칼럼을 시작하기 전에 질문 몇 개를 던져보고 싶다. 나름대로 답을 해보며, ‘새로움’에 대해서도 생각해보려 한다. - 먼저 1월25일 개봉 예정인 영화 ‘400번의 구타’(1959)와 ‘쥴 앤 짐’(1961)의 공통점은 무엇일까? 정답은 여럿일 수 있는데, 대략 적어 보자면 다음과 같다. 두 영화 모두 새 영화는 아니다. 즉 재개봉하는 영화다. 프랑스 영화이고, 흑백 영화이다. 프랑소와 트뤼포 감독의 영화로서 대표적인 프랑스 누벨바그 영화로 꼽힌다. - 그렇다면 누벨바그 영화란 무엇인가? 익숙한 단어인가? 누벨바그 영화라는 프랑스어 단어가 낯선 이들도 있을 것이다. ‘누벨바그’는 글자 그대로 ‘뉴 웨이브’ 즉 ‘새로운 물결’을 의미한다. 누벨바그 영화는 1950년대 후반부터 10여년 지속한 프랑스 젊은 영화감독들의 움직임과 작품을 일컫는다. 당시 ‘새로운’ 감독의 ‘새로운’ 영화를 일컫는 단어였던 셈이다. 1950년대 프랑스 영화계는 여러모로 위기감이 고조 됐다. 제2차세계대전 이후 전 세계적으로 영향력을 넓혀가던 미국영화, 새로 등장한 TV와의 경쟁으로도 프랑스 영화의 제작과 개봉 규모가 예전과 달라지고 있었다. 그 와중에 젊은 예비 영화인들이 새로운 영화로 위기를 극복하겠고 움직였다. 단체를 결성하고, 조직적으로 움직인 건 아니었지만, 기존 주류 영화와는 다른 새로운 영화를 추구했다. - 새로운 영화를 위해 무엇을 시도했을까? 누벨바그 영화인들은 당시 주류 영화의 관행을 벗어나며 새로운 영화를 만들고자 했다. 예를 들어, 유명 원작에 기대던 당시의 프랑스 영화의 관행에 반기를 들었고, 영화 제작 시스템에 따라 나름의 룰을 충실히 따르던 미국영화의 관행도 비판했다. 그 결과, 평범한 젊은이가 주인공인 열린 결말의 영화가 만들어졌다. 촬영이나 편집 룰도 일부러 깨뜨려, 배우가 카메라를 쳐다보며 관객에게 말을 걸기도 하고, 화면이 튀는 것 같은 편집도 과감히 시도됐다. 그들의 새로운 시도는 영화의 내용, 형식을 모두 망라했다. - 누벨바그 영화가 지금도 새롭게 느껴질까? 60여 년이 지난 현재에도 누벨바그 영화는 얼마든지 새롭게 느껴질 수 있다. 프랑스 영화를 자주 보지 못하고, 게다가 60여 년 전 영화는 본 적도 거의 없다면, 당연히 새롭게 느껴질 것이다. ‘새로움’은 상대적인 개념이기 때문이다. 단순히 흑백영화라는 점만으로도 2023년의 관객에겐 새로운 영상 경험이 될 수 있다. 누벨바그라는 용어나 프랑소와 트뤼포라는 이름에 지레 겸손해질 필요는 없다. ‘유명한 영화’, ‘중요한 감독’이니 일단 인정하고 감상할 필요도 없다. 신기하게도 역사가 돌고 돌아서인지, 혹은 그때의 주류 방식이 여전히 주류 방식에 남아서인지, 아니면 내 영화 경험이 적어서인지, 여전히 새롭게 느껴지는 지점이 꽤 된다. 2023년에 만날 새로운 영화 중 옛 영화 몇 편도 포함하면 좋을 것 같다. 시간과 공간을 초월한 자신만의 새로운 경험이 될 것이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

다시 문 연 오프라인 배리어프리영화관 소식을 전하려 한다. 2015년에 문을 열었으나, 코로나19 상황으로 지난 2년 6개월 문을 닫았던 서울역사박물관 내 배리어프리영화관이 다시 개관했다. 일단 올 하반기 상영작이 공개되었는데, 9월부터 12월까지 매월 넷째 주 목요일 오후 2시에 ‘남매의 여름밤’(감독 윤단비, 2019), ‘배리어프리 영화 단편 특별전’, ‘오발탄’(감독 유현목, 1961), ‘그레타 툰베리’(감독 나탄 그로스만, 2020)를 상영한다. 그동안 배리어프리 영화를 여러 차례 소개했더랬다. 영화제 소식부터 온라인 상영 소식까지 글자 그대로 ‘장벽 없는 영화’를 의미하는 배리어프리 영화가 더 많은 사람에게 알려지길 바랐다. 배리어프리 영화는 기존 영화에 음성 해설과 자막을 추가하여, 시각, 청각 장애가 있는 관객도 영화를 관람할 수 있도록 한다. 노인이나 어린이 등도 더 편하게 영화를 볼 수 있다. 사실 완성된 영화에 추가로 배리어프리 버전 작업을 하는 과정은 만만치는 않다. 대본 작업도 해야 하고, 녹음과 자막 작업도 진행해야 한다. 누군가의 참여와 지원이 필요하다. 이번에 상영되는 ‘남매의 여름밤’의 배리어프리 버전은 이 영화의 감독인 윤단비 감독이 연출했고, 배우 박정민이 내레이션 녹음에 참여했다. ‘오발탄’의 배리어프리 버전은 김홍준 감독 연출, 오만석 배우 내레이션 녹음, ‘그레타 툰베리’의 배리어프리 버전은 부지영 감독 연출, 조현철 배우 내레이션 녹음으로 완성됐다. 한국영화의 경우에는 대개 해당 영화의 감독이 배리어프리 버전도 직접 연출한다. 음성해설자로는 배우가 참여하는 경우가 많다. 