지난 4월 국립현대미술관에 기증된 이건희 컬렉션 근·현대 미술품이 21일 처음으로 일반에 공개된다. 국립현대미술관은 오는 21일부터 내년 3월 13일까지 서울 종로구 삼청동에 위치한 국립현대미술관 서울관에서 ‘MMCA이건희컬렉션 특별전 : 한국미술명작’을 개최한다고 20일 밝혔다. 약 8개월간 진행될 이번 전시에는 이 미술관에 기증된 근·현대미술품 1488점 중 58점이 나온다. 1920년대부터 1970년대까지 제작된 작품들로, 20세기 초·중반 한국미술 대표작이라 할 수 있는 작품들이다. 김환기, 박수근, 이중섭 등 우리나라 대표 거장의 회화, 조각 등 주요작품을 망라하고 있다. 배우 유해진이 재능기부로 전시해설용 오디오가이드를 녹음하기도 했다. 이 미술관은 1969년 개관 이래 한국미술사 정립을 위해 국내‧외 우수작품을 꾸준히 수집해 왔으며, 한정된 예산의 벽을 기증으로 보완해 왔다. 이건희컬렉션 기부로 소장품이 1만621점으로 많아져 ‘소장품 1만점 시대’를 맞게 됐다. 미술관 측은 “이건희컬렉션은 미술사적 가치는 물론 규모에서도 미술관 역사상 최대 기록”이라며 “근‧현대미술사를 아우르며 20세기 초 희귀하고 주요한 국내 작품에서부터 해외 작품까지 포함, 국립현대미술관 소장품의 질과 양을 비약적으로 보강시켰다”고 밝혔다. 전시는 1부 ‘수용과 변화’, 2부 ‘개성의 발현’, 3부 ‘정착과 모색’을 주제로 나뉘어 구성됐다. 일제강점기와 서구문물 유입 등으로 변화를 맞이한 미술계, 광복과 이어진 한국전쟁으로 격동의 시기 속에 계속된 미술, 전후 복구 시기 작가들이 국내외에 각각 정착하며 자신만의 작품세계를 모색해온 가운데 탄생한 명작들을 소개한다. 이번 전시에 나오는 작품의 작가는 총 34명으로 권옥연, 권진규, 김경, 김기창, 김은호, 김종영, 김종태, 김중현, 김환기, 김흥수, 나혜석, 남관, 류경채, 문신, 박래현, 박상옥, 박생광, 박수근, 박항섭, 백남순, 변관식, 유영국, 윤효중, 이대원, 이도영, 이상범, 이성자, 이응노, 이인성, 이종우, 이중섭, 장욱진, 채용신, 천경자다. 한편, 1488점에 대한 작품 검수 및 조사, 등록작업을 진행 중인 미술관은 순차적으로 미술관 홈페이지에 공개할 예정이라고 밝혔다. 1488점 전체 작품 목록은 아직 공개되지 않은 상태다. 신종코로나바이러스감염증(코로나19) 예방을 위해 미술관 홈페이지에서 사전 예약 후 방문해야 한다.

