역대 최악의 미제 사건으로 꼽혔던 ‘화성 연쇄살인사건’(1986~1991)의 유력한 용의자가 특정됐다. 최종 수사 결과까지 기다려봐야겠지만 새롭게 확인된 DNA 증거 등을 볼 때 진범일 가능성이 매우 높다고 한다. 비록 공소시효가 끝나 이 사건에 대한 법적 처벌은 불가능하지만, 진범 여부, 추가 범죄 여부 등을 밝히기 위한 노력이 진행 중인 와중에 화성 연쇄살인사건을 다뤘던 영화에 대한 얘기도 눈에 띈다. 영화의 힘을 새삼 확인하게 되는 순간이라 하겠는데, 바로 그 영화, 봉준호 감독의 ‘살인의 추억’(2003)을 소환해 볼까 한다. 사실 이 영화는 제목부터 매우 이상하게 다가왔었다. 살인을 추억하다니? 피도 눈물도 없이 살인을 즐겼던 살인자 관점의 제목인가 싶었는데, 주인공이 살인자가 아니라 형사들이었다. 불편함과 호기심을 동시에 불러일으키는 제목이었다. 봉준호라는 신인 감독의 두 번째 영화 ‘살인의 추억’은 2003년 4월에 개봉됐다. 화성연쇄살인사건의 10차 사건이 발생한지 12년이 막 지나고, 공소시효를 3년이 채 안 남은 시점이었다. 여전히 많은 이들에게 공포의 미제 사건으로 기억에 남아있는 사건을 다루었기에 상업적 성공을 기대하진 않았다고 한다. 영화 촬영을 시작하기에 앞서 희생자들의 넋을 기리는 위령제를 지내고, 영화에서 피해자나 피해 상황을 자극적으로 보여주지는 말자는 약속을 서로 할 정도로 제작부터 개봉까지 매 순간이 조심스러웠다. 그러나 이 영화는 예상 밖 흥행 성공을 거뒀고, ‘도대체 범인이 누구일까?’ ‘공소시효 만료 전에 잡을 수나 있으려나?’ 등 사건에 대한 관심도 증폭시켰다. 개인적으로 이런 기억도 있다. 영화 상영이 끝나고 불이 켜지는 순간, 영화관을 가득 채웠던 수많은 관객의 얼굴이 한눈에 들어왔다. 그리고 문득 드는 생각은 ‘이 사람들 중 범인이 있는 건 아닐까?’였다. 소름이 돋는 순간이었다. 봉 감독은 영화에서 미치도록 범인을 잡고 싶었던 형사들의 사투를 보여주며, 수많은 용의자들의 얼굴을 클로즈업 해 보여줬다. 대사 한 마디 없는 단역 배우들의 단독 클로즈업을 이렇게 많이 보여준 영화도 없었던 듯하다. 감독 스스로도 이 영화를 ‘얼굴에서 얼굴로 이어지는 로드무비’라고 했을 정도였다. 영화를 본 후 한동안 주변 사람들의 얼굴이 유독 눈에 들어올 정도로 강렬한 여운이 남았다. 아마 필자 혼자만의 경험은 아니었을 것이다. 불편하게 역설적인 제목, 낯선 이들의 얼굴, 무능해보이지만 감정이입하게 되는 형사들의 사투 이외에도 ‘살인의 추억’에는 1980년대라는 시대의 암울함 역시 곳곳에 담아냈다. 필름 인화 과정에서 잿빛 톤으로 조절되고, 의상, 소품, 배경 등에서 원색이 절제되면서 영화는 전체적으로 칙칙한 색감의 세상을 보여줬다. (영화의 첫 장면과 마지막 장면만이 황금벌판의 밝은 색감이 강조됐다.) 그 어두운 색감에 갇힌 영화 속 세상에서 경찰들은 시위 진압에 동원돼 전경 투입이 필요한 순간에 빠르게 대처할 수 없었고, 시위 진압은 폭력적이었다. 경찰들은 용의자를 대상으로 강압수사를 진행해 물의를 일으켰고, DNA 관련 수사는 아예 불가능했다. 이런 암울한 상황은 유머 코드와 뒤섞여 어수선했던 수사 상황을 보여줬다. 2003년 영화 개봉 당시 범인 검거만큼이나 공소시효에 대한 관심도 많았는데, 안타깝게도 2006년으로 공소시효는 끝이 났다. 그리고 2019년 현재 경찰들은 새로운 기술을 이용해 범인을 특정해냈다. 첫 사건으로부터 30년이 넘는 시간이 지났지만, 이 사건을 여전히 기억하고 있는 많은 사람들은 실시간으로 접했던 사건 소식만큼이나 영화 ‘살인의 추억’도 기억하고 있을 것이다. 오래전 일이기에, 사건 당시에 대한 기억이 없는 이들에게 이 영화는 매우 중요한 역할을 했다고 생각한다. 새삼 영화가 극영화의 형태든, 기록영화의 형태든 무언가 기록하고, 사람들을 상기시키는 힘이 있다는 점을 확인하게 된다. 그런 역할을 해온 영화를 찾는 것은 어려운 일도 아니다. 앞으로도 영화가 많은 이들과 함께 많은 일들을 기억하는 역할을 해내기 바란다. 마지막으로 화성사건 수사가 명확하게 종결되기 바란다. 희생자들의 명복도 다시 한 번 빌어본다. 남은 가족들의 상처도 치유되길 기원한다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

일상에서 ‘대안’이 필요한 순간이 종종 있다. 주로 새로운 것을 필요로 할 때나 변화가 필요할 때 대안을 찾게 되는데, 자발적으로 찾을 때도 있고 어쩔 수 없이 찾을 때도 있다. 영화계도 마찬가지다. 영화와 관련된 다양한 대안들이 꾸준히 제시돼 왔다. 오늘은 소위 ‘대안영화’에 대해 얘기해 볼까 한다. 대안영화는 다양한 대안을 담아낸다. 대세영화 즉 주류영화에서는 잘 다루지 않는 내용을 다루거나 형식을 취하기도 하고, 제작 방식이나 상영 방식 등에서 새로운 방법을 시도하기도 한다. 사실 새로움을 추구하는 대안영화는 상대적인 개념이다. 새로움이라는 것이 상대적이기 때문이다. 현재의 대안영화는 미래의 대세영화가 될 수도 있고, 이런 식으로 영화의 역사는 꾸준히 바뀌어 왔다. 예를 들어, 1분 안팎의 초 단편 영화가 대세였던 초기 영화는 어느새 장편 영화로 바뀌었고, 녹음을 하지 않던 무성영화는 유성영화로 변화되었다. 흑백영화는 컬러영화가 되었고, 소재나 주제, 캐릭터 등도 새로운 도전과 더불어 변화되어 왔다. 1950년대 TV가 등장하며 극장 관객이 감소하던 시절에는 TV와의 차별화를 목표로 스크린의 가로 길이가 길어진 대형 화면 시스템이 등장했고, 좀 더 큰 스케일의 영화 제작이 시도되었다. 3D영화도 이 시기에 시도된 새로운 대안이었다. 물론 상업영화 내에서만 대안이 등장한 것은 아니다. 상업영화 밖에서 ‘영화’라는 매체 자체에 대한 다양한 새로운 실험 역시 지속되고 있다. 그 중에는 주류 상업영화에 영향을 준 실험들도 있었다. 