지난 4월 15일 김지영 감독의 ‘유령선’(2020)이 130여개 스크린에서 개봉됐다. 그리고 4월 16일엔 이승준 감독의 ‘부재의 기억’(2018) 감독판이 TV에서 방영됐다. ‘유령선’은 2018년 4월 개봉됐던 ‘그날, 바다’(감독 김지영, 2018)에 이어지는 다큐멘터리영화다. ‘기억의 부재’는 ‘기생충’(감독 봉준호, 2019)이 4관왕을 했던 올해 아카데미 시상식에서 단편다큐멘터리영화 부문 후보에 올랐던 영화다. 오늘은 이 두 편의 영화에 대해 이야기해볼까 한다. 두 영화 모두 세월호 참사를 다룬 다큐멘터리 영화로 상영 시간이 길지 않다. ‘유령선’은 49분, ‘부재의 기억’은 29분 길이인데, TV에 방영된 감독판은 20여 분 길어졌으니 약 49분이다. 두 영화는 모두 짧지만 묵직한 메지시를 전한다. ‘유령선’은 없어야 했는데, 있었던 것을, ‘부재의 기억’은 있어야 했는데, 없었던 것을 쫓는다. ‘유령선’은 참사 직후 누군가 데이터 조작으로 만들어낸 유령선을 추적하고, ‘부재의 기억’은 참사 당시와 이후에 찾아볼 수 없었던 국가와 공권력을 쫓는다. ◆없어야 했던 유령선을 발견한 ‘유령선’ ‘유령선’은 2년 전 ‘그날, 바다’ 개봉 이후, 수집했던 수많은 데이터를 정리하는 과정에서 출발한다. 참사 당시 제주 관제센터에서 수신했다는 세월호 주변 선박들의 항적 데이터 중에 이상한 데이터를 발견한 것이다. 누군가 유선으로 옮겨놓아야만 보관 가능한 데이터도 발견되었고, 스웨덴 군함 데이터도 발견되었다. ‘참사 당시 세월호 주변에 스웨덴 군함이 있었다고?’ 그런데 배 위치를 파악해보니, 중국 선전시 한복판이었다. 실제로는 존재할 수 없는 유령선이었다. ‘유령선’은 누군가 세월호 항적 데이터를 조작하려다 보니, 세월호가 통신한 주변 배들의 데이터도 함께 조작해야 했고, 그 과정에 유령선들이 만들어진 것으로 추정한다. 급하게 조작하며 실수한 것인지, 일부러 흔적을 남긴 것인지 알 수는 없으나, 분명 비정상적인 데이터다. 복잡한 데이터와 관련 용어 등을 애니메이션을 통해 설명해준다. 조작된 것으로 추정되는 이 데이터들은 참사 이후 힘겹게 진행되던 관련 조사에서 데이터 자체는 이상하지만, 동일한 데이터가 해외에서도 발견되는 것을 보니, 신뢰할 만 하다고 결론 내려졌다. 그리고 이 데이터들은 세월호 참사를 ‘단순 해양 사고’로 결론짓는 증거로 활용됐고, 관련 재판에서도 유무죄 및 형량을 결정하는 데 증거로도 채택됐다. ‘유령선’은 해외에서 발견됐다는 데이터와 국내 데이터를 비교해보니 일치하지 않았고, 신뢰하기 어려운 정황도 밝혀낸다. 그리고 데이터에서 스웨덴 군함을 비롯한 다른 유령선의 데이터도 찾아낸다. 이건 분명 이상하다. 도대체 유령선은 누가 왜 만들어낸 것일까? ◆있어야 했던 공권력을 쫓는 ‘부재의 기억’ ‘부재의 기억’은 참사 당시 강력하게 작동하여야 했던 공권력을 찾는다. 그러나 당시 사고 지역에서 촬영된 영상, 배 안에서 촬영된 영상, 신고 상황 음성, 통신 음성 등의 기록에서 사고 직후 필요했던 구조 인력과 구조 의지를 포함한 공권력 자체를 찾을 수가 없다. 참사 이후 진행된 조사에서도 마찬가지였다. 부실한 증언이 이어졌고, 책임지는 공권력도 존재하지 않았다. 그리고 구조작업에 참여했던 잠수사, 유족, 생존자들의 기억 속에도 국민의 생명을 구하기 위해 노력하는 공권력은 자리하지 않았다. 영화 내내 보여주는 회색빛 바다와 더불어 ‘부재의 기억’은 참사 당시 왜 공권력이 작동하지 않았는지, 왜 아무도 책임지지 않는지 묻는다. 도대체 누가 왜 필요한 공권력을 사라지게 한 걸까? ◆두 영화가 던지는 메시지 ‘유령선’은 영화의 마지막에서 자막을 통해 대한민국 검찰에게 진실을 밝혀 달라 요구한다. ‘부재의 기억’은 마지막에 고 김관홍 잠수사의 목소리를 통해 희생자들을 잊지 말자고 얘기한다. 두 영화는 결국 같은 것을 지목하고 있다. 구조하지 않고, 오보를 생산하고, 데이터를 조작하고, 또한 진실을 밝히려는 조사를 방해한 사실들을 기록하고, 누가 왜 이런 일을 벌인 것인지를 묻는다. 그리고 기억하자고 얘기한다. 어려운 법 개정 과정을 통해 세월호 사회적 참사 특별조사위원회(제2기 특별조사위원회)가 재조사 중이다. 제1기 특별조사위원회의 조사 방해를 포함한 여러 증거들이 발견되고 있다고 한다. 검찰의 재수사도 진행 중으로, 과연 이번에는 어디까지 밝혀질지 관심을 갖고 지켜봐야 할 때다. ‘유령선’은 현재 극장 상영 중이다. 사회적 거리두기 중이라면 이후 VOD 서비스를 이용해도 될 것이다. ‘부재의 기억’은 공동 제작사 필드오브비전 홈페이지와 유튜브 채널에 29분 버전에 업로드 돼있다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 *위 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

