국립현대미술관 덕수궁관이 ‘미술과 문학의 만남’을 주제로 한 전시를 열어 한국 근대 문화자산들을 발굴해 선보인다. 국립현대미술관은 4일부터 서울 중구에 위치한 덕수궁관에서 ‘미술과 문학이 만났을 때’를 오는 5월 30일까지 개최한다고 밝혔다. 이번 전시에서는 1930∼1940년대 일제강점기 후반 및 해방시기 문인과 화가들이 서로 영감을 주고받고 신문소설과 삽화 등의 형태로, 오늘 시점에 ‘콜라보레이션’이라 할 작품들을 다량 남겼다는 데 주목하고 관련 자료들을 선보인다. 정지용, 이상, 김기림, 김광균 등 시인과 이태준, 박태원 등 소설가, 구본웅, 김용준, 최재덕, 이중섭, 김환기, 천경자 등 화가들이 동시대에 활동하며 남긴 작품과, 작품이 탄생하기까지 서로 교류한 자료들을 관람객에 선보인다. 작품 약 140점, 서지자료 약 200점 등이다. 김소월의 ‘진달래꽃’, 백석의 ‘사슴’, 윤동주의 ‘하늘과 바람과 별과 시’ 등, 분명 누구나 알고 있는 유명한 시집이지만 실제 모습을 본적 없는 시집들의 원본을 찾아 전시했다. 또 김환기의 ‘자화상’과, ‘무제’ 작품 등은 이번 전시에서 처음 공개되는 작품들이다. 미술관 측은 이번 전시는 특히 평소 보기 힘든 희귀 자료와 작품을 다량 만날 수 있다고 설명했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

문화재청 국립고궁박물관이 대한제국의 서양식 군복과 훈장제도를 엿볼 수 있는 ‘대한제국 순종황제의 즉위를 기념하기 위한 기념장’(사진)을 2월의 큐레이터 추천 왕실 유물로 정해 2일부터 대한제국실에서 실물을 전시하고, 온라인으로도 소개했다. 지난달부터 개최 중인 특별전 ‘조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례’와 연계한 프로그램이다. 대한제국 시기에 국가적인 행사에 만든 배지 형태의 훈장인 해당 유물은 1907년 순종황제의 즉위를 기념하여 만들었다. 앞면에는 대한제국 상징인 오얏꽃(토종 자두꽃) 바탕 위에 고종과 순종이 착용했던 서양식 투구가 새겨져 있다. 투구 앞면과 옆면에도 오얏꽃 무늬가 장식되어 있다. 투구 정수리 부위에는 새 모양의 장식이 있고, 챙이 달려 있다. 실제 투구가 현존하지 않는 터라 해당 유물은 1899년 원수부 창설과 황제가 대원수가 되어 서양식 군복의 중심인 대원수복이 마련되었던 시기의 모습을 전하는 중요 유물이다. 온라인 영상은 박물관 유튜브, 문화재청 유튜브에서 확인할 수 있다. 강구열 기자 river910@segye.com

푸른 점화로 채워진 화면이 미끄러지듯 빠르고 부드럽게 발아래로 꺼지자 몸이 붕 떠오르는 느낌이다. 신비로운 배경음악과 함께 마치 무중력 공간에 들어온 듯한 느낌을 주는 이 공간은 김환기의 ‘우주’ 프로젝션 매핑 공간이다. 한국을 대표하는 추상미술 화가 김환기의 대표작 ‘우주’의 이미지를 소재로 영상 작업을 하고, 이를 벽과 바닥에 프로젝터로 비추어 관람객을 둘러싸도록 만든 것이다. 화면에서 푸른 점이 흩어지고 모이다가, 또 동심원을 그리기도 하는 5분 길이의 영상 설치 작업이다. 서울 송파구 올림픽로에 위치한 잠실 롯데 에비뉴엘 아트홀에서 열리고 있는 전시 ‘우주 김환기 1-1-21 롯데 미디어 프로젝트(UNIVERSE-WHANKI1-1-21-LOTTE MEDIA PROJECT)’는 김환기의 대중화를 목표로 하는 전시다. 