한국화랑협회가 세계적인 아트페어인 영국 프리즈의 국내 유치와 국내 최대 규모 미술품 장터인 한국국제아트페어(KIAF·키아프)의해외 진출을 추진한다. 황달성 신임 한국화랑협회장은 26일 종로구 경운동 협회 사무실에서 기자간담회를 열고 "프리즈를 유치해서 내년부터 키아프와 함께 진행하려고 한다"라며 "계획대로 순항 중이고 프리즈 측과 공동으로 발표하게 될 것 "이라고 말했다. 2003년 영국에서 시작된 프리즈는 런던 외에 로스앤젤레스와 뉴욕에서 열린다. 스위스 바젤을 중심으로 홍콩과 마이애미에서 개최되는 아트바젤, 프랑스 파리에서 열리는 피악과 함께 세계 3대 아트페어로 꼽힌다. 황 회장은 "컨벤션센터가 있고 미술품에 관세가 부과되지 않는 등 우리의 이점을 적극 활용해서 세계 미술시장의 중심으로 발돋움하려는 노력"이라고 설명했다. 화랑협회는 프리즈 국내 유치와 별도로 키아프의 아시아 진출도 모색한다. 싱가포르 아트페어 '아트 SG' 기간에 현지에서 키아프를 개최하는 방안을 검토 중이다. 황 회장은 "이르면 올해 11월 싱가포르에서 독자적으로 키아프를 열려고 한다"라며 "현지 개최 장소 등을 협의 중"이라고 밝혔다. 화랑협회는 소속 갤러리들이 참여하는 화랑미술제도 내년부터는 아시아 아트페어로 확대하는 계획을 세우고 있다. 황 회장은 감상 위주 미술교육으로의 전환, 미술품 시가 감정 강화, 협회 차원의 미술품 담보대출과 경매 운영, 상속세의 미술품 물납제도 도입, 온라인 미술 플랫폼 구축 등도 추진할 사업으로 언급했다. 최근 미술계 관심이 모아지고 있는 이건희 전 삼성 회장의 소장품의 향방에 대해서도 입을 열었다. 그는 "고 이건희 삼성그룹 회장의 미술품 컬렉션에 대한 관심이 많은데 물납이 이뤄지려면 시가 감정이 뒷받침돼야 한다"라며 "해외사례 등을 다양하게 연구 중"이라고 덧붙였다. 삼성 측은 화랑협회 미술품감정위원회 등 3개 기관에 감정을 맡긴 상태다. 기존 미술계 오랜 화두였던 물납제 도입 논의도 맞물려 이건희 컬렉션이 물납제 적용 1호가 될지도 관심이다. 금산갤러리 대표이자 문재인 대통령의 오랜 친구로도 알려져 있는 황 회장은 제20대 한국화랑협회 회장 선거에 단독 출마해 지난 18일 정기총회에서 신임 회장으로 추대됐다. 김예진 기자

인간 대 인공지능(AI). 2016년 바둑 천재 이세돌과 인공지능 알파고가 벌인 ‘세기의 대결’ 이후 인간과 인공지능의 대결은 언제나 화제였다. 최근엔 예능 방송 프로그램에서도 흥미 삼아 골프, 주식투자 등 갖가지 분야에서 인간과 인공지능을 대결시키곤 한다. 흥미를 넘어 진지하게 이런 대결이 인류의 미래라고 생각하면 간담이 서늘해진다. 인간과 인공지능은 결국 생사를 걸고 싸울 것인가. 이 물음에 ‘아니다’라고 말하면서 뚜렷한 주관으로 작업하는 작가가 있다. 세계일보 창간 32주년 기념 세계미술전 초대작가 두민(사진)이다. 그는 2019년 화가 최초로 인공지능과 협업한 작가임을 자신 있게, 또 자랑스럽게 소개한다. 기존 미술계에서는 둔감할 수 있는 인공지능이라는 새로운 물결에 그는 재빨리 관심을 가졌다. 인간과 인공지능은 대립이 아니며, 그러니 대결할 필요도 없다는 확신을 밑바탕에 단단히 깔아두고, 인공지능과 협업한다. 매년 주목받는 국내외 작가를 소개해 온 세계미술전이 올해는 ‘AI아트’라는 분야를 개척하고 있는 작가 두민을 초대했다. 서울 중구 소공동 금산갤러리에서 열리고 있는 세계미술전에서 그를 만났다. ―전시 제목 ‘엔트로피 일루전(Entropy illusion)’은 무슨 의미인가. “엔트로피는 나의 미적 욕망을 뜻한다. 열역학 제2법칙으로 에너지의 흐름을 설명하는 과학용어 엔트로피는 모든 에너지가 늘 시간의 흐름 안에서 일정한 방향으로 증가한다고 설명한다. 