올해 11월 9일부터 13일까지 열리는 제12회 서울배리어프리영화제에서 처음 공개될 예정인 ‘오마주’(감독 신수원, 2022)의 배리어프리 버전도 신수원 감독이 연출했다. 음성 해설 녹음은 한예리 배우가 맡았다. 어느새 베리어프리 영화가 늘어나, 1961년 영화 ‘오발탄’, 다큐멘터리 영화 ‘그레타 툰베리’ 등처럼 국적과 장르, 제작 시기라는 장벽도 넘어서고 있다. 많은 이들이 애쓰고 있지만, 공들여 만들어진 배리어프리 영화를 접하기는 여전히 쉬운 편은 아니다. 배리어프리영화제나 상영 행사 등을 방문해야 하는데, 그나마도 코로나19 상황에 기회가 줄었던 것. 덕분에 일시적으로 온라인 상영 기회가 늘었으나, 원할 때마다 쉽게 접근할 수 있는 건 아니라 늘 아쉽다. 아직 또 다른 장벽이 남아있는 셈이다. 그래서 2년 6개월 만에 서울역사박물관의 오프라인 상영관이 돌아왔다는 소식이 반가웠다. 매일 영화를 상영하는 건 아니지만, 매달 한 번씩 큰 화면으로 배리어프리 영화를 만날 수 있게 됐다. 상영 당일 선착순 무료 관람이라고 하니, 관심과 더불어 조금의 부지런함도 필요하다. 더 많은 사람이 영화를 즐길 수 있길 바란다. 더 나아가 상영 공간도 더 많아지길 바라본다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

올여름 개봉한 ‘범죄도시2’(감독 이상용)와 ‘한산: 용의 출현’(감독 김한민)에 이어 또 한편의 속편인 ‘공조2: 인터내셔날’(감독 이석훈, 이후 ‘공조2’)이 지난 9월 7일 개봉해, 9일까지 104만여 명의 관객을 동원했다. ‘공조2’는 2017년에 개봉한 ‘공조’(감독 김성훈)에 이어지는 속편으로서, 나름의 예상과 기대를 만족시킨다. 그리고 캐릭터와 배우들을 통해 묘한 재미도 더 느끼게 해준다. 오늘은 그 묘함에 관해 이야기해 보고 싶다. 대부분의 속편이 그렇듯, ‘공조2’에서도 전편에서 만났던 상당수의 캐릭터와 배우를 다시 만날 수 있다. 림철령(현빈), 강진태(유해진), 강진태의 아내 박소연(장영남), 처제 박민영(윤아), 딸 강연아(박민하) 뿐만 아니라, 표반장(이해영), 국정원 간부(박형수), 북한군 간부 원형술(전국환) 등 진태와 철령의 직장 상사들까지 다시 등장한다. 5년이라는 시간이 흐른 덕에 림철령은 전보다 밝아졌고, 강진태를 스스럼없이 ‘성(형)’이라 부른다. ‘공조1’에서는 북한 형사가 주인공이라는 설정 자체가 새롭게 느껴졌는데, 5년이 지나 철령은 허당기도 있는 친근한 인물로 돌아왔다. 진태는 수사 중의 실수로 사이버수사대에서 근무 중이지만, 입담과 성격은 그대로다. 진태의 아내 소연도 여전히 씩씩하고, 딸 연아는 폭풍 성장을 했다. 민영은 아직은 수입이 변변치 않지만, 뷰티 유튜버가 되었단다. 소연과 연아, 민영은 다시 만난 철령을 매우 반갑게 맞이한다. FBI 요원 잭(다니엘 헤니)은 이 영화의 제목대로 새로운 ‘인터내셔날’ 공조에 가담한다. 한국영화 중 주연급으로 FBI 요원이 나오는 경우는 흔치 않은데, 꽤 자연스럽게 공조 상황을 설정해냈다. 전편에 이어 공동의 적이 등장하는데, 남한, 북한, 미국의 공조 대상이 되는 인물은 장명준(진선규)이다. 전편의 차기성(故 김주혁)에 이어 강렬한 모습으로 등장한다. 기존 인물과 새로운 인물은 익숙함과 긴장감을 모두 느끼게 해준다. 수많은 사람의 생명이 달린 스케일 큰 공조가 벌어지는 와중에도 철령, 진태와 진태 가족, 잭은 전편보다 더 잦은 웃음을 유발하기도 한다. ‘공조2’는 웃었다가 놀랐다가 다시 웃고 놀라는 재미를 제공한다. 웃음과 놀람을 오가는 재미에 묘함도 더해진다. 이 묘함은 속편에서 종종 느끼게 되는 건데, 영화 속 캐릭터를 연기하는 배우의 영화 밖 모습이 떠오르면서 묘한 시너지 효과가 만들어진다. ‘공조2’에 출연한 유해진, 현빈, 다니엘 헤니, 진선규 등의 배우가 그동안 매우 활발한 활동을 했기에 가능한 데자뷔 효과이기도 하다. 예를 들어, 북한 형사 철령(현빈)을 보며 드라마 ‘사랑의 불시착’(tvN, 2019~2020)의 북한군 장교 리정혁(현빈)이 떠오르는 효과 말이다. 정혁의 아버지를 연기했던 배우 전국환이 철령의 상사로도 등장하니, 기시감이 더 강해질 수밖에 없다. FBI 요원으로 등장한 잭(다니엘 헤니)도 비슷하다. 미국 드라마 ‘크리미널 마인드’ 시즌 13, 14, 15(CBS, 2017~2020)와 ‘크리미널 마인드: 국제범죄수사팀’ 시즌 1, 2(CBS, 2016~2017)의 FBI 요원 매트(다니엘 헤니)가 떠오기 때문이다. 매트와 잭 모두 어머니가 한국인이라는 공통점도 있다. 매트가 다둥이 아빠란 점은 큰 차이점이다. 진태(유해진)의 수다를 들으며, ‘승리호’(감독 조성희, 2020)의 업동이 목소리가 들려 오고, 몇몇 예능 프로그램 덕에 시골집이나 텐트 밖의 배우 유해진도 생각난다. 