국립무형유산원은 7월 16일까지 유산원 누리마루 책마루에서 ‘꾸밈, 단장을 하다’ 전시를 개최한다고 15일 밝혔다. 인간문화재의 작품 중 여성이 주로 사용한 경대, 노리개, 떨잠(머리꾸미개), 보석함 등 7종목, 18점을 선보인다. 지난해 세상을 떠난 송방웅 국가무형문화재 제10호 나전장 보유자의 2011년 작품 ‘운학문남경대’(사진)를 볼 수 있다. 아울러 작품 제작과정을 담은 기록 영상과 도서를 전시한다. 전시가 열리는 무형원의 책마루는 ‘라키비움’(Larchiveum)을 지향한다. 도서관(Library), 기록관(Archives), 박물관(Museum) 기능이 합쳐진 복합문화공간을 말하는 것으로 2018년 2월 개관했고, 오전 10시부터 오후 5시까지(공휴일 제외) 운영한다. 전시회는 사전예약제로 운영되며, 방문 신청은 책마루 누리집이나 전화로 가능하다. 강구열 기자

국립중앙도서관은 사단법인 한국민화협회와 함께 15일부터 4월 9일까지 도서관 1층 전시실에서 ‘책에서 피어난 그림, 책거리’전(사진)을 개최한다고 14일 밝혔다. 이번 전시에서는 18∼19세기 유행했던 책과 문방구류 등을 담은 정물화인 ‘책거리’를 현대 민화작품으로 감상할 수 있다. 민화는 민중들의 생각과 관습을 엿볼 수 있는 한국의 전통회화 장르다. 전시에서는 남윤희 작가의 8폭 병풍 ‘책장기명도’를 비롯해 이기순 작가의 ‘책거리’, 정재은 작가의 ‘첩첩서중’, 곽수연 작가의 ‘독서상우’ 등 책거리 민화작품 32점이 선보인다. 조선시대 작품의 재현작품, 현대적으로 재해석한 작품, 다른 장르와 접목한 작품 등 다양한 기법의 민화를 볼 수 있다. 관람객들의 안전한 전시 관람을 위해 ‘2m 거리두기 관람’을 실시한다. 관람객들은 입실 전 마스크 착용 및 발열 체크, 손 소독 등의 방역지침을 준수해야 한다. 아울러 오는 25일에는 정병모 경주대 교수가 책거리의 정의와 의미, 작품에 대해 해설하는 전시설명회가 열린다. 설명회 영상은 3월 8일부터 도서관 유튜브를 통해 공개된다. 김용출 선임기자 kimgija@segye.com

세계적인 ‘그림자 회화’(카게에)의 거장 후지시로 세이지(98)의 ‘빛과 그림자의 판타지전’이 오는 6월 예술의전당에서 열린다. 지난해 개최될 예정이었지만 신종코로나 바이러스 감염증(코로나 19)으로 미뤄져 어려운 준비 기간 끝에 여는 전시회다. 6월 전시에 앞서 주최 측(케이아트커뮤니케이션)은 지난 1일부터 3월31일까지 일정으로 교보문고 핫트랙스(광화문점)에 ‘빛과 그림자의 판타지전’ 팝업스토어를 열고 있다. 위로가 필요한 시기, 마음을 보듬는 작가의 희망 메시지를 소품으로 미리 대중에게 소개하기 위해서다. 이번 팝업 스토어에선 후지시로 세이지가 수십 년에 걸쳐 시대의 얼굴을 장식했던 잡지, ‘삶의수첩暮しの手帳’ 표지 일러스트 스페셜 모음을 우표형 스티커로 만날 수 있으며, 빛과 그림자의 판타지를 손안에 소장할 수 있는 필름 북마크 등 작가의 섬세함이 묻어나는 다양한 아트 상품을 미리 만날 수 있다. 카게에는 밑그림을 그리고 잘라 셀로판지를 붙이고, 조명을 스크린에 비추어 색감과 그림자로 표현하는 독특한 장르의 작품을 말한다. 후지시로 세이지는 동화적 상상과 환상의 작품으로 일본인이 가장 사랑하는 작가로 ‘일본의 디즈니’라는 아낌없는 찬사를 받고 있다. 라이팅 간판 광고의 효시이며, 버스 정류장에서 우리가 흔히 볼 수 있는 라이팅 광고 매체의 모티브라 할 수 있다. 미리 만나는 아트 라이팅 판화 가운데, 작가의 수많은 작품에 등장하는 작고 귀여운 난쟁이 ‘고비또’는 작가 후지시로의 분신이다. 