코로나19 확산세 속 ‘사회적 거리두기’가 지속되고 있다. 사람이 많이 모이던 실내 공간들은 한산해졌고 영화관도 예외는 아니다. 영화진흥위원회에 따르면, 2020년 3월 관객 수는 2019년 3월 대비 87.7%가 급감해 약 172만 명을 기록했고, 매출도 88.2% 감소해 약 142억 원을 기록했다. 전국 영화관 513개 중 약 20.1%인 103개가 휴업 중이라고 한다. 미국을 비롯한 많은 국가의 영화관은 아예 문을 닫아 3월20일쯤부터 많은 나라의 박스오피스 업데이트는 중단됐다. 미국을 비롯해 해외 각국의 박스오피스를 확인할 수 있는 박스오피스모조 사이트에 가보니, 3월 27~29일 주말 박스오피스 기록이 업데이트된 나라는 한국, 홍콩, 러시아, 대만 정도다. 그나마도 매출액이 급감했다는 걸 확인할 수 있다. 전 세계 코로나19 상황이 하루빨리 종식되길 바라며, 영화계의 변화 상황을 좀 살펴볼까 한다. 특히 영화관 매출 관련 변화가 궁금하다. 영화관 입장권 매출(이후 영화관 매출)과 비디오 부가시장 매출과 비슷한 수준이었던 시절이 있었다. 그러나 2000년 이후 급속도로 비디오 시장은 붕괴했고, DVD나 인터넷 등 디지털 온라인 시장이 그 시장을 대체하지 못하면서, 영화관 매출 의존도는 높아지기 시작했다. 2010년에는 국내 영화 매출 영화관 매출이 88.1%를 차지하기에 이르렀는데, 해외 매출 비율이 3.5%였고, 나머지 8.4%가 DVD, 인터넷 VOD, TV VOD 등을 합친 디지털 온라인 매출이었다. 국내에서 영화관 매출이 차지하는 지나치게 큰 비중은 늘 비판받아 왔다. 스크린 독과점 문제가 종종 발생하는 현실 속에서 많은 스크린을 확보해 개봉하기 어려운 영화들의 경우, 또 다른 매출 창구가 사실상 거의 없는 셈이라 더더욱 문제로 인식됐다. 그러나 이후 매출 구조의 변화가 시작됐다. 디지털 온라인 매출 비중이 점차 확대되기 시작하는데, 2016년에는 18.1%까지 비중이 커졌고, 2019년에는 20%를 돌파해 20.3%를 기록하며 5000여억원을 벌어들였다. 디지털 온라인 매출의 구성을 보면, IPTV, 디지털 케이블TV 등 TV VOD 매출이 79.7%를 차지했고, 넷플릭스, 웨이브, 시즌, 네이버 등의 OTT 영화 매출을 포함한 인터넷 VOD 매출이 18.3%를 차지했다. 여기서 눈에 띄는 점은 OTT 영화 매출이 전년 대비 27.7%나 증가했다는 것으로 시대 변화가 감지된다. 2016년 국내에서 영업을 시작한 넷플릭스의 경우, 2019년 7월경 180만 가입자 돌파 기사에 이어, 2019년 11월경 200만 명을 돌파했다는 기사도 보인다. 실제로 계정 1개로 여러 명이 이용하는 경우도 있어서, 정확한 사용자를 파악하기는 어렵지만, 빠르게 증가하고 있음은 분명하다. 그리고 최근에는 더 증가했을 거로 추정된다. 디지털 온라인 매출이 증가했다고 영화관 매출이 감소한 것은 아니다. 2019년 영화관 매출은 전년 대비 5.5% 증가해 1조 9000여원을 기록했다. 말하자면 우리나라 영화 관객들은 예전만큼 영화관에서도 영화를 보고 있지만, TV나 인터넷을 통해서는 더 많은 영화를 보고 있다. 2020년 통계의 경우, 아직 확인할 수 있는 자료가 많지 않은데 영화진흥위원회가 공개한 가장 최신 자료인 2020년 1월 IPTV와 디지털 케이블 TV VOD 통계(이후 TV VOD 통계)와 영화관 통계를 살짝 비교해봤다. (영화관 통계는 3월까지, TV VOD 통계는 1월까지 공개된 상황) 2020년 1월 영화관 관객 수는 2019년 1월 대비 7.1% 감소했다. 설 연휴가 있었지만, 1월 중순 이후 코로나19 상황으로 인해 관객이 급감했다. 반면 2020년 1월 TV VOD 건수는 2019년 1월 대비 약 70% 증가했다. 최근 몇 년간 디지털 온라인 매출이 확대되고 있기에 이번 코로나19에 의한 변화로만 분석할 수는 없겠으나 큰 증가 폭임은 분명하다. 일시적 변화일지 지속적 변화일지 더 지켜볼 필요도 있다. 영화 역사상 TV나 비디오 등이 대중화될 때마다 영화계는 위기를 맞았지만, 그때마다 파이를 더 키우는 방향으로 변화됐다. 디지털 온라인 시장의 확대는 이미 시작된 변화였으나, 이번에 그 폭이 더 커지는 계기가 만들어지고 있는 건 아닌지 궁금해진다. 영화 매출 구조가 바뀐다는 것은 영화 관객의 영화 보기 일상이 바뀐다는 것도 의미하니, 예상 못 할 변화들도 궁금해진다. 물론 이번 코로나19로 인해 더 이상의 큰 피해 없이 모든 사람이 몸과 마음 건강한 일상으로 돌아오는 게 우선일 것이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

코로나 19 여파로 영화관을 찾는 관객 수가 연일 최저치를 기록하고 있다. 필자 역시 영화관을 전처럼 자주 가고 있지는 못하다. 개봉 예정 영화가 줄면서 시사회도 줄었다. 영화관을 반드시 영화만 보러 가는 것은 아니니까, 영화 관람을 포함한 사람들과의 만남도 거의 못하고 있는 중이다. 이번 칼럼에선 달라진 영화관 풍경과 일상, 더불어 내 인생의 힐링 영화에 대해 얘기해볼까 한다. 영화 관객의 발길이 줄다 보니, 영화관 풍경도 여러모로 달라지고 있다. 휴관한 영화관도 있고, 운영 시간을 단축 한 영화관도 있다. 동시에 다양한 기획전 등을 통해 예전 영화들을 저렴하게 재상영하고 있는 영화관도 있다. 개봉이 연기되는 영화가 많아지면서, 영화관 입장에서 찾은 나름의 해법이라 할 수 있겠다. CGV는 ‘누군가의 인생영화’라는 제목으로 매주 관객들의 투표로 선정된 영화들을 상영 중이고, 롯데시네마는 ‘EYE-TRIP 상영전’이라는 제목으로 파리, 로스앤젤리스, 런던 등을 배경으로 한 영화들을 상영 중이다. 메가박스는 ‘명작 리플레이’라는 제목으로 선정한 명작 영화들을 상영 중이고, 서울아트시네마에서는 ‘봄날의 영화 산책-낯선 이름, 낯선 영화들’이라는 제목으로 옛 영화부터 최근영화들을 상영 중이다. 관객 입장에서 좋아하는 영화를 큰 화면으로 보는 건 여전히 매력적인 경험이다. 스트리밍이나 다운로드를 통해 영화 다시보기가 가능한 요즘에도 말이다. 물론 영화관 방역과 개인위생 관련 대비가 철저하게 이루어져야 모두가 행복라고 안전한 재상영 이벤트가 될 것이다. 기획전에서 상영 중인 영화 제목을 보다보니, 문득 내 인생의 힐링 영화는 무엇일까? 궁금해졌다. 힘들 때 위로가 되는 영화, 보고 또 봐도 감동인 그런 영화 말이다. 개인적으로 가장 많이 반복해서 본 영화는 리들리 스콧 감독의 ‘블레이드 러너’(1982)다. 