장명준(진선규)도 ‘범죄도시’(감독 강윤성, 2017)의 위성락(진선규)을 소환한다. 전혀 다른 모습이었던 ‘극한직업’(감독 이병헌, 2019)의 마형사(진선규), ‘승리호’의 타이거 박(진선규)까지 소환하는 순간, 비교하는 재미에도 빠지게 된다. 보통 다른 영화나 드라마, 예능 속 캐릭터나 현실에서의 배우 모습이 생각나면, 영화에 몰입하는 데 방해된다고 한다. 그러나 ‘공조2’는 공통점과 차이점을 통해 묘한 재미까지 만들어내는 것이다. 게다가 배우 현빈과 다니엘 헤니를 보며, 두 사람이 함께 출연했던 2005년 드라마 ‘내 이름은 김삼순’(MBC)까지 떠오른다면, 지난 세월을 함께해온 동지애까지 느낄 수 있다. 더 나아가 ‘공조2’는 아예 대 놓고 출연한 배우의 전작 캐릭터나 현실 속 이미지를 활용하기도 한다. 거의 백수인 민영(윤아)이 “내가 소싯적에는 말이야!”라고 잘난 척할 때마다 걸그룹 소시(소녀시대) 멤버 윤아가 소환되어 웃음이 터진다. 이석훈 감독은 속편의 조건은 ‘사랑받는 캐릭터’라며. 그들의 이야기가 궁금해져야 속편이 가능하다고 이야기했다. ‘공조2’는 반갑거나 새로운 캐릭터에 그 캐릭터를 연기하는 배우의 세월까지 보태, 회상과 상상을 통한 비교하기라는 묘한 재미를 선사한다. 문득 상상해본다. 만약 ‘공조3’이 나온다면, 남한, 북한, 미국에 이어서 또 다른 나라의 인물이 가세할까? 남북한 긴장 상황에 종종 거론되는 나라들이 좀 더 있으니 가능할 것도 같은데 말이다. 여러모로 상상력을 자극하는 영화가 바로 ‘공조2’다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

오랜만에 행사를 소개하고자 한다. 지난 7월1일 시작했는데 8월25일까지라니 영화관을 다시 찾기 시작한 관객이라면 새로운 경험이 될 듯하다. 현재 상암동 한국영상자료원 시네마테크KOFA에서는 ‘발굴, 복원 그리고 재창조’ 기획전이 진행 중인데, 그동안 디지털 복원한 애니메이션 ‘홍길동’(감독 신동헌, 1967), ‘흥부와 놀부’(감독 강태웅, 1967), ‘아기공룡 둘리 – 얼음별 대모험’(감독 김수정, 임경원, 1996)과 실사 고전영화 ‘피막’(감독 이두용, 1980), ‘갈채’(감독 김응천, 1982), ‘바보선언’(감독 이장호, 1983), ‘고래사냥’(감독 배창호, 1984) 등이 상영 중이다. 또한 리마스터링된 이창동 감독의 영화 전편을 상영하는 ‘이창동 리마스터링’ 섹션과 최근에 타계한 영화인 사토 다다오, 모나키 비티, 피터 보그다노비치, 리나 메르트뮐러, 왕우, 송해 등을 ‘인 메모리엄’ 섹션 등도 준비됐다. 시대와 국적, 장르를 초월해 다양한 영화를 만나볼 수 있는 이번 기획전에서는 대담 및 토크, 포럼 등 여러 부대행사도 진행 중인데, 그중 드라큘라와 거문고, 기타의 만남이 눈에 띈다. 1922년 무르나우 감독의 무성영화 ‘노스페라투’가 황진아 거문고 연주자와 이시문 기타리스트의 연주와 함께 상영된다. 서양 공포영화에 어우러지는 동서양의 현악기 연주가 과연 어떤 시너지 효과를 만들어낼지 기대된다. 대부분의 무성영화는 상영 당시 음악 연주와 변사의 해설 등이 동반됐다. 영화관 상황에 따라 악기 한 두 개의 연주부터 오케스트라 연주까지 다양한 협업이 이루어졌다. 지금도 매년 여름 독일에서는 오케스트라 연주와 함께 ‘노스페라투’를 상영한다고 한다. ‘노스페라투’는 우리가 잘 알고 있는 드라큘라 백작의 이야기를 기반으로 했다. 당시로서는 파격적인 촬영과 조명, 미술, 편집 등을 사용하여, 이후 공포영화의 기본에 영향을 끼쳤다. 독일 개봉 당시 광고에는 ‘임산부와 노약자는 관람하지 말라’는 문구가 있었고, 실제로 영화관에서 기절하는 관객이 속출했다고 한다. 한편, 조수진 교수(서일대)에 따르면, 독일 학자들은 노스페라투를 제1차세계대전 직후였던 당시 상황과 연관 지어 크게 두 가지로 평가한다고 전한다. 패전국 독일 사회에 침투한 강력한 외부 세력으로서 독일 국민의 무의식적 두려움의 존재라는 평가와 곧이어 등장할 독재자 히틀러의 전조라는 평가 등이 있다고 한다. 아무래도 100년이 지나 머나먼 한국의 관객에게는 공포의 정도가 약하고 다르겠지만, 녹음된 사운드의 컬러 영화에 익숙한 관객에게 분명 신선한 경험이 될 것이다. 공포영화에서는 음악 등 사운드의 역할이 크기 때문에, 거문고와 기타 라이브 연주가 과연 어떤 효과를 만들어내는지 체험해 보길 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 ※ 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집 방향과 다를 수 있습니다.