세상 모든 물질의 엔트로피는 자발적 과정에서는 항상 증가하고, 가역적 과정에서는 변화하지 않는다고 한다. 일루전은 환상 또는 판타지를 의미한다. 실재하지 않는 형상을 마치 실재하는 것처럼 지각하는 작용, 형상을 일컫는다. 예술이 창조해내는 모든 것이 현실처럼 보이지만 허구에 불과하며, 특히 미술작품의 본질은 곧 일루전이다. 결국 ‘엔트로피 일루전’은 나의 ‘미적 욕망의 판타지’를 보여주는 전시다.” ―주사위를 소재로 한 극사실적 작품들로 뛰어난 기예와 실력을 인정받았던 화가로서, 인공지능의 기술력이 인간 화가에게 위협이라 생각하지 않았나. “나는, 인간 화가로서 그리기는 하이퍼리얼리즘으로 이미 끝까지 가봤다고, 내가 할 수 있는 데까지는 다 했다고 생각했다. 사실 그런 것들은 과거 화가들이 더 잘했다. 가령 중세 그림들이 그렇다. 동시대 사람들은 높은 화소의 사진기술 등 고화질에 노출돼서 그런 극사실적 묘사에 집착하는 것은 더 이상 감동이 없다고 생각했다. 인간 화가는 무엇을 할 수 있나 생각했다. 답은 사고(思考)였다. 인공지능도 딥러닝을 하긴 하지만, 애초 인공지능엔 경험이 없다. 인간은 인생, 환경 속에서 듣고 보고 먹고 어떤 과정에 들어가고 경험치가 쌓인다. 그렇게 만들어지는 인간 화가의 철학, 혼이 있다. 인공지능이 17세기 네덜란드 화가 렘브란트의 화풍을 그대로 따라서 그릴 순 있지만, 렘브란트의 혼은 없는 것이다. 보여주는 테크닉은 재현이 되지만 예술혼, 예술성은 결여돼 있다. 인간 화가에게 사람들은 잘 그리는 것을 원하지 않을 것이라 생각한다. 생각을 담는 주체가 바로 인간 화가다. 기술적으로 ‘와, 이거 놀랍다’라고 하게 하는, 놀라움을 주는 영역은 인공지능이 하게 되고 인간 화가는 다른 것을 하게 되리라고 본다. 그렇게 활동 영역, 시장이 달라질 것이다. 사람들이 필요한 영역, 시장에 가서 필요한 것을 구하는 식으로 인공지능 미술과 인간의 미술이 발전할 것이라고 본다.” ―과학자, 컴퓨터공학자들도 인공지능을 통해 ‘알고리즘 페인팅’과 같은 예술작품을 선보인다. 화가가 인공지능을 이용해 그린 작품과 과학자가 인공지능으로 그린 작품은 어떻게 다른가. “완전한 차이가 있다. 인공지능으로 예술작품을 시도하는 과학자들과 세미나도 해보고 대화도 해볼 기회가 있었다. 함께 이야기를 나눠 보면 미술을 계산하고 있다는 생각이 든다. 과학자들은 자신의 기술력으로 무엇을 재현할까, 또는 인공지능으로 무엇을 할 수 있을까, 어디까지 할 수 있을까를 생각한다. 감성이 배제돼있다는 생각이 들었다. 우리는 작가 정신, 철학을 화폭에 녹여내려 하고, 그걸 위해서 인공지능을 어떻게 활용할 수 있을까 생각한다. 결과물에 대해 설명할 때도, 과학자들은 어떤 기술로 한 것인지를 위주로 설명한다. 예술가들이 하는 것과 가장 큰 차이가 그거다. 미술, 미학적 부분보다 테크닉에 집중한다. 우리는 예술을 산술화하지 못한다고 생각하지만, 그들은 그러지 않고 오히려 그것에 집중한다.” ―‘주사위의 화가’라 불릴 정도로 주사위를 주되게 그려왔는데, 인공지능과 협력한 작품에서는 독도와 수원화성을 그렸다. 소재를 달리한 이유는. “수원화성의 경우 작품을 제안한 측의 요청도 있었지만, 나 역시 인공지능과의 작품에선 완전히 새로운 걸 해보고 싶었다. 첫 작품인 독도 풍경은, 대학 시절 이후 처음으로 그린 풍경화다. 주사위 작품들에서 주로 노랑, 빨강 등의 색을 써왔지만, 여기선 녹색, 푸른색을 주로 많이 쓰기도 했다. 이런 색을 쓴 것 역시 대학 시절 이후 20여년 만이다.” ―인공지능 협업 작품 제작 과정이 궁금하다. “가령 수원화성의 경우, 인공지능에 고흐 스타일을 딥러닝시켰다. 