이미 두 차례 글을 쓴 적도 있다. 이 영화의 시간배경이 2019년인데, 실제 2019년이 되던 해 첫 글로도 썼고, 2편인 ‘블레이드 러너 2049’(감독 드니 빌뇌브, 2017)가 개봉됐을 때도 썼다. 2019년은 이제 과거가 되어버렸지만, 이 영화를 처음 봤던 때에는 그럴듯한 미래로 느껴졌다. 영화에서처럼 우주 식민지를 개발하고, 복제인간이 존재하고, 날아다니는 자동차가 널린 그런 2019년이 현실이 되진 않았지만, 2049년이 되면 또 모를 일이다. 과연 인류의 미래는 어떻게 될까? 좀 거창하지만 궁금한 건 여전한 사실이다. 보고 또 보아온 것은 아니지만, 이번에 재상영 중인 영화 중 다시 본 영화도 있다. 크리스토퍼 놀란 감독의 2000년 영화 ‘메멘토’는 당시 괴물 신인이 나타났다는 수식어와 함께 화제가 됐었다. 주인공이 앓는 단기기억상실증이라는 질병도 화제였고, 무엇 보다 독특한 시간 구성이 화제였다. 시간이 거꾸로 거슬러 올라가는 방식으로 진행되면서, 반전도 등장했다. 아내 살해범을 찾아 복수를 추진 중인 주인공은 새로운 기억이 하루를 가지 못한다. 새로 얻은 단서들을 메모와 사진과 문신을 통해 기록하며 사투 중인 주인공을 시간을 거슬러 지켜보다보면, 관객들은 그가 이미 복수를 끝냈다는 걸 알게 된다. 다만 기억하지 못할 뿐. 알고 보는 반전이었지만 안타까움은 여전했다. 더불어 그 사이 변화된 미디어 환경 속에 기록과 기억에 대해 새삼 여러 생각도 떠올랐다. 소위 ‘인증’이라는 이름이 붙은 수많은 영상과 녹음 등등 기록이 존재하는 현재, 우리는 더 많은 것들을 확실하게 기억하며 살고 있는가? 또 만약 스마트폰이 있는 요즘이라면 어떻게 달라질까라는 상상도 잠시 해봤다. 기록 방식과 소통 방식이 달라질 테니, 뭔가 많이 바뀔 듯도 하다. 놀란 감독은 이후 ‘배트맨 비긴즈’(2005), ‘다크 나이트’(2008), ‘인셉션’(2010), ‘인터스텔라’(2014), ‘덩케르크’(2017) 등을 연출했고, 거장 감독이 되었다. 20년전 영화를 보며 놀란 감독의 시그니처 영상 스타일들을 발견하는 재미도 있다. 혹시 힘든 일상에 잠시 여유가 생긴다면, 보고 또 봐도 질리지 않고 감동이었던 영화 다시보기를 추천해 본다. 영화를 볼 방법이 많은 시대이니 선택해 누려보시길 바란다. 잠시 추억에 젖든, 인류의 미래를 걱정해보든, 어느새 거장이 된 감독의 과거를 목격하시든, 여행을 계획해보시든, 잠시 다양한 재미를 느끼실 수 있을 거다. 건강하게 마음껏 영화관도 가고, 영화도 보고, 사람들도 만나는 일상이 돌아오길 진심으로 바란다. 많은 이들의 노력이 필요할 테니, 열심히 협조도 하면서! 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

지난 글에서 루이자 메이 올콧의 소설 ‘작은 아씨들’(1868년 1부, 1869년 2부 출판)을 원작으로 한 10여 편의 리메이크 영화들 중 1917년, 1933년, 1949년 영화들을 통해 영화 안팎 세상의 변화를 느껴봤다. 30여 년이 흐르며 흑백영화에서 컬러영화로, 무성영화에서 유성영화로 바뀌었고, 경제위기, 전후 미국 사회, 여성성에 대한 인식 등 영화에 반영된 시대 상황도 달라졌다. ‘작은 아씨들’ 영화나 TV드라마 리메이크는 계속되고 있는데, 이번 글에서는 시간을 좀 건너 뛰어 1990년대 이후 미국에서 제작된 영화들 위주로 비교를 해볼까 한다. 내용보다는 영화 밖 요소들을 중심으로. 요즘 관객들에게 가장 널리 알려진 영화는 1994년 ‘작은 아씨들’(감독 질리언 암스트롱)과 이번에 개봉된 2019년 ‘작은 아씨들’(감독 그레타 거윅)이다. 국내에 개봉되지 않아 잘 알려지지 않았지만 두 편 사이에 한편이 더 있다. 2018년 ‘작은 아씨들’(클레어 니더프루엠)은 원작 소설 ‘작은 아씨들’의 1부 출판 기준 150주년 기념으로 제작되었는데, 현대판으로 리메이크 되어 나머지 두 편의 영화와는 달랐다. 1994년, 2018년, 2019년 버전 모두 원작 소설 이외에 공통점이 하나 더 있다. 세 편 모두 대거 여성 제작 인력이 참여했다는 점이다. 감독, 각본, 제작 등을 여성 영화인들이 담당했다. 지난 글에서 살펴봤던 1917년, 1933년, 1949년 버전의 경우 배우 이외에 여성 제작 인력의 참여 비중은 크지 않았다. 1933년과 1949년 영화의 각본을 쓴 사라 메이슨 정도가 눈에 띄는데, 남편 빅터 히어만과 공동으로 각본 작업을 했다. 두 사람은 이후 1949년 버전에도 공동 각본으로 참여했다. 1990년대 이후 버전의 각본은 모두 여성이 썼다. 1994년 버전 각본은 로빈 스위코드가 썼고, 2018년과 2019년 버전 각본은 감독들이 각본까지 직접 썼다. 1994년 버전과 2019년 버전의 무도 대표적인 할리우드 여성 제작자 데니스 디 노비가 제작했는데, 새로운 세대를 위해 다시 리메이크 할 때가 됐다며 2019년 버전 제작을 강력하게 추진했다고 알려졌다. 1990년대 이후 여성들의 활동이 두드러지기 시작했다. 시대적 변화가 읽히는 공통점이라 하겠다. 1994년 ‘작은 아씨들’ 국내 개봉 당시 신문 광고를 보면, ‘여자를 위한, 여자에 의한, 여자의 영화!!’라는 문구가 보이기도 한다. 1860년대 미국 남북전쟁 시기를 배경으로 한 ‘작은 아씨들’의 네 자매는 각기 다른 꿈을 꾼다. 그러나 그 꿈을 이루기가 만만치 않다. 여성이 직업도 재산도 갖는 것이 법적으로 통념적으로 모두 어려운 시기였기 때문이다. 당시는 여성에게는 참정권도 없던 시기였다. 아버지, 남편, 아들이 투표하는데 굳이 어머니, 아내, 딸들까지 할 필요가 없다고 여겼다. 