영화 ‘탑건’(감독 토니 스콧, 1986)의 속편 ‘탑건: 매버릭’(감독 조셉 코신스키)이 지난 달 22일 국내에서 개봉했다. 개봉 직전 톰 크루즈를 비롯한 제작진이 대거 내한해 화제가 되기도 했다. 36년 전 ‘탑건’을 관람한 세대로서 두 영화가 얼마나 비슷하고 다를지 궁금했다. 그래서 1편과 2편을 연달아 봤는데, 예상을 크게 벗어나진 않았다. 기종만 달라졌을 뿐, 영화 내내 펼쳐지는 전투기의 비행 모습과 굉음 등도 예상대로였고, 주인공의 삶도 왠지 그럴 것 같았다였다. 이번 칼럼에선 1편에는 있고 2편에는 없는 것들과, 1편에는 없지만 2편에는 있는 사람들을 좀 찾아보며 변화를 짚어봤다. 먼저 두 편 모두에 매버릭은 있다. 2편에서도 주인공은 매버릭이다. 톰 크루즈를 스타로 만들어준 캐릭터 매버릭은 1편과 2편의 시간 차이만큼 나이가 들어, 대위에서 대령이 되어있다. 다만 흐른 시간에 비하면 진급은 많이 못 했다. 매버릭은 1편에서도 모범군인은 아니었는데, 2편에서 “매버릭이 사고 치면, 아이스가 수습해준다.”는 식의 이야기를 주위에서 하는 걸 보면 그사이도 여전했던 것 같다. 2편에서 아내도 자식도 없는 혼자인 모습도 왠지 당연하게 느껴진다. 매버릭이라면 일에서든 사생활에서든 자유롭게 살아왔을 것 같다. 아이스는 1편에서는 매버릭의 경쟁자였지만, 2편에서 든든한 조력자로 등장한다. 1편에서 동기 중 1등 탑건이 됐던 것처럼 능력도 인정받았던 것으로 보인다. 그사이 태평양 사령관도 지낸 것으로 나온다. 다만 건강하지 못한 모습이다. 아이스는 1편에서 마냥 못된 악역은 아니었다. 선의의 경쟁자로 그려진 편이었고, 마지막엔 매버릭과 협력해 적을 물리치고, 목숨을 빚진 전우가 되었다. 그 인연을 현재까지 이어 온 것으로 보이고, 자식에 손주까지 대가족도 이룬 것으로 보인다. 언뜻 봐선 소위 일과 가정에서 모두 성공한 것 같다. 1편에서 매버릭과의 비행 중 사망하면서 매버릭에게 위기를 가져다주었던 절친 구스는 당연히 2편에 없다. 회상 장면을 통해 여러 번 등장하고, 아들 루스터가 매버릭 옆에 있다. 1편에서 꼬마였던 루스터는 뜻하지 않게 교관과 생도의 관계로 매버릭과 만나, 불만이 많아 보인다. 그사이 엄마 캐롤도 세상을 떠났고, 매버릭과는 사이도 멀어진 것으로 보인다. 1편이 매버릭의 성장기였다면, 2편은 루스터의 성장기이다. 1편에서 매버릭이 아버지의 그늘에서 벗어나는 것처럼, 2편에서는 루스터가 아버지 친구 매버릭을 이해하게 된다. 바꿔 말하면, 매버릭은 1편에서는 돌아가신 아버지와 2편에서는 죽은 친구 아들과 관계를 회복한다. 대를 이어 조종사가 매버릭 부자와 구스 부자를 통해 아버지와 아들의 이야기가 재등장한 셈이다. 1편에서 조종사로서의 성장 이야기만큼이나 중요하게 다뤄졌던 사랑 이야기를 해보자면, 1편에서 매버릭과 연애하던 찰리가 2편엔 없다. 대신 1편에서 몇 차례 이름만 등장했던 페니가 등장한다. 1편에서 매버릭의 상관과 구스의 아내 캐롤이 언급됐던 매버릭의 전 여자친구이자 장군의 딸인 페니가 2편에서 그 술집의 사장이 되어 딸과 함께 나타난다. 그사이 페니와 매버릭은 만나고 헤어지는 역사가 더 있었던 듯하다. 덕분에 누구보다 매버릭을 잘 아는 사람으로서 매버릭에게 조언을 아끼지 않는다. 페니는 1편의 찰리처럼 매버릭의 모터사이클 뒤에도 타고, 그림 같은 데이트 장면 속에 등장하지만, 1편처럼 스타킹 신은 뒷모습이 훑어지는 식으로 대상화되진 않는다. 그리고 1편과 2편 모두에 ‘적’은 비슷한 모습으로 등장한다. 1편에서도 적국이 명확히 나오진 않았다. 미그기가 언급되는 것으로 보아 다시 소련과 연관된 국가 정도로 추정될 뿐이었다. 2편도 마찬가지다. 최신 전투기를 보유하고 있고, 핵 위협을 가하는 국가 정도로만 언급된다. 전투기와 미사일엔 큰 별이 표기되어있고, 조종사들은 미 해군 조종사들과는 달리 짙은 색의 선바이저 헬멧을 쓰고 있어 표정도 잘 알 수 없다. 1편에 이어 2편에서도 정체 모를 적으로 등장해, 우리의 주인공들이 성장하고 화해하고, 평화를 지키는데 한몫할 수 있게 해준다. 다만 1편에 비해 2편에서는 적대 관계가 덜 묘사된다. 1편에서는 긴박한 실전 상황이 발생하기도 하고, 탑건 교육과정과 상황실과의 교전 상황에서 ‘적’의 위험성에 대한 언급이 자주 등장하지만, 2편에서는 그보다는 AI와 경쟁하게 된 조종사의 상황, 조종사의 실력 등이 더 강조된다. 1980년대 냉전 시대와는 달라진 세계정세와 급속한 기술 발전의 시기가 반영된 거라고 볼 수도 있고, 상업영화들이 흔히 취하는 영리한 태도라고도 볼 수 있다. 정치적으로 문제가 될 수 있는 이슈는 인류 혹은 개인의 이슈로 포장하는 태도 말이다. 그 사이 토니 스콧 감독의 사망, 코로나19 팬데믹 상황 등을 거쳐, ‘톱건:매버릭’은 드디어 개봉했고, 세계적인 흥행을 이어가고 있다. 국내에서는 6월 30일까지 218만여 명의 관객을 동원해, 2022년 개봉 영화 중 다섯 번째 흥행기록을 보여주고 있다. 누군가에게는 향수의 영화, 누군가에게는 새로운 영화일 ‘탑건: 매버릭’을 보며 나의 30여 년 전과 30여 년 후에 대해서도 잠시 생각했다. 나는 여전한가? 나는 여전할 것인가? 세상은 또 얼마나 변할 것인가? 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

