디즈니의 새로운 리메이크 실사 영화 ‘뮬란’(감독 니키 카로, 2020)이 개봉된 지 어느새 한 달이 지났다. 개봉 전, 새 ‘뮬란’의 개봉 소식과 보이콧 논란 등을 소개하며, 원작 애니메이션이 개봉된 지 22년이 지나면서 영화 안팎의 세상이 어떻게 변했을지 궁금해했더랬다. 앞으로 몇 차례 그 궁금증에 대한 답을 정리해볼까 하는데, 이번에는 일단 영화 안 배우, 캐릭터 이야기를 좀 해볼까 한다. ‘뮬란’을 보는 내내 낯익은 배우들을 발견하는 재미를 느꼈다. 그동안 미국영화에서 보았던 중국계 배우들이 총출동한 듯하다. 뮬란의 부모님을 연기한 배우 티지 마와 로절린드 차오는 출연 영화들의 제목까지는 안 떠올라도 매우 익숙한 얼굴이다. 보리 칸을 연기한 제이슨 스콧 리와 마녀를 연기한 공리 역시 마찬가지다. 분장 덕분에 바로 알아보지 못했던 이연걸은 이 영화에서 황제로 등장했다. 세월의 흐름이 느껴졌지만, 여전히 건재함을 드러내고 있는 듯해 반가웠다. 덕분에 ‘뮬란’을 보는 내내 낯익은 배우들의 옛 영화 속 모습이 겹쳐졌다. 제이슨 스콧 리가 이소룡으로 나왔던 ‘드래곤’(감독 롭 코헨, 1993), ‘정글북’(감독 스티븐 소머즈, 1995) 등이 떠올랐고, 공리가 출연했던 중국 영화 ‘붉은 수수밭’(감독 장이머우, 1989), ‘패왕별희’(감독 천카이거, 1993), 미국 영화 ‘게이샤의 추억’(감독 롭 마샬, 2006) 등도 떠올랐다. 그 밖에도 영화 마지막에 잠시 등장한 밍나 웬이 출연했던 ‘조이 럭 클럽’(감독 웨인 왕, 1994)과 미국 ABC TV 시리즈 ‘에이전트 오브 쉴드’(2002~ )까지 시대 초월, 장르 초월, 국적 초월 작품들이 떠올랐다. 그러나 낯익은 배우들에 대한 반가움도 잠시, 아쉬움이 커졌다. 이번에도 뻔한 캐릭터가 재생산됐기 때문이다. 무섭거나, 신비하고, 무술에 능한 캐릭터가 또다시 등장했다. 아시아인 캐릭터의 매우 좁은 스펙트럼이 좀처럼 넓혀지지 않았다. 또 다른 디즈니의 리메이크 실사 영화 ‘알라딘’(감독 가이 리치, 2019)에서는 알라딘, 쟈스민, 자파, 지니 등 모든 캐릭터가 입체적인 캐릭터로 변화됐었다. 마냥 철부지 자스민이 아니었고, 만능 알라딘도 아니었다. 악역 자파도 현실적인 외모를 지닌 나름 이유 있는 악역으로 변화되었다. 심지어 비현실적 존재인 지니마저 인간적인 모습을 탑재했다. 그런데 ‘뮬란’에서 대부분의 캐릭터는 오히려 더욱 단순화되었고, 익숙한 스테레오타입을 답습했다. 특히 선과 악이 지나치게 단순하게 그려졌다. 뮬란은 본인의 정체를 숨겼다는 죄책감에 시달리는데, 모두 드러내고 떳떳해지고 결심하고, 인성으로나 능력으로나 완벽한 선한 사람이 된다. 보라 칸은 외모부터 성격까지 전형적인 악인이다. 나름의 명분으로 전쟁을 시작했겠지만, 복수라는 키워드로 모든 것이 생략된다. 흉터투성이의 외모로 눈을 부릅뜨고, 칼을 휘두르고, 겁박할 뿐이다. 복수하는 왕이라기보단 악마 같은 느낌이다. 마녀 역시 단순하다. ‘여성의 적은 여성’이라는 공식은 벗어나지만, 영화 내내 매의 모습으로 날아다니고, 엄청난 마력을 보였던 마녀의 마지막 모습은 시시하고, 급작스럽다. 반면에 중국 황제는 지나치게 멋지다. 젊은 시절엔 무술도 뛰어났을 것으로 추정되는데, 모태 현명한 사람인 듯하다. 뮬란이 영화 내내 여성임을 숨기면서 겪었던 고민과 고생이 황제에게는 애초에 아무런 문제가 아니었던 것 같다. 최근 영화에서 보기 힘든 극과 극의 선악 구분과 캐릭터의 단순화는 관객들이 특정 캐릭터에 감정이입 하는 것을 오히려 방해한다. 너무 뻔해서 비현실적이다. 중국을 타깃 시장으로 삼으면서 중국 개봉과 검열을 염두에 둔 미화와 단순화를 시켜야 했을지도 모르겠다. 하지만 중국은 이제 그저 신비로운 아시아의 한 나라가 아니다. 정치, 경제, 문화적으로 중국은 다양한 모습이 노출된 나라다. 개인적으로 중국에 대해 많은 것을 안다고 생각하진 않지만, 지나치게 단순화된 캐릭터를 (고증이 정확한지는 모르겠으나) 뻔한 중국식 옷, 풍경, 소품, 음악 등과 함께 보기가 편안하지는 않았다. 서양인들의 판타지라 할 수 있는 ‘한자’의 활용도 좀 우스꽝스러웠다. 중국 내에서는 ‘뮬란’이 (중국계) 미국 배우들이 등장하는 미국영화라는 인식이 강했다는 평가도 보인다. 정체성이 애매한 영화가 되어버렸다 할 수 있겠다. 스토리와 캐릭터를 단순하게 그리는 것도 문제고, 마냥 신비롭고 멋지게 혹은 악하게 그리는 것도 답은 아니다. 익숙함과 불편함이 공존한 ‘뮬란’은 앞으로 다른 문화권의 사람들이 주인공으로 등장하는 미국영화에 숙제를 남긴 셈이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