여성들에게는 이성적 판단 능력이 부족하다는 것이 상식으로 통했던 시기이기도 했다. 1840년대부터 미국 내에서는 본격적으로 여성 참정권에 대한 요구가 일기 시작했다고 한다. 실제 참정권은 1920년은 되어야 헌법 개정을 통해 주어지기 시작했다. 이후 참정권을 비롯해 많은 기회나 자격들이 제도적 차원으로 여성들에게도 주어지기 시작하지만, ‘작은 아씨들’의 제작 인력으로 참여하는 데 1990년대까지 시간이 꽤 필요했다. 번역된 제목부터 조금 올드 하다가 느껴지는 ‘작은 아씨들’이 현재까지도 리메이크 되는 데에는 꽤 오랜 시간이 걸려 변화되어 왔으나, 하고픈 일을 못하는 사람들이 있기 때문일 것이다. 법이나 제도의 문제일 수도 있고, 인식이나 문화의 문제일 수도 있다. 또 가난 때문 일 수도 있고. 마지막으로 미국에서 제작된 영화 ‘작은 아씨들’은 모두 아카데미상과도 어느 정도 인연이 있었다. 1933년 버전은 각색상을 받았고, 1949년 버전은 미술상(세트)을 받았다. 1994년 버전은 여우주연상, 의상상, 음악상 후보로 올랐으나 수상은 하지 못했고, 2019년 버전은 작품상, 여우주연상, 여우조연상, 각색상, 음악상, 의상상 등 6개 부문 후보에 올라 의상상을 수상했다. 오랜 기간 리메이크 된 덕분에 세상의 흐름을 영화 안팎으로 담아내고 있는 ‘작은 아씨들’의 다음 버전도 기대해본다. 디테일은 달라져도, 공감할 수 있을 것 같다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

새롭게 할리우드에서 제작된 ‘작은 아씨들’(감독 그레타 거윅, 2019)이 절찬 상영 중이다. 1868년과 1869년 미국에서 1부와 2부로 나뉘어 출판된 루이자 메이 올콧의 소설 ‘작은 아씨들’은 영화, TV드라마, 뮤지컬, 만화책, 애니메이션 등 다양한 매체를 통해 수없이 리메이크 돼왔다. 영화로 7편이 만들어졌다고 얘기들 하는데, 미국과 영국 이외에 홍콩, 멕시코 등까지 넓혀보면 10편 이상 제작된 것을 확인할 수 있다.(IMDb 참고, 원작자 이름과 영화 제목으로 검색) 이번 칼럼에서는 영화로 리메이크 된 ‘작은 아씨들’을 살펴볼까 한다. 영화 역사를 포함한 서양 역사 공부도 겸해서 말이다. 첫 영화는 1917년 나왔다. 원작 소설 출판 당시에는 영화가 존재하지 않았으니, 리메이크의 역사가 곧바로 시작되진 못했다. 1890년대 중반 영화가 탄생했지만, 단지 일상을 기록한 1분가량의 짧은 동영상에 불과했다. 이후 영화는 점차 스토리를 담기 시작하고, 길이도 길어지는데, 1910년대를 거치면서 2시간 안팎의 러닝타임이 대세가 된다. 딱 그 시기부터 ‘작은 아씨들’의 영화 리메이크 역사가 시작된 셈이다. 1917년 영화 ‘작은 아씨들’(감독 알렉산더 버틀러)은 영국에서 제작됐다. 흑백의 무성영화였고, 한 시간이 조금 안 되는 길이었다. 다음 해에는 미국에서도 제작됐다. 1918년 ‘작은 아씨들’(감독 할리 놀스)도 역시 흑백의 무성영화였고, 한 시간을 겨우 채운 길이었다. 미국 내 배급은 1912년 설립된 파라마운트가 했다. 파라마운트 영화사는 인수와 합병을 거치긴 했지만 현재까지 지속되고 있는 회사다. 요즘도 스크린독과점 이슈가 불거질 때마다 1948년 미국 대법원이 5개 메이저 영화사들이 영화관까지 소유하는 것은 불법이라 판결한 ‘파라마운트 판결’의 그 거론되는데, 그 회사가 아직 신생일 때 제작한 영화였다. 1917년, 1918년 영화의 국내 개봉 여부는 확인하지 못했다. 이 시기라면 국내에서 아직 영화가 제작되지는 못하던 시기였으나, 외국영화들이 일본을 통해 배급돼 상영되던 시기였다. 최초의 한국영화 ‘의리적 구토’(감독 김도산)는 1919년에 제작, 개봉됐다. 세 번째 ‘작은 아씨들’(감독 조지 쿠거)은 1933년 미국에서 제작됐다. 여전히 흑백영화였지만, 유성영화였다. 1927년 세계 최초 장편 유성영화가 제작된 이후, 1930년대를 거처 유성영화는 대세가 되는데 딱 그 시기다. 캐서린 햅번, 조안 베넷 등이 출연했는데, 캐서린 햅번은 데뷔한 지 갓 1년 정도밖에 되지 않은 신인배우였다. 제작사는 RKO로 당시 5개 메이저 영화사에 포함되는 잘 나가는 회사였다. 자막에 이름이 오르진 않았지만, 데이비드 셀즈닉이 제작 과정에 참여했다고 한다. 셀즈닉은 이후 ‘바람과 함께 사라지다’(감독 빅터 플레밍, 1939)를 제작한 인물이다. 1933년 ‘작은 아씨들’은 흥행에서도 큰 성공을 거뒀다. 당시 대공황 즉 경제위기를 겪고 있던 대중에게 착한 영화로 통했다고 한다. 당시 대중은 영화 속 가족이 가난하지만 열심히 살아가는 모습에 위로를 받았다고 한다. 국내 개봉 기록을 찾지는 못했는데, 일제강점기로서 전쟁을 준비하던 일제가 검열도 강화하고, 점차 외국영화 수입을 통제하던 시기였다. 네 번째 ‘작은 아씨들’(감독 마빈 르로이)은 1949년 제작됐다. 드디어 컬러영화로 제작됐는데, 아직은 컬러영화가 비중이 높던 시절은 아니었지만, 1935년부터 약 20년 동안 대세가 된 테크니컬러 기술이 사용됐다. 이번에도 미국 대형 영화사인 MGM이 제작했다. 르로이 감독은 ‘애수’(1940), ‘마음의 행로’(1942) 등 유명 멜로드라마들을 연출한 감독이다. 엘리자베스 테일러, 자넷 리, 준 앨리슨 등이 출연했는데, 당시 엘리자베스 테일러는 성인 연기자로 변신하는 과도기에 있었다. 이 영화에서 연기한 에밀리 역이 마지막 아역인 셈이었다. 대표작 ‘젊은이의 양지’(감독 조지 스티븐스, 1951), ‘자이언트’(감독 조지 스티븐스, 1956) 등에는 아직 출연하기 전이었다. 1949년이면 제2차 세계대전이 끝난 지 얼마 되지 않은 시점이었는데, 영화에서 조는 여성으로서 아무것도 할 수 없는 자신들의 상황을 조국을 위해 입대할 수 없음을 아쉬워하는 식으로 표현하기도 했다. 