특히 난쟁이 ‘고비또’의 탄생이 된 모노크롬 작품 ‘돈치키뿌-(1955)’, 작가의 작품에 기타바타케 야호(1903∼1982)가 시를 입힌 ‘하늘을 나는 난쟁이(1953)’, 일본 열도를 달군 스타 ‘캐로용(2014)’ 등이 아트 라이팅 판화(한정판)로 선보인다. 6월 예술의전당에서 열리는 전시에는 희망 사랑 평화 공생을 주제로 한 동심 가득한 작품 150여 점이 전시된다. 후지시로 세이지는 1924년 도쿄 출생으로, NHK방송 개국 실험방송부터 방송콘텐츠에 크게 기여한 인물이다. 그의 전시 개막 앞서 일왕이 내방할 만큼 왕실과의 인연도 깊다. 98세의 고령임에도 현역으로 활발한 작품 활동을 하고 있는 세계적인 카게에 거장이다. 후지시로 세이지는 “한국 전시에 온 마음을 쏟고 있다. 수많은 작품 가운데 ‘잠자는 숲’은 한국 전시를 위해 특별히 제작했다. 나는 한국을 잘 알고 싶고, 한국을 더 가까이하고 싶다”고 말했다. 케이아트커뮤니케이션 강혜숙 대표는 “후지시로 세이지의 섬세함과 동심 가득한 작품들이 많은 국내 애호가들을 만나 일상에서 다양한 공간에서 위로와 힘이 될 수 있기를 바란다”고 밝혔다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

미국 뉴욕 브루클린과 인도네시아 발리를 기반으로 회화와 그래픽 디자인의 경계를 오가는 독창적인 작업을 지속해온 한국계 미국인 작가 로먼 키민 양(Romon Kimin Yang, 1971-)의 개인전이 한국에서 열린다. 13일 가나아트나인원에 따르면, 로먼 키민 양의 개인전 ‘인피니티 코스모스(INFINITY COSMOS)’가 오는 17일부터 다음달 1일까지 진행된다. 서울 용산구 한남대로에 위치한 가나아트나인원에서 열리는 이번 개인전에서는 그의 회화작품 30점을 선보인다. 그는 로스타(Rostarr)라는 이름으로 추상 회화, 캘리그래피(calligraphy), 영상 제작, 공공미술 프로젝트, 브랜드와의 디자인 협업 등 다양한 분야에서 활동해왔다. 특히 실험적인 음향 작업을 하는 사운드워크 콜렉티브(SOUNDWALK COLLECTIVE)와의 협업을 통해 제작된 45분 길이의 영상 ‘킬 더 에고(Kill The Ego)’는 붓, 롤러, 농구공 등의 다채로운 도구와 손과 발, 브레이크 댄스를 통해 만들어진 즉흥적인 흔적들을 보여줬다. 이 영상은 퐁피두 센터, 바자렐리 재단 미술관(Foundation Vasarely), 2010년 베니스 단편영화제 등에서 상영되며 예술성을 인정받은 바 있다. 또한 대구에서 태어나 유년기 미국 워싱턴디씨로 이주한 한국계 미국인 작가로서, 어릴 적 한국에서 본 서예 작품들을 떠올리며 받은 영감으로 캘리그라피에 기반을 둔 작품들을 제작해왔다. 이번 개인전은 작가가 지난해 팬데믹 기간 인도네시아 발리에서 ‘만다라(Mandala)’라는 주제를 파고들며 만든 신작들로 구성된다. 우주를 그려낸 상징물인 만다라를 작가가 현대적 조형언어로 풀어낼 예정이다. 김예진 기자

지난해 신종코로나바이러스 감염증(코로나19) 속에 가까스로 진행된 부산비엔날레가 해외 팬들을 위해 각종 연계프로그램을 진행, 다시 한 번 비엔날레를 즐길 수 있는 기회를 만들었다. 12일 부산비엔날레 측에 따르면, 부산비엔날레조직위원회는 미국 일리노이주 시카고 대학의 ‘리처드·메리 엘. 그레이 예술과 연구 센터(The Richard and Mary L. Gray Center for Arts and Inquiry, 이하 그레이 센터)’, ‘동아시아 한국학 연구위원회(The Center for East Asian Studies Committee on Korean Studies)’, ‘엠티보틀(Empty Bottle)’과 파트너십 프로젝트로 2020부산비엔날레를 이어나간다. 