앞서 배리어프리 영화들을 몇 차례 소개한 적이 있다. 배리어프리 영화는 글자 그대로 장벽이 없는 영화로서 시청각 장애가 있더라도 영화를 보고 들을 수 있도록 자막 작업과 녹음 작업이 추가된 영화다. 배리어프리 영화를 소개할 때마다 아쉬웠던 점은 영화제나 상영회에 참석하지 않으면 보기가 쉽지 않다는 점이었다. 그 아쉬움을 달래 줄 이벤트가 진행 중이라 소개하려 한다. 현재 한국영상자료원 네이버TV 채널과 유튜브 채널에서 배리어프리 애니메이션을 무료로 볼 수 있다. 지난 7월 13일부터 시작된 배리어프리영화위원회와 한국영상자료원의 ‘내 마음의 상상 스케치 온라인 상영회’에서는 12월 15일까지 6편의 애니메이션이 차례대로 상영될 예정이다. 이미 배리어프리영화제에서 상영된 애니메이션들이지만, 관람 기회를 놓쳤던 입장에서 온라인 상영이 매우 반갑다. 그동안 개봉 영화 중 일부가 꾸준히 배리어프리 버전으로 재작업 되어왔고, 고전 영화들의 재작업도 지속되어 왔다. 국적과 장르, 시대를 초월한 다양한 영화들이 배리어프리 버전으로 재탄생되는 데 애니메이션도 예외는 아니다. 이번 온라인 상영회에서는 ‘소중한 날의 꿈’(감독 안재훈, 한혜진, 2011)과 ‘소나기’(감독 안재훈, 2017)의 상영은 끝났고, 지금은 10월 말까지 상영될 ‘메밀꽃 필 무렵’(감독 안재훈, 한혜진, 2012)과 ‘무림일검의 사생활’(감독 장형윤, 2007)이 상영 중이다. ‘메밀꽃 필 무렵’과 ‘무림일검의 사생활’의 배리어프리 버전 연출은 원작 애니메이션을 연출한 안재훈 감독과 장현윤 감독이 각각 맡았고, 화면 해설을 모두 이진화 성우가 맡았다. 애니메이션의 시청각적 요소들을 연출했던 감독들이 추가적인 사운드와 자막까지 연출해 더더욱 자연스러운 배리어프리 버전이다. 외국영화의 배리어프리 버전을 관람할 때, 배우의 외국어 대사를 대신하는 성우들의 목소리와 해설의 목소리에 오히려 금방 적응하게 된다. 이질감이 덜 느껴지기 때문이다. 애니메이션 배리어프리 버전에서도 비슷한 느낌을 받았다. 애초에 녹음된 성우들의 목소리에 추가된 해설의 목소리가 잘 어울린다. 두 영화가 20분대의 단편영화라서 더욱 부담 없이 보고 들을 수 있었다. 10월15일부터는 9분 길이의 ‘산책가’(감독 김영근, 김예영, 2009)와 24분 길이의 ‘페루자’(감독 김영근, 김예영 2017)도 온라인 상영이 시작된다. 두 애니메이션 역시 원작 감독인 김영근, 김예영 감독이 배리어프리 버전을 연출했고, 화면 해설은 배우 오하늬가 맡았다. 코로나 상황으로 인해 초유의 추석 연휴를 보내고 있다. 이미 영화관 이외에 지상파와 케이블 TV를 비롯해 넷플릭스 등의 OTT에서 다양한 영화를 관람 중이라면, 관람 영화 리스트에 배리어프리 애니메이션도 추가해보길 강력하게 추천한다. 시청각 장애가 있는 사람들과 함께 하는 관람이어도 좋고, 또 다른 영화를 체험하는 관람이어도 좋다. 영화를 쉽게 접하지 못하는 이들에겐 영화를 접하는 기회가 될 것이고, 영화를 쉽게 접하는 이들에겐 영화와 사람, 세상에 대한 시야가 넓어지는 기회가 될 수 있다. 배리어프리 영화는 나름 관람의 재미가 크기에 강력하게 관람을 추천한다. 추석 연휴가 끝나가는 주말에 마음 따뜻해지는 유쾌한 경험을 해보시기 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

또 한 편의 디즈니 애니메이션이 실사영화로 재탄생했다. 1998년 ‘뮬란’(감독 토니 밴크로프트, 베리 쿡)이 2020년 ‘뮬란’(감독 니키 카로, 2020)으로 리메이크되어 9월 17일 국내에서 개봉될 예정이다. 원래 새 ‘뮬란’은 지난 3월 개봉 예정이었지만, 코로나 확산으로 개봉을 미루다가, 지난 9월 4일 미국을 비롯해 독일, 영국, 일본, 프랑스 등 10여 개 국가에서 온라인으로 개봉됐다. 대만, 말레이시아, 싱가포르, 태국 등에서는 같은 날 오프라인으로 개봉됐다. 뒤이어 9월 11일에는 중국, 폴란드 등에서 오프라인으로 개봉됐다. 전 세계 영화관 상황이 좀 특별한 상황이니 영화관 흥행 성적을 단순하게 이해할 수는 없겠으나, 개봉된 국가에서 흥행 순위는 높게 기록되고 있는 것으로 보인다. 개봉 주말 대만, 말레이시아, 싱가포르, 태국에서 ‘뮬란’은 1위를 기록했다. (‘박스오피스모조’ 참고) 중국의 개봉 첫 주말 성적은 며칠 후면 확인 할 수 있다. 개봉 소식과 더불어 여러 소식도 들려오고 있다. 보이콧 움직임이 있다는 소식과 역사 왜곡 비판을 비롯해 리메이크 영화의 통과의례인 원작과의 비교 평가도 보인다. 그래서 더더욱 이 영화가 궁금하고, 기다려진다. 영화 안팎을 통해 세상의 변화를 엿볼 수 있을 거라 기대되기 때문이다. 오늘은 그 얘길 해볼까 한다. 이번 ‘뮬란’은 22년 만의 리메이크다. 당연히 세월이 흐름, 변화가 담겼을 거가 예상된다. 실존 인물을 다뤘으니, 크게 달라질 게 없다고 생각할 수도 있으나, 영화를 만들어내는 입장이나 시선은 얼마든지 바뀔 수 있다. 1998년에 ‘뮬란’은 디즈니의 새로운 시도로 평가됐다. 대부분의 제작 영화와 TV 프로그램이 유럽 중심적, 백인 중심적, 남성 중심적이라는 비판을 오랫동안 받아온 디즈니가 영화 주인공으로 내세운 인물이 중국인에다 여성이었으니 파격이었다. 디즈니가 만들어낸 중국 사람들의 이야기다 보니, 오리엔탈리즘 적인 서구의 시선이 담겼다는 비판도 있었으나, 역사적 고증 문제와 더불어 강한 비판으로 이어지지는 않았다. 여전한 편견도 존재했지만, 의미 있는 새로운 시도였고, 왜곡이나 고증 등을 따지기에는 사실성이 크게 중요하지 않은 애니메이션이기도 했다. 이번 ‘뮬란’은 실사영화다. 원작 애니메이션과 달리 뮤지컬 요소를 버렸고, 중국 하면 떠오르는 무술은 부각시킨 것으로 보인다. 과연 시대의 변화가 영화 안에 어떻게 담겼을지, 아니면 여전한 스테레오타입들로 가득 찼을지 궁금하다. 영화 밖 시대의 변화도 궁금하다. 현재 진행 중인 보이콧 움직임을 통해 시대 변화의 또 다른 면도 볼 수 있을 듯하다. 보이콧은 수용자의 권리이다. 국가별 혹은 정치적 입장별이라고 단순하게 나누어 생각할 수는 없겠으나, 사람들의 다양한 생각이 드러날 것이다. 주연 배우의 과거 발언(사고방식 혹은 정치적 입장을 드러낸) 때문에 영화를 보이콧 하는 게 적절한지, 로케이션 촬영 과정에서 협조한 현지 기관에 자막으로 감사를 표한 것 때문에 보이콧하는 것이 적절한지에 대해서도 의견이 엇갈릴 수 있다. 