미술시장에 훈풍이 불고 있는 가운데, 올해 두번째 아트페어가 부산에서 열린다. 사단법인 부산국제화랑협회가 여는 ‘2021 BAMA 부산국제화랑아트페어’(이하 ‘바마’)가 다음달 8일 부산 벡스코 제1전시장에서 시작된다. 8일은 브이아이피(VIP) 프리뷰와 개막식이 열리고, 9일부터 11일까지 일반관람이 진행된다. 부산 출신 작가, 신진 작가부터 세계적 거장의 신작까지 약 4000점이 전시되며 국내외 174개 화랑이 참가한다. 이달 초 한국화랑협회의 ‘2021화랑미술제’는 팬데믹 와중에도 관람객 약 4만8000명, 총 거래액 약 72억원으로 깜짝 히트를 쳤다. 오랜 침체를 겪은 미술 시장에 다시 활기가 일고 있음을 확인한 자리였다. 바마 운영위 측에 따르면 바마 역시 2019년 관람객 4만5000명 및 거래액 39억원, 2020년 관람객 6만명 및 거래액 60억원으로 매년 규모가 성장한데다, 올해 첫 아트페어였던 화랑미술제 열기를 감안하면 상승세를 이어갈 것으로 예상된다. 운영숙 위원장은 지난 8일 열린 서울에서 가진 기자간담회에서 “지난해 코로나19로 주춤할 것으로 예상했는데 성과가 너무 좋았다. 올해도 지난해와 같이 많은 성과를 이뤄내리라 확신하고 있다”고 밝혔다. 이번 바마에서는 고미술특별전도 큰 규모로 열린다. 아트페어에서는 보기 힘들었던 한국 고미술 작품 전시를 2019년 처음 시도했고, 지난해에는 두배 확대했다. 삼국시대부터 조선시대까지 아우르는 회화, 불상, 도자기, 고가구 등을 6개 고미술화랑이 내놓는다. 코로나블루 치유를 주제로 진행되는 신진작가2030 특별전(강미로, 김민송, 김선화, 박소현, 이가영, 이은우, 이주희, 임효원, 태우, 홍지철, 김민정), 현장에서 클래식 연주로 음악과 미술의 콜라보레이션을 보여주는 프로그램 등 부대행사도 마련된다. 아이돌 유키즈 이준영, 탤런트 김혜진이 연예인특별전에 참여하며 디자인특별전, 지역작가 특별전, 예비작가 특별전 등 테마별로 구성한 코너도 마련된다. 전시 해설을 해주는 도슨트 투어도 마련될 예정이다. 부산을 찾는 관광객을 고려한 아트버스 투어도 부산관광공사와 함께 마련했다. 부산시립미술관, 이우환 공간, 고은사진미술관, 해운대 달맞이길을 도는 투어다. 김예진 기자 yejin@segye.com

미술품 경매사 서울옥션이 신종코로나바이러스감염증(코로나19)으로 인해 중단된 정기 홍콩 현지 경매를 대신해 서울에서 경매를 연다. 서울옥션은 오는 23일 서울 강남구 신사동에 위치한 강남센터에서 미술품 온라인 플랫폼인 아트시와 경매 ‘서울옥션 스프링세일 위드 아트시 라이브’를 개최한다고 15일 밝혔다. 서울옥션은 매년 서울, 부산, 대구, 홍콩에서 경매를 진행해왔으나 코로나19 팬데믹으로 지난해 홍콩 경매를 진행하지 못했다. 이번 경매는 온라인 상에서도 동시에 진행할 예정으로 총 추정가 100억원 상당인 149점이 출품된다. 한국근현대작품과 해외 거장 작품이 대거 출품된다. 홍콩 경매 대신 치러지는 만큼, 글로벌 컬렉터들의 관심을 끌 것으로 보인다. 현존하는 여성작가 중 가장 높은 인기를 누리고 있는 야요이 쿠사마의 ‘Infinity-Nets(GKSG)’(2010)를 비롯해 미술사에서 중요한 인상주의 화가인 피에르 오귀스트 르누아르의 정물화 ‘Still Life with Compote’가 새 주인을 찾는다. 또한 미술 시장에서 인기를 얻고 있는 일본 작가 요시토모 나라의 작품이 출품되며 데미안 허스트, A.R. 펭크, 줄리안 오피 등의 작품도 만날 수 있다. 국내 작가 중에는 지난해 타계한 산정 서세옥의 특별 섹션을 마련했다. 서세옥은 수묵추상이라는 독창적 화풍을 구축하고 현대적 동양화를 개척한 인물이다. ‘동양 화단의 유일한 전위적 청년 작가들의 집결체’로 평가받는 묵림회(墨林會)를 창립해 전통화의 현대화 운동을 주도한 서세옥은 한국의 동양화가 중에서도 혁신적인 길을 걸어온 작가다. 1970년대 후반부터 ‘인간’ 시리즈에 몰두, 자연에 동화된 인간의 모습을 함축적으로 표현했다. 서세옥 작품의 정수로 꼽힌다. 추정가는 7000만∼1억4000만원이다. 출품작 ‘사람’ 시리즈는 기호화 된 사람의 형상을 먹으로 그린 것으로 간결하지만 강렬한 리듬감이 전해지는 것이 특징이다. 서울옥션 측은 “경매 시장에서 서세옥이 대대적으로 소개된 것은 처음이라 해외 컬렉터들의 반응을 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것”이라고 설명했다. 한국 추상미술의 선구자로 꼽히는 김환기, ‘물방울’을 소재로 다양한 변형을 시도한 김창열, ‘묘법’ 연작으로 회화적 실험을 이어온 박서보의 작품이 출품된다. 이우환의 ‘With Winds’와 ‘Correspondance’ 연작을 포함해 도자 작품, 판화까지 폭넓은 작품을 선보인다. ‘서울옥션 스프링세일 위드 아트시 라이브’의 출품작을 미리 볼 수 있는 프리뷰 전시는 오는 23일까지 서울옥션 강남센터에서 열리며 누구나 무료로 관람할 수 있다. 김예진 기자 yejin@segye.com