빠른 편집, 위아래가 바뀌는 화면 구도 등 새로운 연출 및 촬영, 편집 기법들은 처음에는 전위적이고 극단적이라 여겨졌지만, 어느새 익숙한 영화적 표현 기법으로 두루 사용되게 되었다. 소위 ‘전위영화’나 ‘실험영화’ 등으로 불리기도 하는 영화들 모두 대안영화로 볼 수 있다. 새로움의 정도나 관객의 취향에 따라 대안영화는 호기심의 대상이 될 수도 있고, 낯설음이나 불편함의 대상이 될 수도 있겠다. 대안영화를 소개하는 영화제들도 있다. 여성의 시선으로 만든 영화들을 소개하는 여성영화제들과 노인영화제, 청소년영화제, 혹은 단편영화제들 역시 대안적인 영화를 소개하는 장이라 볼 수 있다. 좀 더 적극적으로 새로운 실험을 추구하는 대안영화 역시 영화제들을 통해 만나볼 수 있다. 지난 7월 31일에 막을 내린 제16회 서울국제실험영화페스티벌에서는 실험영화, 아방가르드영화, 비디오아트, 무빙이미지, 필름퍼포먼스 등으로도 불리는 다양한 국적의 작품들이 소개되었다. 지난 15일 시작된 제19회 서울국제뉴미디어페스티벌 역시 다양한 대안영화를 소개한다. 올해는 ‘젠더X국가’라는 주제로 다양한 젠더, 인권, 예술 감수성을 담아내고 있는 다양한 내용과 형식의 영화뿐만 아니라 전시, 퍼포먼스들도 만날 수 있다. 또한 오래 전부터 소개하고 있는 VR작품들도 만나볼 수 있다. 영화 관객을 비롯한 예술 수용자 역시 새로운 시도를 해볼 수 있을 것이다. 주로 가던 공간 이외의 공간을 찾는 것이 그 시작이 될 것이다. 다양한 영화적 대안과 실험을 만나보는 자발적인 움직임을 시도해보기 바란다. 늘 얘기하지만, 인생 작품이나 경험이 기다리고 있을지 모르니 말이다. 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

흥미로운 제목의 전시가 시작됐다. 한국영상자료원은 7월12일부터 10월13일까지 한국영화박물관에서 ‘나쁜 여자, 이상한 여자, 죽이는 여자’라는 제목으로 기획 전시를 개최한다. 이번 전시에서는 섹슈얼리티, 위반의 퀴어, 초-능력, 비인간 여자, 법 밖에 선 여성, 엄마의 역습이라는 여섯 가지 주제를 선정해 각 주제 별로 한국영화 속 여성 캐릭터들의 변화 과정을 살펴보는데, 동시에 한국영화의 변화도 목격하는 자리가 될 것으로 기대된다. 문득 궁금해졌다. ‘내가 가장 좋아했던 한국영화 속 여성 캐릭터가 누구일까?’ 혹은 ‘가장 싫어했던 여성 캐릭터는 누구일까?’ 또 ‘가장 자주 만났던 여성 캐릭터의 직업은 무엇일까?’ 100년 전인 1919년부터 제작되기 시작한 한국영화에서는 분명 여러 여성 캐릭터가 등장했었을 것이다. 그중에는 너무 전형적이거나 식상한 캐릭터도 있었을 테고, 편견이 투영된 왜곡된 캐릭터도 있었을 것이다. 일단 최초의 한국영화로 평가되는 ‘의리적 구토’(감독 김도산, 1919)는 현재 영화가 남아있진 않지만, 알려진 줄거리에 따르면 ‘주인공이 송산이 선친의 유산까지 노리는 계모 일파에게 고통을 받아가, 정의의 칼을 뽑아 든다고 한다.’ 꽤 오랫동안 영화 안팎에서 주인공을 괴롭히는 단골 캐릭터로 등장했던 계모 캐릭터가 100년 전 한국영화에도 등장했던 것으로 보인다. 몇몇 계모 캐릭터들이 더 떠오른다. 반대로 전형적인 엄마 캐릭터도 떠오르고. 영화 속 엄마 캐릭터를 통해 여성, 어머니에 대한 사회적 시선을 짐작해볼 수 있다. 물론 변화의 양상도 발견할 수 있다. 여성 캐릭터뿐이겠는가. 영화를 통해서는 새롭고 매력적인 캐릭터가 등장하기도 하지만, 동시에 뻔하고 식상한 전형적인 캐릭터가 반복적으로 등장하기도 한다. 표현되는 방식에 따라서는 지나치게 영웅화되는 캐릭터도 있고, 함부로 대충 다뤄지는 캐릭터도 있다. 여성 캐릭터의 경우 상대적으로 다양성이 떨어진다는 비판이 지속되어 왔다. 여성 주인공 자체가 많지 않은 것도 사실이다. 여성이 주인공인 한국영화는 흥행에 실패한다는 속설도 존재한다. 영화화되는 스토리에서 여성이 중심이 되는 경우가 적다는 것, 그나마도 여성 캐릭터가 다양하지 않다는 것은 사회 내 여성의 위상과 무관하지 않다. 현실에서도 여성의 역할이 크지 않기 때문일 수도 있지만, 여성에 대한 관심이 높지 않다보니 영화적 표현의 대상으로 여겨지지 않는 것일 수도 있다. 그래서 최근 디즈니와 마블 영화 속 여성 캐릭터의 변화가 주목 받는 것이다. 지난 글에서도 ‘알라딘’(감독 가이 리치, 2019)의 쟈스민 공주에 대한 얘기를 했더랬다. 애니메이션 버전에서 수동적 철부지 쟈스민 공주는 영화 밖 시대의 변화와 더불어 야심 있는 능동적 캐릭터로 변신했고, 마냥 만능 영웅이었던 알라딘은 쟈스민 공주의 파트너이자 협력자로 인간적인 캐릭터가 되었다. 단순히 유능하고 멋진 여성 캐릭터가 많아져야 한다는 얘기를 하는 것은 아니다. 좀 더 다양한 캐릭터가 등장하길 기대하는 것이다. 편견이나 선입견에만 의존해 단순화되고 일반화된 뻔한 캐릭터는 등장시키지 말자는 것이다. 사실 영화 캐릭터와 관련해 성차별, 인종차별 등의 이슈가 발생하면, 가장 어설프게 해결하는 방식이 일단은 무조건 착하고, 멋지고, 선한 캐릭터를 만들어 내는 것이다. 무작정 선한 캐릭터 역시 매력적이지 않은 것은 마찬가지다. 지나치게 비슷한 모습으로 반복되고 있는 캐릭터는 없는지 두루 살펴볼 필요가 있다. 만약 식상함이 느껴지거나, 불편함이 느껴진다면, 분명 세상의 변화와 현실을 담아내지 못한 캐릭터일 것이다. 다양한 소재와 스토리는 다양한 캐릭터 없이는 풍성해질 수 없다. 다양한 캐릭터는 다양한 사람들에 대한 관심 없이는 창조될 수 없다. 이런 다양한 시도 없이 새로움과 변화는 불가능할 것이다. 이번 ‘나쁜 여자, 이상한 여자, 죽이는 여자’ 전시는 영화와 미디어아트의 접목도 시도한다고 주제별로 선정된 영화를 3면 스크린과 미디어아트 전시 기법을 통해 전달한다는데, 상상이 쉽게 되지 않는다면, 더더욱 관람을 추천하고 싶다. 이미 본 영화는 조금 색다른 방식으로 다시 보는 것이 최고다. 더불어 물리적으로나 심리적으로 모두 새로운 시선에서 바라본다면 더더욱 새로운 경험이 될 듯하다. 무엇보다 얼마나 나쁘고, 이상하고, 죽이는 여성들이 등장했었는지 확인하는 재미도 클 듯하다. 서일대학교 연극영화학과 교수