벽면에 영상을 채운 설치작업을 비롯해 ‘우주’를 티브이 화면 7개에 나누어 보여주는 영상 설치 등 김환기 작품을 디지털 매체로 다양하게 재창조, 제작했다. 김환기는 한국 추상미술을 이끈 인물들 중에서도 최고의 자리에 오른 인물이다. 우리 민족의 정서와 감흥을 고유의 조형언어로 승화시켜 서정적이고 현대적인 작품으로 보여줬다는 평가를 받는다. ‘환기 블루’라는 말이 있을 정도로 특유의 파랑 전면점화들은 그의 상징이다. 이 가운데서도 ‘우주’는 2019년 홍콩 크리스티 경매에서 132억원, 한국 작품 사상 최고가로 낙찰됐으며 그 기록은 깨지지 않고 있다. 정고은 큐레이터는 “‘우주’가 한국 미술품 경매 최고가로 거래된 것은 쾌거이나 개인 소장가에게 가게 되면서 많은 사람들이 보기 힘들어진 상황도 안타까웠다”며 “최대한 많은 사람들에게 김환기를 알릴 방법이 무엇일까 고민했다”고 기획의도를 밝혔다. 다음달 15일까지. 김예진 기자

“나도 그게 참 행복한 추억인데…. 사실 백 선생님이 예고치 않고 어느 날 갑자기 찾아와서 ‘내가 백남준인데’ 하고 만났는데, 그때는 그 양반이 그렇게 세계적으로 유명한지도 몰랐어요. 티브이 1003대로 타워를 만드는데 그걸 할 수 있느냐고 묻는데, 1분도 생각 안 하고 ‘아, 하죠’ 라고 대답하니 선생님이 ‘이거 뭐 생각도 안 하고 한다는 답이 나오느냐’ 하셔. ‘그럼 해줘’ 하시고 선생님은 미국으로 떠나셨어요. 다 맨들어가지고 예정된 생방송 날짜에 다 (가동을) 했는데, 미국에서 미국 방송 온에어(생방송)로 보니까, (텔레비전 화면이) 다 들어오니까, 완벽하게 다 작동하니까 선생님이 난리가 난 거야. 그걸 시작으로 18년 동안을 혼자 가방 싸들고 세계를 누비고 다닌 거야.” 주름진 얼굴에 엷은 미소가 번졌다. 그는 백남준의 동지 이정성. 비디오아트 창시자 백남준의 작품을 구현했던 기술자이자, 백남준이 세상을 떠난 뒤에도 그의 작품을 수리하고 있는 ‘아트 테크니션’이다. 지난 27일 방문한 청계천박물관의 기획전시 ‘미디어아트X세운상가’ 한쪽에서 정동구 감독이 촬영한 이정성의 짧은 인터뷰 영상이 흘렀고, 영상 속 그는 30여 년 전 백남준을 처음 만난 날을 이야기하고 있었다. 18년의 동행이 시작된 순간에 대해서였다. 이정성은 1961년 국제TV학원에서 기술을 배웠고, 이후 전자기기를 고치거나 부속품을 파는 천막들이 줄지어 들어섰던 청계천 골목에서 일하던 기술자였다. 1984년 서울국제무역박람회(SITRA) 때 삼성이 텔레비전 429대를 쌓아올려 거대한 벽을 만든 ‘멀티비전 영상 쇼’를 선보였는데 당시, TV 여러 대에 동시에 입력신호를 보낼 수 있는 분배기를 만들어 이벤트를 성공적으로 실현시킨 당사자였다. 세계적 아티스트로 부상한 백남준은 조국의 관객들에게 직접 자신을 드러낼 복귀작 ‘다다익선’을 준비 중이었다. 그는 ‘다다익선’ 제작을 위해 한국에서 기술자를 찾고 있었다. 백남준의 비디오아트 작품은 꾸준히 부품을 교체하고 고장난 부분을 수리하며 관리해야 한다. “지금은 세운상가에서 작품을 고치는 데 전념하고 있습니다.” 