이탈리아 출신의 하이퍼 리얼리즘 아티스트이자 세계적인 유튜버로 활동 중인 마르첼로 바렌기가 오는 4월 한국을 시작으로 월드투어 전시를 연다. 14일 주관사인 메이드뷰에 따르면, ‘마르첼로 바렌기展 – “IT’S LIFE”’전이 다음달 24일부터 8월 22일까지 4개월 서울 용산 아이파크몰 대원 뮤지엄 팝콘D스퀘어에서 열린다. 이번 전시는 한국에서 시작해, 일본, 중국으로 이어질 예정이며, 전시 개막에 맞춰 작가가 한국을 방문을 예정이다. 마르첼로 바렌기는 유튜브 누적 조회수 3억8000만뷰에 달하고, 각종 소셜미디어에서 인기를 끌고 있다. 또 해외 다양한 방송 예능 프로그램에 출연하며 주목을 받고 있다. 그의 작품들은 일상에서 자주 마주하는 소재들을 사진인지 그림인지 헷갈릴 정도로 극사실적으로 그려내는 것이 특징이다. 실제보다 더 실제같은 모습으로 보는 이들의 탄성을 자아낸다. 평범함 속에 감춰진 특별함과 일반적인 것들의 아름다움을 강조하는 의도다. 이번 전시에서는 페인팅, 드로잉, 카툰 등 약 100점이 공개된다. 한국을 위한 스페셜 에디션으로 제주도의 특산품을 직접 그려 공개할 것이라고 밝혔다. 김예진 기자 yejin@segye.com

#폭설과 함께한 3월의 첫날 잊지 못할 3월의 첫날이었다. 봄의 시작처럼 여기는 날이지만 강원도에는 폭설이 왔다. 90㎝에 다다른 눈에 사고와 고립이 속출했다. 강원도를 오가는 익숙한 고속도로에서는 교통사고 수십 건이 발생했다. 뉴스에 자료화면이 나왔는데 온통 흰색이라 어딘지 파악할 수도 없었다. 그럼에도 불구하고 봄은 오고 있었나 보다. 며칠 사이 기온은 체감할 정도로 확연히 올랐다. 따듯한 날씨에 드디어 코트 세탁도 맡길 수 있게 되었다. 이렇게 반가운 봄의 초입에는 떠오르는 그림들이 있다. 앞선 연재에서 소개한 정선의 ‘파교설후도(䃻橋雪後圖)’, 전기의 ‘매화초옥도(梅花草屋圖)’ 등이다. 눈을 이기고 피어난 매화를 만나는 그림들은 새 계절을 실감케 한다. 그 기분을 느끼려 매년, 이맘때마다 꺼내어 보는 이유다. 그리고 서양 화가가 그린 작품 중에서도 빼놓을 수 없는 작품이 있다. 이탈리아 르네상스시대의 화가인 보티첼리의 ‘봄’이다. #르네상스 화가 산드로 보티첼리 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 1444/45~1510)는 이탈리아 르네상스시대를 대표하는 화가다. 본명은 알레산드로 이 마리아노 필리페피(Alessandro di Mariano Filipepi)이며 피렌체에서 태어났다. 기독교의 성지인 로마로 가는 길목에 위치한 피렌체는 커다란 발전을 이룩한 도시였다. 사람이 오갔기에 시장이 성장하였고 막강한 경제력을 가진 부자가 많았다. 문화를 위한 지원도 활발하게 일어나고 있었고 보티첼리는 그 안에서 자랐다. 보티첼리는 개인적인 삶에 대해 거의 알려진 바가 없는 인물이다. 하지만 그림과 관련하여서는 프라 필리포 리피의 제자였던 것으로 전해진다. 리피는 네덜란드식 세부묘사를 본인 그림에 적용했는데, 이러한 섬세하고 화려한 표현이 보티첼리에게도 보인다. 리피가 피렌체를 떠난 이후에는 안토니오 폴라이월로, 안드레아 델 베로키오와 함께 작업했다. 인물상을 사실적으로 묘사하는 이들을 보며 대상을 조각적으로 접근하는 법을 배웠다. 1470년에 자기만의 공방을 차리며 보티첼리의 작품세계는 시작했다. 곧 그 뛰어난 실력이 알려져 든든한 후원자를 만날 수 있게 되었다. 르네상스를 꽃피우는 데 중요한 역할을 한 것으로 알려진 메디치 가문이었다. 메디치 가문은 1400년대부터 1600년대까지 피렌체를 실질적으로 지배했던 것으로 알려졌다. 정치는 물론 경제의 지배자였는데 이들은 막강한 힘을 바탕으로 뛰어난 예술가들에게 후원을 아끼지 않았다. 메디치 가문의 후원을 받으며 보티첼리는 활발한 작품활동을 했다. 메디치 가문 일원의 초상화를 비롯해 역사화와 종교화, 신화화 등을 그렸다. 이 시기에 그린 메디치 가문의 청년 그림은 최근 1000억원대에 팔려 화제를 모으기도 했다. 보티첼리의 명성은 점점 더 널리 알려졌고 1481년에는 교황이 초청의 메시지를 보냈다. 