봉준호 감독의 ‘기생충’이 개봉 2주차 현재, 700만명 이상의 관객을 동원하고 있다. 뒤이어 개봉된 ‘알라딘’(감독 가이리치)과 ‘엑스맨: 다크 피닉스’(감독 사이버 킨버그), ‘맨 인 블랙: 인터네셔널’(감독 F.게리 그레이)까지 현재 국내 박스오피스에 오른 영화들은 여러모로 화려하다. 그 와중에 눈에 띄는 영화가 있다. 바로 ‘이웃집 토토로’다. 현재 상영 중인 ‘알라딘’처럼 애니메이션에서 실사영화로 리메이크된 영화가 아니다. 우리가 아는 그 ‘이웃집 토토로’다. 지난 6월 6일 미야자키 하야오 감독의 1988년 애니메이션 ‘이웃집 토토로’(1988)의 디지털 리마스터링 버전이 재개봉돼 첫 주말 박스오피스 4위에 올랐다. 오늘은 ‘이웃집 토토로’를 통해 떠오른 ‘일본 대중문화 개방’과 관련된 기억들을 좀 적어볼까 한다. ‘이웃집 토토로’는 일본에서 개봉되었던 1988년 즈음에 국내에서 개봉되지 못했다. 당시는 국내에서 일본영화를 비롯한 대중문화를 합법적으로 접할 수 없었다. 해방 후 꽤 오랫동안 일본 대중문화상품들이 수입, 유통되지 못했는데, 사실 법적 근거가 명확했던 것은 아니지만, 정책적으로 사실상 금지가 된 상황이었다. 그러다 일본 대중문화가 국내에 합법적으로 유입되기 시작한 것은 1998년부터였다. 1998년 10월 김대중 정권은 전격적으로 ‘일본 대중문화 개방’을 발표했고, 이후 단계별로 일본 영화, 음악, 방송, 출판물 등이 국내에 들어오게 되었다. 당시 찬반양론이 거셌된 것으로 기억한다. 영화계 역시 마찬가지였다. 1998년이면 한국영화가 흥행 면에서 고전하던 시기였다. 요즘처럼 영화관을 찾는 관객들의 절반가량이 한국영화를 보는 시절이 아니었다. 대규모 흥행 성공을 거두기 시작한 첫 한국영화로 평가되는 강제규 감독의 ‘쉬리’는 1999년에 개봉됐다. 뒤이어 박찬욱 감독의 ‘공동경비구역 JSA’가 ‘쉬리’의 흥행 기록을 깨는 것은 2000년의 일이었다. 1998년 개방 당시 ‘재패니메이션’이라고 불리는 일본 애니메이션에 대한 두려움은 더더욱 컸던 것으로 기억한다. 물론 소문으로만 듣거나 저 화질 비디오테이프 등 어둠의 경로로 영화를 보아왔던 이들의 기대도 컸다. 걱정과 기대가 혼재했던 한국 영화계였다. 그런데 1998년 당시 기준으로도 10년 전 영화였던 ‘이웃집 토토로’는 몇 년이 더 지나야 국내에서 개봉할 수 있었다. 1998년 10월 1차 개방 대상 일본영화는 한일 합작 영화나 칸, 베를린, 베니스, 아카데미 등 4개 영화제에서 수상한 작품들이었기 때문이다. 1999년 2차 개방을 거쳐, 2000년 3차 개방 단계가 되어서야 ‘이웃집 토토로’를 비롯한 일본 애니메이션은 국내에서 개봉될 수 있었다. 먼저 개봉된 것은 미야카티 하야오 감독의 1984년 ‘바람계곡의 나우시카’였다. 2000년 12월 30일 개봉됐는데, 서울 관객 6만 여명을 동원했다. 뒤이어 2001년 7월 28일 드디어 ‘이웃집 토토로’가 개봉됐다. ‘바람계곡의 나우시카’보다는 더 많았지만 약 13만명의 서울 관객을 동원하는 데 그쳤다. (2010년까지는 국내 영화관 입장권 전산망이 통합되지 못해, 당시 연감을 통해 서울 관객만 확인이 가능하다.) 사실 당시 흥행 돌풍을 일으키고 있는 애니메이션은 따로 있었다. ‘이웃집 토토로’보다 약 3주 앞선 7월6일 개봉된 ‘슈렉’(감독 앤드류 아담슨, 비키 젠슨)이 그 주인공이었다. 말하자면 따끈한 신상 미국영화에게 약 13년 묵은 일본영화는 강력한 경쟁 작은 아니었다. ‘슈렉’은 당시 서울 관객 100만 명 이상을 동원했고, 이는 미국 외 국가 중 10위 안에 드는 흥행 기록이었다. 2019년 6월 현재 대작 영화들 사이에서 어느새 익숙해진 재개봉 영화 ‘이웃집 토토로’를 보며, 1998년 일본대중문화개방 시절을 잠시 떠올려보았다. 당시 산업적, 문화적 차원의 우려와 기대가 혼재 상황이었는데, 현재까지 일본영화의 국내 점유율은 당시 우려가 민망한 수준이긴 하다. 2018년 상영작 기준 일본영화의 관객 점유율은 1.3%로 한국영화 50.9%, 미국영화 45.0% 대비 매우 미미한 상황이다. 지난 20년 동안 한국영화의 점유율은 치솟았고, 한국영화와 미국영화의 쏠림 인기 속에서 일본 애니메이션을 비롯해 영화가 지속적으로 대규모 흥행을 거두고 있지는 못하다. 그러나 더 이상 일본영화가 법적, 정책적 차원으로 금지된 영화가 아니라는 점은 분명 의미가 크다. 늘 강조하는 대로 다양한 영화를 접할 수 있다는 차원에서 말이다. 물론 이런 자유는 누려야 더 의미가 클 것이다. 서일대학교 연극영화학과 교수

얼마 전 서울의 한 영화관에서 열리고 있는 이와이 슈운지 감독의 기획전에 다녀왔다. “오겡끼데스까(잘 지내고 계신가요?)”란 대사로 유명한 ‘러브레터’(1995)의 그 감독이다. 기획전에선 총 12편의 작품이 상영됐는데, 지난 주말에는 이와이 슈운지 감독이 직접 내한해 관객과의 대화도 나눴다.   개인적으로 이와이 감독의 영화를 처음 본 것은 1996년 어느 여름 날 미국에서였다. 극장에서 우연히 그의 영화 ‘피크닉’(1996)을 보고 짐짓 놀랐던 기억이 난다. 당시 우리나라는 일본영화의 수입 자체가 법으로 금지되어 있었기 때문에 일본 감독의 영화를 본다는 자체가 일종의 사건처럼 여겨지기도 했다.2015년 겨울 서울 한복판에서 진행 중인 ‘이와이 슈운지 기획전’ 소식을 접하면서 떠오른 일본영화에 대한 이러 저러 생각들을 적어볼까 한다. 우리나라에서 일본영화 수입이 금지된 것은 해방 이후였다. 