이번 프로그램은 덴마크 오르후스 미술관에서 개최되고 있는 ‘전시 세 편 캐리 영, 킴 고든, 장민승–부산비엔날레로부터’에 이은 두 번째 연계 프로젝트이다. 2020부산비엔날레 전시감독을 맡았던 야콥 파브리시우스와 시카고에서 활동하고 있는 큐레토리얼 어드바이저 스테파니 크리스텔로는 지난해 가을 부산 전시에 참여한 시각예술가들과 작품들을 한데 모아 미디어와 문화에 걸친 예술적 실천에 관한 토크 프로그램 등을 진행한다. 팬데믹으로 인해 부산을 방문하지 못한 시카고의 관람객들을 위해 2021년 연간 계획으로 펼쳐질 이 프로젝트는 시카고 대학 캠퍼스 내 다양한 장소에서 야외 사운드 설치, 토크 프로그램, 라이브 콘서트 공연으로 구성된다. 2020부산비엔날레:시카고 챕터(이하 시카고 챕터)는 시카고 대학교의 그레이 센터와 교내 동아시아 한국학위원회의 후원을 받아 진행된다. 시카고챕터 프로젝트에는 킴 고든, 김희천 작가가 참여한다. 킴 고든은 1970년대 후반 로스앤젤레스의 오티스 아트 인스티튜트에서 공부하고, 지난 30년간 예술, 디자인, 글쓰기, 음악(소닉 유스), 영화/비디오(배우 겸 감독) 등 분야를 넘나드는 예술가로 활동해 왔다. 자서전적 회고록인 밴드 걸(Girl in a Band, 2015)은 뉴욕타임스의 베스트셀러이기도 하다. 김희천 작가는 고려대학교에서 건축학을 전공한 뒤 2016년 서울미디어시티비엔날레, 2017년 제15회 이스탄불비엔날레, 2018년 제12회 덴마크 로스킬레 페스티벌, 2019년 마닐라 현대미술관에서 단독 전시회 등 활발한 활동을 해왔다. 개인 경험과 시대의 흐름에 바탕을 둔 현대인의 삶에 주목해온 작가다. 디지털 미디어를 사용해 가상 세계와 물리적 세계 사이의 경계를 끊임없이 해체하고 재구성함으로써 현실에 대한 다양한 비판적 관심을 제시한다. 부산비엔날레의 김성연 집행위원장은 “코로나라는 특정 시기에 한계를 극복하고 부산비엔날레를 통해서 제작된 작품들이 해외에 소개되는 일은 매우 고무적”이라며, “앞으로도 지역의 담론 확산을 위하여 기여하는 부산비엔날레가 되겠다”고 말했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

이번 설 연휴 역시 사회적 거리두기가 엄연하다. 5인 이상 모임 금지에 고향 방문 자제는 강력한 권고 사항이다. 집에서 긴 연휴를 머물러야하는데 그래도 바깥 공기를 쐬고 싶다면 박물관, 미술관은 조심스럽게 다녀올만하다. 시간당 입장 인원이 제한되고 비교적 안전하게 사회적 거리두기를 유지하며 즐길 수 있어서다. 단, 이를 위해 사전 방문 예약은 필수다. 국립중앙박물관에선 '빛의 과학, 문화재의 비밀을 밝히다', '한겨울 지나 봄 오듯-세한歲寒 평안平安', '서봉총 재발굴의 성과: 영원불멸의 성찬' 등 3개의 전시가 열리고 있다. 이 중 특히 '빛의 과학, 문화재의 비밀을 밝히다' 특별전은 설 연휴가 끝나는 14일 전시가 종료된다. 우리 눈에 보이는 '빛'인 가시광선을 비롯해 적외선, 자외선, 엑스선 등과 같이 인간의 눈에 보이지 않는 '빛'으로 본 우리 문화재를 탐구하는 과정과 그 속에 숨겨진 비밀을 알기 쉽게 설명하기 위해 기획됐다. 국보 제78호 '금동반가사유상' 등 국가지정문화재 10점을 비롯해 청동기시대 '청동거울'에서부터 삼국시대 '금귀걸이', '고려청자', '조선백자'까지 전체 57건 67점이 공개된다. 특히 조선후기 궁중장식화를 대표하는 '경복궁 교태전 부벽화'가 처음으로 공개된다. 전시의 특성상 단순히 유물을 전시하는데 그치지 않고, 관람객이 유물의 성분, 유물 내부의 모습 등 유물의 내부 특성까지 뜯어볼 수 있도록 영상을 더해 이해를 도왔다. 