다행히 르로이 감독의 작품은 국내 개봉 기록을 찾았다. 그런데 조금 애를 먹었다. 영화 제목이 ‘푸른 화원’이었기 때문이다. 한국전쟁이 끝나고 1년쯤 지나 1954년 10월에 단성사에서 개봉됐다. 당시 포스터를 보면 ‘불이무역 배급’이라 쓰여 있는데, 불이무역은 영화도 수입하던 회사로, 1953년엔 단성사를 인수했다. 말하자면 영화를 수입한 회사에서 자신들의 영화관에서 개봉했으니, 수입-배급-상영이 수직계열에 의한 개봉이었다. 1917년부터 32년이 흐른 1949년까지 영화 ‘작은 아씨들’은 흑백에서 컬러로, 무성에서 유성으로 변화됐다. 경제위기에 위로가 되기도 했고, 전쟁 이후 상황이 좀 반영되기도 했다. 여성이 주인공인 영화였지만 아직 여성 감독은 등장하지 않았다. 남은 영화들과 좀 더 다양한 이야기들은 다음 칼럼에서 이어서 다뤄보겠다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

지난 5일(현지시간) 열린 ‘제77회 골든글로브 시상식’에서 봉준호(사진) 감독은 ‘기생충’으로 외국영화상을 수상하며 “자막이라는 1인치 정도의 장벽을 넘으면 더 많은 영화를 즐길 수 있다”는 특별한 소감을 남겼다. 이번 칼럼에선 미국 관객들에게 영화 자막이 얼마나 높은 장벽인지 박스오피스 데이터를 참고해 살펴볼까 한다. 미국 관객들은 자막 있는 비영어권 외국영화들은 잘 안 본다는 게 사실일까. 답 먼저 얘기하자면 ‘그렇다’. 미국 관객들은 비영어권 영화를 포함한 외국영화 자체를 거의 보지 않는다고 해도 과언이 아니다. 영화관에 가서 보는 영화 10편 중 외국영화가 1편이 채 안 된다고 한다. 영화진흥위원회의 세계영화산업 결산 관련 보고서들에서 2000년부터 2016년까지 약 17년이라는 기간 동안의 통계를 찾아봤다. 미국 내 전체 영화 매출 중 외국영화 매출 비율은 2000년 4.3%, 2001년 5.7%, 2003년 3.7%였다. 2007년에는 9.9%로 점유율이 증가했지만, 2013년 5.4%로 감소했다. 2015년에 다시 반짝 증가해 11.2%를 기록했으나, 2016년에는 다시 6.4%로 내려앉았다. 이후 통계는 확인하지 못했지만 크게 달라졌을 것으로 보이진 않는다. 게다가 이 통계는 외국영화 통계다. 외국영화 중에는 영어권 국가의 영화도 포함돼 있으니, 비영어권 영화 즉 자막을 필요로 하는 외국어영화는 더 적을 것으로 추정된다. 미국 영화관객들이 자막이 불편해 외국영화를 안보는 건지, 외국영화를 안보다 보니 자막에 적응할 기회가 없었던 건지, 혹은 자국영화 보기에도 바쁜데 외국영화까지 볼 필요가 아예 없어서인지 그 배경을 명확히 할 수 없겠으나, 봉 감독 언급대로 미국영화 관객들이 자막을 읽으며 외국영화를 보는 경우가 매우 적은 것은 분명해 보인다. 우리나라의 경우도 찾아봤다. 2016년 기준 한국 영화시장 매출 중에서 비 한국어 영화 즉 외국영화가 차지한 비율은 46.8%였다. 상영작 매출 기준으로 한국영화 점유율은 53.2%이었고, 미국영화 점유율은 42.2%, 그 외 국가 영화들 점유율은 점유율 4.6%였다. 2019년 상반기 기준으로도 한국영화 매출액 비중이 43.4%였으니, 우리나라 관객들은 비록 다양한 외국영화를 보고 있지는 않지만, 연간 영화 관람 경험 중 절반 이상은 자막을 읽으며 영화를 보고 있다. 관객들이 짧은 시간에 읽을 수 있는 글자 수가 한정되어 있기 때문에, 대사 내용을 번역하고 축약해 자막으로 옮기는 일은 만만치 않다. 충실한 자막 작업이 이루어졌다고 관객들이 자막을 쉽게 읽는 것도 아니다. 영화를 보며 동시에 긴 자막을 읽는 행위 자체가 모두에게 편안한 것은 아니기 때문이다. 외국영화를 자주 보는 관객들에는 익숙한 행위이지만, 자주 보지 않는 사람들에게는 매우 낯선 행위로 적응 기간이 좀 필요하다. 같은 영화를 여러 번 보다 보면 첫 번째 관람에서 미처 보지 못했던 영상 요소들을 발견하게 된다. ‘책상 위에 저 물건이 있었구나’ ‘저쪽 뒤에 누가 있었구나’ 등과 같이 말이다. 그런데 여기에 자막까지 추가가 되면, 관객들은 영화를 보며 시각적 능력치를 더더욱 발휘해야한다. 자막 읽기만 익숙해진다고 되는 일도 아니다. 시청각적 적응이 더 필요하다. 한국어나 영어 이외 언어의 영화를 보다 보면 자막을 통해 진지한 대화를 하고 있다는 것을 알면서도 낯선 말투나 표정 등 때문에 웃음이 나오기도 하는 등 낯선 문화에 대한 차이를 느낄 때도 있다. 사실 영화 역사적으로 비록 긴 시간은 아니었지만, 누구나 자막에 적응해야하는 시절도 있었다. 1927년 최초의 장편 상업 유성영화가 개봉되고, 1930년대 초 유성영화가 대중화되기 이전까진 그랬다. 녹음을 하지 않았던 무성영화들에는 ‘간자막(間字幕)’이라고 해서 영화 커트와 커트 사이에 오롯이 자막만 채워진 커트가 삽입됐다. 다음 장면을 설명해주기도 했고, 조금 전 입놀림으로만 본 배우의 대사를 적어주는 식이었다.(물론, 문맹자를 위해 영화관에 고용된 해설자(변사)가 자막을 읽어주는 경우도 있었다.) 봉 감독은 골든글로브 외국어영화사 수상 소감 마지막에 “우리는 ‘시네마(영화)’라는 하나의 언어를 사용 한다고 생각한다”는 말도 남겼는데, 영화는 더빙이나 자막과 상관없이 관객들이 눈과 귀로 이해할 수 있는 시청각적 영화언어를 기본으로 한다. 거기에 음성언어와 문자언어가 추가되는 경우도 있는 것이고. 다양한 영화 보기를 통해 다양한 언어와 문화를 접할 수 있기를 바란다. 한국 영화관객에게는 자막이라는 장벽이 높지 않으니, 국적이라는 장벽만 넘으면 더 많은 영화를 즐길 수 있을 것이다. 예고 - ’기생충‘이 제92회 아카데미 시상식 6개 부문 후보에 올랐다. 올해부터 기존 ’외국어영화상’ 부문 명칭이 ’국제영화상‘으로 바뀌긴 했는데, 다음 칼럼에선 ’기생충‘과 기존 아카데미 외국어영화상 수상작들의 미국 내 흥행 규모를 살펴볼까 한다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 사진=AP 연합뉴스, CJ 엔터테인먼트 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