자신을 소개하는 그의 얼굴에선, 생전 백남준 특유의 아이 같은 웃음이 겹쳐 보였다. 29일은 2006년 세상을 떠난 백남준의 15주기다. 그를 회고하는 크고 작은 행사가 열리는 때다. 서울 성동구 청계천로에 위치한 이 박물관의 전시는 대규모로 화려하게 꾸며진 전시도 아니고 백남준 15주기를 계기로 하는 전시도 아니다. 하지만 그 어느 기획보다 백남준을 기리고 싶은 관람객의 마음을 뭉클하게 할 전시다. 전시에는 백남준이 이정성에게 건넨 설계 드로잉, 백남준이 이정성에게 직접 그림을 그려 선물한 노트북, 자신의 작품을 커다랗게 실은 영자신문 위에 두꺼운 펜으로 ‘이것은 이정성이 진정한 창조자다’라고 쓴 백남준의 신문 스크랩 등이 나왔다. 진정한 예술가의 심성을 생각하게 한다. ‘드로잉을 10개로 그렸습니다. TV 12개로 제작하시는 데 착오 없으시기 바랍니다’라는 메모를 더해 이정성에게 보낸 드로잉을 들여다보고 있다 보면, 그가 우리에게 말을 건네는 듯하다. 박물관 측은 전시를 기획하며 ‘예술과 기술의 만남’에 주목했다고 하나, 이 전시는 ‘예술가와 기술자의 만남’, 나아가 ‘예술가와 기술자 공동의 노동 현장’에 더 가깝다. 인연이 만들어낸 예술, 그걸 겪은 이들의 ‘사람 냄새’가 진하게 풍겨서다. 천하의 백남준도 기술자를 찾아 청계천 골목을 돌아다녔고, 거기서 운명의 사람을 만났다. 30여 년이 흐른 지금, 백남준의 후예를 꿈꾸는 예술가들은 자신들에게 만큼은 그 누구보다 위대한 기술장인들에게 뜨거운 사의를 고백하고 있다. “세운상가를 찾아가면 어려움이 명쾌하게 해결되는 경우가 많죠”, “미디어아트 작품을 만들거나 설치물을 제작해 주실 때 이해도도 높고 제작 기간도 빨라요.” 이정성의 추억담이 흐르는 영상 좌우로 엄아롱, 박대선 작가의 언급이 적혀 있다. 전시에서는 ‘TV시대’를 열었던 토대와 환경을 조망하며 시대적, 역사적 배경지식을 제공한다. 터치스크린을 통해 백남준의 다수 작품과 제작과정에서 남긴 숱한 드로잉, 메모를 한눈에 훑어볼 수 있게 만든 코너가 있어 요긴하다. 백남준의 ‘자화상 달마도’, 판화 ‘골든 뷰’ 등을 볼 수 있다. 무엇보다 이정성이 백남준을 추억하며 보관해왔을 다수 소장품들이 귀중하게 다가온다. 마치 백남준이 지금도 이정성을 통해 살아남아 선물 같은 작품을 만들어낼 것만 같다. 백남준이 만들어낸 결과물과 업적이 아니라, 그것을 만들어내기까지 존재했던 그의 일상과 따뜻함에 젖어드는 전시다. 5월9일까지. 김예진 기자 yejin@segye.com

코로나로 지쳐가는 심신을 달래기 위한 특별한 전시회가 열린다. 서울 양천구 목동 예술인회관에 위치한 '로운 아뜨리움 갤러리'에서 다음달 2일부터 22일까지 국내와 해외 중견작가 11인의 다양한 꽃을 주제로한 전시회를 개막한다. 김숙, 김영란, 민경희, 양진아, 박일용, 류재현, 이재권, 이재윤, 이희중 중견 국내 작가 9인과 오스트리아 화가 콘라드 빈터(Konrad winter)와 프랑스의 쥘레 게시(gilles ghersi)의 작품 57점이 함께한다. 로운 아뜨리움 갤러리 150평에서 감각적이며 색채에 관한 탁월한 감수성을 가진 작가들의 개성있고 다채로운 작품들을 한 번에 감상할 수 있는 특별한 기획으로, 코로나로 지쳐가는 현대인들의 심신에 활력을 불어넣어 줄 것이다. 김예진 기자 yejin@segye.com