또 일부 유물은 관람객이 직접 터치스크린을 통한 체험할 수 있도록 설명을 더했다. '한겨울 지나 봄 오듯 - 세한歲寒 평안平安'은 신종 코로나바이러스 감염증 사태로 힘든 시기를 보내고 있는 국민을 위로하기 위해 기획됐다. '한겨울 추위인 세한'을 함께 견디면 '곧 따뜻한 봄날 같은 평안'을 되찾게 될 거라는 희망의 메시지를 전한다. '세한도'(1부)와 '평안감사향연도'(2부)를 비롯해 18점이 전시된다. 1부는 손창근 선생이 세한도를 정부에 기증한 것을 기념해 열린다. '세한도'를 비롯해 그가 2018년 기증한 '불이선란도(不二禪蘭圖)'와 '김정희 초상화' 등 15점을 전시한다. 또 '세한도'의 제작 배경과 전래 과정을 이해하는 데 도움이 되는 영상 5건을 상영한다. 2부는 국립중앙박물관 역사 이래 최대 '미디어아트' 전시다. '평안감사향연도' 3점을 전시하고 평안감사로 부임해 부벽루, 연광정, 대동강에서 열린 세 번의 잔치를 다양한 영상으로 보여준다. 국립현대미술관 서울에서는 '이승택 - 거꾸로, 비미술', 'MMCA 현대차 시리즈 2020: 양혜규―O2 & H2O', 'MMCA 소장품 하이라이트 2020+', '올해의 작가상 2020' 등 4개의 전시를 볼수 있다. '이승택 - 거꾸로, 비미술'은 한국 실험미술을 대표하는 작가 이승택(78)의 개인전이다. 이 전시는 독자적 예술세계로 한국 현대미술의 전환을 이끈 이승택의 60여 년 작품세계를 새롭게 조망하는 대규모 회고전이다. 설치, 조각, 회화, 사진, 대지미술, 행위미술 등 장르를 넘나든 250여 점을 선보인다. 'MMCA 현대차 시리즈 2020: 양혜규―O2 & H2O'는 양혜규 작가의 다양한 작업들을 바탕으로 기획됐다. 국제갤러리 전속 작가로 국내외에서 전시를 열며 해외에서 주목받아 온 그의 이번 전시는 그를 우리나라 미술계에서 최고의 작가로 인정하는 자리기도 하다. 이번 전시에는 생명체와 기계, 사물과 인간 사이를 사유하는 '소리 나는 가물家物', 인공지능 음성작업 '진정성 있는 복제' 등 40여 점을 선보인다. 전시명에 사용된 'O2 & H2O'는 인간이 감각하는 경험의 추상적 성질을 미술 언어로 추적해 온 작가의 관심사로부터 시작됐다. 'MMCA 소장품 하이라이트 2020+'전은 한국 근·현대미술을 시기별 대표작으로 엄선한 서울관 첫 소장품 상설전이다. 20세기 한국미술 대표 작가 50명의 작품 54점을 선보인다. 미술관이 어떤 작품을 소장하고 있는지 살펴볼수 있다. 2019년 12월 발간 후 미술 부문 베스트셀러에 오른 '국립현대미술관 소장품 300'에 수록된 소장품을 포함, 올해 발간 예정인 '한국 근현대미술사 개론'(가제)을 중심으로 전시 주제와 작품을 선정했다. 1950년대 이전 작품부터 1950년대 이후 앵포르멜 회화, 조각 작품, 단색화, 실험미술, 민중미술, 그리고 국제적으로 활동 중인 작가들의 작품이 포함됐다. 특히 국립현대미술관 소장품 중 등록문화재로 지정된 작품 3점이 전시돼 주목되고 있다. 서울시립미술관은 설 연휴 기간 동안 코로나19로 인해 서울에 머무르는 시민을 위해 서소문본관, 북서울미술관, 남서울미술관, SeMA창고 등 서울 곳곳에서 다양한 전시 프로그램을 진행한다. 현재 진행 중인 전시는 ▲서소문본관(시청역) '컬렉션_오픈 해킹 채굴'(~4.11.까지) ▲북서울미술관(중계역) '파도가 지나간 자리'(~2.14.까지), '흔들리는 사람들에게'(~3.1.까지), '와당탕퉁탕'(~9.9.까지) ▲남서울미술관(사당역) '단순한 진심: 51 Lives'(~4.11.까지) ▲SeMA창고(불광역) '생물 은-갈치', 'Fyka Foretold...'(~3.7.까지) 등이다. '컬렉션_오픈 해킹 채굴'은 비대면·온라인 환경에서 소장 작품 컬렉션을 감상하는 다양한 참여형 작품을 소개한다. 