감독이나 주연 배우의 성향이나 이력으로 인해 논란이 이는 경우가 가끔 있는데, 억지라고 생각하는 경우도 있고, 당연하다고 생각하는 경우도 있다. 흥행 결과로 사람들의 생각을 다 알 수는 없겠으나, 보이콧을 주장하는 사람들의 영향력이 어디까지 미칠지 궁금하다. ‘뮬란’이 국내에서 개봉되면 이 영화가 담아낸 세상의 변화와 영화 밖 세상의 반응이 더 명확하게 드러날 것이다. 지레 좋다, 싫다 혹은 옳다 그르다 결정할 필요는 없을 것이다. 영화를 통해 미처 몰랐던 세상과 더 다양한 세상에 대한 입장을 알게 될 수도 있다. 그때부터 고민을 시작해도 좋을 것이다. 그리고 마지막으로 궁금한 것이 하나 더 있다. 계획했던 것은 아니나 ‘뮬란’은 블록버스터급 영화로서는 처음으로 온라인 개봉이라는 시도를 감행했다. 그 결과 역시 궁금하다. 이 역시 영화관람 방식, 매출 창출 방식의 변화라는 새로운 세상의 변화다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

반년 넘게 코로나19(신종 코로나바이러스 감염증) 상황이 지속되고 있다. 얼마 전까진 이상 기후로 안타까운 피해도 겼었다. 전염병과 이상 기후 문제는 바람만큼 빠르게 해결할 수 있는 문제가 아니다. 원인을 찾아 근본적 해결하는 것은 더더욱 어렵다. 이런 상황에서 음모론이 등장하곤 한다. 사람들의 불안 심리를 파고드는 건데, 그중 일부는 가짜뉴스로 판명되기도 하고, 또 일부는 합리적 의심으로 평가되기도 한다. 사실 가짜뉴스인지, 합리적 의심이지 구분하는 게 쉬운 일이 아니다. 의학적, 과학적 설명을 이해하기도 만만치 않다. 그저 각각의 주장이 제시하는 근거들이 논리적이고 상식적인지 파악하려 노력하는 수밖에 없다. 오늘은 영화에서 기후 문제가 음모를 만난 경우를 좀 찾아볼까 한다. 보통 극영화에선 기후 문제의 원인을 명확하게 규명하지 않는다. 이미 발생했고, 어쩔 수 없는 재해로 설정하고, 함부로 해결하려 들지 않는다. 해결의 노력을 하더라도, 근본적인 원인 해결보다는 대증적인 문제 해결 정도가 시도된다. 재해로 인해 고립된 사람을 구출하거나, 재해에서 벗어나기 위해 위험을 무릅쓰고 탈출하는 식이다. 이런 상황에서 음모론은 주인공을 행동하게 하는 동기로 활용된다. 의심과 불신으로 행동을 시작하게 되거나, 문제 해결을 위해 노력하던 중에 음모를 깨닫게 된다. 자연재해인 줄 알았는데 음모에 의한 인재였다든지, 실수인 줄 알았는데 의도였다든지 하는 식이다. ‘지오스톰’(감독 딘 데블린, 2017)에선 기후 문제가 이미 해결된 미래가 배경이다. 원인이 해결된 건 아니고, 최첨단 위성 기술로 기후를 조절하게 됐다. 그런데 기술적 오류로 인해 더 끔찍한 기후 문제가 발생하게 되고, 주인공은 기술적 오류를 바로잡기 위해 우주 기지로 가 애쓰던 중, 정치적 음모가 숨어있다는 걸 감지한다. 그 음모를 파헤치지 않고서는 기술적 오류도 해결이 불가능한 상황이다. 주인공은 지구에 남아있는 가족을 위해서 목숨을 건 노력을 시작한다. 기후 문제는 단시간 안에 단순하게 해결될 문제가 아니다 보니, 2시간짜리 극영화에서 섬세하게 다루기 쉬운 소재는 아니다. 그렇다 보니 자연 앞에서 무력한 인간이지만, 생존을 위해 사투를 벌이며 숭고한 희생까지 감내하는 스토리의 배경으로 주로 활용된다. 음모는 인간의 또 다른 민낯을 드러내고, 긴장감을 높이는 역할을 하게 된다. 다큐멘터리 영화는 좀 다르다. 보다 적극적으로 기후 문제를 다룬 영화들을 쉽게 찾을 수 있다. ‘비포 더 플러드’(감독 피셔 스티븐스, 2016, 사진)와 ‘불편한 진실 1’(감독 데이비스 구겐하임, 2006), ‘불편한 진실 2’(감독 보니 코헨, 존 쉔크, 2017)는 ‘지구 온난화’를 다룬 다큐멘터리 영화로 인간에게 당장 노력해야 한다고 호소한다. ‘비포 더 플러드’에서는 유명 배우 레오나르도 디카프리오가 나선다. 환경운동가이기도 한 디카프리오는 이상 기후로 고통 받는 세계 곳곳을 찾아다니며 문제의 심각성을 목격하고 사람들을 만난다. 그리고 ‘탄소세’를 도입하고, 쇠고기 소비를 줄이고, 화석 연료 대신 재생 연료를 사용해야 한다는 등 여러 해결 방안들을 주장한다. ‘불편한 진실’ 시리즈에서는 미국 전 부통령 앨 고어가 나선다. 오랜 기간 ‘지구 온난화’ 해결을 위해 노력해온 그의 행보를 보여주는데, 세계 곳곳에서 강연을 하고, 정치인, 행정가들을 만나 설득한다. 국가별 업계별 입장차이도 보여준다. 세계 각국의 피해 상황과 더불어 태양열, 풍력 등 재생 연료 사용의 사례를 소개하며 변화 가능성을 피력한다. 이 영화들에서도 음모론이 등장한다. 지구 온난화 해결을 위한 노력을 반대하는 입장에서 주장하는 음모론인데, 기후 문제 자체를 부정한다. ‘지구 온난화’는 실재하지 않는 음모라고 주장하며, 화석 연료 사용도 문제가 되지도 않는다고 주장한다. 재생 연료 사용 즉 태양열, 풍력 등을 이용한 발전에 대해서도 회의적이다. 주로 법을 만들거나 바꿀 수 있는 정치인들이 이런 음모론을 제기하는 모습을 보여주면서, 이런 음모론이 거대한 정치계 후원자인 화석 연료 업계 즉 정유사 등의 입장과 관련이 있다고 본다. 건강보험 문제를 다루며 국민건강보험제도는 공산주의제도라고 주장하는 정치계와 그들과 연계된 보험 업계의 관계를 강조하던 마이클 무어 감독의 ‘식코’(2007)이 떠오르기도 한다. 