서울 중구 소공로에 위치한 금산갤러리는 26일부터 고 강국진 작가의 작품세계를 돌아보는 개인전 ‘오마주! 강국진 – ‘온고’와 ‘지신’ 사이’을 연다고 이날 밝혔다. 강국진은 한국현대미술 최초의 행위예술가이자 테크놀로지 아티스트, 판화공방 운영자로, 집단창작스튜디오 개념을 구현했던 작가로 잘 알려져 있다. 당시 주류 미술로 불리던 기성 화단의 관습들을 해체하고, 실험적인 도전과 끊임없는 시행착오를 통해 새로운 변화와 발전으로 예술을 승화시킨 인물로 평가된다. 그의 예술세계를 조명하는 다양한 전시와 연구가 지속돼, 2017년 국립현대밈술관 덕수궁관에서 강국진 25주기 학술세미나가 열린 바 있다. 2018년 한국 행위예술의 50주년을 기념하기 위해 최초의 퍼포먼스이자 강국진이 참여했던 ‘한강변의 타살’이 제2한강교인 양화대교 남단에서 재연되기도 했다. 전시는 ‘옛 것을 익히어 새것을 알면 이로써 남의 스승이 될 수 있다’는 온고지신의 사상을 통해 서구의 양식을 비판 없이 차용했던 기성 화단의 관습을 해체한 인물로 강국진을 조명한다. 그가 한국현대미술에 있어 자신만의 조형세계를 구축해 온 작가로서 보여준 예술적 면모를 다룬다. 전시에서는 회화부터 판화까지 그의 다양한 작품도 만날 수 있다. 전시는 1·2부 두차례로 나누어 열린다. 1부는 이날부터 다음달 18일까지, 2부는 3월 2일부터 25일까지다. 김예진 기자 yejin@segye.com

국립고궁박물관의 특별전 ‘조선 왕실 군사력의 상징, 군사의례’에서 가장 눈길을 끄는 건 갑주(갑옷과 투구)와 깃발이다. 용, 호랑이, 봉황 모양 등의 장식으로 꾸민 갑주 여러 벌을 칼, 창 등의 무기와 함께 전시해 조선판 ‘밀리터리 패션’의 ‘간지’를 제대로 보여준다. 전시장의 벽면 하나를 온전히 교룡기, 초요기 등의 군사용 깃발로 채운 것도 눈호강을 더한다. 이런 배치는 관람객의 시각적 즐거움을 극대화하는 동시에 왕을 정점으로 한 조선의 무력이 가진 위엄과 권위를 전달한다. 군사의례는 중앙집권적 군사 통솔권을 안정적으로 구축, 유지하기 위해 정비됐고 갑옷과 깃발, 무기는 그것을 시각화하는 장치였다. 그렇다고 군례가 실제 전투와는 관계없는 상징성, 정치적 의도의 산물이라고 오해는 말자. 서울은 물론 지방의 군사까지 소집해 수만 명이 참여하는 실질적 군사 훈련으로 기능했다. ◆갑주와 깃발, 군권의 위엄을 드러내다 1795년 오랫동안 공을 들여 건설한 화성을 방문한 정조는 자신의 복장을 통상의 절차에서 보다 한단계 높임으로써 군사적인 의미를 강조했다. 말을 타고 이동할 때는 융복이 아닌 군복을 착용했고, 화성행궁에 들어설 때는 갑주로 갈아입는 번거로움을 마다하지 않았다. 군사훈련을 참관할 때는 보좌하는 신하들에게도 갑주를 입도록 했다. 정조는 갑주를 입음으로써 자신이 군사력의 정점임을 표시했다. 박물관은 이번 특별전에서 정조가 군권의 향배, 위엄을 표시한 수단으로 활용한 갑주를 보여주는 데 꽤 공을 들였다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 팬데믹의 와중에 독일의 라히프치히 그라시민족학박물관, 함부르크 로텐바움박물관이 소장한 갑옷, 투구, 무기 등을 빌려와 충남 온양민속박물관 등 국내의 것과 함께 소개한 것이다. 