해방 직전 몇 년간은 조선총독부의 외국영화 전면 수입금지 조치로 인해 일본영화만을 볼 수 있었으니, 급격한 상황 변화였다. 일본에서 제작된 영화와 조선총독부가 제작한 영화들만을 영화관뿐만 아니라 학교 등에서 봐야만 했던 시절을 지나, 일본영화는 아예 볼 수 없는 시절이 온 것이다.(대신 미군정 공보부 주도로 연간 200편이 넘게 수입된 미국영화를 볼 수 있는 시절이 온 것이기도 했다.)  영화가 필름으로 제작되고 상영되던 시절에는 국내로 몰래 일본영화 필름을 들여와 영화를 보는 것이 여의치 않았다. 해외여행도 자유롭지 않은 시절이었으니 더더욱 쉽지 않았다. 그러다 1980년대 말부터 VCR이 각 가정에 급속하게 보급되고, 1989년 해외여행 자유화 조치가 맞물리면서 소위 ‘음지’란 게 등장하기 시작했다. 몰래 일본영화 비디오를 구해 개인적으로 볼 수 있게 된 것이다. 물론 쉽지는 않았지만.친구를 통해 구한, 말로만 들었던 유명 일본영화를 비디오로 보는 것은 스릴 있는 일이였다. “나 그 영화 봤어!”라고 주변에 자랑했던 기억도 있다. 물론 1980년대 말 외국영화 수입 자유화가 되기 이전에 연간 국내에 수입되는 외국영화 편수가 두 자리 숫자에 불과했으니, 몰래 본 자랑거리 외국영화가 일본영화만은 아니었다. 다만 ‘음지’에서 이런 영화들을 볼 때, 화질과 언어 장벽은 피할 수 없었다. 도대체 몇 번이나 재복사가 된 것인지 뭉개질 대로 뭉개진 영상을 보며, 알아들을 수 없는 외국어를 드는 것은 기꺼이 감수해야 하는 일이었다.1980년대 말 영화 시장이 개방된 후에도 여전히 수입 금지 영화였던 일본영화는 1998년 ‘일본 대중문화 개방’과 함께 국내 수입이 가능해졌다. 4차에 걸쳐 단계별 개방을 통해 2003년부터는 완전 개방에 이른다.(일본영화 뿐만 아니라 일본서적, 일본대중음악 등이 모두)  일본 대중문화 개방을 앞두고 꽤 격렬한 의견 충돌도 있었다. 영화 시장 개방으로 미국영화와 무한 경쟁을 하며 고전하고 있는 한국영화계가 일본영화까지 맞게 되면 더욱 위축될 것이라는 우려의 목소리가 컸다. 특히 저질 일본영화 수입으로 인한 폐해를 우려하는 목소리도 있었다. 시장 차원과 문화적 차원에서 부정적 영향이 예상된다는 것이었다.일본영화 개방이 시작된 1998년 한 해 동안 개봉된 한국영화는 43편이었다. 영화관을 찾은 관객 중 한국영화를 관람한 관객의 비율은 21.35%였다. 반면 미국영화는 171편이 개봉되었고, 관객점유율은 72.3%에 이르렀다.(1999년 서울극장협회 자료 참고) 한국영화 산업의 존폐가 위태롭다고 평가되던 시기였으니, 일본영화 개방은 분명 두려울 만 했다. 일본문화에 대한 반발과 더불어서 말이다.  한편 당시는 구 소련영화를 포함한 동구권 영화도 수입 가능한 시기로, 일본영화 역시 관객들이 볼 수 있는 권리를 찾아야한다는 찬성의 목소리도 있었다. 또한 음성화된 일본영화 관람의 양성화가 필요하고, 우려만큼 타격이 크지 않을 것이라는 예상도 있었다. 일본영화가 개방된 지 16년이 지난 2014년 한 해 동안, 한국영화는 217편이 개봉되었고, 한국영화 관객 점유율은 49.1%였다. 미국영화 개봉 편수는 300편이었고, 관객 점유율은 46.8%였다. 일본영화 개봉 편수는 217편으로 1998년 개방 첫해 2편에서 크게 증가했고, 관객 점유율 역시 1.2%로 1998년 0.4%에서 증가했다. 그러나 개봉 편수 대비 관객 점유율의 증가폭은 크지 않은 상황이다. 우려했던 시장 잠식이나 문화적 악영향은 대두되지 않았다. 일본영화만 상영되던 시절과 일본영화는 상영될 수 없던 시절을 지나, 한해 200편이 넘는 일본영화가 상영되는 시절을 보내고 있다. 중국영화도 70여 편이 개봉되고, 유럽영화도 200여 편이 개봉되는 시절이기도 하다. 그러나 1998년 대비 국내 관객 95% 이상은 변함없이 한국영화 혹은 미국영화를 보는 시절이다.  한 해가 끝나가는 시점에서 일본영화 얘기로 시작했지만, 기 승 전 ‘다양성 영화’ 얘기로 마무리할까 한다. 주로 보는 장편영화, 극영화, 그리고 주로 찾는 멀티플렉스 영화관 이외의 다양성 영화관에 대한 관심에 이어, 비미국영화, 비한국영화에 대한 관심도 기대해본다. 다양한 나라의 영화가 수입되고, 상영되고 있는 지금 이 시절을 누려야하지 않겠는가.  송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수

 한 때 ‘우수영화’로 불리던 영화들이 있었다.  정부는 1958년부터 1984년까지 꽤 오랜 기간 우수영화를 발굴하고 시상하려 애썼다.얼마 전 영화계를 떠들썩하게 했던 ‘대종상’이 ‘우수국산영화상’으로 불리던 시절이 있었다는 걸 아는 사람은 별로 많지 않을 것이다. 대종상 시상 부문에 ‘우수반공영화상’이란 게 있었단 사실도.  법령에 따라 해마다 조금씩 달라지기는 했으나, 우수영화는 1년에 5편에서 10편 안팎으로 선정됐는데, 문교부/문공부가 선정 기관이었다. 말하자면 이 우수영화들은 '정부가 선정한 우수 영화들'이었다. 이런 선정 제도의 명분은 ‘우수한 국산영화 제작에 대한 보상과 지원’이었다. 선정 기준과 편수 등은 매해 공표됐다.    외국 수입영화에 비해 한국영화의 수준이 현저하게 떨어진다고 평가되던 당시, 우수영화 선정 제도는 당시 영화인들에게는 정부가 주는 일종의 당근이자 채찍이었다. 우수영화로 선정되면 포상으로 주는 ‘외화 수입 쿼터(외화 1편 수입 허가권)’는 당시 영화로 돈을 버는 가장 확실한 티켓인 셈이었다.요즘과 달리 외국 영화를 수입할 때마다 허가를 받아야 했고, 그나마 연간 수입 편수가 20~50편 정도였던 시기였으니 우수영화 선정을 통해 추가로 받게 되는 쿼터는 큰 포상이었다. (대종상 작품상 수상, 해외 영화제 수상 등도 외화수입 쿼터로 포상했다.)그러나 문제는 우수영화의 선정 기준이었다. 1969년 우수영화 선정 기준을 보면, ‘정부 시책을 계몽하는 영화’, ‘사회정화의 내용을 담은 영화’, ‘반공영화’ 등이 포함되어 있었다. 