바티칸의 시스티나 예배당 벽화를 의뢰받아 그곳에 머물며 작업했다. 로마에서 피렌체로 돌아온 이후 그는 원숙기를 전개했다. 대형 프로젝트를 완성한 후에 자신감이 붙어 자기만의 표현기술과 이야기 전개를 얻은 듯하다. 사실 묘사에 집중했던 것을 넘어서는 작품세계를 만들었다. 미술에 관심 없는 이들도 알고 있을 ‘비너스의 탄생’(1485)도 이때 탄생한 그림이다. ‘성 모자와 두 성 요한’(1485), ‘메라그라나의 성모’(1487) 등의 작품들도 같은 시기에 그려졌다. 1491년 무탈하게 이어지던 작가생활에 변화가 생겼다. 도미니크 수도회 소속 사보나롤라가 성 마르코수도원 원장으로 부임하면서부터다. 그는 메디치가의 이교주의적 정책 등을 공격하며 새로운 공화정을 주창했다. 메디치가의 내막을 알았던 것인지 보티첼리는 이 도전적인 설교에 공감했다. 하지만 사보나롤라는 개혁에 성공하지 못하고 공개처형을 당했다. 보티첼리는 절망하였으며 삶과 작업에 커다란 영향을 받았다. 최초의 미술사가 중 한 명인 바사리는 그의 말년이 비참했다고 묘사했다. #봄의 알레고리, 프리마베라 봄이 되면 떠오르는 보티첼리의 그림은 ‘봄(Primavera)’(1480)이다. 15세기에 그려진 이 그림은 당시 주류를 이루던 종교 주제의 회화에서 벗어나 있다. 대신 고대신화 속 인물들을 등장시켜 르네상스 회화의 폭을 넓혔다. 이와 어울리게 그 시대의 주된 관심이었던 원근법에서 벗어난 구도를 보이는 것이 특징이다. 이렇게 그려낸 보티첼리의 선은 어느 때보다 부드럽고 유연하게 화면 전체를 채운다. 3m를 훌쩍 넘는 대형 화면의 가운데 한 여인이 있다. 아름다운 드레스를 입고 그 위를 붉은색 숄이 둘렀다. 손의 움직임에서 풍기는 기품이 눈을 뗄 수 없게 만든다. 세 명의 인물은 그 앞에서 손을 높이 올려 잡고 춤을 춘다. 오른쪽을 보면 또 다른 여인이 꽃으로 몸을 감싼 채 걸어온다. 이 여인 곁에는 한 인물이 있는데 그를 잡으려는 이가 있다. 왼편으로 눈을 돌리면 칼을 찬 남성이 막대기로 오렌지를 따려 한다. 큐피드는 눈을 가린 채 이 모든 상황의 위에서 화살을 겨눈다. 그림을 묘사한 순서대로 인물을 설명하자면 다음과 같다. 화면 한가운데 있는 여인은 사랑의 여신 비너스다. 춤추며 그 앞을 지키는 인물들은 비너스의 세 시녀 삼미신(三美神)이다. 오른쪽에서 걸어오는 인물은 꽃을 상징하는 플로라다. 바로 옆에는 요정 클로리가 플로라로 변하는 장면이 있다. 왼쪽에서 오렌지를 따고 있는 인물은 소식을 전해주는 헤르메스다. 큐피드는 타깃을 정하지도 않고 화살을 겨눈다. 그렇게 우연히 또는 운명처럼 사랑은 시작하는 법이다. 15세기에 그려진 이 작품은 위대한 자 로렌조 사촌의 집에서 소장했던 것으로 알려졌다. 귀족적인 분위기로 꾸며진 르네상스시대의 집 침대머리 장식 위에 있었다. 이후 여름 별장인 카스텔로 빌라에 옮겨진 뒤 사람들에게 존재가 알려졌다. 발견 당시 ‘비너스의 탄생’과 나란히 걸려 있었다는 기록이 있다. 현재 작품이 걸려 있는 우피치 미술관도 두 작품을 가까운 곳에 설치했다. 작품에 관해서는 다양한 배경 이야기가 전해진다. 비너스가 등장하는 만큼 대부분 사랑과 관련한다. 그리고 수백년이 지난 지금 우리가 알 수 있는 명확한 내용은 하나다. 바로 그림이 사랑과 평화, 그리고 풍요를 축복하고 있다는 점이다. 화면 안에는 140여종의 과일과 꽃이 겹겹의 템페라로 섬세히 그려졌다. 보티첼리는 한층 한층 마르는 시간을 기다리며 찬미의 마음을 담았을 것이다. 이렇게 아름다운 봄이 여기에 있다. 김한들 큐레이터

고 이건희 삼성그룹 회장이 소장한 미술품의 향방에 관심이 쏠린 가운데, 한국의 랜드마크가 될 서울 용산공원에 국공립미술관을 지어 보존하자는 제안이 나왔다. (사) 한국고미술협회, (사)한국미술협회, (사)한국화랑협회 공동주최로 11일 서울 천도교 중앙대교당에서 열린 '문화재·미술품 물납제 도입에 관한 세미나'에서 최병서 동덕여대 명예교수가 내놓은 대안이다. 최 교수는 "대물변제 방식으로 단순히 미술품만을 내놓기보다는 출연할 미술품들을 전시할 수 있는 좋은 미술관을 지어서 국립 혹은 시립미술관으로 귀속시키는 획기적인 제안을 내놓으라고 조언하고 싶다"고 말했다. 그는 "서울의 랜드마크가 될 수 있는 아름다운 미술관을 지어 선대 회장 때부터 수집해온 미술품들을 한눈에 모두 볼 수 있는 장을 제공해 모든 시민에게 예술향유의 기회를 넓혀 준다면 삼성가는 물론 훌륭한 문화예술 자산을 소유하게 된 정부가 모두 윈-윈하는 기회가 될 것"이라고 주장했다. 