관람객은 직접 미술관을 방문하거나 전시 누리집(www.collectionmining.kr), 스마트폰 등을 통해 전시에 참여할 수 있다. '파도가 지나간 자리는 서울시립미술관과 스페인 한네프켄재단의 공동 기획한 미디어 아트 전시다. 일곱 번째 타이틀 매치 '흔들리는 사람들에게'에서는 함양아 작가와 서동진 작가가 '시간성'이라는 공통분모를 토대로 '오늘을 어떻게 해석할 것인가?'라는 주제로 서로 대화를 시도한다. '와당탕퉁탕'은 예술가이자 널리 알려진 수집가로 널리 알려진 Sasa[44]가 어린이 전시의 열다섯 번째 작가로 참여해 40여 년간 모아 온 작가의 개인 아카이브를 바탕으로 전개한 고유한 작업세계를 어린이 관람객에게 소개한다. '단순한 진심: 51 Lives'은 뉴욕을 기반으로 활동하는 박유아 작가가 '가족'을 주제로 전개해 온 초상 프로젝트들을 선보이는 전시다. 한국 해외 입양인의 얼굴에 담긴 역사와 그 흔적에 주목한 '위버멘쉬' 연작을 만나 볼 수 있다. 변상환 작가의 '생물 은-갈치'는 회화, 조각, 판화 그리고 퍼포먼스의 요소가 혼합된 시리즈 '라이브 러스트(Live Rust)'를 실제 3차원 공간으로 확장, 실험하는 전시다. 배헤윰 작가의 'Fyka Foretold...'(예지하는 파이카)는 과거 영화산업에서 사건의 배경을 사실적으로 재현해 현실감을 높이려는 목적으로 제작되던 '가짜 배경 그림(매트 페인팅)'의 양식을 빌려 재현 회화의 관습적인 역할의 전복을 시도한다. 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 시대에 각종 전시장이 한동안 잦은 휴관을 반복했다. 비대면 서비스로는 문화적 욕구를 충족하지 못한 이들은 답답함을 호소하기도 한다. 그러다 최근 사전예약제로 관람시간을 정하거나 인원 제한에 나서는 등의 거리두기 방역지침을 지키며 문을 여는 곳들이 늘어나고 있다. 이번 설 명절 동안에 문화 향유의 기회를 제공할 인천지역 전시 5개가 준비됐다. 11일 인천시에 따르면 인천시립박물관에서는 화장실을 주제로 ‘뒷간, 화장실이 되다’ 전시를 운영 중이다. 화장실은 사람에게 없어서는 안 되는 공간이지만, 더럽다는 생각에 과거 집에서부터 멀리 놓여 있었다. 그랬던 것이 침실 옆자리를 꿰차고 심지어 근심을 푸는 공간이란 ‘해우소’로도 불린다. 2층 기획전시실에서 만나볼 수 있으며 매시간 30분에 무료 해설이 진행된다. 안전하게 가족과 즐거운 시간을 보내고 싶다면 검단선사박물관의 어린이체험특별전 ‘우리동네 Go, 古! 탐험’이 추천된다. 시간터널을 지나 선사시대에 불시착한 검이네 가족이 전시장 내 놓인 단서를 모아 집으로 돌아간다는 설정이 반영됐다. 관람객들은 직접 지도를 들고 화석 발굴놀이, 토기퍼즐 맞추기 등 여러 탐험을 경험할 수 있다. 코로나19 확산 방지를 위해 오전 9시부터 오후 5시까지 미리 예약해야 한다. 요즘 사회적 거리두기 장기화로 과거의 여행 사진을 보며 떠나고 싶은 충동을 참는 이들도 많다. 이런 사람들을 위해 도시를 조명하는 자리가 마련됐다. 인천도시역사관은 인천을 배경으로 활동하는 작가들의 작품을 살펴보는 ‘도시를 보는 작가’ 전시를 선보이고 있다. 이번에는 이호진 작가의 ‘언캐니 밸리_Uncanny Valley’로 우리에게 익숙하기 때문에 보이지 않았던 도시의 틈과 파편들에 대한 순간을 관찰·기록하고 있다. 인천시립박물관의 ‘1880 개항도시 원산’ 전시는 분단으로 가볼 수 없는 공간인 원산으로 여행을 떠나보는 이색기회를 제공한다. 원산은 인천·부산과 함께 개항된 도시로 명사십리와 송도원 해수욕장, 골프장과 신풍리 스키장 등이 유명했다. 하지만 우리에게는 닫힌 도시일 뿐이다. 사진엽서를 통해 원산의 다채로운 모습을 즐길 수 있다. 한국이민사박물관에서는 ‘아름다운 영웅, 김영옥’을 전시로 소개하고 있다. 김영옥은 미주 이민2세로 인종차별을 극복하고 미군장교가 됐다. 그는 제2차 세계대전과 한국전쟁에 참여해 무공을 세웠고, 퇴역 후에는 소수계 이민자들과 아동·청소년·빈민 등을 위한 사회적 약자의 수호자로 활동했다. 타인과의 만남이 어려운 지금 더불어 사는 삶에 대해 고민할 수 있을 것으로 보인다. 인천=강승훈 기자 shkang@segye.com