지난 7일 배우 강수연이 우리 곁을 떠났다. 갑작스러운 병원 이송 소식이 들려온 지 얼마 되지 않은 후의 소식이었다. 연기 복귀 소식이 들려왔던 터라 안타까움은 더 컸다. 너무 일찍 떠난 배우 강수연을 기억하며 추모하고 싶다. 강수연 배우는 2000년대 초반 이후 배우 활동이 뜸해져서, 잘 모르는 이들이 많아지긴 했지만, 1980년대 중반부터 2000년대 초반까지 펼쳤던 활동과 출연한 영화는 주목할 필요가 있다. 한때 잘나갔던 옛 배우로 평가할 수 없는 행보를 보였던 배우 강수연을 기억해야 할 여러 이유 중 하나다. 4살 때 연기를 시작한 강수연 배우에게는 ‘한국영화를 세계에 알린 첫 번째 배우’, ‘월드 스타’ 등의 수식어가 따라다녔다. 1980년대 중반 이후, 연이은 해외 영화제 수상 소식 때문이었다. 1987년 제43회 베니스국제영화제에서 강수연 배우가 임권택 감독의 ‘씨받이’로 여우주연상을 받은 소식은 당시 큰 화제가 됐다. 아시아 지역을 벗어나 유럽 지역의 유명 영화제에 한국영화가 경쟁 부문에 오르고, 한국 배우가 수상까지 했다는 게 당시에는 충격적인 소식이었다. 요즘은 감독이나 배우의 해외 영화제 수상 소식이 종종 들려오지만, 당시에는 큰 화제였다. 아시아, 유럽, 미국 지역 등의 영화제에 급을 매기는 건 그때나 지금이나 적절한 일은 아니지만, 우리 스스로에 대한 자신감이 지금보다는 높지 않았던 당시 놀라운 소식으로 받아들여졌다. 자연스럽게 강수연 배우와 임권택 감독에 관한 관심도 높아졌다. 당시 우리나라는 정치적 격변기이기도 했다. 더불어 영화 관련 법도 개정되고, 영화계 역시 큰 변화를 겪었다. 영화시장이 개방되어 미국영화 직배가 시작되면서, 한국영화계에는 위기감이 팽배했다. 동시에 제대로 변화할 수 있다는 기대감도 생겨났다. 1980년대 후반 새로운 인력의 영화계 유입이 활발해졌고, 소위 기획영화라고 불리는 젊은 영화들의 제작도 증가했다. 배우 강수연은 임권택, 이두용, 변장호 등 중견 감독의 영화뿐만 아니라, 신인 감독들의 영화에도 활발히 출연했다. 1980~90년대 ‘코리안 뉴웨이브 영화’로 평가받는 대표적인 영화 중 여러 편에 출연해, 새로운 한국영화의 중심이 됐다. 다양한 역할을 통해 연기력과 매력을 보여줬다. 대략 영화 제목을 적어보자면, ‘미미와 철수의 청춘스케치’(감독 이규형, 1987), ‘우리는 지금 제네바로 간다’(감독 송영수, 1987), ‘추락하는 것은 날개가 있다’(감독 장길수, 1989), ‘그후로도 오랫동안’(감독 곽지균, 1989), ‘베를린 리포트’(감독 박광수, 1991), ‘경마장 가는길’(감독 장선우, 1991), ‘그대안의 블루’(감독 이현승, 1992), ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’(감독 오병철, 1996), ‘블랙잭’(감독 정지연, 1997), ‘처녀들의 저녁식사’(감독 임상수, 1998) 등이다. 2001년에는 TV 드라마 ‘여인천하’의 정난정 역할로 대중에게 각인되었다. 당시 높은 시청률을 기록하며 화제를 모았었다. 이후 큰 영화 속 배우로서는 자주 볼 수 없었다. 대신 스크린쿼터 수호천사단 활동 등 한국영화계 위기의 순간에 중심적 역할을 도맡았다. 2010년대에도 영화로 강수연을 만나기는 쉽지 않았다. 2011년 강형철 감독의 ‘써니’에서는 영화의 배경이 되던 1986년 풍경 곳곳에서 사진을 통해 특별출연해, 당시의 인기를 다시 확인할 수 있었다. 뒤이어 부산국제영화제 공동집행위원장(2015~2017년)으로 활동하며, 어려움을 겪고 있던 영화제를 정상화하는 노력을 펼쳤다. 어린 시절부터 수많은 영화와 드라마에서 다양한 역할로 대중을 만나온 배우 강수연은 스크린 밖에서도 한국영화계의 주요 순간에 중심적인 역할을 했다. 훌륭한 배우였고, 영화인이었고, 리더였다. 최근에는 영화 복귀 소식이 들려와 기대감을 주었다. 연상호 감독의 넷플릭스 영화 <정이>의 촬영이 지난 1월에 끝나, 다시 만날 날을 꼽던 중이었는데, 10여년 만의 연기 복귀작이 유작이 되었다. 그래도 다시 한번 배우 강수연의 모습을 볼 수 있다는 게 얼마나 다행인지 모른다. 잠시 잊었었거나, 미처 몰랐던 관객들이 배우 강수연을 알아보고, 기억하는 계기가 되길 바란다. 출연한 영화 중 다시 볼 수 있는 영화들이 좀 된다. 오랜만에 다시 보기를 좀 해봐야겠다. **삼가 고인의 명복을 빕니다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