미술계에서 꾸준히 제기돼온 피카소 미술관 사례에 대해서도 언급했다. 그는 1973년 피카소가 세상을 떠나자 유족들이 상속세 대신 대물변제로 해결하고 프랑스 정부가 마레 지구 살레 저택을 보수해 파리 피카소미술관을 지어 세계적인 명소로 만들었음을 강조했다. 이 방식을 참고해 삼성 측이 물납으로 미술품을 출연하고 정부나 서울시는 접근성좋은 부지를 마련하면 된다고 했다. 최 교수는 "용산 미군기지 철수 후에 조성될 공원 부지가 안성맞춤"이라며 용산공원에 미술관 지구를 조성하기를 권고했다. 이른바 '이건희 컬렉션'은 클로드 모네, 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 오귀스트로댕, 앤디 워홀, 알베르토 자코메티, 마크 로스코, 프랜시스 베이컨 등 서양 주요 작가를 비롯해 정선의 '인왕제색도' 등 국보급 고미술품, 김환기, 이중섭, 박수근 등 한국 근현대 미술 거장 작품 등 1만2000여점에 달하는 것으로 알려졌다. 세 민간 전문 기관에서 진행한 감정이 마무리 단계인 가운데, 시장 가치가 2조~3조 원에 이를 것이라는 추정이 나오고 있다. 최 교수는 "먼저 삼성가에서 염두에 둬야 할 것은 미술품은 물론 미술관은 사회적으로 공공재이며 또한 가치재라는 점"이라며 "공공재로서의 미술관은 기본적으로 공공성, 개방성, 접근성이 필수 요건"이라고 말했다. 이어 "호암미술관이나 리움미술관이 그런 사회적 역할을 잘 해왔는지 돌이켜보면 회의적"이라며 "삼성가의 사적인 미술품 수장고 역할에 치우치지 않았나 하는 생각마저 든다"고 덧붙였다. 김예진 기자

황미정은 ‘코티 분첩’을 소재로 작업하는 작가다. 코티 분첩은 1960~1980년 엄마들의 애장품이었던 화장도구다. 중장년층에는 유년시절 코끝을 자극하는 행복한 추억으로 기억되는 소재다. 이 코티 분첩의 분향기에 사랑을 담아 따뜻하고 밝은 에너지를 전하는 작업을 해온 황 작가가 ‘라벨르 에포크’(La Belle Epoque· 아름다운 시대) 란 제목으로 여는 이번 전시에선 분첩 자동차를 대상으로 여행과 우리나라의 초기 자동차 2개의 섹션으로서 한데 모은 작품을 선보인다. 주소재인 코티분첩과 자동차를 접목한 작업이 분첩 자동차여행이다. 작품 가운데 ‘삼륜차’는 배경에 우리나라 8개 대학이 들어가 있다. 1960~80년 경제 부흥기에 인재가 자산인 우리나라의 시대상을 반영했다. ‘Lucky seven-분첩자동차’는 우리나라에 1903년 처음 들여온 고종황제어차부터 우리나라 기술로 만든 시발자동차, 이번 4월에 출시 되는 현대자동차의 최신 전기차 아이오닉5까지 포함돼 있다. 작가 나름으로 의미 부여를 한 중요 자동차 역사를 한데 모은 새로운 시도다. 황 작가는 “뒤늦게 여행을 하다 보니 여행의 즐거움과 소중함을 알았고 어디든 갈 수 있는 자동차가 내 마음에 들어왔다. 자동차를 작업하니 자연스럽게 클레식카와 우리나라 자동차 역사에 관심을 가지게 되었다”고 말했다. 그는 이어 ”1955년 우리 기술로 만든 최초의 자동차인 시발 자동차와 역동기의 삼륜차, 70~80년대 pony 자동차가 그 시절 경제 부흥기의 주역으로 흥미를 끄는 충분한 매력이 있기에 시대성을 반영해 보았다”고 덧붙였다. 요즘 같은 답답한 일상에 우리 모두에게 위안을 주고 싶은 마음을 분첩 자동차에 담았다는 게 그의 설명. 전대미문의 팬데믹 시대에 향수를 되새겨 보고 소중하고 아름다웠던 그 시절로 되돌아 가보는 색다른 그림여행인 셈이다. 12~24일까지 서울 서초구 갤러리 쿱(Coop). 박태해 기자 pth1228@segye.com

남북한 주민이 함께 한 공감 사진전이 9일부터 사진위주 '류가헌'에서 열린다. 사진가 임종진과 8명의 남북한 주민이 모여 사진으로 스스로를 들여다보고 서로와 교감하는‘공감사진워크숍’을 진행했다. 북향민(탈북민의 새로운 이름)과 일반 시민들이 출신지 등으로 서로를 구분하지 않고 한데 섞여, 몇 개의 주제에 따라 사진작업을 함께 함으로써 어떤 감정공동체를 이룰 수 있는 지를 탐색한 것이다. 통일부 남북통합문화센터의 문화적 소통 프로그램을 위탁 운영한 평화교육단체 피스모모가 남북주민이 함께하는 사진워크숍을 기획하였고 이를 임종진 작가에게 의뢰하였다. 그 워크숍의 결과물이, 이제 전시의 형식으로 공개된다. 3월 9일부터 류가헌에서 열리는 <우리가 우리를 바라보는 새로운 시선>이 그것이다. 탈북민이라는 말에 비하면 한결 수평적인 어감인‘북향민’으로 호칭이 바뀌고 이미‘우리’사회의 구성원이 된 지도 오래지만, 편견까지 사라졌다고는 말할 수 없는 것이 현실이다. 