#민중미술 1세대 작가 손장섭 장마도 주춤해지고 정말 무더운 계절이 왔다. 달력을 보니 어느새 7월도 중순에 접어들었다. 이제 올해의 상반기는 완전히 떠나보내야 할 시간이 온 것 같다. 그 시간의 경계를 지나기 전에 되짚어보고 싶은 것이 있다. 예상치 못하게 이별한 사람들과 관련한 추억이나 기억은 꼭 그렇게 하고 싶다. 그 가운데에는 작가 고(故) 손장섭(1941)과 그의 작품이 있다. 손장섭은 지난 6월 자택에서 숙환으로 세상을 떠났다. 지병이 없었기에 갑작스러웠고 아쉬움이 컸다. 시를 좋아한다고 말하니 천상병 시인과의 추억을 나누어 주고, 자기 작품을 설명할 때 눈에서 빛이 나던 모습이 선명하다. 눈 건강에 술이 좋지 않다는 것을 알고는 그림을 더 그려야 한다며 금주했던 것도 잊을 수 없다. 이렇게 그림을 향한 열정과 애정을 가졌던 그는 민중미술 1세대 작가다. 홍익대학교 서양화과 진학 이후 한국 근현대 역사를 담는 작업을 주로 했다. 1980년대 민중미술 운동의 중심이었던 그룹 ‘현실과 발언’의 창립 동인이다. 1985년 민족미술인협회 결성 당시에 초대 회장을 맡기도 했다. 1990년대부터는 신목(神木)이 등장하는 자연 풍경 작품으로 호평받았다. “자연은 민중의 삶이 펼쳐지고 역사가 배어있는 현장”이라고 말했다. 그는 광주시립미술관, 금호미술관, 학고재 등에서 대형 개인전을 가졌다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 일본 도쿄도 미술관 등 국내외 미술관의 단체 전시에 참여했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 주요 기관이 작품을 소장하고 있다. 제2회 민족미술상, 제10회 이중섭미술상, 제15회 금호미술상 등을 받았다. #완도에서 태어난 소년이 서울을 가로지르기까지 손장섭은 1941년 전남 완도의 고금도에서 태어났다. 그림 그리는 물감을 처음 접한 것은 배를 타고 간 외갓집에서였다. 이모의 수채화 물감을 발견하고 이리저리 가지고 놀기 시작했다. 물감이 보여주는 다양한 모습이 신기해 그것을 논에 풀어보기도 했다. 국민학교에 들어가자 미술 시간에 수채화로 그림 그릴 기회가 생겼다. 다양한 색을 조합하여 자기만의 색을 만들던 그는 흰색을 자주 섞어 탁한 그림을 그렸다. 수채화는 보통 물의 농도를 조절해 투명하게 그리기에 선생님에게 꾸지람을 듣기도 했다. 그런데도 그는 거기서 오는 부드러운 느낌이 좋아 지속했다. 이러한 시도는 평생에 걸쳐 이어졌고 손장섭 특유의 작업 방식으로 자리 잡았다. 손장섭이 아홉 살 되던 해에 한국전쟁이 발발했다. 그와 그의 가족은 전쟁을 피해 익산으로 피난을 갔다. 아버지가 미군 부대에 노무자로 끌려가 대전에 머물기도 했다. 휴전 이후에는 온 가족이 서울로 거처를 옮겨 새로운 삶을 찾으려 했다. 손장섭은 중학교에 진학했고 서울 아이들의 공부를 따라가기에 어려움이 있었다. 하지만 그림에는 누구보다 자신이 있었고 서라벌고등학교에 진학했다. 고등학교이지만 커다란 규모의 미술부에 150여명에 이르는 학생이 속해 있었다. 그는 이 중 마음 맞는 동기인 김종일, 유택수와 중앙공보관에서 단체전을 열기도 했다. 손장섭이 고등학교 3학년이 되던 해에 4·19 혁명이 일어났다. 그는 혁명이 일어나던 순간 서울역 대합실에 앉아 있었다. 다양한 사람이 오가서 인물 스케치를 연습하기 적절한 장소였기 때문이다. 한참 시간을 보내던 중 밖에서 커다란 고함과 발소리가 들렸다. 