갑주의 장식은 착용자의 권위를 높이는 장치였다. 용과 호랑이, 봉황 모양의 금속 장식에다 해오라기를 표현한 옥 장식을 올리기도 했다. 또 투구의 옆면에다 봉황 모양의 은칠보 장식을 한 것도 있다. 챙과 정수리의 철제 부분에 은입사 기법으로 연꽃과 넝쿨무늬를 새기기도 했다. 갑옷 안쪽에 갑찰(비늘 모양의 가죽 조각이나 쇳조각)을 달아 방어력을 높인 것은 실질적 기능을 더한 것이다. 깃발도 갑주와 비슷한 상징성과 실제 기능을 가졌다. 상승, 하강하는 용 두 마리를 그린 교룡기는 왕의 군사권을 보여준다. 가로 341.6㎝, 세로 396.2㎝의 대형이라 말을 탄 군사 네 명이 앞뒤로 맞잡아 들었다고 한다. 방위에 따라 색깔을 달리한 북두칠성을 그린 초요기는 군대의 최고지휘관이 수하 장수를 부를 때 사용했던 깃발이다. 군사 훈련을 할 때 진영의 중앙에 군영별 초요기를 세웠다. 역시 방위에 따라 색을 달리한 문기는 진영의 문에 세웠던 깃발이다. 진영의 출입은 반드시 문기가 세워진 곳을 통하도록 했다. 숭의여대 박가영 교수는 “군례는 최고 통수권이 왕에게 있음을 알리는 예제였다”며 “형형색색의 기치와 무기, 의장물, 갑주와 군복을 착용한 군사에 둘러싸인 왕의 모습은 중앙집권적인 왕권을 시각적으로 전달했다”고 설명했다. ◆군례, 군사 훈련 그 자체가 되다 ‘군사의례’라는 단어는 격식을 정해두고, 보여주기 위한 퍼포먼스라는 인상을 준다. 군례 중에 그런 것도 없지 않았으나 실제 전투를 가정한 대규모의 군사훈련으로써 활용됐다. 대규모 군사를 동원해 사냥을 벌이는 강무의와 왕이 직접 지휘하는 대열의가 그렇다. 강무의나 대열의가 실질적 성격은 참여 인원수를 보면 또렷히 드러난다. 1413년 태종은 강무의를 실시하며 충청도, 경상도, 전라도의 군사를 뽑아 보내게 했다. 경상도, 충청도에서 각 1000명, 전라도에서 2000명이 선발됐다. 성종대인 1477년의 강무의에는 5도에서 2만5000명의 군사들이 동원됐다. 연산군대에는 3만명이 모여 개성에서 훈련을 벌였다. 대열의의 경우에는 성종이 1475년, 1487년에 각각 2만8000여명, 4만여명이 참가하는 대규모 훈련을 실시했다. 내용 역시 실제 전투 상황을 가정한 것으로 채워졌다. 강무의는 사냥에 참가할 군사의 동원과 행군 체제, 군사들에게 지시를 내리고 움직이는 신호법, 사냥감을 몰이하고 죽이는 진법의 활용 등이 “군사훈련 그 자체”였다. 영조는 1734년, 1735년 실시한 대열의에서 군영을 아군, 적군으로 나누어 다양한 진법을 구사하게 하고, 공격·방어에 나서도록 했다. 그는 관람만 하는 게 아니라 장수에게 직접 지시해 진용을 변화시키고, 패턴을 조절했다. 특히 가상의 왜군을 설정해 실전과 같은 훈련을 하도록 했다. 이왕무 경기대 교수는 “조선 후기의 대열의는 국왕의 군사 지휘권을 확고히 하면서 왕권을 강화하는 것도 상징적으로 드러난 것이지만, 무엇보다 도성 주둔 군영의 실질적인 군사력을 향상시키던 합동 훈련이었다”고 강조했다. 강구열 기자 river910@segye.com