그 후 도출해 낸 여러 가지 버전의 이미지 중에서 내가 표현하고자 하는 것이 가장 잘 나온 버전을 고르고 캔버스 하단에 프린팅한다. (두민 작가의 AI아트 작품은 주로 풍경화로, 작품 중앙을 기준으로 윗부분에 직접 주된 대상을 그리고, 아랫부분은 물에 비친 그림자와 같은 형상을 AI로 그리게 하는 스타일을 선보였다.) 그렇게 인공지능이 그린 그림자를 먼저 배치한 뒤, 나머지 공간을 채워가며 완성한다. 밤하늘을 검정색이 아니라 푸른색으로 했는데, 물을 상징하는 것이다. 인공지능이 그린 부분이 물에 비친 그림자로, 중간에 위치한 사람은 우산을 들고 물을 상징하는 밤하늘의 야경과 어우러진다.” ―환상적이고 영롱하게 그려진 주사위를 통해서 운명 속으로 던져지는 인간, 그 순간의 충동과 설렘을 표현해왔다. 초기 주사위 작품들은 카지노 칩과 함께 쌓아 올린 형태를 극사실적으로 표현한 것들이었으나, 이후 변화를 거듭하며 추상화되고 있다. 물 위를 튀어오르고 움직이는 역동적인 찰나의 순간, 거울에 비추어진 듯 대칭을 이루는 화면, 흡사 우주 속에 던져지는 듯 빠르게 흩어지는 배경 등이 점차 나타났다. 10여 년간 주사위를 그려온 지금은 또 다른 의미가 있는 것 같다. “주사위는 여전히 나의 긍정의 욕망, 작가로서의 열정, 작가의 심장이다. 하지만 작가가 매너리즘에 빠지지 않으려면 끊임없이 스스로를 파괴해야 한다고 생각한다. 그래서 지금은 주사위를 쪼개고 분해하고 있는 것이다. 세상의 이분법, 인간의 양면성을 반영하면서 대칭을 이루는 화면이 생겨났고, 기존엔 묘사했던 주사위를 지금은 해체하면서 배경을 빼는 등 간결해졌다. ‘주사위 작가’로 유명해졌지만, 동시에 ‘주사위 작가’라는 타이틀에서 벗어나는 게 내 과제였다. ‘주사위 화가’가 아니라, ‘경계의 화가’로 불리기 위해 노력한다.” 김예진 기자 yejin@segye.com

‘2021 청주공예비엔날레’가 오는 9월 충북 청주시 문화제조창 등지에서 개막한다. 18일 청주공예비엔날레조직위원회에 따르면 올해 청주공예비엔날레는 9월8일부터 10월17일까지 문화제조창과 청주시 일원에서 열린다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 등으로 기간을 53일에서 40일로 줄이고 온라인 행사를 병행한다. 이번 비엔날레 주제는 ‘공생의 도구’다. 도구가 인간을 지배하는 시대를 비판하며 인간성 회복을 위해 도구의 성장에 한계를 부여해야 한다고 주장했던 오스트리아 출신 철학자 이반 일리치의 저서 ‘공생을 위한 도구’에서 빌려왔다. 40여개국 1000여명의 작가가 참여해 본 전시와 초대국가관, 공모전, 공예 페어, 미술관 프로젝트, 공예워크숍 등이 마련된다. 본 전시는 △노동_사물의 고고학 △생명_일상의 미학 △언어_감성의 분할 △아카이브_도구의 역사 4부로 선보인다. 이날 1차로 발표한 전시작가는 15명이다. 국내에선 현광훈 금속공예가와 가수 양희은씨, 패션디자이너 황재근씨, 1세대 안경 디자이너 김종필씨, 전북 무형문화재 제13호 옻칠장 기능보유자 이의식씨 등이 참여한다. 해외에선 인도네시아의 물아냐와 2009년 공예비엔날레 때 1만개의 컵을 선보였던 벨기에의 피엣 스톡만 등의 작품이 전시된다. 공예 도시 청주의 위상을 다질 글로벌 프로젝트도 추진한다. 지역과 외국 공예가가 작업 과정을 공유하는 ‘크래프트 캠프’와 영어와 중국어 일어 등 다양한 언어로 온라인 전시 공간을 구성해 해외 랜선 관람객과도 소통하며 ‘K-공예’ 붐을 일으킨다는 구상이다. ‘공생의 도구’ 인식 확산을 위해 ‘도구 없이 하루 살아보기’를 마련해 일상에서 필수라고 생각했던 도구(노트북, 휴대전화 등) 없이 하루를 살아보고 그 후기를 사회관계망서비스(SNS)에 올리면 추첨으로 200명에게 구급상자 등을 준다. ‘그린 윈도 프로젝트’로 비엔날레 광고물에 미적 요소를 가미한 아트광고로 변화도 시도한다. 청주공예비엔날레는 1999년부터 격년제로 열리고 있다. 2019년에는 35만명이 다녀가는 등 성황을 이루며 명실상부한 국제 공예의 공간으로 자리 잡았다는 평가를 받는다. 청주공예비엔날레 관계자는 “예상보다 오랜 시간 코로나19와 싸우고 있는 인류에게 ‘공생의 도구’인 공예가 치유와 희망, 인간성 회복의 메시지가 될 수 있도록 비엔날레를 준비 중”이라고 말했다. 청주=윤교근 기자 segeyun@segye.com