스케치북을 들고 서울역 밖으로 나가자 사람들이 한 방향으로 걸어가며 무엇인가를 외치고 있었다. 그렇게 손장섭은 4·19 혁명의 움직임에 몸을 실었고 그 모습을 재빠르게 그려냈다. 작업실에 돌아와 그 위에 색을 입혀 ‘사월의 함성’(1960)을 완성했다. 손장섭은 그다음 해에 홍익대학교 서양화과에 입학했다. 본격적인 작품 활동을 시작할 무렵, 삶의 풍경과 역사의식을 형상화한 사실주의적 작품에 관심이 갔다. 1980년에 주재환, 오윤, 김정헌, 성완경, 윤범모 등과 함께 ‘현실과 발언’을 결성했다. 이듬해에 직장을 그만두고 전업 작가로 전향하며 누구보다 활발하게 민중 미술을 이끌었다. 1985년에는 민족미술협의회를 120여명의 미술가와 함께 창설했다. 1986년에는 인사동에 전시장인 그림마당 민을 마련하여 민중미술 화가를 주축 삼아 전시를 열었다. 사회발언적 작업을 선보였기에 억압적 사건들을 겪기도 했다. #시간이 흘러도 사라지지 않고 남아있는 것 손장섭이 참여했던 ‘현실과 발언’은 1989년 자진 해산했다. 그리고 1994년 국립현대미술관에서는 ‘민중미술 15년: 1980-1994’ 전시가 열렸다. 삶의 현장을 다루며 그 안에서 활동한 작가의 작품이 미술관에서 선보여진 것은 사실 의미가 꽤 복잡하다. 손장섭은 개인 작업과 활동에 더 집중하게 됐다. 자기만의 작품 세계를 실험하고 탐구하며 자연 풍경을 그렸다. 중요한 점은 그의 자연 풍경은 남다른 의미를 지니고 있다는 것이다. 손장섭은 독도, 울릉도, 백령도 등의 섬부터 금강산, 설악산, 북한산 등의 산까지 전국의 산하를 캔버스에 담았다. 그런 그에게 자연은 여느 풍경화처럼 현실에서 유리된 관조적 대상이 아니었다. 민중의 삶이 펼쳐지는 터전이자 역사가 배어진 현장이었다. 그는 이러한 현장 속에서 나이 든 나무들을 특히 집중해 그렸다. 자연과 그 안에 뿌리내린 고목을 우리의 역사를 경험하고, 목격하고, 기억하는 산 증인으로 여겼기 때문이다. 그래서 그는 자신이 그리는 나이 든 나무를 노목, 교목, 고목이 아닌 신목이라고 불렀다. ‘울릉도 향나무’(2012)는 이러한 신목을 그린 작품 중 하나다. 저 멀리 뒤로는 산과 마을이 자리 잡았다. 이 배경 앞에 당당하게 자기 모습을 드러낸 나무는 울릉도 향나무다. 경상북도 울릉군 울릉읍 도동리에 위치해 우리나라에서 가장 오래된 나무로 알려졌다. 수령이 2000년 정도로 대표 고목인 용문사 은행나무보다 더 오래되었다. 나무는 깎아내린 듯한 절벽에서 하늘로 뻗쳐오르듯 지금도 자란다. 그 뿌리가 얼마나 깊고 단단히 자리한 것인지 짐작해볼 수 있다. 작품에서 나무의 기상을 느끼게 해주는 것은 작가의 힘 있는 붓질이다. 나무 몸통에서 줄기로 향하는 붓질에는 기운이 담겨 있다. 이 붓질과 조응하듯이 하늘의 움직임도 범상치 않은 느낌을 전한다. 이렇게 강렬한 장면임에도 오래 바라볼 수 있는 것은 손장섭만의 색 활용 덕분이다. 작품 전반은 흰색을 섞은 오묘한 파스텔 색조로 칠해졌다. 이는 부드러운 느낌을 주며 보는 이의 시선을 자연스럽게 오래 머물게 한다. 결국 차분한 색의 사용은 들뜨지 않은 신중한 태도를 취하게 만든다. 외양보다는 소중한 내적 진실에 다가설 물리적 심리적 여유를 준다. 울릉도는 우리나라 국토의 끝에 위치해 사연이 특히 많은 곳이다. 우산국이라 부르던 시절에는 신라에 귀속당했다. 고려 때는 여진족이 울릉도에 침입해 섬을 쑥대밭으로 만들었다는 기록이 있다. 