현대미술가 임선이 작가가 샹들리에들로 만든 설치작품을 통해 생의 시간을 탐구하는 작품을 선보인다. 스페이스 소는 다음달 21일까지 임 작가의 개인전 ‘품은 시간과 숨의 말’(floating Time, breathing Words·사진)을 연다고 24일 밝혔다. 서울 마포구 동교로에 위치한 스페이스 소에서 열리는 이번 전시는 작가가 2019년부터 진행해오고 있는 대형설치작품 ‘녹슨 말’이 중심으로 한 전시다. 오래되고 부서진 낡은 샹들리에들이 꺼졌다 켜졌다를 반복하며 마치 호흡하듯 보이는 설치작업이다. 전시는 숨소리만 들릴 듯 조용히 유지되는 공간에서 관객들이 ‘녹슨 말’에서 은유적으로 표현된 무언의 호흡과 생의 시간이라는 주제에 서서히 몰입하도록 꾸며졌다. 누군가에게 닿지 못하고 녹슬어버린 노년의 말에 숨을 불어넣어 각 연령의 시선, 몸의 시간 그리고 생의 물리적 변화에 대한 이야기를 하고자 한다고 주최 측은 설명했다. 김예진 기자

#이제 따듯해질 일만 남았다 ‘대한이 소한의 집에 가서 얼어 죽는다’는 속담이 있다. ‘소한에 얼어 죽은 사람은 있어도 대한에 얼어 죽은 사람은 없다’는 말도 한다. 들을 때마다 어째서 ‘소’의 추위가 ‘대’의 추위보다 더 큰지 궁금해진다. 이는 24절기를 중국 황하 유역을 기준으로 나누기 때문이다. 우리나라에서는 소한 무렵이 가장 춥다. 양력 1월 15일 무렵으로 대한보다 5일 정도 빠르다. 살면서 잊지 못할 겨울 날씨의 기억이 있다. 보고 싶은 전시를 찾아 맨해튼을 방문한 겨울날이었다. 오후가 되며 기온이 뚝 떨어졌고 눈발이 날리는 것이 보였다. 눈은 급격히 쌓이다 어느새 무릎 근처까지 올라왔다. 뉴스에서는 얼마 뒤부터 통행 금지를 시작하겠다는 알림이 나왔다. 높은 건물 사이 좁은 도로에 쌩쌩 부는 바람을 맞으며 머물 곳을 찾았다. 손발의 시림은 고통스럽게까지 느껴졌다. 그날의 기억을 뛰어넘는 추위를 얼마 전 경험했다. 소한 무렵 서울에 영하 15도 근처의 기온이 연일 이어진 때였다. 옷을 여러 벌 겹쳐 입고 나섰지만 별로 소용이 없는 듯싶었다. 외출에서 차가워진 머리는 두통까지 동반했다. 그렇게 괴로워하며 며칠을 보내던 중 갑자기 이런 생각이 들었다. 지금을 잘 버티고 지나가면 이제 따듯해질 일만 남았다고. 그리고 한겨울 봄을 찾아 떠나는 그림을 떠올렸다. #추위 속 봄을 찾아 떠나는 시인 한겨울, 봄을 찾아 떠나는 시인을 그린 그림이 있다. 중국 당나라 시인 맹호연(孟浩然)과 관련한 이야기를 담고 있다. 맹호연은 후베이 출생으로 시대를 대표하는 시인이었다. 시불(詩佛)이라 불리는 왕유(王維)와 함께 손꼽힐 정도로 시를 잘 지었다. 이름을 알렸지만, 일생 관직에 나가지 않고 산속에 은거하며 살았다. 고독한 전원생활을 즐기며 자연의 한적한 정취를 담은 시들을 남겼다. 그는 봄이 올 무렵이면 꼭 수도인 장안으로 갔다. 나귀를 타고 도시 동쪽의 파수(灞水)로 향했다. 거기에 놓인 다리 파교를 건너 산으로 들어갔다. 맹호연은 눈이 녹지 않은 설산의 상태에도 걸음을 멈추지 않았다고 한다. 이렇게 고생을 사서 한 것은 매화를 보기 위해서였다. 추위를 이기고 피어나는 꽃을 마중하는 일이었다. 맹호연은 매화를 찾아가며 시상을 떠올리기도 했다. 쓸쓸해진 마음은 생각을 깊게 하였고 명구를 가져왔다. 정계(鄭綮)라는 시인은 신작의 소식을 묻는 사람에게 이 모습을 다음과 같이 인용했다. “시흥(詩興)은 파교에서 눈보라를 맞으며 나귀를 몰아가는 때라야 떠오른다.” 맹호연의 고사는 이렇게 후대의 문인들에게 많은 감명을 주었다. 