모처럼 가족 모임이 가능한 5월 보내고 있다. 코로나19 상황으로 지속돼 온 거리 두기가 해제돼 여전히 조심스럽지만, 전보다 식당, 카페 등을 쉽게 방문하게 됐다. 그러나 일종의 가제 거리 두기가 지속되는 경우도 있다. 이동권을 제대로 보장받지 못한 장애인은 가야 할 곳으로 가는 것이 쉽지 않기 때문이다. 지난 4월 14일에 개봉한 정재익, 서태수 감독의 <복지식당>은 이런 장애인의 현실을 담아내고 있다. 그 현실 속에는 사각지대가 있는 정책, 또 그런 정책을 악용하는 사람들, 그로 인해 고통받는 가족 등이 자리한다. 그들의 모습을 통해 <복지식당>은 더 많은 이들의 관심이 필요하다고 호소한다. 오늘은 <복지식당>의 호소를 들여다보려 한다. 영화는 휠체어에 앉은 남자가 법정에서 진술하는 모습으로 시작한다. 그는 활동 보조 서비스, 장애인 콜택시 등을 이용할 수 없는 상황에서 떨어져 사는 누나만이 자신을 돌볼 수 있는 상황이라며, 자신이 자립해서 인간답게 살 수 있도록 해달라고 이야기한다. 그의 진술이 들리는 사이, 화면은 누나의 모습을 보여준다. 누나로 보이는 여자는 가해자에게 민형사상 책임을 묻지 않기로 합의하며, 가해자의 선처를 바라는 서류에 도장을 찍는다. 옆에 있는 사람은 그래야 보상을 원만하게 받을 수 있다고 말한다. 영화는 처음부터 무언가 잘못되었음을 보여주고, 들려준다. 이어서 또 다른 문제점도 드러낸다. 두 남자의 장애 등급 심사 과정을 연달아 보여주는데, 한 사람은 아프다, 못한다를 연발하고, 영화 처음에 법정 진술을 하던 남자 재기는 애써서 일어나보고, 움직여본다. 결과는 꾀병을 부렸던 사람은 높은 장애 등급인 2급을, 실제로 1~2급에 해당하는 재기는 5급을 받게 된다. 5급 장애인이 된 재기는 전동 휠체어, 장애인 콜택시, 활동 보조 서비스 등의 지원을 받을 자격이 없단다. 취업해보려 하지만, 때로는 등급이 낮아서, 때로는 등급이 높아서 여의찮다. 행정소송을 통해 등급을 다시 받기도 어렵다고 한다. 계단 앞에서 휠체어를 돌려야 하는 상황만큼이나 답답한 상황이 계속된다. 다행히 그때그때 주위의 도움을 받게 되지만, 근본적인 문제 해결은 아니다. 게다가 도움을 주는 사람 중에는 다른 의도가 있는 이도 있다. 영화 내적으로 담아낸 갑갑한 현실이 영화 외적으로는 가능성도 보여준다. 장애인 감독과 비장애인 감독의 협업은 이 영화의 진정성과 완성도 모두 높였다. 일하고, 휴식하고, 가족과 함께하고, 식당에 가고 하는 일상을 누리기 어려운 이의 일상이 섬세하게 펼쳐진다. 어렴풋하게 알았던 어려움을 실감하게 되고, 그들의 좌절에 공감하게 된다. 영화 속 바다마저 낭만적인 바다가 아니라, 서늘한 바다로 느껴진다. 얼마 전에 장애 등급제가 개편되어 여러 변화가 진행 중이라고 하지만, 여전히 사각지대는 존재하는 것으로 알려졌다. 장애인의 이동권과 관련한 문제 제기 및 논의도 계속되고 있다고 한다. 모처럼 그동안 잘 가지 못하던 곳을 갈 수 있게 되고, 더 많은 사람을 만날 수 있게 된 요즘, 일상으로 돌아간다는 표현을 종종 쓴다. 그러나 돌아갈 일상이 없는 이들을 위한 생각과 행동이 필요하다. 일단 영화 <복지식당>을 보며, 미처 몰랐거나, 어렴풋하게 알고 있던 이들의 상황을 목격하고, 공감해보면 좋겠다. 그래서 더 많은 이들이 기본 권리를 누리는 세상을 만드는데 더 많은 이가 함께 할 수 있길 바란다. 그게 바로 이 영화가 만들어지고, 개봉되고, 다양한 방식으로 다양한 이들에게 다가가고 있는 이유이기도 하다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

오랜만에 퀴즈로 시작해 보겠다. 임권택 감독의 ‘장군의 아들’(1990)과 ‘서편제’(1993), 제임스 카메룬 감독의 ‘터미네이터’(1984), 존 맥티어난 감독의 ‘다이하드’(1988)의 공통점은 무엇일까? 두 영화의 국적, 감독, 제작연도, 장르 등은 모두 다르지만, ‘서편제’를 제작하고, ‘터미네이터’를 수입한 영화사는 태흥영화사이다. 오늘은 태흥영화사 이야기를 대표적인 제작 영화, 수입 영화와 더불어 좀 해볼까 한다. 태흥영화사를 떠올리게 한 건 한국영화박물관의 전시 소식이었다. 2022년 4월 22일부터 9월 25일까지 ‘위대한 유산: 태흥영화 1984-2004’ 전시가 상암동 한국영화박물관에서 개최된다고 한다. 이 전시는 2021년 10월 24일 세상을 떠난 태흥영화사 이태원 대표를 추모하면서 태흥영화사의 발자취를 돌아보는 자리로 마련되었다. 사실 태흥영화사의 발자취는 1980~1990년대 한국 영화계의 발자취이기도 하다. 태흥영화사는 1987에 시작된 미국영화 직배 전후 한국 영화계가 맞았던 변화를 고스란히 겪어내면서, 한국영화의 가능성을 증명했기 때문이다. 1986년 영화법 개정으로 1987년에 시작된 미국영화 직배는 국내에서 영화를 제작하거나 수입해온 이들에겐 큰 위기 상황을 가져다주었다. 미국의 메이저 영화사가 한국에 지사를 설립하고, 자신들의 영화를 직접 배급하게 되었으니, 한국영화 제작사는 더 많은 메이저 미국영화와 경쟁하게 되었다. 수입사는 큰 매출을 얻을 수 있는 메이저급 미국영화 수입 길이 막혀버렸다. 미국영화 직배가 본격적으로 시작되려면 몇 년이 걸렸지만, 한국 영화계가 갑작스레 맞이한 큰 변화인 건 분명했다. (이태원 대표는 직배에 반대하는 24개 영화사와 1989년 한국영화제작가협회를 결성하는 데 참여하기도 했다.) 