전시 제목은 북향민을 포함한‘우리’만이 아니라 자신과 타인을 지칭하는‘우리’를 새로운 시선으로 바라본다는 의미를 동시에 담고 있다. 김태훈, 김혜영, 박세미, 박상규, 박선주, 오미숙, 임소율, 최하늬. 참여자들은 워크숍 동안 사진을 매개로 하여, 저마다 개별적인 존재로서 자기 삶의 의미를 찾는 것에서부터 현재 자신에게 있어 가장 중요한 감흥 요소가 무엇인지를 살피고 채록했다. 이를 통해 느낀‘자기 존재성’으로 또 다른 존재들과 일체감을 이루는 과정을 이어간 것이다. 전시 역시, 동일한 구성과 순서를 따른다. 갤러리 2층 전시 1관에서 시작하는 첫 번째 섹션 <생명의 시작, 그리고 성장이라는 걸음>에서는 유년 시절을 포함한 참여자들의 옛날 사진들이 전시된다. 우주 속 유일한 존재로서의 첫걸음이 사진 속에 담겨 있다. 두 번 째 섹션인 <존재의 이유, 그리고 곁을 이룬 사람들>은 참여자들의 전신 초상사진으로 구성되어진다. 첫 번 째 섹션에 이어 모든 참여자들의 존재성을 보여주기 위함이다. 세 번 째 섹션은 <곁을 나눈 시간 속에서>로, 남북한주민 공감워크숍을 함께 한 시간들에 대한 참여자들의 소감문으로 이루어져 있다. 전시 2관에서는 모든 참여자들의 감정시선들을 두루 확인할 수 있다. <나를 품은 날들, 깊게 들어가다> 섹션은 사진으로 풀어 쓴 자신의 이야기다. 이어서 펼쳐지는 <너를 품은 날들, 짝꿍으로 서다> 섹션은 참여자들끼리 짝을 맺은 후 상대의 이야기를 듣고 소통하며 기록한 이야기다. 두 섹션이 이 전시의 주 테마이며 자신의 존재성을 통해 타인의 존재적 가치를 확인하는 여정을 소개한다. “작품사진 전시보다는‘사람’자체를 보여준다는 것에 의미를 두고 있습니다. 어릴 때 사진과 현재의 모습을 도입부에 넣은 게 그 때문입니다. 북향민을 이념과 체제가 아닌 사람 자체로 존중케 되는 감정을 나누려는 것이 전시 주요 개념입니다. 한 사람이 자신의 존재성을 느끼고 그 존재성을 다른 사람에게 전이하면서 함께 더불어 살아갈 수 있음을, 통일이라는 거대담론보다는‘평화감수성’을 넓히는 것이 목적입니다.” 워크숍의 시작부터 전시 구성까지를 이끈 사진가 임종진의 말이다. 전시구성의 색다른 점은 모든 참여자의 실명은 전면에 밝히되 각각의 전시작품에는 이름을 직접 표기하지 않는 방식으로 구성된다는 점이다. 이는 각 참여자의 이름으로 그 존재성을 드러내기는 하되, 혹여 북향민 참여자에게만 관심이 쏠릴 수 있는 관람의 동선을 배제하면서 전시 참여자 모두가 이루어 낸 ‘우리’에 대한 재인식의 범주를 관객들로 하여금 직접 체험할 수 있도록 하려는 기획의도가 깔려있기 때문이다. 따라서 전시 1, 2관 전체를 관람하고 나면 누가 북향민(탈북민)인가에 대한 호기심이 누그러들면서 잠재된 분단의식 너머 우리의 동질적 감흥들을 자연스럽게 느끼게 되는 독특한 경험을 할 수 있을 것이다. 공감사진워크숍 진행자이자 이 전시의 기획자인 임종진은 국가폭력이나 부실한 사회안전망으로 인해 정신적 내상을 입은 사람들과 사회적 약자들을 위한 사진치유기관 <공감아이>를 운영하며 ‘인간의 존엄성 회복을 위한 도구’로서 사진의 쓰임을 찾아가는 사진가다. 2018년에, 사진전 <평양의 일상 – 사는 거이 다 똑같디요>로 큰 반향을 불러일으킨 바 있다. 사진전 <우리가 우리를 바라보는 새로운 시선>은 2주 동안 류가헌 전관에서 열린다. 코로나19로 오프닝은 초청행사로 진행되며 사진가 임종진이 전시에 대한 설명을 이어갈 예정이다. 너와 나, 남과 북 사이에 놓인 장벽의 두께가 어떻게 조금씩 옅어져 가고 ‘우리’로 통일되어 가는 지를, 참여자들의 시선을 통해 확인할 수 있을 것이다. 이제원 기자 jwlee@segye.com

미술품 경매 회사 케이옥션이 오는 17일 여는 경매에 총 금액 약 170억원 상당(낮은 추정가 기준)의 작품이 출품된다. 총 금액 기준 최근 10년 새 최고액이다. 5일 케이옥션에 따르면, 서울 강남구 신사동 본사에서 열리는 이번 경매에 169점, 약 170억 원 어치의 작품이 출품된다. 케이옥션 측은 “최근 10년 사이 최다 금액(낮은 추정가 합계)”이라며 “최근 투자처를 찾지 못한 유동자금의 유입, MZ세대의 시장 진입, 코로나로 인한 미술품 컬렉션에 대한 관심의 증가로 미술시장의 회복세가 감지되고 있다”고 밝혔다. 최고가 출품작은 이우환의 1987년 작품 ‘바람과 함께’다. 추정가 13억~20억원이다. 지난 1월 별세한 고 김창열 화백의 물방울 작품들이 상당수 나온 것이 눈에 띈다. 1970년대 작품부터 2000년때까지 시대별 작품 9점이 한꺼번에 출품작으로 나왔다. 