그들에게 이른 봄 매화를 찾아다니는 풍습은 연례행사가 되었다. 겨울이 끝날 무렵 동네 산 입구에는 매화를 찾으러 나선 이들이 몰렸다. 이러한 ‘파교설후(灞橋雪後)’의 모습은 조선에서 즐겨 그려지게 되었다. 그중 조선 후기를 대표하는 화가 정선과 심사정의 그림도 있다. #정선의 ‘파교설후도’ 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)은 조선 후기 그림에 새바람을 일으킨 화가다. 그는 1676년 아버지 시익과 어머니 밀양 박씨 사이에서 태어났다. 한성부 북부 순화방 유란동, 지금의 종로구 청운동 인근에서였다. 정선은 가난한 양반 가문의 맏아들로 일찍부터 일을 시작했다. 하지만 그림에 재능이 있었고 열정으로 그것을 지켰다. 덕분에 가까이에 사는 안동 김씨 명문가의 문하에 드나들게 되었다. 예술에 상당한 조예를 지닌 영조의 총애도 받게 되었다. 그는 작가로 인정받기 시작했고 평생을 화가로 살았다. 이 과정을 통해 조선 그림에 커다란 족적을 남기기도 했다. 중국의 그림에서 벗어나 진경산수화라는 장르를 개척한 것이다. 그는 중국 풍경을 상상해 그리는 대신 실제 조선의 산과 강을 방문했다. 한양 시내의 뛰어난 경치는 물론이고 금강산까지 몇 번이고 찾아갔다. 이 모습을 중국 화풍에 따라 그리는 대신 자기만의 화법으로 구사했다. 정선의 대표적인 진경산수화는 ‘인왕제색도’다. 일흔여섯의 나이에 완성한 역작 중 역작이다. 비가 내린 뒤 젖은 인왕산의 모습을 그렸다. 인왕산의 너른 바위의 모습이 묵중한 필체와 대담한 배치로 드러난다. 실제 인왕산의 봉우리는 흰색이지만 정선은 그것을 검게 그렸다. 비가 온 후에 젖은 봉우리가 검은색에 더 가깝기 때문이다. 그는 이렇게 장면의 재구성과 변형으로 역동적인 화면을 만들기도 했다. ‘파교설후도(灞橋雪後圖)’는 정선이 눈 내린 파교를 건너는 모습을 그린 작품이다. 높은 산봉우리들이 저 멀리에 솟아 있다. 그 앞에는 그보다 더 가파른 벼랑이 보인다. 높은 파도와 같이 모든 것을 잡아먹을 기세다. 그 벼랑을 향해 한 남성이 나귀를 타고 가고 있다. 산들은 눈에 하얗게 덮였고 하늘은 어둑어둑하다. 눈이 한바탕 더 쏟아지기 직전의 모습 같다. 하지만 그는 멈추지 않고 깊은 겨울 속으로 향한다. 과감한 생략과 강조로 주제를 명료하게 드러낸 것이 특징이다. 백악산과 인왕산을 보며 자란 기세가 담긴 듯도 싶다. #심사정의 ‘설중매화도’ 현재(玄齋) 심사정(沈師正, 1707~1769)은 조선 후기 산수, 새, 꽃 등 다양한 소재로 활동한 화가다. 그는 1707년 아버지 정주와 하동 정씨 사이에서 태어났다. 선비와 관료를 대대로 배출한 명문가에서의 탄생이었다. 외가 역시 외할아버지가 승지를 지내는 등 영향력이 있었다. 하지만 친할아버지가 과거 시험 부정사건으로 귀양 가며 가세가 기울었다. 해배하여 돌아온 뒤에는 영조 시대 미수사건에 연루되어 대역죄인 집안이 되었다. 심사정이 이러한 와중에 전력을 쏟은 것은 그림이었다. 그는 서너 살부터 사물을 그리는 법을 스스로 깨달았다. 10세 전후에는 비상한 자질을 바탕으로 그림 공부를 본격적으로 시작했다. 몇몇 기록에는 심사정이 어려서 정선의 문하에서 배웠다고 한다. 