대학시절 단편 영화 필름들이 생각났다. 습도나 온도 등을 신경 써 가며 보관하지는 못했던 터라, 덜컥 겁이 났다. 뚜껑을 열어 확인하지도 않고 상자 채로 새 집에 가져오기는 했다. 그 필름들이 과연 무사할지 걱정이 된다.900 편이 넘는 필름을 보관하다 기증한 기증자가 오랜 세월 필름 보관을 위해 얼마나 큰 노력을 했을지 감히 짐작이 가지 않는다. 본인의 일과 영화에 대한 애정 없었다면 불가능했을 것이다.이번에 기증된 영화들은 필자가 영화를 보기 훨씬 전에 제작되고 상영된 영화들이라서 개인적인 기억과는 거리가 있다. 그러나 어르신들 중에는 젊은 시절에 보았던 영화들도 있을 것이다. “아, 이 영화를 친구와 봤었지!”라는 식의 기억을 하게 될지도 모른다. 그런 기억이 있는 이들에게 이 영화들은 돌아온 영화들인 셈이다.물론 이 옛 영화들을 처음 만나는 관객들도 영화를 통해 그 시절의 사람들, 공간들, 시간들을 느끼는 새로운 기억과 추억을 갖게 될 것이라 믿는다.'잊을 수 없는 연인'(감독 이만희, 1966)의 한 장면먼저 다음 달인 5월1일 이만희 감독의 ‘잊을 수 없는 연인’ 부터 만날 수 있게 됐다. 이달 23일부터 5월14일까지 시네마테크KOFA에서 열리는 '이만희 감독 전작전'을 통해서다. 이만희 감독 타계 40주기를 맞아 자료원에서 보관하고 있는 이만희 감독 영화 26편이 상영되는데 이번에 기증 받은 영화도 포함돼 있다.(4월23일부터 10월23일까지는 이만희 감독에 대한 특별 기획 전시가 시네마테크KOFA 위층에 위치한 한국영화박물관에서 열리니 참고)독자들에게 '늘 다양한 영화들과의 만나볼 것'을 권해 온 필자가 이번에는 '옛 우리영화들과의 만남'을 추천해볼까 한다. 서울 상암동에 위치한 한국영상자료원 내 시네마테크KOFA 1관, 2관에서는 월요일만 빼고 매일 영화가 무료로 상영된다.최근에 상영이 끝난 영화를 상영하는 경우도 있고, 외국영화를 상영하는 경우도 있으니 스크린을 통해 꽤 다양한 영화를 만나 볼 수 있을 것이다. 매달 독립영화 쇼케이스도 열린다.(http://www.koreafilm.or.kr/cinema 참고)상암동까지 걸음하기가 어렵다면, 더 쉽게 옛 우리영화들을 만나는 방법도 있다. 영상자료원에서 소장하고 있는 영화들 중 일부를 KMDB 사이트(http://www.kmdb.or.kr/VOD)를 통해 VOD로 감상할 수 있다.그리고 유튜브와 포털 사이트의 ‘한국고전영화극장 채널(https://www.youtube.com/user/KoreanFilm, http://tvcast.naver.com/koreanfilm)’을 이용하면 태블릿이나 스마트폰을 통해서도 쉽고 편하게 감상이 가능하다.우리는 참 많은 것을 잃거나 잊으면서 산다. 일부러 그런 경우도 있고, 그러고 싶지 않아도 세월이 흐르면서 잃거나 잊게 되는 경우도 있다. 그 대상은 어떤 사람, 물건, 사건(일), 느낌이 될 수도 있다. 그리고 영화일 수도 있다. 물론 무엇이든 오랫동안 간직하고 기억하기 위해서는 끊임없이 챙기고 생각하는 노력이 필요할 것이다.사람들의 기억 속에서 점차 잊혀져가고 있던 옛 우리영화들의 발굴 소식을 접하며, 오히려 옛 것들을 통해 새로운 기억들을 간직하는 사람들이 많아지지 않을까 하는 작은 기대감이 생겼다. 이번 기회를 통해 다양한 장르와 내용뿐만 아니라 소개한 방법들을 통해 다양한 시기에 제작된 영화들도 만나보기 바란다.서일대 영화방송과 외래교수사진=한국 영상자료원