2020년이다. 새해를 맞이해 한때는 새롭다고 평가됐던 영화들을 살펴보며 ‘새로움’에 대해 짧은 이야기를 다시 써볼까 한다. 영화 역사상 새롭다거나 신선하다는 평가는 늘 존재했다. 사실 새로움은 상대적인 개념이다. 기존과 다른 시도들은 늘 등장했기 때문에 새롭다는 평가 역시 늘 등장할 수밖에 없다. 영화적 새로움은 다양한 방면에서 실현될 수 있는데, 스토리 차원에서 처음 보는 소재나 캐릭터, 결말 등이 끊임없이 시도됐고 영상 차원에서도 새로운 영상과 사운드 기법들이 시도됐다. 소위 분위기를 타고 새로운 시도들이 적극적으로 시도되는 시기들도 있었다. 이 경우 해당 영화들에게 근사한 명칭들이 붙고는 했는데, ‘네오리얼리즘 영화’, ‘누벨바그 영화’, ‘뉴 저먼 시네마’, ‘뉴 아메리칸 시네마’, ‘시네마 노보’ 등을 예로 들 수 있다. 네오리얼리즘에서 ‘네오’도, 누벨바그에서 ‘누벨’도, ‘시네마 노보’에서 ‘노보’도 모두 새롭다는 의미를 지녔다. 어느새 70~80년 전 옛 영화들이 됐지만, 1940년대 이탈리아에서 등장했던 ‘네오리얼리즘 영화’, 1950년대 프랑스에서 등장했던 ‘누벨바그 영화’ 등은 당시에 여러모로 새롭고 젊은 영화들로 평가됐다. ‘무방비 도시’(감독 로베르토 로셀리니, 1945), ‘자전거 도둑’(감독 비토리오 데시카, 1948) 등이 대표작인 네오리얼리즘 영화의 경우, 리얼리즘 영화이지만 무언가 새롭다는 평가를 받았던 건데, 결정적인 이유는 극영화임에도 불구하고 마치 다큐멘터리영화를 연상케 하는 스토리의 진행과 영상 때문이었다. 2차 세계 대전 이후 현실적인 상황과도 무관하지 않지만, 세트 촬영보다는 현장 로케이션 촬영이 주로 이뤄지다보니, 매우 생생한 느낌을 줬다. 게다가 전쟁으로 인해 어려운 삶을 살고 있는 평범한 사람들이 주인공으로 등장해 더더욱 리얼했다. 당시 네오리얼리즘 영화들의 로케이션 촬영이나 일반인 주인공 설정 등은 당시 주류 극영화에서는 쉽게 만날 수 없었다. 그런데 흥미로운 점은 ‘무방비 도시’나 ‘자전거 도둑’을 요즘 다시 봐도 나름 새롭게 느껴진다는 것이다. 앞에서도 언급했듯이 새로움은 상대적 개념이기 때문일 것이다. 관광지로서의 이미지가 강한 이탈리아라는 나라에서 1940년대를 살아가던 사람들의 이야기를 지켜보자면, 현재를 살고 있는 한국 사람으로서 새롭게 느껴진다. 물론 개인 차이는 당연히 있을 것이고. 어제의 새로움은 오늘의 구태가 되기도 하고, 또 시간이 한참 지나 또 다른 새로움이 되기도 한다. 요즘 자주 접하게 되는 ‘뉴트로(New-tro)’는 ‘뉴(New·새로움)’와 ‘레트로(Retro·복고)를 합성한 용어로, 복고를 새롭게 즐기는 경향을 일컫는다. 네오리얼리즘 영화는 당시 이탈리아에서 대세 주류 영화로까지 확장되지는 못했고, 10년을 넘기지도 못했다. 그러나 이후 세계 영화계에 끼친 영향은 매우 컸다는 평가를 받는다. 앞서 정리한 새로운 영화들에게 어김없이 영향을 주었다. 일부 영화들의 새로움 추구는 이후 많은 이들에게 새로운 영감을 주기 때문일 것이다. 오랫동안 영화계 주류를 이루고 있는 장편 극영화들도 그렇고, 소위 실험영화나 대안영상 등도 정도의 차이는 있으나 끊임없는 새로운 시도에 의해 역사는 변화돼 왔다. 2020년 새해에도 영화를 통해 다양한 방면에서 새로운 것들, 낯선 것들을 만나 볼 수 있기를 기대하며. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

혹시 아래 사진 속 배우가 누구인지 알아보겠는지? 지난 11월 13일 제39회 영평상 시상식에서 공로영화인상을 받은 배우 엄앵란이 63년 전 데뷔작 ‘단종애사’(감독 전창근, 1956)에서 어린 왕비 역을 연기했던 모습이다. 엄앵란은 이번에 공로영화인상을 수상하며 한국영화 100주년이 되는 해에 상을 받게 되어 더욱 영광이라는 소감을 밝혔다. 그리고 예전에 함께 일했던 사람들이 많이 남아 있지 않음을 아쉬워했다. 오늘은 공로영화인상 수상을 축하하는 마음을 담아, 배우 엄앵란의 모습을 소개해 볼까 한다. 어쩌면 많은 이들이 배우 엄앵란 보다는 TV 토크 예능 프로그램 출연자 엄앵란의 모습을 기억할지 모르겠다. 1990년대 이후부터 얼마 전까지 다양한 프로그램에서 입담을 선보여 왔기 때문이다. 필자도 배우 엄앵란이 활발하게 활동하던 모습을 실시간으로 본 세대는 아니다. 뒤늦게 한국영화를 공부하며 배우 엄앵란의 모습을 접했다. 엄앵란은 1956년 데뷔 이후 1976년까지 20여 년간 200여 편의 영화에 출연했다. 1960년대 초중반에는 ‘청춘영화’ 붐을 일으킨 장본인으로서 전성기를 누렸다. 당시 한국영화가 연 200편에 육박하게 제작되던 시기였다는 것을 감안하더라도, 엄앵란의 출연 작품 수는 엄앵란의 인기가 얼마나 높았는지 짐작할 수 있게 해준다. 1950~60년대 대표적인 한국영화 장르는 멜로영화였다. 그런데 요즘과 달리 멜로영화 속 주인공 연령층이 꽤 높았다. 그도 그럴 것이 1950~60년대 한국영화 주 관객층은 ‘고무신 족’이라는 별칭으로도 불렸던 중년 여성들이었다. 당연히 비슷한 연령대의 주인공들이 등장한 멜로영화가 많았다. 