조선 시대에는 일본이 울릉도를 자기 땅이라 주장하였다. 이 향나무는 이 천년이라는 시간 동안 이 모든 일을 목격했고 잊지 않았을 것이다. 배경에 등장하는 마을을 지키는 듯한 느낌도 이 때문에 드는 듯하다. 만나지 못하고 오래 지낸 손장섭을 떠올린 것은 지난 봄이었다. ‘시대의 춤꾼’으로 불리는 고 이애주의 별세 소식을 듣고 나서다. 손장섭이 고 이한열 열사의 영결식을 그린 작품에서 이애주는 전면에 등장한다. 그날 연락하지 못한 것이 계속 떠오르니 인생은 후회의 연속인 것이 맞다. 모든 순간은 처음 만나는 순간이고 그래서 매번 부족하기만 하다. 유홍준은 작가의 2017년 개인전에 서문을 썼다. 거기서 손장섭의 그림을 멀리서도 알아보는 이유로 ‘아련한 은회색이 어려 있고’를 들었다. 손장섭의 그림에는 그만의 느낌이 분명해 멀리서 보아도 금방 알아볼 수 있고 잊히지 않는다. 작가가 떠났더라도 작품은 남아서 우리 곁을 지키며 사라지지 않는다.

수백쪽짜리 책들을 가지런히 쌓아 올린 책 더미. 그렇게 종이 수천장을 켜켜이 쌓은 단면이 캔버스를 채우자, 화면에는 숱한 가로줄무늬가 생긴다. 오래된 책의 색 바랜 종이, 닳고 해어진 종이들이 가로줄무늬 사이 사이에 흔적을 드러내고, 일정하게 정리된 듯한 화면에 비정형적 장식이 툭툭 생긴다. 이진용 작가의 ‘무제’ 작품이다. 화면은 눈으로 다 인식하지 못한 얇은 종이 단면들을 확대해 보여주는 극사실적 구상화이자, 양쪽으로 뻗어나가는 선들로 채워진 추상화이기도 하다. 서울 용산구 소월로에 위치한 박여숙화랑에서 ‘이진용 개인전: 환상이 스며든 현실, 이진용의 환상적 리얼리즘’이 한창이다. 자신이 수집하고 있는 오브제들을 소재로 극사실주의, 포토리얼리즘으로 불리는 작품들을 선보여온 이진용 작가가 이번엔 새로운 소재로 변주한 작품들을 내놓았다. 바로 오래된 책들이다. 그는 열정적인 수집광이다. 특정 사물들을 편집증적 태도로 수집하고 자신의 공간을 채운다고 한다. 화랑 관계자는 “미술사에서 많은 유명 작가들이 자신만의 기호와 취미를 반영한 컬렉션을 갖고 있었다. 렘브란트가 루벤스나 반 다이크 같은 화가들의 회화작품과 다양한 오브제를 컬렉팅했고, 고갱 역시 세잔의 작품이 첫 소장품이었던 컬렉터”라고 했다. 이어 “이 작가 역시 책, 열쇠, 여행가방, 목판활자, 화석 등 다양한 오브제들을 수집해 작업실에 가득 채워놓고, 그 사물들을 향해 자신이 느껴온 감정과 세월의 흔적, 외양까지 캔버스에 담아낸다”고 설명했다. 극사실적 묘사가 시각적 즐거움을 주고 특유의 어두운 배경이 주는 깊이감이 사색에 빠져들게 한다. 처음에는 책이라는 형상으로 다가오지만 이어 관람객이 눈치채는 것은 ‘시간의 흐름’이라는 ‘개념’이다. 작가는 “실제 존재하는 형상을 보고 그린 것이 아니라 시간의 축적을 표현한 것”이라 말한다. 그가 그린 책들은 실제 사물을 캔버스 앞에 두고 보면서 그대로 묘사한 것이 아니다. 작가가 머릿속에 그린 관념, 상상을 그린 것이다. 이건수 미술비평가는 이번 전시에 쓴 글에서 “한 획 한 획, 한 점 한 점 중첩되는 선들과 얼룩지는 점들은 시간의 켜처럼 겹겹이 쌓여져 극사실이 아닌 초사실의 장면”이라며 “평면의 한계를 넘는 일종의 퍼포먼스이자 시간예술이 된다”고 밝혔다. 이어 “모노크롬 계열의 추상미술이 위세를 떨치고 있는 작금의 현실에서 이진용의 작업은 미술사의 다양성을 유지하는 또 하나의 의미있는 손길”이라고 평했다. 31일까지.