최근 가격이 급격히 뛴 영향으로 보인다. 지난달 케이옥션과 함께 양대 메이저 경매사인 서울옥션이 진행한 경매에서 김창열의 1977년 작품 '물방울'이 10억4000만원에 낙찰돼 김 화백 작품 중 최고가 기록이 나왔다. 김환기의 작품은 1956년에 그린 ‘구상(Les Figures)’을 시작으로 1960년대 작품 2점, 그리고 뉴욕시대 작품 2점을 포함하여 총 5점이 출품되고, 이우환의 작품은 점, 선, 바람 시리즈 등 총 7점, 박서보의 작품은 1977년에 제작한 ‘묘법 No. 55-77’, 1998년 무채색 작품 ‘묘법 No. 981007’과 2000년대 묘법 3점 등 총 5점이 출품된다. 또다른 단색화 작가 정상화 작품 5점, 윤형근과 하종현의 작품도 각각 2점씩 선보인다. 또 박수근, 천경자, 도상봉, 김종학 등 주요 구상작가들의 작품도 경매에 오른다. 해외 작품에 대한 관심이 크게 증가해 그간 국내에서는 자주 볼 수 없었던 해외 작가들의 작품도 출품된다. 앨리스 닐, 게오르그 바젤리츠 그리고 A.R. 펭크의 작품이 눈에 띄는데, 이들은 각자의 방식으로 자신을 둘러싼 지역적 한계를 넘어서거나, 당대에 유행했던 이념이나 사조에 치우치지 않고 자신만의 독창적인 예술을 창조했던 선구자다. 또 파블로 피카소, 프랑수아 모렐레, 앤디 워홀, 게르하르트 리히터, 제니 홀저, 니콜라스 파티, 울프 칸, 줄리안 오피, 조나스 우드, 아야코 록카쿠, 미스터 두들, 안젤 오테로, 로델 타파야, 장 샤오강, 위에 민준의 작품도 출품돼 해외 작가의 작품을 골고루 접할 수 있다. 한국화 및 고미술 부문에서는 회화, 도자기, 목기, 서예 등이 경매에 오른다. 우암 송시열의 초상, 서수도(瑞獸圖), 십로계회도(十老契會圖), 석지 채용신의 ‘초상화’를 비롯해, 단원 김홍도의 ‘기우취적(騎牛吹笛)’, 주칠이층책장, 주칠삼층장, 약장 등 다양한 목기, 그리고 백자청화장생문호, 백자청화매조죽문병, 백자호, 백자병 등 조선 후기 백자 10점이 출품된다. 경매 출품작은 오는 6일부터 경매일인 17일까지 케이옥션 전시장에서 관람할 수 있다. 코로나19 확산방지를 위해 사전 예약해야 한다. 관람은 무료다. 김예진 기자

올해 국내 첫 미술품 장터(아트페어)인 제39회 2021 화랑미술제(GALLERIES ART FAIR 2021)가 3일 시작된다. 코로나블루를 겪고 있는 미술계에 ‘아트 백신’이 되겠다는 주제로 행사를 연다. 화랑미술제 운영위원회 측은 이날 브이아이피(VIP) 프리뷰를, 다음날인 4일부터 7일까지 일반에 공개 일정으로, 서울 강남구 삼성동 코엑스 3층 C홀에서 행사를 개막한다고 밝혔다. ◆코로나블루 퇴치하고 활기찾을까 이번 행사에서는 협회 소속의 회원 화랑 107곳이 작가 약 500명의 작품 약 3000점을 출품한다. 전시장 입구에서 이현정 작가의 미디어월 작품 ‘플리팅 임프레션(fleeting_impression)’과 이돈아 작가의 ‘화조도 인 스페이스(Hwajodo in Space)’가 관람객을 맞을 예정이다. 운영위 측은 “코로나 대유행 이후, 긴 공백을 깨고 갤러리들 주요 작품과 신작을 대거 출품했다”고 소개했다. 지난해 예정됐던 많은 전시가 취소되거나 무기한 연기됐고, 국내 많은 미술애호가들이 미술과 전시에 대해 갈증을 느끼고 있는 가운데, 2021년 첫 아트페어인 화랑미술제는 그런 갈증을 시원하게 해소할 것이라는 설명이다. 갤러리그림손, 갤러리바움, 갤러리아트숲, 갤러리팔조, 갤러리플래닛, 공근혜갤러리, 아트소향, 올미아트스페이스 등 신규 회원 화랑도 합류한다. 신진 작가 특별전 경쟁도 지난해보다 한층 뜨거웠다고 한다. 2019년 화랑미술제부터 시작된 신진 작가 특별전은 매년 새로운 등용문으로 부상하고 있는데, 지원자가 지난해보다 30% 많은 497명이 지원했다고 한다. 이 가운데 심사를 거쳐 선정된 10명의 작품이 이번 행사의 특별전 ‘줌 인(ZOOM IN)’ 코너에서 선보인다. 선정 작가는 강보라, 김민지, 김선희, 오슬기, 우현아, 임지민, 임지혜, 정재원, 정희승, 최정준이다. 최근 경매시장에서 생겨나고 있는 미술시장 활기 조짐이 이어질지 주목된다. ◆정보 제공 부대행사 눈길 양질의 정보를 제공하는 부대행사도 마련된다. 박주희 변호사(법률사무소 제이)의 토크 ‘갤러리스트와 컬렉터를 위한 미술법 체크 포인트’와 이경민 디렉터(미팅룸)의 ‘2020년 세계 미술시장의 주요 이슈와 2021년 전망’이 진행된다. 