박자혜가 강렬한 시작을 알린다. 붉은 천으로 감싼 남편의 유골함, 마디마디 힘을 준 손가락, 검은 상복. 그의 눈빛은 깊은 슬픔 속에서도 지지 않겠다는 의지로 이글거린다. 그는 단재 신채호의 부인이자 대중에게 잘 알려지지 않은 여성 독립운동가다. 서울 종로구 삼청로에 위치한 학고재에서 올해 주요 기대작인 ‘윤석남:싸우는 여자들, 역사가 되다-역사를 뒤흔든 여성 독립운동가 14인의 초상’ 전시가 시작됐다. 윤 화백이 김이경 작가와 함께 여성 독립운동가들의 이야기를 찾아내고 연구했다. 사료 속에서 이야기를 찾고, 빛바랜 사진에서 그들의 얼굴을 찾았다. 윤 화백은 상상을 더해 그들을 그렸고, 김이경은 독자가 읽기 쉽게 일기 등의 형식으로 각색해 글을 썼다. 그렇게 완성된 그림과 글이 이번 전시에 소개된다. 전시장에 들어서면 가로 1m, 세로 2m 크기의 여성 독립운동가 14명의 전신 초상 채색화와 드로잉 작품들이 학고재 특유의 차분한 공간을 터뜨릴 듯한 기세로 가득 채워져 있다. 공군의 중요성을 깨닫고 일왕의 머리 위에 폭탄을 터뜨릴 날을 고대했던 권기옥은 자신의 뜻과 달리 ‘한국 최초의 여류비행사’ 따위의 수식어가 따라다니는 것이 얼마나 불쾌했을까. 왠지 그 마음을 아는 듯, 윤 화백의 초상화 속 권기옥은 다른 어떤 초상화보다 유독 중성적이고 늠름하면서도 현대적으로 보인다. 일제의 고문으로 한쪽 가슴을 잃어 섶의 길이가 다른 저고리를 지어 입었던 김마리아는 뼛속에 고름이 생기는 메스토이병을 앓았다. 평소 고통으로 인한 비명과 신음이 집 밖까지 들렸다고 한다. 그러나 그림 속 김마리아는 평화를 상징하는 손가락 포즈를 취하며 눈부시게 웃고 있다. 고공농성으로 당대에 ‘체공녀’라 불렸던 강주룡은 윤 화백 초상화 속에서도 여지없이 지붕 위에 올라가 우리를 내려다보고 있고, 독립운동 자금을 운반하기 위해 기차역에 앉아 있는 정정화는 한쪽 손을 감추고 조용히 주변을 경계하고 있다. 아마도 숨긴 손에 닿은 것이 바로 독립운동가들에게 전달될 자금일 것이리라 상상한다. 혈서를 쓰기 위해 단지한 남자현의 잘린 손, 박진홍의 책을 든 손, 박차정의 총을 든 손, 정정화의 감춘 손, 권기옥의 비행장갑을 움켜쥔 손. 해방을 꿈꾼 이들의 다양한 경로, 수단, 도구까지, 윤석남의 초상화 속에서 살아 움직이는 듯하다. 선명한 색감은 이 역동성을 더욱 부각한다. 40세에 미술을 시작한 윤석남은 서양화가로 30년을 살고, 10년 전 동양화를 시작했다. 수묵담채의 은은함과 쨍한 색감이 주는 강렬함이 한 작품 안에서 조화를 이루며 윤석남만의 채색 초상화가 탄생했다. 전시장에서 만난 윤 화백은 “중간색보다 강렬한 원색이 내가 가고자 하는 방향과 맞는 것 같다”고 탐색하듯 말했다. 작품 속 주인공들에게서 공통적으로 나타나는 매서운 눈매, 우뚝 선 콧대는 윤 화백이 동양화를 공부한 계기라고 밝힌 조선 후기 윤두서의 초상을 연상시킨다. 마침 그가 10년 전 국립중앙박물관에서 윤두서의 ‘자화상’을 본 순간을 생생하게 설명했다. “서양화 유화로 그림을 시작했고 산수화 같은 것을 보면 무시했어. 그런데 나라는 존재가 뭔지 생각도 않고 무시를 한 거야. 윤두서 초상을 보고 얼어붙었어. 