세월이 흘러, 2021년 국내 박스오피스를 보면, 전체 흥행 1위를 기록한 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’(감독 존 왓츠)은 소니픽쳐스가 직배한 영화이고, 3위와 4위를 기록한 ‘이터널스’(감독 클로이 자오)와 ‘블랙 위도우’(감독 케이트 쇼트랜드)는 월트디즈니가 직배한 영화다. 우리나라에서 대규모 흥행을 기록한 미국영화가 대부분 직배 영화인지는 꽤 됐다. 태흥영화사가 수입한 ‘다이하드’는 20세기폭스 제작 영화로, 20세기폭스사가 국내에서 본격적으로 직배를 시작하기 직전이라 수입할 수 있는 영화였다. ‘다이하드’는 1988년 국내 개봉 영화 중 흥행 1위를 차지하기도 했다. 태흥영화사는 1983년 설립 이후 외화 수입과 더불어 이장호 감독의 ‘무릎과 무릎 사이’(1984), ‘어우동’(1985), 이두용 감독의 ‘돌아이’(1985), ‘뽕’(1986) 등 한국영화 제작도 꾸준히 했다. 그러나 직배가 본격적으로 시작되면서, 한국영화 제작에 좀 더 힘을 싣기 시작했고, 보다 큰 흥행 기록도 기록하기 시작했다. 1990년 임권택 감독의 ‘장군의 아들’은 역대 한국영화 흥행 기록을 갈아치웠고, 이어 시리즈 제작으로 이어졌다. 1993년에는 ‘서편제’가 한국영화 최초로 서울 관객 100만 명을 돌파하며, ‘장군의 아들’의 최고 한국영화 흥행 기록을 갈아치웠다. 기존과는 차원이 다른 한국영화 흥행 기록을 세우고, 경신해내며 한국영화도 대규모 흥행이 가능하다는 것을 증명했다. 태흥영화사는 임권택 감독이 소위 ‘국민 영화감독’이 되는데, 큰 역할을 했다. 임권택 감독과는 2004년 ‘취화선’까지 11편을 함께 했고, 당시로서는 흔치 않았던 칸 영화제 감독상 등의 수상 결과도 만들어냈다. 해외 영화제 수상으로 모든 것을 평가할 수는 없겠으나, 감독을 중심으로 해외 영화제까지 염두 한 영화 제작이라는 시스템을 제시했다. 또한, 배창호 감독의 ‘기쁜 우리 젊은 날’(1987), 이규형 감독의 ‘미미와 철수의 청춘스케치’(1987), 이명세 감독의 데뷔작 ‘개그맨’(1988) 등처럼 젊은 감독과의 작업도 주목할 필요가 있다. 배창호 감독과 이명세 감독은 이후 한국영화계의 주요 감독으로 성장했다. 태흥영화사는 1985년부터 25차례에 걸쳐 총 1,279점의 자료를 한국영상자료원에 기증했다고 한다. 이번 전시에서는 그중 85점이 최초로 공개된다고 한다. 태흥영화사가 제작한 영화 36편의 포스터와 전단지도 볼 수 있고, 제작한 영화의 주요 장면을 편집한 특별 영상도 관람할 수 있다고 한다. 이번 전시를 통해 극장 운영으로 시작해, 외화 수입, 한국영화 제작으로까지 영역을 확장하며, 한국영화의 가능성을 증명한 태흥영화사와 이태원 대표의 발자취를 보며, 한국 영화 역사의 일면도 확인해보기를 바란다. 한편, 태흥영화사 회고전도 열린다. 4월 28일부터 5월 7일까지 개최되는 전주국제영화제에서 진행될 예정인데, 8편이 상영될 예정이다. 다양한 곳에서 다양한 방식으로 이태원 대표와 태흥영화사, 그리고 그 시기 한국 영화계가 더 많은 이들에게 기억되고, 재평가되길 기대해 본다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

지난 3월26일 방준석 음악감독이 우리 곁을 떠났다. 방준석 감독이 남긴 영화 음악을 살펴보며, 추모의 마음을 전하고 싶다. KMDb(한국영화데이터베이스)에서 검색해보면 방준석 감독이 음악감독, 음악팀, 사운드팀 등으로 이름을 올린 영화가 70여편에 이른다. 주제곡으로 참여한 1997년 ‘꽃을 든 남자’(감독 황인뢰), 작곡과 편곡으로 참여한 1999년 ‘텔미썸딩’(감독 장윤현)처럼 음악감독, 작곡, 편곡, 기타 연주 등 다양한 역할로 참여한 영화가 많은 결과다. 방준석 감독의 음악 인생이 영화에서 시작된 건 아니었다. 1994년 록그룹 유앤미 블루로 시작해, 가수이자 기타 연주자, 작곡가, 프로듀서 등으로 활동하면서 영화 음악감독으로도 활동 영역을 넓혔다. 음악감독으로서의 첫 작품은 2000년 박찬욱 감독의 ‘공동경비구역 JSA’이었고, 작년에 개봉한 ‘모가디슈’(감독 류승완)는 유작이 되었다. 영화 작업에 참여하는 전문가 중에는 영화감독, 촬영감독, 미술감독, 음악감독 등 감독이 참 많다. 여기서 음악감독은 영화에 사용되는 음악을 작곡하거나 선곡하고, 녹음까지 완료하는 전반적인 과정을 감독한다. 예를 들어, 영화감독은 영화 전체를 연출하면서, 음악에 대해서는 이 장면, 이 순간에, 이런 분위기의 음악으로, 이런 효과를 내고 싶다는 방향과 컨셉을 잡는다. 이후 음악감독은 영화감독 머리에 있는 음악을 실제 영화 속 음악으로 탄생시킨다. 소통과 협력이 모두 필요한 전문적인 작업이라 하겠다. 홍보용으로 유포된 메이킹 영상을 보면, 음악과 관련한 일종의 무용담도 종종 등장하는데, 어떤 음악이 적절할지 고민 중인 감독에게 음악감독이 아이디어를 제시하기도 한다. 