아트파이낸스그룹의 박지혜 대표가 이야기하는 ‘COVID-19 이후의 바뀐 미술에 대한 투자 가치에 대한 강연’과 VR 갤러리를 개척하며 주목받은 윤영준 Eazel 대표의 ‘예술과 테크놀로지가 결합한 새로운 컬렉터의 출현’도 마련된다. 화랑협회에서 운영하는 미술품감정위원회의 안내 부스도 마련되고 강연도 진행된다. 1982년에 설립된 감정위원회는 전문 미술인을 감정위원으로 위촉, 구성하여 미술관을 비롯한 정부기관, 문화재단, 금융기관, 기업, 개인 등을 대상으로 미술품의 진·위 및 시가감정과 평가 자문을 시행해 온 곳이다. 행사 마지막날인 7일 일요일 오전 11시 30분에 황인(평론가 겸 감정가)과 사이몬 몰리(작가 겸 미술사가)의 대담이 진행되고 이어 오후 2시에는 황규성(한국문화산업연구소 대표)의 토크 '양식 분석을 통한 작품가격 산정 방안' 강연이 열린다. 방역을 위해 화랑협회 홈페이지에 온라인 뷰잉룸을 열어 현장에 오지 않고도 작품을 감상하고 구입문의를 할 수 있도록 했다. 대담과 강연 등 행사도 온라인으로 중계할 예정이다. 행사 운영 시간은 4∼6일에는 오전 11시부터 오후 7시 30분까지, 마지막날인 7일은 오전 11시부터 오후 5시까지다. 김예진 기자 yejin@segye.com 사진= 한국화랑협회 제공

#예술가가 등장하는 영화와 함께하는 여유 넷플릭스, 왓챠 등 OTT 서비스에 빠져 지낸 지난 몇 달이었다. 연초에 여유 시간을 즐기려 추천받은 드라마를 보다 보니 3월이 코앞이 됐다. 하루에 두어 시간을 꼬박꼬박 투자했는데 생각해보면 크게 남은 것은 없었다. 이쯤 즐겼으니 그만하고 그 시간을 비슷한 형식이지만 다른 방법으로 써보기로 했다. 그리고 시작한 일은 예술을 다루거나 예술가가 등장하는 영화를 보는 것이었다. 빈센트 반 고흐의 이야기를 다룬 영화를 보았고 ‘미스터 터너’가 생각났다. 윌리엄 터너가 등장하는 영화인데 찾지 못해 보지 못한 점은 아쉽다. 조지프 말러드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851)는 영국을 대표하는 화가다. 영국 최고의 미술상인 ‘터너상(Turner Prize)’의 이름이 그에게서 왔다. 국립미술관인 테이트 갤러리에서 매해 뛰어난 젊은 미술가를 선정해 수여하는 상이다. 영국 정부에서는 그의 주요 작품들이 해외 판매되는 것을 가로막아 그 작품들을 지킨 적도 있다. 그의 얼굴은 지난해 20파운드 화폐의 전면에 등장했다. 화폐의 모델이 경제학자 애덤 스미스에서 그로 바뀐 것이다. 터너를 향한 국가적인 관심과 애정을 짐작해 볼 수 있다. #19세기 영국을 대표하는 화가, 윌리엄 터너 조지프 말러드 윌리엄 터너는 1775년 런던의 코벤트가든 근처에서 태어났다. 이발사였던 아버지는 일찍이 터너의 그리기 재능을 발견했다. 둘째 자식의 죽음 이후 아내는 정신병을 앓고 있었다. 어려운 환경이었지만 그는 아들을 적극적으로 지지하고 지원하는 모습을 보였다. 자신의 가발 가게에 작품을 걸어두고 소개하기도 했다. 덕분에 터너는 열네 살이 되던 해에 왕립 아카데미에 입학할 수 있었다. 영국 최고 권위의 미술학교에 입성하게 된 것이다. 터너는 입학 이후 첫 몇 년은 주로 드로잉과 수채화 그림을 그렸다. 이러한 과정을 통해 기초를 닦은 이후 스무 살 무렵 유화 작업을 시작했다. 얼마 지나지 않아 학교에서 ‘바다의 낚시꾼(Fishermen at sea)’(1796)이라는 작품을 전시했다. 미술 수재들 사이에서도 남다른 능력을 인정받은 셈이었다. 24살이라는 젊은 나이에 왕립 아카데미의 준회원이 되었다. 3년 뒤에는 정회원에 이름을 올리는 영예를 얻었다. 터너는 인물화, 역사화도 그렸지만, 특히 풍경을 그린 그림으로 유명했다. 일찍부터 17세기 네덜란드 풍경 화가들에게 가진 관심의 영향이었다. 그는 10대 중반부터 스코틀랜드 등으로 길을 떠나 그곳의 풍경을 그렸다. 그렇게 그린 그림은 고요하고 평화로운 분위기로 사람들에게 인기를 얻었다. 아미앵 조약으로 영국과 프랑스 사이 전쟁이 종결한 뒤에는 프랑스를 거쳐 유럽 대륙에 갔다. 루체른 호수 등을 그렸고 루브르 박물관에서 다양한 미술을 보기도 했다. 이렇게 여행을 통해 그는 새로운 자연과 문화를 경험했다. 이러한 경험들은 그의 작품에 변화를 가져왔다. 풍경과 사건, 경험과 재현, 그리고 색채에 관한 연구에 깊이를 더했다. 전과 다른 실험을 화면 위에 펼쳤고 혹평을 받는 날도 있었다. 다시 작업을 인정받은 뒤에는 왕립 아카데미에서 교수를 거쳐 회장까지 역임했다. 