그날로 ‘정말 나는 바보같이 살았구나, 무슨 일이 있어도 이 공부는 해야 해’라고 생각해서 서양화를 버리고 종이를 사고 붓을 샀지. 이 공부를 시작하고 나니 지금은 너무 행복해.” 이후 10년, 이번 전시를 두고 학고재 측은 “윤석남의 여성 채색초상화가 드디어 본궤도에 올랐음을 보여준다”고 의미를 부여했다. 전시장은 이들의 넋을 위로하는 제의 공간 같다가도, 동시에 14명의 영웅을 주인공으로 하는 판타지 공간처럼 다가오기도 한다. 선명한 색채에 상상이 가미되고 손과 눈빛이 과장이라 할 만큼 부각된 모습이 만화처럼 다가와서일까. 그 경쾌함이 역사의 비극성, 현실의 절망도 잠시나마 잊게 해준다. 이번 전시는 시작일 뿐. 윤 화백은 앞으로 여성독립운동가 초상 100명을 채우겠다고 한다. 장대한 프로젝트의 출발선에 선 82세의 그는 정정한 모습으로 따지며 역설했고, 성찰하며 수정했다. 남편이 납북된 뒤 고초를 겪은 정정화 초상 앞에서 그는 “독립운동을 하시고도 해방된 조국에서 감옥소에 갔습니다. 이게 말이 됩니까”라고 물었다. 자신을 따라다니는 ‘여성주의 미술의 대모’라는 수식어를 두고는, 모든 집단에 가족주의적 비유를 사용하는 관습을 거부하자고 제안했다. 전시장에 함께한 김현주 추계예술대 교수가 그 뜻을 대변하려는 듯 “대모나 어머니 대신, 지침석으로 하는 게 어떻겠느냐”고 했다. 윤 화백은 이번 전시와 함께 출간된 동명의 책 서문에서 험난한 시대에 몰입하며 겪은 괴로움을 고백했다. ‘작업하는 동안, 100년 전 여성들의 투쟁사가 나를 무겁게 눌러 괴로웠던 것도 사실이다. 하지만 그때마다 그들의 정신에 의지해 꿋꿋이 버텼다고 말할 수 있다.’ 이 전시를 봐야 하는 이유 역시, 오늘을 사는 사람들이 이곳에서 마음을 의지할 수 있기 때문일 것이다. 그는 작품을 설명하면서 “나라면”, “나였다면”이라는 말도 여러번 썼다. 손가락을 세번 자른 남자현 초상 앞에서 “싸우다 총에 맞아 죽기를 각오할 순 있어도, 내가 내 손가락을 스스로 자를 수 있을까. 나라면 못할 것 같다”라거나 사회주의계열 독립운동가들의 초상 앞에서 “그때는 나도 그 뜻에 수긍했지 않았을까”라고도 했다. 그렇게 혼연일체가 됐기 때문일까. 전시의 절정인 설치작업 ‘붉은 방’을 지나 다다른 마지막 초상화 김 알렉산드라 페트로브나는 윤석남을 똑 닮았다. 1939년 만주 출생. 때도 장소도 범상치 않은 데서 온 윤석남은 이렇게 우리 곁에 나타나 14인의 초상화 옆 남은 한 자리를 채우고 15인의 꺾이지 않는 여성의 대열을 완성한다. 4월3일까지. 김예진 기자 yejin@segye.com

국립중앙박물관은 18일 기존 분청사기실과 백자실을 통합해 새롭게 조성한 ‘분청사기·백자실’을 공개한다. 분청사기(粉靑沙器)는 고려 말 상감청자에서 유래해 16세기 전반까지 제작된 도자기이고, 조선 백자(白磁)는 1300도가 넘는 고온에서 구워낸 절제되고 우아한 맛이 일품인 최고급 도자기다. 17일 국립중앙박물관에 따르면, 전시는 제1부 ‘조선의 건국과 새로운 도자 문화’, 제2부 ‘관요 설치 이후 조선 도자기’, 제3부 ‘백자로 꽃피운 도자 문화’, 제4부 ‘조선백자의 대중화와 마지막 여정’으로 구성됐다. 전시에서는 국보 제259호 ‘분청사기 구름 용무늬 항아리’와 보물 제1437호 ‘백자 달항아리’(사진) 등 총 400여 점을 전시해 시간 흐름에 따른 분청사기와 백자의 변화 과정을 보여준다. 특히 백자 달항아리는 독립된 공간에서 감상할 수 있도록 했다. 문방구류, 생활용품, 주방용품 등을 전시한 공간에서는 조선 도자 공예품의 다양한 모습을 살펴볼 수 있다 중앙박물관은 “조선 도자기의 특징인 자연미에 주목해 현대인을 위한 휴식과 감상의 공간으로 디자인했다”면서 “백자에 그려진 자연, 분청사기에 보이는 흙의 질감과 유약의 다채로운 변화 등을 전시장 곳곳에 연출했다”고 밝혔다. 김용출 선임기자 kimgija@segye.com