또 음악 덕분에 영상에서는 덜 느껴지던 독특한 분위기가 증폭되어 기대 이상의 효과를 만들어 내기도 한다. 방준석 감독이 작업한 영화 음악 중엔 유난히 기억에 남는 음악이나 노래가 많다. 그만큼 영화와 시너지 효과를 내는 작업을 해냈기 때문이다. 2005년 박진표 감독의 ‘너는 내 운명’에서 전도연, 황정민이 불렀던 리메이크 곡 ‘You are my sunshine’, 2006년 이준익 감독의 ‘라디오스타’에서 박중훈이 불렀떤 ‘비와 당신’ 등이 방준석의 작업이다. 이준익 감독과는 이후에도 여러 편의 영화 작업을 했다. 가수가 등장했던 ‘즐거운 인생’(2007), ‘님은 먼곳에’(2008)을 비롯해 ‘소원’(2013), ‘사도’(2015), ‘박열’(2017), ‘변산’(2017), ‘자산어보’(2019) 등에서도 방준석 노래와 감독의 음악을 들을 수 있다. 류승완 감독의 영화 ‘주먹이 운다’(2005), ‘짝패’(2006), ‘베테랑’(2014), ‘모가디슈’ 등과 김용화 감독과의 영화 ‘오! 브라더스’(2003), ‘신과함께-죄와 벌’(2017), ‘신과함께-인과 연’(2017) 등에서도 방준석 감독의 음악을 만날 수 있다. 2022년 3월, 안타깝게도 영화인이자 음악인인 방준석은 우리 곁을 떠났지만, 그의 영화와 음악은 남았다. ‘삼진그룹 영어토익반’(감독 이종필, 2019), ‘즐거운 인생’ 등에는 배우로 출연한 그의 모습도 남았다. 작업하는 모습과 공연하는 모습이 남은 영상도 여럿이다. 덕분에 한동안은 그가 떠났다는 사실이 실감 나지 않을 것도 같기도 하다. 방준석이라는 이름과 그의 작업들이 오래 기억되길 바란다. ※ 방준석 감독님. 그동안 큰 감동을 주셔서 감사했습니다. 삼가 고인의 명복을 빕니다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

지난 1992년 5월2일 국내 개봉한 영화 ‘JFK’(감독 올리버 스톤, 1991)의 개봉과 관련한 이야기를 해볼까 한다. 얼마 전 ‘지난 영화를 다시 보고 싶다’ 혹은 ‘작년 이맘때 어떤 영화를 봤더라?’라는 생각에서 출발해 시간을 거슬러 올라가던 중 호기심을 자극하는 20년 전 신문 기사와 만났다. 1992년 3월14일 자 한겨레신문 <화제의 영화 ‘JFK’ 한국길 막힌 이유는> 제하의 기사였는데 원래는 이날 개봉 예정이던 ‘JFK’의 개봉 취소와 관련해 ‘권력개입설’이 있다는 내용이었다. 배급사와 심의 관계자가 명확한 이유를 밝히지 않고 있는 상황에서 “선거에 영향을 끼칠 것을 우려한” 당국에 의해 저지됐다는 의혹이 있다는 것이다. 당시 MBC가 3월21일 방영 예정이었던 ‘모두가 대통령의 사람들’(감독 앨런 파큘라, 1976)의 방영 일정을 갑자기 미뤄지면서 외압 의혹에 더 힘이 실렸다. ‘JFK’는 케네디 대통령 암살 사건을, ‘대통령의 사람들’은 워터케이트 사건을 소재로 한 영화였다. 1992년이면 검열 즉 사전 심의가 시행되던 때였다. 영화 ‘JFK’가 심의에서 상영 불가 판정을 받은 것은 아니었지만, 배급사인 워너브러더스가 심의 신청을 자진 취소한 것이 흔치 않은 일이라 이런 의심을 샀던 것으로 보인다. 게다가 올리버 스톤 감독은 3월18일 내한했다. 원래 3월14일이었던 개봉 일정이 취소된 상황에서도 감독은 홍보 차 내한을 했으니 누가 봐도 이상한 상황이긴 했다. 당시 관계자들이 명확히 밝히진 않았으니 개봉이 미뤄진 이유는 여전히 추측의 영역으로 남아있다. 논란을 피해 가장 유리한 시점을 찾고 싶은 배급사 입장에서의 조율이라는 추측도 가능하다. 만약 ‘권력개입설’이 사실이라면, 상영 금지 판정을 받았거나 영화 관계자가 체포되거나 하는 식은 아니었으니 좀 더 교묘한 외압이라 하겠다. ‘JFK’는 결국 1992년 3월24일 치러진 제14대 국회의원 선거 이후인 5월2일 개봉했고, 서울 관객 21만여명을 동원하며 예상보다 좋은 흥행 성적도 기록했다. 영화는 정치를 포함한 다양한 소재를 다양한 방식으로 담아낸다. ‘JFK’는 지방 검사 짐 개리슨의 시선에서 캐네디 암살 사건의 여러 의혹을 드러낸다. 컬러와 흑백 장면을 뒤 섞고, 다큐멘터리 영화 스타일을 활용해 더 실감 나면서 동시에 혼동되는 새로운 영화적 자극을 만들어내기도 했다. 올리버 스톤 감독은 베트남 전쟁을 다룬 전작 ‘플래툰’(1986), ‘7월4일생’(1989) 등을 통해 기존 주류 미국영화가 담아내고 있던 미국 중심적인 시선을 벗어났던 것처럼, ‘JFK’에서도 새로운 주장을 펼쳤다. 1992년 3월 내한한 스톤 감독은 “은폐되거나 왜곡된 역사의 진실을 파고드는 데 목표를 두었다”라고 밝혔는데, 이 영화의 개봉 과정에도 석연치 않은 일이 있었다는 건 아이러니하다. 한편 이 영화에서 ‘레옹’(감독 뤽 베송, 1994) 이전 게리 올드만 배우의 모습을 볼 수 있다. 게리 올드만은 오스왈드 역을 연기하면서 할리우드의 주목을 받기 시작했다. ‘JFK’는 여러모로 볼 거리와 생각 거리를 던져 주는 영화다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수