그런 분위기 속에서 1963년경부터 20대가 주인공인 한국영화들이 흥행하기 시작했다. 그 영화들은 ‘청춘영화’라고 불렸다. ‘청춘영화’의 붐 속에는 배우 엄앵란이 있었다. 그리고 상대배우로 매우 자주 등장했던 배우 신성일도 있었다. 1963년 이후 몇 년 동안 제작된 ‘청춘영화’는 50여 편에 달했는데, 그중 엄앵란-신성일 커플이 출연한 영화는 30여 편에 달했다. 게다가 두 청춘스타는 1964년 결혼하게 되면서 더더욱 주목 받았다. 이번 영평상 시상식에서 공로영화인상 시상자로 나선 영화평론가 김종원은 1964년 세기의 결혼식이었던 배우 엄앵란, 신성일의 결혼식장에 모인 수천의 인파 덕분에 결혼식장에 들어갈 수 없었던 에피소드를 소개하기도 했다. 엄앵란은 200여 편의 영화에서 다양한 역할을 연기했지만, 그중 여대생이나 유복한 가정의 귀한 딸 이미지가 꽤 강했다고 할 수 있다. 엄앵란이 당시 영화계 상황에서는 매우 특이하게도 대학 재학 중 데뷔를 했다는 이력과 무관하지 않았다. 엄앵란은 당시 ‘학사배우 1호’로 불리기도 했다. 1956년부터 1976년까지 20년 동안 200여 편의 영화에 출연하며, ‘청춘영화’ 붐을 이끌고, 어린 왕비, 당찬 대학생, 외교관 딸, 판사 딸, 공장 노동자, 다방 마담, 억척스러운 어머니 역할까지 다양한 역할을 연기한 배우 엄앵란의 모습은 여전히 필름 속에 남아있다. 비록 모든 영화를 만나볼 순 없지만, 데뷔작 ‘단종애사’부터 ‘하녀’(감독 김기영, 1960), ‘박서방’(감독 강대진, 1960), ‘청춘교실’(감독 김수용, 1963), ‘김약국의 딸들’(감독 유현목, 1963), ‘청춘교실’(감독 김수용, 1963), ‘맨발의 청춘’(감독 김기덕, 1964), ‘말띠신부’(감독 김기덕, 1966) 등 40여 편의 영화를 한국영상자료원 VOD 서비스로 만나볼 수 있다. 많은 이들이 다양한 빛깔로 한국영화계에 자리 했던 배우 엄앵란의 모습을 기억하길 바라본다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

지난 10월27일은 우리나라 ‘영화의 날’이자 한국영화가 탄생한 지 100년이 되는 날이었다. 최초의 한국영화로 평가받는 영화 ‘의리적 구토’(감독 김도산)가 1919년 10월27일 개봉됐기 때문이다. 그래서 이날이 ‘영화의 날’이 지정되기도 했다. 일제강점기였고, 연극과 혼합된 형태이긴 했지만, 한국인이 제작, 감독, 출연하여 한국인의 이야기를 담아내었고, 단성사에서 개봉했던 영화 ‘의리적 구토’는 안타깝게도 필름이 남아있지 않아 볼 수는 없다. 하지만 이후 한국영화 제작의 역사는 100년 이상 지속되고 있다. ‘한국영화 탄생 100주년’을 기념하는 여러 학술대회와 행사, 프로그램들이 작년부터 진행 중인데, 이미 학술대회, 기념영화 100편 제작 등 관련 소식을 전한 적도 있다. 오늘은 ‘한국영화 탄생 100주년’을 개인적으로 기념하는 차원으로 내 기억 속 옛 영화들을 몇 편 떠올려볼까 한다. 비록 영화 관람의 역사가 길지는 않지만, 내 인생에 영화가 어떤 의미인지도 생각해볼 겸 말이다. 내가 본 영화들에 대한 기억은 영화관과 함께한다. 아직 비디오 시대가 오기 전이었으니, 당시 영화를 보기 위해서는 영화관을 가거나 집에서 흑백 TV 앞에서 영화 방영 시간을 기다려야 했다. 당연히 화면이 크고 컬러로 볼 수 있는 영화관 관람을 선호했었고, 사실 시내 영화관을 가는 건 단순히 영화 한 편을 보러 가는 것 이상의 의미였다. 영화 관람 전후로 대개 외식도 하게 되는 가족 나들이였다. 내가 가장 오래 전에 본 영화는 ‘사운드 오브 뮤직’(감독 로버트 와이즈, 1965)으로 기억한다. 이 영화는 1969년 국내 개봉 이후 여러 차례 재개봉됐는데, 나는 재개봉 때 본 것으로 짐작된다. 영화관 꽤 앞쪽에 앉아 있었던 것 같고, 빠르게 사라지는 자막을 제대로 읽는 게 힘들었던 기억과 몇몇 인물들의 얼굴 클로즈업이 기억난다. 재밌게 봤는지에 대한 기억은 없고, 대체로 어리둥절 당황했던 기억으로 남아있다. 그 다음으로 기억하는 오래전 영화 ‘초대받은 사람들’(감독 최하원, 1981)은 단체 관람으로 봤다. 조선시대 천주교 박해를 다룬 영화로 당시에 내용은 잘 이해를 하지 못했지만, 고문과 처형 장면들이 너무나 끔찍했던 기억은 선명하다. 최근 KMDb에서 VOD로 이 영화를 다시 봤는데, ‘천주교 조선교구 설정 150주년 기념’ 미사로 시작하고 끝나는 액자 식 구성으로 1784년 신유박해를 배경으로 한 영화로 개봉 당시 꽤 화제가 됐었다. 그 다음은 영화는 ‘E.T’(감독, 스티븐 스필버그, 1982)다. 우리나라에는 1984년 개봉됐다. 처음엔 가족들과 함께 봤고, 이후 친구와 함께 재관람을 했다. 내 인생 첫 ‘N차 관람 영화’(여러 번 본 영화)였는데, 입장권 값도 모아야 했고, 시내 영화관 까지 갔다 오는 허락을 받는 조건이 친구와 함께 가는 것이었는데, 동행을 찾기가 쉽지 않았던 기억이 있다. ‘E.T’는 꽤 오랫동안 말하자면 꿈과 환상을 준 영화였다. 왠지 내 주변에도 어딘 가에도 외계인이 있을 것 같았고, 외계인을 만난다면 꼭 친구가 되겠다고 다짐하곤 했다. 이마도 SF영화를 좋아하는 내 영화 취향에 절대적인 영향을 끼쳤던 것 같다. 그리고 또 한 편의 단체 관람 영화가 기억난다. ‘터미네이터’(감독 제임스 캐머런, 1984)는 학교에서 시험을 끝내고 단체관람을 갔다. 친구들과 왁자지껄 영화를 관람했던 기억도 나는데, SF영화에 대한 내 취향을 강화시켜 준 것 같다. 시간여행에 대한 호기심도 증폭됐고, 핵전쟁에 대한 두려움도 커졌었다. 물론 특정 브랜드의 운동화에도 혹 했던 기억이 난다. 