1932년 일제가 만주사변을 일으키자 국제연맹이 중국 하얼빈에 조사단을 파견했다. 이 소식을 들은 조선의 여성 독립운동가는 그곳으로 달려가 독립 의지를 알리고자 왼손 무명지 두 마디를 잘랐다. 피가 흐르는 손가락으로 '조선독립원(朝鮮獨立願·조선은 독립을 원한다)'이라는 혈서를 써 자른 손가락 마디와 함께 조사단에 보냈다. 영화 '암살'에서 전지현이 연기한 여주인공의 실제 모델인 남자현(1872~1933)이다. 이듬해 봄에는 일본전권대사이자 관동군사령관 무토 노부요시 암살 계획을 세웠다. 거사 직전 체포돼 큰 뜻을 이루지 못한 그는 고문과 단식으로 건강이 악화해 그해 8월 숨을 거뒀다. 한국 여성주의 미술 대모로 불리는 윤석남(82)이 남자현을 비롯해 일제에 맞서 싸운 여성 독립운동가 14인을 되살렸다. 서울 종로구 소격동 학고재 갤러리에서 17일 개막한 개인전 '싸우는 여자들, 역사가 되다'는 여성 독립운동가들의 대형 초상 연작을 선보인다. 강주룡, 권기옥, 김마리아, 김명시, 김알렉산드라, 김옥련, 남자현, 박자혜, 박진홍, 박차정, 안경신, 이화림, 정정화, 정칠성 등 14인을 그린 채색화와 연필 드로잉이 전시됐다. 남자현의 초상에서는 자른 손가락을 흰 천으로 감싼 모습이 보인다. 피가 배어 나오지만 굳게 주먹을 쥔 오른손과 표정에서 결연함이 묻어난다. 세로 선이 그어진 주황색 벽이 흰 한복과 대비되며 강인한 의지가 강조된다. 윤석남은 "손가락을 자르고 조선의 독립을 원한다는 글을 쓰는 장면을 상상하며 그리면서 소름이 끼쳤다"고 말했다. 영화를 계기로 남자현의 삶이 재조명되기도 했지만, 그동안 항일투쟁에서 활약한 여성 독립운동가들은 제대로 인정받지 못했다. 남성과 달리 여성 독립운동가는 유관순을 제외하면 금방 떠오르지 않는 게 현실이다. 윤석남은 소외된 여성 독립운동가들에 주목하고 그들을 초상으로 복원했다. 자료가 부족한 탓에 사진을 바탕으로 작가의 상상력을 더해 작품을 완성했다. 전통 기법으로 그린 채색화는 인물들의 서사와 강렬한 색채가 어우러져 큰 울림을 전한다. 학고재 본관에 들어서면 먼저 박자혜(1895~1943)의 초상을 마주하게 된다. 독립운동가 신채호(1880~1936)의 아내로 알려진 인물로, 그 역시 나라를 위해 싸웠다. 1919년 3·1운동 당시 간호사로 부상자들을 치료하다 민족적 울분을 느낀 그는 간호사들을 모아 간우회를 조직해 만세 시위와 동맹파업을 시도했다. 초상화는 여순감옥에서 옥사한 남편 신채호의 유골함을 든 박자혜의 모습을 담았다. 새빨간 천으로 감싼 유골함을 두 손으로 받쳐 든 박자혜의 입을 꽉 다문 얼굴에 슬픔과 분노가 동시에 스친다. 초상 속 인물들의 손은 얼굴만큼 크고 거칠다. 작가는 "사람을 그릴 때 손이 전체를 상징하는 느낌"이라며 "내게는 손이 가진 의미가 크다"라고 설명했다. 윤석남이 갑자기 여성 독립운동가들의 초상을 그린 것은 아니다. 서양화를 그리던 작가는 2011년 국립중앙박물관에서 조선 시대 화가 공재 윤두서의 자화상을 보고 충격을 받았고, 그길로 한국화를 배웠다. 여성들의 초상을 그린 채색화는 그렇게 시작됐다. 가족과 주변 인물들의 초상을 거쳐 윤석남은 여성 독립운동가들을 기록하기로 했다. 역사가 충분히 주목하지 않은 여성 독립운동가들을 그리는 작업은 여성의 삶을 그려온 윤석남의 열정을 더욱 뜨겁게 했다. 80대 원로작가는 여성 독립운동가 100인의 초상을 완성할 계획이다. 윤석남이 그린 인물들의 삶에 소설적 상상력을 더해 풀어낸 소설가 김이경의 '싸우는 여자들, 역사가 되다 - 역사를 뒤흔든 여성 독립운동가 14인의 초상'도 출간됐다. 전시는 4월 3일까지.