최근 젊은이들의 ‘핫’한 문화인 힙합의 ‘플렉스’(flex·부의 과시) 문화를 캔버스에 옮긴 흥미로운 전시가 열린다. 서울 용산구 한남대로에 위치한 가나아트 나인원에서는 미국의 1989년생 젊은 작가 트래비스 피시(Travis Fish)의 아시아 첫 개인전 ‘포토카피 브렉퍼스트(Photocopy Breakfast)’가 한창이다. 동시대 주목받는 예술가를 소개하는 가나아트 나인원의 올해 첫 프로젝트다. 전시장에서는 크리스티앙 디오르(크리스챤 디올), 구치(구찌), 루이뷔통(루이비통), 에이치앤엠(H&M) 등 각종 명품과 패션 브랜드의 로고가 큼지막하게 그려진 작품들이 시선을 끌어 잡는다. ‘LV/NBA’ 작품은 미국 농구협회 NBA와 루이비통이 협업해 만든 컬래버레이션 스웨트셔츠를 그린 회화다. ‘Katz/H&M’은 동시대 또 다른 유명 화가 알렉스 카츠와 유럽 패스트패션 브랜드 에이치앤엠이 만든 컬래버(콜라보) 티셔츠를 캔버스에 옮긴 작품. 캔버스에 그대로 옮긴 의상들을 보며 “이런 걸 그려도 작품이 돼?”라고 자문했다가 이내 그림에서 느껴지는 특유의 즐거움에 빠져든다. 이미 소비자들의 인기를 끈 고가의 한정판 패션을 그린 작품들이다보니 작품의 대상이 먼저 눈에 띄지만, 이내 수채화처럼 촉촉하게 캔버스 위에 번진 아크릴 물감의 질감, 서투른 어린이의 그림체처럼 그린 표현 기법이 눈에 들어온다. 미국 브루클린과 위스콘신을 기반으로 활동하는 작가는 상업적인 모티프와 순수미술을 결합한 작품들을 선보여왔다. 인스타그램에서 감각적인 모습을 뽐내는 인플루언서들의 모습과 이미지, 빠르게 변화하는 트렌드에서 얻은 영감을 표현하려 했다는 설명이다. 14일까지. 김예진 기자

이쾌대와 이인성 등 한국화단의 대표적 근대미술가의 명작을 한자리에서 볼 수 있는 전시가 대구에서 열린다. 대구미술관은 개관 10주년을 맞아 기념전 ‘때와 땅’을 오는 9일부터 5월30일까지 연다고 8일 밝혔다. 전시는 대구에 서양화구가 들어와 미술의 개념이 생긴 1920년대부터 한국전쟁의 상흔을 극복하는 1950년대까지의 대구미술을 다룬다. 전시명 ‘때와 땅’은 일제강점기라는 때, 즉 시대적 고난에 맞서고, 대구라는 장소에서 해방과 전쟁을 겪으면서도 희망을 이어간 민족 정신과 고난 속에서도 꽃피운 예술정신을 의미한다. 전시에서는 서양화 도입 후 대구 최초의 양화 전문 단체인 향토회를 살펴보고, 대구가 낳은 한국화단의 대표작가 이인성과 이쾌대의 대표작들을 감상할 수 있다. 이밖에도 대구 근대미술 망라하는 작가 64명의 작품 약 140점, 아카이브 자료 등이 대규모로 출품된다. 대구미술관 측은 “이전에 있었던 여러 대구 근대미술전에서 찾지 못한 새로운 작가를 발굴했다”며 “1920년대 대구에 처음 서양 화구를 들여온 이로 알려진 이상정의 활동과 예술적 성과를 전시에서 보여줄 것”이라고 설명했다. 이상정(1896-1947)은 이상화 시인의 형이자 중국군 장교로 복무한 독립운동가로 알려져 있다는 설명이다. 또 “대구에 선보이기 힘들었던 이인성과 이쾌대의 최고 걸작을 한자리에 모아 선보이는 것이 관람객에게 큰 즐거움을 줄 수 있을 것”이라며 “한국 근대미술의 발상지로서 대구가 지닌 문화적 자양분을 유감없이 보여주는 전시로, 대구 시민들이 대구 예술에 큰 자부심을 느낄 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 김예진 기자 yejin@segye.com