어떤 분야든 권력과 기득권이 이동해야 하는 변화가 요구되면 음모론이 등장한다. 과학적 설명을 모두 이해하는 것은 아니지만, 기후가 이상해지고 있다는 건 체감하고 있다. 너무 많은 비가 내리거나 너무 적은 비가 내리고, 너무 춥거나 너무 더운 극단적인 날씨가 반복되고 있다. 이에 따라 홍수나 화재가 발생하기도 한다. 빙하가 녹아내리고 있고, 바다에 잠겨 사라진 섬나라들도 생겨났다. 코로나 19 확대로 인해 인간들이 잠시 활동을 멈춘 사이 돌아온 야생 동물이나 환경 변화도 감지됐다. 영화에서 음모는 결국 긴장감을 느끼게 한다. 극영화에서는 음모를 해결하기 위해 주인공의 사투를 보며 긴장하게 되고, 다큐멘터리에서는 제기되는 음모를 통해 문제 해결이 절대 쉽지 않다는 현실을 실감하게 한다. 영화에서 음모는 이래저래 대중을 정신 번쩍 들게 한다. 최근 날씨 변화가 심상치 않다고 느낀다면, 위 다큐멘터리 영화 감상을 추천한다. 유명 배우와 정치인의 주장을 들어보고, 제기되는 음모가 가짜뉴스인지 아닌지도 판단해보기 바란다. 더불어 동참할 부분들이 있는지도 고민해보기 바란다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

학생과 나눈 이야기 속 키워드로 적어본 제목이다. 이야기의 시작은 이 질문이었다. “옛날엔 영화인들이 어떻게 연락해서 만났어요?” 함께 1960~70년대 한국영화에 대한 자료를 보던 중이었는데, 스마트폰도 없이 서로 어떻게 알고 만났는지 상상이 잘 안 된다며 물었다. 필자도 그 시절 영화계를 직접 경험하지는 못했지만, 간접적으로 접한 정보들을 바탕으로 추정을 시작해봤다. 오늘은 그 추정이 소환한 옛이야기를 해볼까 한다. ‘그 시절엔 법적 규제로 영화사가 20개 안팎밖에 안 됐다. 그 영화사들이 매해 여러 편의 영화를 의무적으로 제작했으니, 영화사를 통하면 다 알 수 있지 않았을까? 게다가 영화사도 편집실, 녹음실도 대부분 충무로에 모여 있었다.’ 식으로 얘기하다 보니, 다방 이야기로 이어졌다. 충무로엔 영화인들이 애용하는 다방들이 있었다. 요즘처럼 스마트 폰으로 바로바로 연락이 닿을 수 없던 시절이니, 공간별로 모여 있는 게 최선이었을 거다. 그 공간 중에는 유선전화가 있는 곳도 있었을 테고. (1987년은 돼야 1가구 1유선전화 시기가 온다.) 7년 전 첫 칼럼에서 옛 충무로(현 충무로 3가 인근)를 소개하며 스타다방과 청맥다방도 소개했는데, 다방마다 나름의 특성도 있어서, 이 다방에는 어느 감독이 있고, 저 다방에는 단역 배우들이 모여 있는 식이었다. 영화인들의 스케줄을 가장 잘 알고 있는 사람은 다방 사장들이라는 우스갯소리도 있을 정도였다. 예를 들면, 한 다방에 가서 오늘 누구 다녀갔냐고 물으면, 아까 왔다가 어디로 간다며 나갔다는 식의 정보를 알 수 있었다. 충무로 영화사 중 큰 회사들 몇 개를 빼면 사무실 규모가 크지 않아, 다방은 회의실이자 작업실이자 만남의 공간이었던 셈이다. 원로영화인들도 충무로에만 나가면, 쉽게 사람들을 만날 수 있었고, 다양한 정보도 들을 수 있었다고 증언한다. 충무로에 있던 여관들도 비슷했다. 어느 여관에선 어느 감독이 혹은 작가가 다음 영화 시나리오 작업 중이라는 식의 정보가 공유됐다. 아예 장기 투숙하며 잡지사 등의 사무실로 활용하는 경우도 있었다. 스마트폰처럼 지금 당장 소통을 가능하게 해주는 건 아니었지만, 충무로에 나가서, 그곳에 있는 몇몇 공간을 들른다면, 사람들을 직접 소통을 할 수 있었던 거다. ‘바로바로’나 ‘지금 당장’만 바라지 않는다면, 큰 불편함이 없었을 것 같다. 영화 관객들도 마찬가지였다. 지금처럼 스마트폰으로 상영 중인 영화를 바로바로 확인하고, 예매할 수는 없었다. 서울에는 개봉 영화를 상영하는 (스크린 1개짜리) 대형 영화관이 12개 안팎이었고, 모두 서울 시내(종로, 을지로, 광화문)에 모여 있었으니, 시내에 나가 죽 돌아보면, 상영 개봉 영화를 직접 확인하고, 관람할 수 있었다. 당시 영화 홍보에서 가장 큰 비중을 차지했던 신문 광고를 찾아보는 방법도 있었다. 보통 주말이 되면 신문 문화면 하단에 영화 광고들이 채워졌다. 영화 잡지는 월간이나 주간으로 발간이 되어 신속 정확한 개봉 및 상영 소식을 접하기엔 최선의 선택은 아니었다. 관객들에게 바로바로 영화 상영 소식을 전달할 수 없다는 상황은 갑작스러운 종영을 어렵게 했다. 최소 1~2주의 시간이 필요했다. 일단 상영작도 결정해야 하고, 상영용 필름도 확보해야 했다. 상영허가도 반드시 받아야 했다. 오는 주말에 신문 광고를 내기 위해, 인쇄용 동판 제작도 들어가고, 포스터도 만들어 골목마다 부착해야 했다. 그리고 영화관 앞에 걸 간판도 그려야 했다. 함께 이야기 나눈 학생에게 사진을 보여주니 매우 신기해 했는데, 옛 영화관 사진을 보면, 영화관 건물 전면 상단을 채우는 큰 간판이 눈에 띈다. 상영 중인 영화가 거대한 그림으로 그려져 걸렸는데, 영화관에 고용되거나 계약을 맺은 간판 화가들이 대형 그림을 그리기 위해선 시간이 필요했다. 1990년대 후반 멀티플렉스 영화관이 확대되면서, 영화관이 단독 건물에 위치한 경우도 줄었고, 컴퓨터 대형 인쇄가 가능해지면서, 거대한 그림 간판은 사라지기 시작했다. 디지털 상영이 확대되면서, 상영용 필름 제작 및 전국 운송 과정 등도 사라지면서, 영화의 종영과 상영 주기가 더더욱 짧아지는 배경이 되기도 했다. (이에 대해서는 다음 기회에!) 스마트폰에서 시작해 다방과 영화 간판까지 그리고 조기 종영 문제까지 생각의 꼬리를 물어보았다. 스마트폰이 없던 시절에도 영화는 만들어졌고, 영화인들은 소통했다. 그리고 영화 관객들도 영화를 관람했다. 단지 상상이 잘 안 될 만큼 다른 모습이었을 뿐이었다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