한국의 대표적인 작가 박서보, 최종태, 김구림을 기념하는 구립미술관이 서울 구기동, 평창동 일대에 건립된다. 16일 가나아트센터에 따르면, 서울 종로구청과 박서보·김구림 화백, 최종태 조각가가 오는 19일 서올 종로구 평창동에 위치한 가나아트센터에서 구립미술관 건립을 위한 업무협약을 맺는다. 박서보(80) 화백은 ‘묘법’ 등의 작품으로 한국 단색화의 대표주자로 불리며, 김구림(75) 화백은 한국 전위예술의 대표주자로 불린다. 최종태(79) 조각가는 한국적 성상 조각으로 유명하다. 이번 협약은 한국의 대표적인 세 원로 미술가의 미술관을 종로구 자문밖 지역에 유해, 자문밖 동네를 한국 미술의 새로운 성지로 만들고자 추진됐다. 박서보 화백 관련, 종로구 구기동에 ‘박서보 단색화 미술관’을 짓기로 한 상태고, 최종태 미술관과 김구림 미술관은 평창동을 기반으로 구상 중인 상태다. 협약식에는 김영종 종로구청장을 비롯해 박서보 화백, 최종태 조각가, 김구림 화백 등 관계자들이 참석할 예정이다. 건립 계획, 작품 기증 계획 등에 대해 상호 협력을 약속할 예정이다. 앞서 종로구는 지난해 작고한 고 김창열 기념 미술관도 구립미술관으로 종로구에 짓기로 한 바 있다. 가나아트센터 측은 “‘자문 밖’ 지역은 세계적으로 드문 자생적 예술 밀집 지역”이라고 강조했다. 이 일대를 세계적인 예술 밸리로 만들기 위해 ‘자문밖 미술관 프로젝트’도 가나문화재단과 자문밖문화포럼 공동주관으로 진행되고 있다. 김예진 기자 yejin@segye.com

갤러리현대가 올해 첫 전시로 30여년 간 한지를 주요 매체로 작업해온 김민정(59·여) 작가의 개인전 ‘타임리스(Timeless)’를 연다. 김 작가는 미국과 유럽을 중심으로 활발한 활동을 펼치고 있는 작가로, 한지 작업으로 알려져 있다. 이번 전시는 김 작가가 국내에서 처음 선보이는 작품 약 30점을 공개하는 전시다. 오는 19일부터 다음달 28일까지 서울 종로구 삼청로에 위치한 갤러리현대에서 열린다. 김 작가는 동양과 서양의 예술적 흐름을 탐구하며 한지에 먹으로 그림을 그려왔다. 또 촛불이나 향불로 조심스럽게 태운 한지 조각들을 겹겹이 쌓아 올리는 콜라주 작업으로 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축했다. 또 태우기와 붙이기의 반복적 과정으로 만든 작품에는 비움과 채움, 음과 양, 윤회와 같은 동양 철학적 사유가 담았다고 갤러리 현대 측은 밝혔다. 광주 출신의 김 작가는 어린시절 서예와 수채화를 공부하고 홍익대 회화과 학부와 대학원에서 동양화를 전공했다. 이후 이탈리아 밀라노 브레라국립미술원에서 유학했다. 유럽에서 콘스탄틴 브랑쿠시, 브라이스 마든, 칼 안드레와 같은 미술가들에 깊은 영감을 받았다. 2012년 로마 마르코 현대미술관, 2017년 싱가포르 에르메스 파운데이션, 2018년 화이트큐브, 2019년 랑겐 파운데이션, 2020년 힐 아트 파운데이션 등 유수의 갤러리와 미술관에서 개인전을 개최했다. 2015년 OCI미술관 개인전 ‘결(Traces)’, 2017년 갤러리현대 개인전 ‘Paper, Ink and Fire: After the Process’, 2018년 광주시립미술관 해외유명작가초대전 ‘비움과 채움’ 등을 열며 한국에서도 작품을 선보였다. 2015년 베니스 비엔날레 기간 중 카보토 궁에서 열린 부대전시 ‘빛, 그림자, 깊이’로 국제적인 주목을 받았고, 2018년 광주비엔날레에 참여했다. 이탈리아 토리노의 폰다치오네 팔라초 브리케라시오, 덴마크 코펜하겐의 스비닌겐 미술관, 브리티시 박물관 등에 작품이 소장돼 있다. 김예진 기자 yejin@segye.com