실제로 그가 그린 금강산도 중에는 정선의 영향을 보이는 것도 있다. 하지만 기록이 간략하고 이후의 삶을 보아 사제 관계가 오래가지는 않은 듯 보인다. 심사정은 하루도 쉬지 않고 그림을 그린 것으로 유명하다. 초기에는 당시 새로운 화풍이었던 중국의 남종화풍을 받아들이고 익혔다. 이후에는 남종화법과 북종화법을 접목, 조화를 이루는 독특한 화풍을 창조하게 되었다. 이러한 그의 화풍은 조선 후기 조선 남종화가 발전하는 데에 중요한 역할을 했다. 동시에 그는 몰골과 담채를 사용한 섬세하고 아름다운 화조화를 그렸다. 이는 채색화조화가 유행하는 데도 영향을 미쳤다. ‘설중매화도(雪中探梅圖)’는 심사정이 매화를 찾아 떠나는 모습을 그린 작품이다. 그림의 가운데에는 물이 흐르고 그 위로 파교가 놓여 있다. 파교의 오른쪽에는 한 남성이 나귀를 타고 다다랐다. 커다란 옷을 덮은 듯 입고 머리에는 가벼운 모자를 쓴 채다. 곁에는 그를 따르는 듯한 아이가 짐을 메고 함께하고 있다. 이렇게 그들이 향하는 풍경은 삭막한 겨울의 모습이다. 소라껍데기 모양의 언덕에 나무는 헐벗었다. 둥글둥글 솟아난 산의 형태와 구불거리는 필선이 인상 깊다. 심사정 만년의 특징이 드러나는 부분이다. 그 모습을 보며 생각한다. 이제 따듯해질 일, 그리고 매화를 볼 일만이 남았다. 김한들 큐레이터·국민대학교 미술관, 박물관학 겸임교수

서울 종로구 미술관과 갤러리 등이 모여 있어 ‘아트 밸리’라고도 불리는 지역 일대에서 지역 특성을 살린 문화예술 프로젝트가 진행된다. 가나문화재단은 자문밖문화포럼과 공동 주관으로 ‘자문밖 미술관 프로젝트’ 22일부터 다음달 28일까지 ‘자문밖 미술관 프로젝트’ 1부를, 이어 3월 5∼28일에 2부를 연다. 종로구 구기동, 부암동, 신영동, 평창동, 홍지동을 한데 아울러 ‘자문밖’이라 부른다. 자문밖 동네 일대에는 화가, 조각가, 소설가, 음악가, 건축가, 디자이너 등 예술문화인들이 많이 거주하고 있다. 자하문 지척이라 문 안 동네 세상과 가깝지만 문 밖으로만 나서면 서울의 번잡함이 가시고 고요한 여유가 찾아오는 자문밖 동네의 매력을 찾아 자연스레 모였다. 가나문화재단과 자문밖문화포럼은 우선 가나아트센터에서 프로젝트 대상 작가군을 소개하는 전시를 개최키로 했다. 1부 참여 작가는 김구림, 김병기, 김봉태, 김창열, 박서보, 심문섭, 유영국, 윤명로, 이종상, 이항성, 최종태, 하종현 12명이다. 작가 또는 유족이 직접 선정한 작품과 작가 소개 영상 자료, 출판물들을 전시한다. 2부 전시에서는 고영훈, 박대성, 박영남, 박항률, 안규철, 이배, 이수경, 이원희, 임옥상, 전병현, 최영욱, 한만영 작가 12명이 소개된다. 가나문화재단, 자문밖문화포럼, 종로구청은 자문밖 동네가 가진 예술적 가치에 주목하여, 이를 구체적으로 발전시키고자 이번 프로젝트를 기획했다. 미술 분야에서는 작품은 물론이고 작가의 아뜰리에도 유형 자산으로서 가치가 있으며, 향후 미술관 건립으로 이어질 수 있어 단순한 주거시설 이상의 잠재적 가치가 있다. 중장기 사업으로 이들은 향후 작가 자택을 미술관이나 자료관으로 활용하거나 종로구에 한국 근현대 화단을 대표하는 거장들의 미술관 설립 등도 검토 중이다. 미술 명소로 본격적으로 키워나가겠다는 것이다. 김예진 기자 yejin@segye.com