이후 ‘유신 정신’이 추가되기도 하고, ‘오락성’이 추가되기도 하는 등 때에 따라 달라지기도 하는 우수영화의 선정 기준은 우리가 보통 다른 시상식에서 접하는 우수상, 최우수상의 선정 기준과는 많은 차이가 있었다.게다가 영화의 제작과 수입이 일원화돼 있던, 즉 한국영화를 제작하는 영화사만이 외국영화를 수입할 수 있던 그 시절, 영화사는 등록제가 아니라 허가제였다. 까다로운 자격 조건을 통과해 영화사로 허가 받은 업체는 약 20여 개였는데, 그 허가를 유지하기 위해서 연간 기준 편수 이상의 한국영화를 제작해야하는 것은 물론 우수영화도 몇 편씩 꼭 선정되어야만 했다.영화사 허가 유지를 통해 영화제작과 수입을 지속하기 위해서는 우수영화 선정 기준에 맞는, 혹은 선정되기에 유리한 영화를 반드시 만들어야 하는 게 현실이었다. 부상으로 따라오는 외화 수입 쿼터 추가 확보도 중요했고. 꽤 오랫동안 지속된 우수영화 선정 제도는 안타깝게도 한국영화의 질적 향상에 긍정적 영향을 준 것으로 평가되지는 못한다.지난 글 말미에 새로 시행되는 제도로 잠시 언급했던 영화진흥위원회의 ‘예술영화 유통배급 지원사업’은 여러모로 우수영화 제도를 연상시킨다. 영진위가 위탁단체로 선정한 (사)한국영화배급협회가 지원 대상 영화 48편을 선정하는 것이기는 하지만, 선정된 48편 중 24편을 상영하는 요건을 채워야만 지원금을 받을 수 있는 자격을 갖추게 된다. 자격이 되는 영화관들 중 총 25개 상영관에는 각각 연 4000여만원의 지원금이 나온다.한 해 200편이 넘게 개봉되는 한국영화 중 48편을 선정해 지원하는 방식은 결국은 주류 상업영화에 밀려 개봉관 찾기에 어려움을 겪는 영화들에게 또 다른 걸림돌이 될 수 있다. 각자의 색깔을 만들어가고 있는 다양성 영화관 입장에서도 영화 선정과 상영에 대한 자유를 침해받는 일이 될지 모른다. 이에 120명의 독립영화 감독들은 예술영화 유통배급 지원사업에 대한 보이콧을 선언했다.과거 우수영화처럼 의무적으로 제작해야 하는 영화는 아니지만, 예술영화 유통배급 지원사업의 ‘예술영화’가 우리가 알던 예술영화의 의미와 다르게 해석될까 우려된다. 마치 우수영화가 반드시 ‘우수한 영화’는 아니었던 것처럼 말이다. 송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수사진=1974년 우수영화로 선정됐던 '파계'(감독 김기영)와 '하얀 수염'(감독 박노식) 포스터

 세상에는 참 다양한 생각과 외모, 그리고 취향을 지닌 사람들이 산다. 소재, 장르, 국적, 관점 등 여러 기준에 의해 나뉘어지는 영화도 참 다양하다. 더불어 영화를 보는 방법 또한 다양해서 영화관, TV, 인터넷 등 어떤 매체를 선택해 보든 그 건 개인의 자유다. 그렇다면 우리는 얼마나 다양한 영화를 다양한 방법과 취향으로 골라 보고 있을까.2014년 한국 영화산업 통계를 보면 별로 그렇지 않은 것 같다. 합법적 방법이나 유료로 영화를 보는 방법 중 영화관에서 영화를 보는 비율은 82%이고, 영화관 중에서도 CGV, 롯데시네마, 메가박스 등 멀티플렉스를 방문하는 비율은 96.9%이다. 관객들이 한국영화를 보는 비율은 50.2%, 미국영화를 보는 비율은 45.3%로 두 나라 영화를 보는 비율이 95.5%에 달했다.우리 사회에서 ‘점유율’이 몇몇 기업에 쏠려 있는 산업이 한두 군데는 아니지만, 영화산업도 엄청난 쏠림 상황이라 할 수 있다. 2014년 기준 전국 2281개 스크린 중 CGV, 롯데시네마, 메가박스 스크린의 비율이 92% 이상인 상황이기도 하고, CJ, 롯데, 쇼박스, NEW, 소니, 워너, 폭스 등 국내외 대형 배급사 영화의 매출 점유율이 약 90%를 차지하고 있는 상황이기도 하다.‘다양성’과는 거리가 멀어 보이는 와중에 ‘다양성 영화’라고 불리는 영화가 있다. 그리고 ‘다양성 영화관’이라고 불리는 영화관도 있다. 저예산 영화, 독립 영화, 예술 영화 등으로 불리는 영화들을 ‘다양성 영화’라고 부르고 있고, 그런 영화들을 일정 일 수 이상 상영하는 영화관을 ‘독립영화 전용관’, ‘예술영화 전용관’, ‘고전영화 전용관’, ‘애니메이션영화 전용관’ 등의 ‘다양성 영화관’이라고 부른다.매달 영화진흥위원회(이후 영진위)는 신청한 영화들 중 심사를 통해 ‘예술영화’, ‘한국 독립영화’ 등의 자격을 인정해주고, 이런 영화들을 상영하는 영화관들 중 매년 심사를 통해 20여개 상영관을 선정해 지원비를 지원하는 ‘예술영화전용관 지원 사업’도 2002년부터 시행해왔다.영진위 홈페이지(www.kofic.or.kr)에 나와 있는 ‘예술영화’ 인정 기준을 보면, ‘작품의 영화 미학적 가치가 뛰어난 국내와 작가 영화나 소재, 주제, 표현 방법 등에 있어 기존 영화와는 다른 새롭고, 창의적이고 실험적인 작품’ 이라는 기준도 있지만 ‘국내에서 거의 상영된 바 없는 개인, 집단, 사회, 국가의 삶을 보여주는 문화 교류, 문화 다양성에 기여하는 작품’ 등의 기준도 포함되어 있다. 그래서 종종 자국에서 흥행몰이를 한 영화도 ‘예술영화’로 선정이 되고는 한다.지난 10여 년 ‘예술 영화’ 혹은 ‘다양성 영화’라 불리는 영화는 예술적인 특성이나 문화적 차이 혹은 산업적 구조로 이해 ‘국내 멀티플렉스 체인에서 대규모 개봉이 여의치 않은 영화’라 봐도 큰 무리가 없을 것이다.영진위 ‘예술 영화’ 인정 기준에도 “단, 개봉당시 200개관 이상 동시 개봉하고 840회차 이상 상영하는 경우는 심사 대상 아님” 이라는 예외 문구가 명시되어 있다. 대규모 개봉을 진행하기에는 작은 제작사, 수입사, 배급사의 영화거나 익숙한 국적이나 장르 영화가 아니기에 관객들에게 익숙하지 않은 그런 영화가 바로 ‘다양성 영화’라 칭해지는 영화들인 것이다.