올해로 35회째를 맞는 부산 ‘바다미술제’가 파격적인 전시감독을 선임했다. 외국인에다 여성이고, 역대 최연소다. 부산비엔날레조직위원회는 ‘2021 바다미술제’를 기획할 전시감독으로 인도 출신 리티카 비스와스(26·사진)씨를 선정했다고 16일 밝혔다. 리티카 비스와스씨는 인도 콜카타에서 유년기를 보내고, 싱가포르 예일-NUS 대학에서 문학과 예술 인문학을 공부했다. 이후 영국 케임브리지대에서 필름·스크린 연구로 석사 학위를 받았다. 현재 영국 노팅엄 뉴아트 익스체인지 갤러리에서 큐레이터로 활동하고 있다. 그는 2016∼2018년 싱가포르 ARNDT 전시에 어시스턴트 큐레이터로 활동했으며, 2019∼2020년 영국 노팅엄 아트 밀라 디지털 페스티벌 공동 감독을 역임했다. 부산비엔날레조직위는 올해 바다미술제 전시감독을 공개 모집했다. 예술계 인사 중 추첨으로 선정위원회를 구성하고, 전시감독에 응모한 7명을 대상으로 화상 인터뷰 등을 통해 비스와스씨를 전시감독으로 최종 선정했다. 그는 기획안과 인터뷰를 통해 열정적인 의지와 실험성, 지역과의 협업 등 열린 자세로 높은 평가를 받은 것으로 전해졌다. 부산비엔날레조직위 김성연 집행위원장은 “야외전시 경험과 부산의 환경에 대한 이해가 필수인 바다미술제의 특성상 지역과 협업이 가장 중요하다”며 “젊은 기획자와 지역의 젊은 작가들이 함께 성장해나가는 계기가 될 수 있도록 노력하겠다”고 말했다. 부산=오성택 기자 fivestar@segye.com

가수 최백호(71)와 배우 강리나(57)가 화가로 변신해 함께 전시를 연다. 서울 서초동에 위치한 띠오 아트는 최백호와 강리나가 오는 18일부터 3월 12일까지 2인전 ‘RISEN’을 개최한다고 밝혔다. ‘낭만에 대하여’ 등을 부른 최백호는 50세가 넘어 붓을 들어 화가로 데뷔, 4차례의 개인전을 열며 실력을 쌓아왔다. 특히 힘들 때 나무를 통해 위로를 받으며 자기 성찰의 시간을 보냈다는 그는 캔버스에 이를 녹여 나무 시리즈로 풀어냈다. 1980~90년대 인기 배우 강리나는 1989년 대종상 신인여우상을 수상하며 8090년 충무로 블루칩으로 떠올랐으나 돌연 대중 앞에서 자취를 감춰 거취에 대한 궁금증을 일으켜왔다. 홍익대학교 미대 출신인 강리나는 방송 활동을 멈춘 이후 작가로 모습을 드러내며 활동해왔으나 어려운 생활과 대인기피증 등으로 힘든 시간을 보냈다고. 이에 그림을 그리며 치유를 경험한 강리나는 그 과정을 ‘하트’ 시리즈, ‘힘 있는 사랑’ 시리즈에 담아냈다. 한편 사랑과 위로를 담은 최백호의 나무 시리즈 7점과 강리나의 회화 17점은 다음 달 12일까지 띠오 아트에서 전시된다. 강소영 온라인 뉴스 기자 writerksy@segye.com 사진=띠오 아트 제공