죽은 뒤에는 국가적 주요 인사들을 안치하는 세인트 폴 대성당에 묻혔다. #대기와 빛의 움직임을 담은 풍경 터너의 풍경화가 지금까지 사랑받는 큰 이유 중 하나는 독창성이다. 하지만 이 독창성이 처음부터 인정받았던 것은 아니다. 이미 명성을 쌓은 화가였던 터너는 1840년 ‘노예선(The Slave Ship)’을 발표했다. 타는 듯한 하늘을 배경으로 폭풍우가 휘몰아치는 바다에 노예선이 휩쓸리는 작품이었다. 화면은 거친 붓질과 색의 사용으로 채워져 그 순간의 상황과 분위기가 느껴지게 했다. 동시에 희뿌연 화면 속에 등장하는 대상들은 전부 불분명하게 그려진 것처럼 보였다. 안정적인 구도 속에 섬세한 묘사로 정확히 재현하는 그림이 인정받는 시대였다. 사람들은 알아볼 수 없는 회반죽 덩어리라는 혹평을 쏟아냈다. 터너의 눈에 이상이 생겼으며 미쳐가고 있다는 소문도 돌았다. 그의 어머니가 가졌던 정신병력 때문에 뒷말은 더 무성해졌다. 1년여가 지나도 상황이 나아지지 않자 지친 터너는 스위스로 휴식을 찾아 떠났다. 어느 정도 시간이 지난 후에야 사람들은 새 작업의 가치를 인정했다. 이렇게 터너가 혹독한 일을 겪으면서도 이루고자 한 목표는 명확했다. 어느 시대에도 어느 나라에도 없는 새로운 형식의 풍경화를 그리는 것이었다. 그는 눈앞의 장면을 그대로 묘사하는 것이 아니라 그 너머의 것을 표현하려 시도했다. 뇌에서 재구성되기 전의 풍경과 그 순간의 심상 같은 것이었다. 풍경을 감상과 관조의 대상이 아니라 다른 시각으로 바라보았음을 알 수 있다. 이를 성공적으로 드러내는 과정에서 안개, 물보라 등이 그림에 등장했다. 대기와 그사이를 관통하는 빛의 움직임은 작업에서 중요한 요소가 되었다. 터너는 왕립 아카데미 입학 이후 수채화와 유화 작업에 모두 공을 들였다. 수채화 작업을 꾸준히 하는 것은 당시 화가 사이에서 드문 일이었다. 덕분에 그는 수채화와 유화의 성질을 확실히 파악해 자기만의 표현법을 찾았다. 수채로도 자연의 웅장한 느낌을 그렸고 유채를 젖은 듯 칠해 흐릿한 시각적 효과를 연출해냈다. 이러한 붓질을 통해 대기와 빛의 움직임은 색채로 환원해 효과적으로 나타났다. ‘마리아 델라 살루테 입구에서 본 베네치아(Venice, from the Porch of Madonna della Salute)(1835)’는 앞서 언급한 작가 작업의 특징을 볼 수 있는 작품이다. 1819년 첫 베네치아 여행에서 도시에서 받은 인상을 담아 드로잉을 그렸다. 1833년 두 번째 베네치아 방문에서 오랜 시간 머물며 유화로 그려냈다. 2년 뒤 왕립 아카데미에서 선보여져 관객들의 호평을 받은 바 있다. 살루테 성당의 입구에서 바라본 베네치아의 풍경이 고스란히 담겼다. 대운하를 따라 떠 있는 듯 지어진 건축물들이 아름답다. 도시를 가로질러 흐르는 운하의 잔물결이 햇빛에 비쳐 아름답다. 거기서 피어오르는 물방울들이 장면을 더 신비롭게 만든다. 터너는 이 빛의 반짝임과 물의 흐릿한 기운을 놓치지 않고 화면 전반에 반영했다. 당대 다른 화가들의 작품에서는 볼 수 없는 부분과 표현이다. #다른 방식으로 세상을 보고 사는 법 작년부터 자주 들은 신조어 중에 FOMO(Fear of Missing Out)라는 말이 있다. 놓치는 것의 두려움, 즉 대세에서 나만 소외됐다는 두려움을 의미한다. 일과 중 일정 시간을 OTT 서비스에 투자한 것은 이런 연유가 컸다. 모두가 보았다는 드라마를 나만 보지 않은 것에서 어쩐지 불안이 느껴졌다. 관련 이야기가 나오면 혼자 이해하지 못하고 소외된 느낌을 받았기 때문이다. 주식과 부동산을 하는 것에 있어서도 마찬가지의 상황들이 생겨났다. 주식이나 부동산을 하지 않으면 자신을 뒤처진 듯 여기게 되었다. 그러던 중 최근 음성 기반 SNS인 클럽하우스가 화제가 되며 이에 관해 생각해보게 되었다. 나에게 하루 중 가장 소중한 시간은 조용히 휴식을 취하는 때다. 그 휴식의 시간마저 누군가의 말을 듣고 말을 나누는 데 써야 한다니. 생각만으로도 가슴이 갑갑해졌고 FOMO에서 벗어나겠다 다짐했다. 반 고흐와 윌리엄 터너는 모두 시대의 취향과 다른 그림을 그린 작가들이다. 그리고 그들의 시도가 결국 회화에 새로운 장을 열었다. 터너에게 받은 영향을 발전시켜 모네 등이 인상주의 작업을 시작한 것은 유명하다. JOMO(Joy of Missing Out)라는 말도 있다. 생활 패턴이나 취향이 명확한 경우에는 이런 삶이 더 어울리겠다. 스마트폰에서 본 것 말고 내가 생각한 것을 말하는 데도 도움이 될 것이다. 물론 다 놓치면 안 되겠지만 말이다. 김한들 큐레이터·국민대학교 미술관, 박물관학 겸임교수