어찌되었든 작년 한해 ‘다양성 영화’로 선정된 영화들 중 개봉 영화는 모두 367편으로, 작년 개봉 영화 1095편 중 약 34%였다. ‘다양성 영화’를 본 관객은 1,428만 명으로 영화관을 찾은 2억 1,506만 관객 중 7%가 채 되지 않았다. 하지만 비록 소수라도 해도 분명 다양한 다른 영화를 찾는 관객이 존재하고 있음을 알 수 있다. 그나마도 1,428만 명의 ‘다양성 영화’ 관객 중 386만 명은 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’(감독 진모영, 2014)를 봤고, 343만 명은 ‘비긴 어게인’(감독 존 카니, 2013)을 봤으니, ‘다양성 영화’ 관객들도 다양한 영화를 본 건 아니라 할 수 있다.게다가 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’는 배급사인 CGV아트하우스가 186개에 달한 개봉관을 확보한 영화이기 때문에, 논란이 되기도 했다. 대부분의 ‘다양성 영화’들이 100개미만, 20개미만 스크린에서 개봉하는 것과는 분명 차이가 나는 대규모 개봉이었다.개봉 규모가 크다고 반드시 흥행 성공을 하는 것은 아니다. 그러나 볼 기회가 제공된다면, 다큐멘터리 영화라 해도 볼 관객들이 있다는 것을 보여줬다는 점에서는 눈 여겨 볼만 하다. 어쩌면 개봉 규모가 조금만 더 컸다면, 의외로 많은 관객들이 감동을 느끼고 만족할 수 있는 영화들이 얼마든지 있을 수도 있기 때문이다.‘다양성 영화관’ 중 한 곳인 씨네코드 선재가 2015년 11월 30일로 문을 닫는다고 한다. 작년에는 거재아트시네마도 문을 닫았다. 비록 규모는 작더라도 관객들에게 다양한 영화들을 볼 수 있는 기회를 제공하던 곳들이기에 아쉬움이 크다.연간 20여개의 ‘다양성 영화관’을 각각 연간 5000여만원 안팎으로 지원하던 영진위의 지원 사업도 중단되었다. 앞으로는 영진위의 위탁 단체로 선정된 (사)한국영화배급협회가 선정하는 연간 48편의 한국 예술영화 중 24편 이상을 상영하는 상영관 중 멀티플렉스 10개, 비 멀티플렉스 15개 상영관에 약 4 천 여 만원의 지원이 이루어질 예정이라 한다.위탁 단체의 신뢰성, 앞으로 진행될 선정 과정 등에 대한 우려는 미뤄둔다 해도, 한 해 ‘다양성 영화’로 선정된 영화가 300여 편에 이르고, 멀티플렉스 영화관에 있는 상영관을 제외한다면 오롯이 ‘다양성 영화관’의 역할을 하던 곳이 30여개에 불과한 상황에서 더 많은 영화와 영화관이 지원 대상이 되지 못하는 것이라 아쉽다. 미국영화 이외에는 볼 기회가 거의 없는 다른 나라 영화들도 그렇고, 선정된 48편 이외의 다른 한국영화들도 마찬가지이고, 15개에 선정되지 못할 영화관들도 그렇다. 다양한 영화를 만나기 여의치 않은 산업구조 속에서 이를 보완하는 정책적 지원이 지속되기를 바라는 한편, 관객들의 좀 더 능동적인 영화 보기를 다시 한 번 강조하고 싶다. 단골 영화관들 중 ‘다양성 영화관’ 한 곳 정도 추가시키면 좋겠다.예술영화 전용관 지원 사업이 종료되면서 그동안 ‘다양성 영화관’에서 상영되는 영화 정보를 한눈에 볼 수 있었던 ‘아트하우스 시네마네트워크’ 홈페이지(www.artpluscn.or.kr)도 11월30일로 폐쇄 예정이라 번거로워지기는 했지만, 원래 어느 분야든 ‘다양성’을 확보하는 길은 쉽지 않은 것 같다. 방문하기도 편하고 분위기도 마음에 드는, 본인 취향의 영화들을 상영하는 작은 ‘다양성 영화관’을 찾아 많은 관심을 가져 주시기 바란다.송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수

 영화는 반드시 거대한 영화산업 환경 내에서 제작되어야 하는 아니다. '유료개봉'을 목적으로 하는 게 아니라면 사실 참 많은 사람들이 영화를 만들고 있다. 과거부터 현재까지 죽 그래왔다. 1890년대 말 35mm 필름을 기반으로 최초의 영화들이 제작되기 시작했을 때에는 촬영 장비 자체에 대한 개인적인 접근이 쉽지 않았다. 하지만 1920년대 16mm 필름이 개발되고, 1930년대 8mm 필름이 개발되면서 아마추어의 홈무비 제작 역사는 시작됐다. 감독이든, 촬영자든, 출연자든 다양한 역할을 담당하면서 말이다.물론 소형화된 장비는 다큐멘터리 영화, 뉴스영화, 광고영화 교육용 영화 등 다양한 영화 제작 부문에서도 활용되었다. 그리고 홈 무비로 자유롭게 만들어진 영화 중에는 ‘아방가르드 영화’로 불리는 영화들도 있었다. 1920년대 유럽에 이어 1940년대 미국에서도 태동한 아방가르드 영화는 소형 홈 무비 장비들이 있었기에 가능했다. 다큐멘터리 영화 제작에도 휴대가 편리한 16mm, 8mm 소형 영화 장비들의 활약은 지속됐다.1980년대 VHS비디오테이프를 기반으로 캠코더와 VCR이 일반 가정에도 보급되면서 홈 무비 제작은 더욱 대중화되었다. 이후 비디오테이프의 크기는 점점 작아졌고, 동시에 캠코더의 크기도 작아져서, 결혼식, 돌잔치, 운동회, 재롱 잔치 등 가족 행사를 손쉽게 개인적으로 촬영하는 일은 일상이 되었다.그러다 이제는 스마트폰 하나면 풀 HD 고화질 동영상 촬영이 가능한 시대가 됐다. 편집이나 간단한 특수효과 역시 스마트폰 어플리케이션 하나면 해결된다. 이런 시대 변화에 맞춰 스마트폰으로 촬영한 영화를 상영하는 영화제도 생겨났다. '초단편 영화'라는 이름으로 상영되는 경우도 있다. 혹은 인터넷을 통해 직접 이런 영화들을 만날 수도 있다.영화 전공 대학생들뿐만 아니라, 초중등 학생들도 영화 제작 프로그램에 참여하고 있다. 일반인들도 마음만 먹으면 다양한 교육 프로그램을 통해 영화 제작 체험을 할 수 있다.물론 제목이 붙고 제작 인력이 자막으로 올라가는 형태의 영화가 아니더라도, 우리는 수많은 사람들이 만든 다양한 동영상 즉 영화를 접하며 살고 있다. 귀여운 아이의 모습이나 애완동물의 모습, 갑질 현장을 폭로하는 영상 등등.영화산업 내에서 제작되는 영화 편수 외에도 일반인들에 의해 만들어지고 공유되는 영화 편수도 매년 늘어나고 있는 셈이다.   ‘홈 무비’ 역사를 매우 간략하게 훑게 된 계기는 바로 박현수 감독의 ‘작은에미’라는 단편영화를 봤기 때문이다. 지난 주말 ‘가족의 재발견’이라는 주제로 개최된 제2회 가톨릭영화제 단편경쟁 섹션에서 대상을 거머쥔 작품이다. 만듦새는 조금 아쉬웠지만, 영화가 담고 있는 진정성만큼은 풍부했다.화천생태영상센터 사무국장이기도 한 박현수 감독은 화천 간동노인대학 할머니 학생들과 함께 이 영화를 만들었다. 시나리오를 개발한 것도 할머니 학생들이었고, 카메라 앞에서 연기한 것도 할머니 학생들이었다. 자신들이 겪거나 목격한 일들이 자신들의 말과 움직임으로 영화에 담겨진 것.남편이 죽으며 남긴 집을 받으러 첫째 부인을 찾아온 둘째 부인. 남편을 빼앗아 간 것도 모자라 이젠 집까지 내놓으라니 기가 막힌 첫째 부인. 이 기가 막힌 상황은 어떻게 전개되고 마무리될까.　‘작은 에미’를 보면서 조금은 어색한 할머니들의 연기에 웃음도 터지고, 다큐멘터리인지 극영화인지 헛갈리는 혼란도 경험했다. 그러나 이 모든 것이 찡한 감동이 되어 다가오는 신선한 경험으로 변신하다. 그 어떤 영화들보다 날 것 그대로의 생생함과 진정성이 느껴지는 것이다. 그것은 아마 이 영화에 자신들의 시선을 담아낸 할머니들 덕분일 것이다.내 이야기, 내 주변의 이야기를 영화로 만들어 보면 어떨까. 시나리오, 연출, 촬영, 연기 등 어떤 역할이든 상관없을 것이다. 나의 생각이나 시선을 영화에 솔직하게 담을 수만 있다면 말이다.내 주변에서 벌어지는 일들을 기록하는 시도도 해볼 수 있다. 재개발 예정이 집 앞 골목의 모습을 구석구석 담아본다거나 어린 시절 자랐던 동네를 찾아가볼 수도 있다. 내가 좋아하는 음식들을 화면 가득 담아낼 수도 있고. 소재나 방법은 선택하기 나름일 것이다.그게 아니라면, 다른 사람들이 만든 작은 영화들을 찾아보는 노력을 해보는 것도 의미 있는 일이다. 대량 생산, 유통된 먹거리만 먹고 어찌 살겠는가? 종종 소량 생산, 유통되는 수제 먹거리를 먹어보는 것처럼, 영화도 규격화된 영화들로 부터 한 발짝 멀어져보시길 바란다. 자주 하는 얘기지만, 미처 몰랐던 새로운 세상이 펼쳐질지도 모른다. 송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수

이전 칼럼에서도 ‘단편영화’에 대해 얘기한 적이 있다. 세계 최초의 영화는 1분이 채 안 되는 매우 짧은 영화였다는 이야기와 함께. 이번에는 ‘검은 사제들’(감독 장재현)과 ‘히말라야’(감독 이석훈)의 개봉 소식을 접하면서 떠오른 단편영화들을 소개할까 한다.   상영 시간이 좀 짧을 뿐, 짧기에 가능한 단편영화의 매력은 강렬한 임팩트와 긴 여운이라 할 수 있다. ‘12번째 보조사제’(감독 장재현, 2014)와 ‘8849m’(감독 고영민, 2001)도 그랬다. 단편 ‘12번째 보조사제’는 베테랑으로 보이는 최 신부가 12번째 보조신부로 맞은 최 부제와 함께 영신의 집으로 향하며 시작하고, 영신의 집을 나서며 끝난다. 이미 여러 차례 방문한 것으로 보이는 김 신부와 모든 것이 처음인 최 부제가 시행하는 구마의식은 절차별 자막 설명과 함께 온통 새까맣고, 붉고, 어두운 영상과 강렬한 사운드로 표현된다. 등장인물에 대한 친절한 설명 따위는 없다. 그럼에도 관객들은 김 신부, 최 부제, 영신, 영신 가족의 상황은 어림짐작할 수 있다. 이 힘겨운 의식이 얼마나 더 지속되어야 할지, 그리고 의식을 진행하며 엿보게 된 최 부제의 트라우마는 과연 극복될 수 있을지 안타까움과 궁금증, 공포 등이 강한 여운을 남긴다. 사실 이 25분짜리 단편영화 ‘12번째 보조사제’는 1년여 만에 108분짜리 장편영화 ‘검은 사제들’로 변신했다. 단편을 연출한 장재현 감독이 장편도 메가폰을 잡았다. 확장판이라고 봐도 무리가 없을 듯 한데, 과연 어떤 내용들이 추가됐을지 배우 김윤석과 강동원의 티저 포스터만 봐도 궁금해진다. 단편영화 ‘8849m’는 러닝타임이 12분밖에 안 된다. 2001년 만들어진 이 영화는 세계에서 가장 높은 에베레스트 산보다 1m 높은 8849m 높이의 산에 오르며, 동료의 죽음에도 흔들리지 않고 산 정상에서는 폴라로이드 카메라로 인증샷을 찍기 위해 고군분투하는 사람의 이야기를 담았다.어떻게든 남들보다 더 높게 오르고, 더 많이 갖고 싶어 하는 인간의 본성이 일본 나가노 현 북 알프스 지역 약 3000m 지점에서 촬영한 풍경과 함께 냉혹하고, 허무하게, 그리고 유머러스하게 펼쳐진다. 12분 동안 인간에 대한 별의별 생각을 다 하게 하는 영화였다. 지금도 하얀 설원 위에 빨간 점과도 같았던 주인공의 모습이 떠오른다.   이 단편영화는 오는 12월 개봉 예정인 ‘히말라야’와 직접적인 연관성은 없다. 하지만 거대한 자연 속 인간들의 모습이 새하얀 설원에서 펼쳐진다는 점 때문인지 ‘히말라야’ 홍보영상을 보며 ‘8849m’가 바로 떠올랐다. 영화 속 인물뿐 아니라 영화 밖 배우와 스태프들의 고생이 느껴진다는 공통점도 있다. ‘8849m’를 통해 한국영화에서는 흔히 볼 수 없는 풍경에 짧고, 강하게 압도됐던 기억이 되살아나 ‘히말라야’에 대한 기대도 높아지고 있다. 실화가 어떤 식으로 영화 속에 자리했을지도 궁금하다. 단순히 장편영화니 더 완성도가 높은 영화일 거라는 식의 기대가 아니다. 각기 다른 상영 시간이라는 틀 안에서 어떤 내용이 어떤 형식으로 얼마나 다르게 펼쳐질지 궁금하다는 뜻이다.  영화의 역사가 단편영화로 시작해 장편영화로 흘러왔다고, 단편영화를 그저 장편영화의 이전 단계로 볼 수만은 없다. 또한 단편영화를 장편영화 제작을 위한 훈련 과정, 연습 과정, 교육 과정의 산물 정도로만 보는 것도 적절치 않다고 본다. 오랜만에 본 가슴 찡한 멜로 영화 덕분에 예전에 봤던 영화를 떠올리고, 다시 보며 즐길 수 있듯이 상영시간을 초월해 예전 영화를 떠올리기와 즐기기를 반복할 수 있었으면 좋겠다. 비교하며 보는 재미가 꽤 클 것이다. 국내 곳곳에서 개최되는 단편영화제들과 유명 국제영화제들의 단편영화 섹션, IPTV VOD 등에도 관심 가져보시기 바란다. ‘내 인생의 영화’ 리스트에 단편영화 몇 편이 꽂힐 지도 모를 일이다. 송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수