그러고 보니, 내 영화 관람 인생 초반에 한국영화는 단 한 편뿐이다. 당시 한국영화의 위상과도 무관해 보이지 않는다. 1970, 80년대를 통해 한국영화 관객은 계속 감소하고 있었다. 그나마 히트작은 대부분 청소년관람불가 영화였다. 1970년대 시리즈로 제작돼 큰 인기를 얻었던 ‘로버트 태권 V’(감독 김청기, 1976)를 접하기엔 너무 어렸었다. 옛 영화들을 떠올리다 보니, 작품과 함께 영화를 보러 갔던 친구들도, 영화를 보고 난 후 운동화 사러 갔던 기억도 소환됐다. 그렇게 많은 영화들을 보며 자란 것은 아니지만, 여러 가지 기억들이 함께 떠오르는 것을 보니 어린 나에게 영화 관람은 기억할 만한 멋진 경험이었나 보다. 단체관람 시기를 지나왔고, SF영화 취향을 갖게 됐고, 점차 한국영화를 많이 보게 됐다. 영화는 여전히 내 최고의 취미이자, 세상과 사람을 좀 더 이해하게 해준 매체다. 영화가 담고 있는 세상의 사고방식을 찾아 비판하며 세상의 이면을 보게 되었고, 동시에 내가 몰랐던 일들을 간접 경험하고 공감하며 내가 아는 세상 자체도 더 커졌다. 혹 기회가 된다면, ‘한국영화 탄생 100주년’을 기념해 자신의 영화 관람 인생도 기념해 보시길 바란다. 자신이 봤던 영화들을 기억하며 영화와 함께 해온 내 삶을 추억하는 것은 분명 유쾌한 경험이 될 것이다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수 *해당 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

2016년 출판돼 베스트셀러가 된 조남주 작가의 소설 ‘82년생 김지영’이 2019년 영화 ‘82년생 김지영’(감독 김도영)으로 재탄생됐다. 영화화 되는 과정에서 소설 속 극적인 요소들이 자제되고, 이 영화 포스터처럼 밝고 따뜻한 느낌의 영상 속에 김지영의 일상이 담담하게 담겼다. 정유미(지영 역), 공유(지영 남편 대현 역), 김미경(지영 엄마 미숙 역) 등 화려한 출연진들도 딱 김지영과 김지영의 주변 사람들이 되어 등장한다. 영화 ‘82년생 김지영’은 김도영 감독이 기자간담회에서 말한 대로 ‘현실에 발이 닿아있는 영화’다. 관객들은 직간접적으로 경험한 일들을 영화 속 에피소드로 목격하며 탄식이나 실소를 터뜨리게 된다. 그러다 울컥하는 감정도 느끼게 된다. 오늘은 영화 ‘82년생 김지영’이 보여주는 친근한 김지영에 대해 얘기해볼까 한다. 이 영화는 어떤 방식으로 김지영을 드러내고 있을까? 대표적인 여성 차별 언행과 상황들의 퍼레이드 소설보다는 양적으로 적어지고 질적으로 약해지긴 했으나, 영화는 여성들이 어린 시절부터 겪는 여러 에피소드를 담아낸다. 어느새 많이 알려진 수많은 희롱과 학대 사례들 말이다. 남동생만 편애하는 지영의 할머니, 오빠들 뒷바라지 하느라 공부를 못한 지영의 엄마, 성 추행 당한 지영에게 범죄 신고나 위로 대신 몸가짐을 잘하라고 야단치는 지영의 아빠, 어렵게 취업했으나 회의 준비 하며 커피를 타는 여성 직원들, 그런 여성 직원들 앞에서 대놓고 여성은 안 된다고 얘기하는 상사 등도 너무나 익숙한 인물들이다. 명절이나 생일 잔치 등 가족 행상 관련 에피소드도 빠지지 않는다. 양가 부모, 언니와 남동생, 시누이, 고모, 친할머니, 외할머니, 조카 등 여러 세대를 총 망라하는 지영의 가족 구성원들은 익숙한 대사와 행동으로 지영을 힘들게 하기도 하고, 기운 나게 하기도 한다. 가족들이 많이 나오긴 하지만 그들과의 갈등이 긴 호흡으로 이어지지는 않는다. 그저 불쑥 불쑥 지영이가 겪게 되는 일상으로 등장할 뿐이다. ‘악인의 부재’ 힘들게 대학에 들어가고 취업했지만, 육아와 일을 병행하기가 불가능한 현실 속에서 지영은 기운 빠져 있고, 주눅 들어 있고, 순간순간 냉소적이기도 하지만, 착하다. 언뜻 보기엔 큰 문제가 없어 보이는 지영의 일상 속에 타도 대상 악인도 없다. 지영을 힘들게 한 사람들은 바로바로 자신의 잘못을 인정하고, 사과하고, 행동을 바꾸지 못해서 그렇지 애초에 나쁜 사람들은 아니다. 영화는 전통, 예의, 상식 이라는 이름으로 꽤 오랫동안 당연시 되어온 생각과 말, 행동, 상황들을 특정 개인의 탓만으로 돌리지 않는다. 지영의 일상을 통해 문제제기를 할 뿐이다. 이상 증상까지 보이게 된 지영이의 현재 상황은 몇 사람이 사과하고, 행동을 바꾼다고 해결될 상황이 아니다. 그래서 더욱 안타깝고 현실적이다. 희망을 기대해 그렇다고 영화 ‘82년생 김지영’이 비관적이거나 무기력한 시선을 담고 있는 것은 절대 아니다. 곳곳에서 사이다 발언자들이 등장하고, 공감과 연대의 모습이 보여 진다. ‘여성의 적은 여성’ 이라는 얘기를 무색하게 하는 가족과 친구, 동료들이 등장한다. 영화 속에서 남편 대현과 가족들을 비롯해 지영과 가까운 사람들은 대부분 지영이 편이다. 게다가 지영이 스스로 변화하기 시작한다. 지영의 남편 대현을 전전긍긍하게 만들었던 지영의 이상 증상들을 지영도 알게 되고, 지영은 적극적으로 행동하기 시작해, 희망을 기대하게 한다. 이 영화의 가장 큰 힘은 관객들을 당사자이자 목격자로 만들어낸다는 점이다. 관객들이 직간접적으로 겪거나 알고 있다고 생각하는 일들을 막상 영화 속 지연의 일상으로 보다보면, 새삼 실감하게 된다. 영화 속 누군가의 모습에서 자신의 모습도 발견하게도 된다. 지영과 지영 주변 사람들이 남 같지 않아진다. 그리고 자연스럽게 주변도 둘러보게 되고 이러저러 생각도 하게 된다. ‘내가 의도치 않게 상처 준 사람은 없는지, 혹은 내 스스로 상처 받았다는 것도 모른 채 참고 있는 것은 아닌지...’ 가까운 사람들과 함께 관람하길 추천한다. 아마 관람 후 나눌 얘기가 많아질 것이다. 송영애 서일대학교 연극영화학과 교수