지난 15일 개봉한 연상호 감독의 ‘반도’와 오는 29일 개봉하는 양우석 감독의 ‘강철비2: 정상회담’는 공통점이 꽤 있다. 두 영화의 공통점에 대해 스포일러 없이 살짝 얘기해볼까 한다. 일단 두 영화는 모두 1편에 이은 2편이다. 1편을 연출했던 감독이 2편도 연출했다. 두 영화 모두 전편의 스토리가 완전히 이어지는 건 아니다. 1편에 이어 2편에도 등장하는 인물도 없다. ‘강철비 2’의 경우, 배우 정우성과 곽도원이 1편에 이어 2편에도 출연하지만, 전혀 다른 역할을 연기한다. ‘반도’와 ‘강철비 2’는 모두 미래가 배경이라는 느낌이 들 정도로 가상의 설정이 강하게 작용한다. 두 영화 모두 1편에서도 그랬듯이 2편에서도 상상력이 많이 발휘됐다. 그래서 호기심도 불러일으킨다. 어떻게 보면 현실감이 떨어지는 설정이지만, 어떻게 보면 매우 실감 나는 설정이기도 하다. 꽤 그럴듯하다. 우리가 보는 영화의 대부분은 극영화다. 극영화는 허구를 다룬다고 얘기하는데, 상상한 것들이 그럴듯한 극으로 구성된다. 그런데 영화가 상상하는 것은 언제나 현실에 기반을 둔다. 현실에 존재하는 공포나 욕망 등이 ‘이런 일이 벌어진다면?’으로 이어진다. 관객들 역시 현실을 살아가고 있는 자신들의 사고방식으로 영화가 상상해낸 세상을 해석하게 된다. ‘반도’와 ‘강철비 2’도 2020년 현재를 돌아보게 한다. 좀비가 가득하고, 남북한이 전쟁 상황으로 치닫는, 현실이 되지 않길 바라는 영화 속 세상을 보다 보면 현재의 우리가 보인다. 우리가 두려워하고 바라는 것들이 보인다. 코로나 상황을 거치면서, 인간의 무기력함을 새삼 느끼고 있다. 자연의 역습이라는 말도 들린다. 당장 명쾌한 해결안을 찾아낼 수 없는 상황에서 각국 정부의 능력, 문화 차이 등도 목격하고 있다. 이 세상에 어떤 일이 벌어질지도 모르겠지만, 인간이 어떻게 대응할지는 더더욱 모르겠다. 마냥 회의감에 빠졌다가, 희망을 보기도 하다. 정치, 외교 상황도 마찬가지다. 오늘의 동맹이 내일의 적이 되기도 한다. 전쟁까지 벌였던 사이지만, 협력하는 나라들도 많다. 핵을 둘러싼 국제 관계도 끊임없이 변화되어 왔다. 남북한 관계도 불과 얼마 전에 정상 회담이 개최되며 화해 무드가 조성됐지만, 별다른 진척을 보이지 못하고 있다. 미국과 북한 관계도 예측 불가다. 두 영화 모두 인간에 대해, 국가에 대해, 현재 우리가 걱정하는 공포와 우리가 희망하는 욕망을 담아내고 있다. ‘반도’와 ‘강철비 2’는 또 다른 공통점도 갖고 있다. 과연 두 영화가 코로나 상황으로 한동안 난 영화관 방문을 꺼렸던 관객들을 다시 영화관으로 불러들일 수 있을지 관심을 받고 있다. 1편에 대한 기억이 있는 관객들에겐 2편 관람이 고민되는 상황일 듯하다. 일단 ‘반도’는 7월 23일까지 226만여 명의 관객을 동원해, 올해 최고 흥행 성적을 기록했다. 과연 얼마나 많은 관객이 적절한 거리두기와 영화 보기를 함께 해내게 될지, 두 영화가 연상시킬 우리의 현실만큼이나 궁금해진다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

지난번 칼럼에서 1939년 영화 ‘바람과 함께 사라지다’(감독 빅터 플레밍)를 소개하는 내내 생각난 우리 영화가 있다. 바로 최인규 감독의 1946년 영화 ‘자유만세’다. 최인규 감독이 해방 직전까지 친일 영화를 만들다가 해방 직후 만든 항일영화라고 소개했던 적이 있는데, 오늘은 표현의 자유와 관련해 얘기해볼까 한다. ‘바람과 함께 사라지다’이 미국 내 스트리밍서비스 HBOmax에서 잠시 사라졌다가 돌아온 건과 관련해서, 특정 장면을 편집하는 논의가 진행되지는 않았던 것으로 안다. 그러나 그런 의견을 제시한 이들이 있었다고 들었다. 아마도 SNS나 댓글 등을 통해 즉흥적으로 표현된 의견이라고 짐작하는데, 관점에 따라 매우 심각한 문제로 해석할 수 있다. 선을 넘은 의견일 수 있기 때문이다. 누구나 영화에 대해 호평이나 혹평 모두 자유롭게 할 수 있다. 고소 고발을 하는 것도 자유다. 일단 표현은 하게 두고, 이후에 평가하고 책임을 묻는 방식으로 표현의 자유가 존중되고 있다. 반면에 표현 자체를 못하게 한다거나, 표현한 것에 대해 고치라고 강요하는 것은 적절치 않다고 생각한다. 표현의 자유 침해는 물론 폐해도 크다. 영화 ‘자유만세’가 바로 그 증거이다. 해방 다음해인 1946년 국내에서 제작된 영화는 딱 4편이다. 그중에 현재 필름이 남아있는 영화는 ‘자유만세’ 뿐이다. 이 영화는 광복 후 첫 흥행작이었다. 제목에 드러나지만 광복 직전을 배경으로 해 독립운동가들이 주인공으로 등장하다. ‘거사’를 준비하다가 체포되고, 탈출하는 내용이다. 요즘 영화와 비교도 안 되는 소박한 스케일이지만, 당시 영화인의 입장에서 보면, 한동안 일본어 대사의 친일 영화만 제작하다가 맞이한 자유를 만끽한 영화다. 그런데 현재 남아있는 영화의 만듦새가 좀 이상하다. 먼저 줄거리가 뚝뚝 끊긴다. 추가 설명을 듣지 않으면 이해가 안 될 정도다. 심지어 중간 중간 NG 컷으로 추정되는 컷도 들어가 있다. 엔딩도 이상하다. 주인공이 도망치다 갑자기 끝난다. 