#1/4이 반려동물과 함께하는 사회 반려동물 파양이 수면에 떠오른 지난 한 주였다. 한 연예인이 반려동물을 상습 파양했다는 의혹을 받았다. 자초지종을 밝히며 상황은 정리되었지만, 그와 상관없이 설전은 이어졌다. 같은 대상을 두고 다른 태도를 가진 이들이 대립각을 세웠다. 격렬한 대화를 보며 반려동물이 우리 사회의 커다란 화두임을 느꼈다. 그도 그럴 것이, 우리나라에서는 4가구당 1가구에서 반려동물을 기른다. 지난해 농림축산식품부는 2019년 진행한 동물 보호에 대한 국민 의식 조사를 발표했다. 이에 따르면 가정에서 기르는 개와 고양이는 850만마리를 넘어섰다. 1년 사이 반려견은 1.2배, 반려묘는 2배가 증가했다. 2020년에는 전보다 더 늘었을 것으로 예측한다. 기억을 더듬어보면 어린 시절 친구네 강아지는 ‘애완동물’로 불렸다. 사람에게 즐거움을 주기 위해 기르는 동물이라는 뜻이다. 시간이 흐르며 동물을 하나의 생명으로 받아들여 ‘반려동물’이라는 말이 생겼다. 더불어 살아가는 친구, 가족과 같은 존재라는 뜻이다. 이렇게 함께 사는 동물을 대하는 태도는 그동안 변해왔다. 그리고 그 존재가 점차 커지는 지금, 우리는 이 태도에 관해 전보다 더 자주 생각해야 한다. 윤정미의 ‘반려동물’ 작업을 떠올려보는 이유다. # 윤정미의 ‘동물원’, ‘자연사박물관’, 그리고 ‘핑크 & 블루 프로젝트’ 윤정미(1969)는 서울대학교 서양화과를 졸업했다. 이후 홍익대학교에서 산업디자인과 사진디자인과에서 석사학위를 받았다. 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트에서 사진, 비디오 및 연관 매체를 전공했다. 그는 ‘공간-사람-공간 II’, ‘핑크 & 블루 프로젝트’ 등의 개인전을 열고 다수 단체전에 참여했다. 2018년 제9회 일우사진상, 2012년 홍콩 소버린 예술재단 아시아 작가상 등을 받았다. 필라델피아 미술관, 보스턴 미술관 등 주요 미술 기관에서 작품을 소장하고 있다. 작가는 일찍부터 인간 삶과 사회 구조, 그사이 관계 등을 작업에서 다뤘다. 초기작인 ‘동물원’(1998~1999) 연작에서는 동물원에서 사육하는 동물들을 포착했다. 사회 시스템 속에 살아가는 사람들의 보편적 삶의 은유였다. 이어서 ‘자연사박물관’(2001) 연작에서는 자연사박물관에서 전시하는 야성을 잃은 동물들을 촬영했다. 인간의 기준 체계 아래 동물을 관찰의 대상으로 대하는 모습을 내보였다. 대표작인 ‘핑크 & 블루 프로젝트’(2005∼)에서는 아이들의 특정 색에 관한 선호를 담아냈다. 여자아이의 방에는 분홍색 물건, 남자아이의 방에 파란색 물건이 가득한 모습을 기록했다. 사회적으로 젠더 고정관념을 강요받은 결과를 드러낸 것이다. 최근의 작업에서는 시간의 흐름과 함께 주체적으로 변화한 아이들의 취향을 담았다. 하지만 여전히 성장 과정에서 익숙해진 관념과 편견은 그들을 지배한다. 이러한 작업은 대부분 작가의 개인적 동기에서 비롯한다. ‘핑크 & 블루 프로젝트’는 딸아이의 성장 과정에서 목격한 일을 발전시킨 식이다. 그는 자신의 구체적 사례를 통해 보편적인 사회 현상에 관해 이야기한다. 이를 시각화하기 위해 유형학을 주로 사용해 같은 소재의 여러 대상을 유사한 구도로 촬영한다. 이때 대상의 주변도 함께 구도 안에 담아 그에 관한 정보를 제공하여 각각의 차이점을 드러낸다. 이러한 결과물을 통해 보는 이가 특정한 사회적 단상을 발견하게 만든다. # ‘반려동물’ ‘반려동물’(2008~2015)은 작가가 2015년에 발표한 연작이다. 