 요즘 영화 보기 참 편해졌다. 지상파 방송에서 '주말의 명화'로 보고, VCR이 보급된 후 동네 비디오 가게에서 빌려온 비디오를 보던 시절을 지나, 지금은 때와 장소를 가리지 않고 다양한 방법으로 원하는 영화를 볼 수 있게 됐다.전국에는 있는 2300여 개 스크린을 찾아 가거나 디지털 케이블 TV, 혹은 IPTV VOD 서비스 등을 통해 보고 싶은 영화를 쉽고 간편하게 접할 수 있다. 스마트폰으로도 최신영화를 볼 수 있는 세상이 열렸다.하지만 문화와 과학기술이 아무리 발전하더라도 소외받는 사람들은 늘 존재하기 마련. 과거보다 스크린 수가 많아졌다고는 하지만 거리와 금전적 사정에 따라 극장에 못 가는 사람도 있고, 통신 매체에 접근하기가 쉽지 않은 사람도 있다.그리고 우리 주변에는 장애로 인해 영화를 보는 것 자체가 쉽지 않은 사람들도 있다. 보행장애가 있다면 영화관을 오가는 일이 불편할 수밖에 없고, 시각 혹은 청각 장애가 있는 관객들은 영화를 보고 듣는 행위 자체에 어려움을 느낀다.  비장애인들도 음 소거를 하고 영화를 본다거나, 다른 일을 하느라 소리만 듣게 되는 경우, 영화를 온전히 이해하기란 어려운 법이다. 영화는 영상과 사운드가 조화를 이루어 스토리와 메시지를 전하기 때문이다.휴대폰이 처음 보급되기 시작했을 때, 많은 사람들이 편리함에 열광했지만 청각 장애인의 경우에는 그 혜택을 누릴 수 없다는 얘기를 듣고 뒤통수 맞는 기분이었다. 기존에도 유선전화 이용 대신 FAX를 이용해오고 있었다는 얘기를 들으며, 누군가에게는 당연한 행위가 또 누군가에게는 그렇지 않다는 세상의 진리를 새삼 느꼈더랬다. 이후 영상통화, 메신저 등을 이용할 수 있게 되면서, 휴대폰은 말 그대로 다양한 사람들에게 멀티미디어 역할을 하고 있다.그렇다면 영화는 어떻게 상영되어야 장애가 있는 사람들에게 좀 더 가까이 다가갈 수 있을까? 개인적인 차원에서 누군가의 도움을 받으며 영화를 볼 수도 있겠지만, 좀 더 많은 영화를 좀더 많은 사람들이 즐기기 위해서는 장벽을 무너뜨리는 작업이 필요하다.청각 장애가 있는 사람들을 위해서 대사는 물론이고, 화면에 출처가 보이지 않는 대사나 효과음, 음악 등도 추가 자막으로 설명되어야 한다. 화면상으로는 잠이 든 주인공의 얼굴만 보이지만, 누군가의 발자국 소리가 방 밖에서 들려온다거나, 불길한 분위기의 음악이 흐르기 시작한다는 식의 설명이 추가 되어야 한다. 시각 장애인가 있는 사람들을 위해서는 추가 녹음 작업이 요구된다. 주인공이 차창 밖 풍경을 보고 있다거나, 금세 눈물이 터질 것 같은 주인공의 얼굴이 클로즈업 된 상황 등을 설명해주는 해설이 필요한 것이다.이런 자막과 녹음 추가 작업이 시행된 영화를 ‘배리어프리(barrier-free)’ 영화라고 부른다. 글자 그대로 고령자나 장애인과 영화 사이에 있는 장벽이 없는 영화라는 의미이다. 국내에는 2011년 그 개념이 처음 소개되었다고 한다. 그동안 개봉 영화들의 ‘배리어프리 영화’ 제작은 꾸준히 진행되어 왔다. ‘천국의 속삭임’(감독 크리스티아노 보르토네, 2009), ‘마당을 나온 암탉’(감독 오성윤, 2011), ‘완득이’(감독 이한, 2011), ‘소중한 사람’(감독 마츠이 히사코, 2011), ‘도가니’(감독 황동혁, 2011), ‘도둑들’(감독 최동훈, 2012), ‘변호인’(감독 양우석, 2013), ‘개를 훔치는 완벽한 방법’(감독 김성호, 2014), ‘군도’(감독 윤종빈, 2014), ‘마리 이야기: 손끝의 기적’(감독 장 피에르 아메리스, 2014), ‘미라클 벨리에’(감독 에릭 라티고, 2015), ‘미쓰 와이프’(감독 강효진, 2015) 등 국적과 장르도 다양하다.그리고 제작된 배리어프리 영화들은 꾸준히 상영되고 있다. 비록 작은 규모지만 배리어프리 영화가 개봉되는 경우도 있고, 다양한 기관과 단체에서 상영회가 진행되어 왔다. 2013년부터는 ‘배리어프리 영화제’도 개최되고 있다.추가 자막과 녹음 작업에 참여하는 인력들도 화려한다. 2013년 ‘배리어프리 영화제’ 개막작이기도 했던 이탈리아 영화 ‘천국의 속삭임’ 배리어프리 버전은 허진호 감독이 연출을 맡고, 배우 한효주가 해설 녹음을 맡았다. 그동안 원작 감독들을 비롯해 임순례, 홍지영 감독 등을 비롯해 최강희, 차태현, 정진영, 김성균, 김효진 등의 배우와 이진화, 서혜정 등의 성우 등이 배리어프리 영화 제작에 재능기부로 동참했다. 관객들의 관람 노력도 필요하다. 주변에 장애로 인해 영화 보기가 불편한 분들이 있다면, 배리어프리 영화 상영 정보를 공유해보면 어떨까. 나아가 적극적으로 배리어프리 영화 공동체 상영을 추진해 작은 상영회를 열 수도 있다. 최근에는 배리어 프리 영화 상영이 케이블 TV나 IP TV 서비스로 확대되고 있다고 하니 좀 더 관심을 기울여보자.그리고 장애가 없는 관객들 역시 상영회나 영화제를 찾아 이심전심의 입장 바꿔 영화 보기를 경험해보면 어떨까. 좀 더 많은 배리어프리 영화들이 제작되고, 자주 상영되기 위해서는 영화를 좋아하는 모든 관객들의 관심이 필요하기 때문이다.누군가에게는 당연한 행위가 누군가에게는 장벽으로 인해 당연하지 못한 행위라면, 그 장벽은 함께 무너뜨려야 할 것이다. 다양한 장르, 다양한 국적의 영화들을 다양한 영화관에서 보는 행위에 배리어프리 영화 관람이라는 행위도 추가되면 좋겠다는 생각을 해본다.누구나 영화를 즐길 수 있는 함께 사는 세상을 위해서!송영애 서일대학교 영화방송예술과 외래교수