한껏 긴장감을 유발하는 배경 음악이 흐르고 있었는데, 모든 것이 그냥 뚝 끝난다. 1945년 여름을 배경으로 한 영화인데, 독립운동가인 주인공들이 ‘조선사람’이 아니라 ‘한국사람’이라고 말한다. 영 이상하다. 당시 흥행도 됐고, 대만에 수출까지 된 영화라고 보기엔 무리가 있어 보인다. 오래 되서 화질이 떨어지고 한 차원이 아니다. 사실 현재 남아있는 영화가 1946년 개봉 버전이 아니다. 그렇다고 이후 제작자가 나름의 의도로 자발적으로 수정을 한 버전도 아니다. 현재 우리가 볼 수 있는 ‘자유만세’는 검열에 의해 변형된 버전이다. 1948년 검열을 다시 받으면서 꽤 많은 장면들이 삭제됐다. 그 사이 월북한 배우 독은기 등이 문제가 되면서, 그들이 나오는 장면이 삭제됐다. 예를 들어 독은기가 연기한 남부는 주인공을 일본군에 고발하고, 이후 최후의 결투를 벌여야 하는 인물인데, 몇몇 장면에서 뒷모습 정도만 남고 사라지니, 이야기가 뚝뚝 끊기게 된 것이다. 심지어 영화 초반 자막에서 조차 이름이 사라졌다. 이후 1970년대 재상영을 추진하며 재녹음도 추가로 진행된 듯한데, 그때 대사 중 ‘조선’이라는 단어가 ‘한국’으로 대체된 것으로 추정된다. 당시로서는 합법적 절차에 의한 처리였겠지만, 남북한 분단 상황이 오고, 반공이 강조되는 시절이 맞아, 월북한 배우가 출연한 영화를 원래 모습대로 상영하는 것조차 용납하지 않았던 역사가 변형시킨 영화 ‘자유만세’인 것이다. 일제강점기부터 1996년 헌법재판소의 판결까지 국내에서 영화를 제작하고 개봉하는 데에 표현의 자유는 거의 존재하지 않았다. (4.19와 5.16 사이에 잠시 자유가 존재했었다.) 조선총독부, 미군정, 대한민국 정부 차원의 사전 검열이 시행됐다. 권력자의 기준에 따른 특정 장면 삭제, 대사 삭제, 제목 변경, 더 나아가 상영 금지 등이 법적 근거를 바탕으로 이루어졌다. 최근의 ‘바람과 함께 사라지다’ 이슈에서 지나친 연상 작용인지도 모르겠다. ‘자유만세’의 원래 버전이 남아있지 않기에 더욱 그런 것 같다. 덕분에 우리 역사를 체감할 수 있기는 하다. 무조건 원래 버전 혹은 오리지널 버전만이 가치가 있다고 생각하는 것은 아니다. 제작자들 자발적인 수정이나 리메이크는 동의하지만, 그 외의 수정은 정말 신중해야 한다고 생각한다. 우리는 얼마든지 재평가, 재해석 등의 자유를 누릴 수 있으니 말이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

우리의 기억 속에 잠시 ‘사라졌던’ 영화가 이달 초 돌아왔다. 옛 미국 영화 ‘바람과 함께 사라지다’(감독 빅터 플레밍, 1939) 이야기다. 개봉 중인 영화도 아닌데 사라졌다고 하니 좀 이상하긴 하다. 사실 국내에서 이 영화는 사라지지 않았다. ‘퇴출’, ‘삭제’ 등 자극적인 제목의 기사들이 보였지만, 국내에서 이 영화를 보는 데에는 문제가 없었다. 다양한 플랫폼에서 제공되던 다운로드나 스트리밍 서비스가 유지됐다. 미국 관객들도 이 영화를 보는 데 큰 문제는 없었을 것으로 보인다. 미국 내 온라인 서비스도 대부분 정상적으로 이뤄졌다. DVD나 블루레이 등의 품절 소식이 있었으나, 갑작스러운 주목으로 구매가 폭주했던 것으로 보인다. 오늘은 우리나라에서 꽤 오랫동안 사랑받아온 전설의 영화 ‘바람과 함께 사라지다’에 대해 이런저런 이야기를 해볼까 한다. 다시 돌아와, 이 영화는 어디에서 사라졌던 걸까. ‘바람과 함께 사라지다’가 사라진 곳은 5월 론칭한 OTT 서비스인 HBOmax에서였다. 넷플릭스를 견제하며 작년에는 디즈니가 디즈니플러스를 론칭했고, 올해는 워너미디어가 HBOmax를 론칭했다. 그런데 론칭 직후 자사 대표 콘텐츠였던 ‘바람과 함께 사라지다’ 스트리밍 서비스를 갑자기 중단한 것이다. 워너는 미국 안팎에서 상영 예정이었던 일정도 취소했다. 잠시지만 이 영화가 ‘바람과 같이 사라졌다’ 다시 나타난 이유는 ‘바람과 함께 사라지다’가 담고 있는 인종차별적 시선과 관련이 있다. 81년이라는 세월이 지나 세상도 사람도 많이 변했다. 게다가 최근 미국에서 발생한 ‘조지 플로이드 사망사건’ 이후 여전히 존재하는 인종차별에 대한 사람들의 관심도 높아졌다. 인종차별적 편견을 강화하는 역할을 해왔다고 평가받는 영화, TV 프로그램 등에 대한 문제 제기도 강해졌다. 마침 오픈을 앞둔 HBOmax에게 ‘바람과 함께 사라지다’ 서비스에 대해 이의를 제기하는 영화인도 있었다. 워너는 발 빠르게 대응했다. ‘바람과 함께 사라지다’를 잠시 내리면서 영화와 관련해 역사적 사실을 안내하는 내용을 덧붙여 다시 서비스하겠다고 밝혔다. 그리고 예고했던 대로 이 영화와 관련된 역사와 인종차별주의에 대해 비판하는 2개의 추가 영상과 함께 돌아왔다. 단, 우리나라에서는 접근이 되지 않아 확인할 수는 없다. 서비스 지역이 아니라는 안내만 나올 뿐이다. 이 영화가 제작된 1939년 미국은 여전히 인종차별이 강력하게 작동하던 시기였다. 1860년대 남북전쟁을 치를 만큼 골이 깊었던 갈등이 노예제 폐지와 함께 완전히 사라진 시기가 아니었다. (지금도 마찬가지지만.) 1860년대 남북전쟁 시기를 담아내는 이 영화는 남부 백인 지주의 시선으로 스토리가 전개된다. 영화 곳곳에는 바람과 함께 사라진 남부에 대한 향수가 가득하다. 백인 신사와 숙녀가 살았고, 어린아이 같아 돌봐야 하는 흑인 노예가 살았던 남부 말이다. 자유를 얻어 안하무인이 된 무식한 흑인 남성은 백인 여성 주인공을 희롱하지만, 주인공의 유모를 비롯한 충직한 흑인 하인들은 주인님을 기꺼이 모신다. 전형적인 흑백 스테레오 타입이 계속 등장한다. 