자녀들의 성화로 몽이라는 강아지를 키우면서 출발한 작업이다. 강아지가 집에 오자 실질적으로 돌보는 것은 작가의 일이 되었다. 반려동물과 함께하는 생활은 그의 삶에 커다란 변화를 가져왔다. 몽이는 기쁨과 슬픔의 순간을 항상 나누어 소중한 존재가 되었다. 자연스럽게 주변의 지인과 그들의 반려동물을 촬영을 시작했다. 작업을 진행하면서 소개로 작품에 등장하는 대상이 늘어났다. 중산층 가정과 일인 가구 등의 사회적 양상을 작업에서 볼 수 있는 이유다. 그렇게 만난 반려동물은 각기 다른 가정의 모습만큼 종류도 여러 가지였다. 강아지, 고양이 외에 기니피그, 토끼, 거북이, 이구아나도 있었다. 주인을 만나게 된 사연과 이후의 이야기도 다양했다. 주인에게 학대를 받다가 지금의 가족을 만난 푸들도 있고 병에 걸린 아버지에게 큰 의지가 되는 마르티스도 있었다. ‘선규네 가족과 코코와 건달이’(2014)는 자라는 아이들이 있는 가족의 초상이다. 사진 안에는 엄마와 아빠, 두 명의 딸과 세 명의 아들, 그리고 강아지들이 보인다. 코코와 건달은 가족의 구성원으로 누구보다 자연스럽게 어울린다. ‘석미와 씽싱과 후추와 시로’(2015) 역시 가족의 초상이다. 가운데 석미가 앉았고 그 주변에 고양이 세 마리가 앉아있다. 그들의 사이에서는 조용하면서도 편안한 유대관계가 느껴진다. ‘반려동물’ 안에는 사람과 동물 사이의 관계가 온전히 담겨있다. 미국의 학자 도나 해러워이(Donna Haraway)는 반려를 말하며 ‘고통스러운’이란 단어를 사용했다. 그 정도로 동물과 사람 사이에서도 관계란 어렵기 마련이고 커다란 책임을 동반한다. 집에 들어올 때 반겨주는 모습에서 얻는 기쁨만큼 돌보는 데 마음을 써야 한다. 그러나 이러한 일들을 통해서만 우리는 ‘소중한 타자성’을 느끼고 깨닫는다. 그제야 우리는 비로소 누군가와 함께 산다고 말할 수 있다. # 개를 위한 세상, 모두를 위한 세상 몇 달 전 국립현대미술관에서는 ‘모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관’이라는 전시를 마련했다. 가족 구성원과 공동체의 일부로서 반려동물인 개를 관람객으로 초청하는 전시였다. 실제로 개들은 전시장을 방문해 설치 작품 위를 직접 걸어보는 등의 체험을 했다. 인기 있는 사료로 만들어 개들의 눈길을 끄는 조각도 있었다. 전시는 이를 통해 현대사회에서 반려의 의미, 미술관의 개방성과 공공성의 범위 등을 질문했다. 전시를 준비한 학예연구사는 기획 의도를 다음과 같이 밝혔다. “‘모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관’은 ‘광장’의 연장선에서 ‘인류세-광장’을 상상하는 시도일 것이다. 물론 ‘광장’을 생각하는 것, 또 다른 ‘광장’을 만들어내기는 쉽지 않을 것이다. 왜냐하면 ‘광장’은 늘 거대했고 인간(만)의 산물이었기 때문이다. 나는 지극히 인간 중심적 광장인 미술관에 인간 외 다른 존재인 개를 초청하는 다소 황당한 기획을 통해 또 다른 실천을 제안해보고자 한다.” 기획 의도에서 보이는 ‘인류세’라는 개념은 2000년에 등장했다. 노벨화학상 수상자인 폴 크뤼천(Paul Crutzen)과 생태학자인 유진 스토머(Ugene F. Stoermer)가 제시했다. 산업혁명 이후 지구 환경이 급격히 변화한 현시기를 다른 세(世)로 구분하자는 의견이다. 인류세는 근대에 인간 사회와 자연 환경을 구분하는 이분법을 부정한다. 대신 같은 시간과 공간을 공유하는 인간과 자연의 역사를 하나로 본다. 반려동물을 떠올릴 때 나와 함께 지구를 사는 소중한 생명으로 생각하자. 그 생각을 인간과 비인간의 공생으로 확장한다면 더 의미 깊을 것이다. 김한들 큐레이터·국민대학교 미술관, 박물관학 겸임교수