누군가는 영화를 영화로 보자고 할 수 있다. 그러나 모두에게 늘 좋은 영화가 어디 있겠는가. ‘바람과 함께 사라지다’의 원본을 폐기한다거나 재편집하는 식의 훼손을 하는 것이 아니라면, 바뀐 세상의 또 다른 입장에서 이뤄지는 비판과 재평가는 자연스럽다. 1939년 개봉 당시 전 세계적인 흥행을 기록하며 여전히 (물가 상승 등을 고려했을 때) 역대 최고 흥행작이고, 원작은 퓰리처상을 받았고, 영화는 아카데미 8개 부문을 수상했지만 영원한 ‘걸작’이란 존재하기 어려운가 보다. 영화에 대한 다양한 평가나 변화된 평가를 통해 우리가 사는 사회의 변화를 실감할 수 있다. 세상에 대해 다시 생각하게 되는 기회가 되기도 한다. 그런데 이번 ‘바람과 함께 사라지다’의 ‘잠시 사라짐’ 건은 우리나라에서 그리 큰 관심을 끌지 못했던 것 같다. 우리 사회에도 인종차별주의가 존재하긴 하지만, 영화 ‘바람과 함께 사라지다’가 담고 있는 1860년대 미국이나 이 영화가 만들어진 1930년대의 풍경은 모두 우리에게 낯설다. 사실 1930년대 일제강점기 우리 사회도 잘 모르지 않았던가. 우리나라에 이 영화가 처음 개봉된 것은 제작된 지 거의 20년이 지난 후였다. 1957년 3월 개봉 당시 신문 광고를 보면 ‘세계영화사상 최고의 명화’라는 카피가 보인다. 말로만 듣던 전설의 영화가 드디어 개봉된다는 분위기였던 것 같다. 이후 여러 차례 재개봉도 됐다. 1983년 한국 갤럽의 조사 결과도 흥미롭다. 우리나라 청소년 1500명에게 실시한 1:1 면접 조사에서 ‘영화 베스트 15’ 중 14편이 외국영화였는데, ‘벤허’, ‘바람과 함께 사라지다’, ‘사운드 오브 뮤직’, ‘십계’, ‘닥터지바고’ 등이 꼽혔다고 한다. 첫 개봉 후 30년 지났지만 여전히 인기가 높았단 얘기다. 비디오나 인터넷도 없던 시절이니 더 대단하기 느껴진다. 국내 TV에서 처음 방영되던 1992년 2월, 설날 특선 대작으로 방영이 되기에 앞서 ‘특선 다큐멘터리 전설을 만들다 - 바람과 함께 사라지다는 이렇게 만들어졌다’도 방영됐다고 하니 여전한 인기가 실감 난다. 1996년 애틀랜타올림픽 뉴스 중 애틀랜타가 ‘바람과 함께 사라지다’의 도시라고 소개되는 걸 보면 정말 꽤 오랫동안 우리나라에서 ‘바람과 함께 사라지다’는 전설이었던 것 같다. 필자에게도 이 영화는 TV 방영을 어렴풋하게 떠올려주는 향수다. 일종의 아우라가 여전히 느껴지는 영화기도 하다. 이 영화는 4시간에 가깝게 길지만, 81년 된 영화를 다시 볼 수 있는 세상의 편리함을 누려보기 바란다. 어쩌면 여전히 이국적인 판타지일 수도 있다. 혹은 매우 불편한 볼거리일 수도 있다. 어느 쪽으로든 변화된 나 자신과 세상을 느낄 수 있을 듯하다. 물론 깊은 생각의 계기가 될 수도 있을 것이다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 ※ 위 기사는 외부 필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.

어느새 6월이다. 코로나19 여파로 한국 영화계는 여전히 제작과 상영 부문 모두 대부분 정지 상태다. 다른 나라 상황도 크게 다르지 않다. 개봉 영화가 조금씩 늘고 있고, 영화관 문도 더 열리고 있지만, 아직은 예전 같지 않다. 작년 영화산업 자료를 좀 살펴볼까 한다. 지난 2월 영화진흥위원회가 공개한 보고서(2019 한국 영화산업 결산)와 지난 3월 미국영화협회(MPA)가 공개한 보고서(2019 THEME Report) 등을 참고하자면, 2019년에 한국 영화산업은 세계 영화산업 속 어디쯤 자리했을까. K-팝(Pop)부터 K-방역까지 우리나라의 다양한 모습이 세계로 소개되고 있는 요즘이다. 얼마 전에는 아카데미 시상식에서 봉준호 감독의 ‘기생충’(2019)이 작품상, 감독상, 각본상, 외국영화상을 수상하기도 했다. (위 MPA 보고서에 배경사진으로 사용되기도 했다.) 전체 한국 영화산업을 영화 한 편의 아카데미상 수상과 통계자료로만 평가할 수는 없겠으나, 대략적인 위치는 파악할 수 있을 것이다. 먼저 2019년 영화관과 홈·모바일 매출을 합한 세계 영화 매출은 약 1010억 달러로 약 120조(환율 1200원 적용, 이하 동일) 규모였다. 이는 2018년보다 8% 증가한 매출로 사상 처음으로 1000억 달러를 넘어섰다. 세계 영화 매출 중 영화관 매출은 약 422억 달러(약 51조 원)로 2018년보다 1% 증가했다. 그중 북미(미국과 캐나다) 영화관 매출이 약 114억 달러(약 14조 원)로 전 세계 영화관 매출의 약 27%를 차지하면 가장 높은 자리에 올랐다. 그다음은 중국(약 93억 달러, 약 11조 원), 일본(약 24억 달러, 약 5조 원)이 자리했다. 우리나라는 약 16억 달러(약 2조 원) 매출로 사상 처음 영국을 추월하면서, 2018년보다 한 단계 올라 북미, 중국, 일본에 이은 영화관 매출을 기록했고, 전 세계 영화관 매출의 약 3.8%를 차지했다. 뒤이어 영국, 프랑스, 인도, 독일, 멕시코, 러시아, 호주 순이었다. 2009년에는 우리나라 영화관 매출이 약 10억 달러(약 1.2조 원)로 북미, 일본, 프랑스, 호주, 영국, 인도, 독일, 중국, 러시아에 이은 열 번 째 규모였으니, 지난 10년 동안 우리나라는 꽤 큰 성장을 이루었다. 영화관 매출 이외 매출 부문에서는 순위 정보를 확보하지 못했으나, 세계적인 상황과는 조금 거리가 먼 것으로 추정된다. 전 세계 영화 매출 중 영화관 매출이 차지하는 비율은 2019년 42%였는데, 우리나라의 영화관 매출 비율은 76.3%에 달했다. 세계적인 추세와 마찬가지로 우리나라 영화과 매출 비율도 감소 추세이긴 하나, 격차가 꽤 크다 하겠다. 미국의 경우에는 2019년 영화관 매출 비율이 31%였다. 나라마다 부가시장 상황이 다를 테니, 단순히 비교할 수는 없겠지만, 영화관 매출 의존도가 높은 것은 세계적인 추세와는 거리가 멀고, 우리나라 영화산업에도 불리하다. 요즘같이 영화관 매출이 타격을 받는 시기에는 전체 영화산업이 받게 되는 충격이 더 커진다. 2019년 우리나라 영화산업은 영화관 매출 기준 세계 4위권에 다다랐다. 다만 여전히 높은 영화관 매출 의존도는 개선이 필요해 보인다. 이는 다양한 방식으로 영화를 관람하는 문화가 더욱 확대되어야 한다는 의미이기도 하다. 한때 불법 다운로드 등 불법적 영화 관람 형태가 등장하면서 비디오 시장 매출을 대체하지 못한 것이 꽤 난제였다. 디지털 케이블 TV와 IPTV, OTT 등의 시장 확대로 해당 상황은 서서히 개선 중이다. 아마도 2020년 상반기에 큰 변화가 시작됐을지도 모르겠다. 위기가 의외의 기회가 되길 바라본다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수

퀴즈 하나 내볼까 한다. 다음 2003년 영화들의 공통점은? 공통점은 바로 모두 할리우드에서 ‘리메이크’된 영화라는 점이다. 2000년대 초반에는 유난히 한국영화의 해외 리메이크 판권 판매 소식이 많았다. 이제는 어느새 익숙해졌지만, 당시만 해도 신기한 풍경이었다. 한국영화가 할리우드에서 리메이크된다니? 최근에도 또 한 편의 2003년 영화인 장준환 감독의 ‘지구를 지켜라!’(2003)가 미국에서 리메이크될 예정이라는 소식이 들려왔다. 물론 모든 리메이크 소식이 완성, 개봉 소식으로 이어지는 것은 아니지만, 설레는 소식임은 틀림없다. 오늘은 할리우드에서 재탄생된 우리 영화들을 좀 살펴볼까 한다. 꽤 많았던 리메이크 예정 영화 중 완성까지 됐던 영화들은 얼마나 될까? 기억하는 가장 오래된 영화는 ‘시월애’(감독 이현승, 2000)다. 이정재, 전지현 주연의 이 영화는 시간을 초월한 사랑을 담은 멜로드라마였다. 당시 아름다운 영상과 음악도 화제가 됐던 것으로 기억한다. 이 영화는 2006년 키아누 리브스, 산드라 블록 주연의 ‘레이크 하우스’(감독 알레한드로 아그레스티)로 리메이크되어, 국내에서도 개봉되었다. 이 영화는 한국과 미국이라는 각기 다른 공간을 비롯해 성우와 의사라는 여자 주인공의 직업, 결말까지 말 그대로 리메이크, 다시 만들어져서 비교하는 재미도 줬다. 이후 ‘거울속으로’는 2008년 ‘미러’(알렉산드르 아야)로 완성됐고, ‘장화, 홍련’은 2009년 ‘안나와 알렉스: 두 자매 이야기’(감독 찰스 가드, 토마스 가드)로 완성되어 국내에서도 개봉되었다. 비슷한 시기 ‘엽기적인 그녀’(감독 곽재용, 2001)도 ‘마이 쎄시 걸’(감독 얀 사무엘, 2008)로 완성됐고, ‘중독’(감독 박영훈, 2002)도 ‘포제션: 중독된 사랑’(감독 조엘 버그발, 시몬 샌드퀴스트, 2008)도 재탄생됐다. 이렇듯 2000년대 초반 리메이크 소식을 알려온 영화 중 꽤 여러 편이 완성돼 한국영화의 미국영화로의 리메이크 현실이 실감 났지만, 미국에서도 한국에서도 기대만큼의 평가를 받은 것은 아니었다. 유난히 리메이크되는 데 시간이 걸린 영화도 있었다. 미국판 ‘올드보이’(감독 스파이크 리, 2013)는 한국판이 만들어진 지 10년이 지나 리메이크되었는데, 꽤 오랫동안 리메이크 소식이 업데이트되다가 완성이 됐다. 미국판에서도 남자주인공이 감금 생활 중 만두만 먹게 될 것인지? 등등 다양한 호기심과 기대를 모았더랬다. 이후에도 ‘추격자’(감독 나홍진, 2008), ‘써니’(감독 강형철, 2011), ‘신세계’(감독 박훈정, 2013), ‘부산행’(감독 연상호, 2016), ‘불한당’(감독 변성현, 2016), ‘극한직업’(감독 이병혼, 2018), ‘악인전’(감독 이원태, 2019) 등 할리우드 리메이크 판권 판매 소식이 들려왔다. 어떤 배우가 캐스팅 될 것 같다는 소식 등도 업데이트 되는 중이다. 미국 이외에서도 한국영화의 리메이크는 꾸준히 진행되고 있다. ‘수상한 그녀’(감독 황동혁, 2014)와 ‘써니’는 중국, 베트남, 일본, 인도네시아 등에서 리메이크되어 큰 인기를 얻었다. 그 외에 ‘추격자’, ‘국제시장’(감독 윤제균, 2014) 등은 인도영화로, ‘7번방의 손님’(감독 이환경, 2013)은 터키영화로 리메이크돼 한국영화의 해외 리메이크 규모는 점점 커지고 있다. 더불어 한국 배우들의 해외 활동 범위도 넓어지고 있다. 국경을 초월한 리메이크는 늘 호기심을 유발한다. 해외에서 다시 만들어질 정도로 인정받았다는 점도 물론 기분 좋지만, 과연 어떤 식으로 재해석되고, 재탄생 되었을지 늘 궁금하다. 바꿔야할 설정들이 매우 많기 때문이다. 그리고 과연 현지 관객들에게도 사랑을 받을 것인가? 이달 17일부터는 미국에서 봉준호 감독의 ‘설국열차’(2013)가 드라마 ‘스노우피어서’(감독 스콧 데릭슨)로 완성돼 시즌1 방영이 시작된다고 한다. 제니퍼 코넬리, 데이비드 디그스 등이 출연한 드라마는 또 어떤 모습일지 기대된다. 더 다양한 나라에서 영화, 드라마 등 다양한 포맷으로 재탄생되는 한국영화들을 기대해본다. 송영애 서일대학교 영화방송공연예술학과 교수 *위 기사는 외부필진의 칼럼으로 본지의 편집방향과 다를 수 있습니다.