미술관 곳곳에 놓인 좌대들을 점령한 고양이들은 영국 출신 개념미술가 라이언 갠더가 만든 가짜 고양이들이다. 실감나게 제작된 모형 고양이들을 그는 ‘불법 침입자들’이라고 이름붙였다. 고급 취향을 가진 배운 사람들, 그들만의 예술 세계를 집도 소속도 없이 자유로운 길고양이들이 점령하게 한 것. 갠더는 이들을 “인사이더의 세상에 들어온 아웃사이더”라며 “엘리트적 예술에 날리는 유쾌한 한 방”이라고 설명한다. 서울 강서구 마곡동에 위치한 스페이스케이(K)에서 열리고 있는 라이언 갠더의 개인전 ‘변화율’(The Rates of Change) 현장이다. 갠더는 시각예술가임에도 색맹을 가졌고, 휠체어에 의지한다. 신체적 한계를 뛰어넘어 개념미술을 선도하고 있는 작가다. 길고양이들이 깔고 누운 좌대들은 실제 미술사와 미술시장에서 역사적 작품들이 놓은 좌대를 그대로 본떠 제작한 것이다. 경매에서 약 1000억원에 낙찰됐던 제프 쿤스의 토끼가 놓였던 좌대를 그 모양 그대로 만드는 식이다. 고양이들 못지않게 관람객의 호기심을 한껏 받는 주인공은 벽을 갉아먹고 있는 쥐다. 역시 실감나는 모형인 쥐들은 거의 땅바닥에 가까운 높이에서 구멍에 머리를 빼꼼히 내놓고 무언가를 속삭이고 있다. 녹음된 음성은 작가의 6세 딸이 말하는 삶의 의미다. 쏟아지는 뉴스와 소식, 권위 높은 이들의 자기 주장으로 시끄러운 세상이지만, 전시장 안에서 관람객은 이 쥐의 속삭임을 들어보기 위해 저절로 허리를 굽히고 웅크려 귀를 쫑긋하게 된다. 목소리 큰 사람들 틈에서 묻힌 작은 목소리들, 하찮게 여겨지는 목소리에 귀 기울이게 하려는 의도다. 쥐를 소재로 한 시리즈는 그가 처음 현대미술의 중심 뉴욕의 미술 행사에서 이너서클끼리 눈짓을 주고받으며 인사하는 것을 보고 한 생각을 표현하면서 시작됐다. 모두를 초대한 것 같지만 철저히 그들만의 네트워크로 움직이는 미술계에 실망해 ‘난 다시 뉴욕에 가지 않을거야’라는 제목을 붙였다. 그는 팬데믹으로 서울에 오지 못하는 대신 스페이스K와 진행한 온라인 인터뷰에서 “예술은 카레이싱이나 축구, 레스토랑에서 하는 식사처럼 모두가 즐길 수 있지 않다. 누구에게나 열려있어야 하지만 모두를 위한 것이 아니다”라고 한다. 이어 “저 역시 예술이 모두를 위한 것은 아니라고 생각하며, 그리고 그 사실이 싫다”고 말한다. 공장 노동자로 평생을 산 아버지를 두기도 한 그는 “예술이 엘리트적이어선 안 된다”고도 강조한다. 그는 “제 작업 역시 지적인 감상을 요구하고 관람객이 작품 앞에서 시간을 보내야 하지만, 저는 작품에 무언가를 집어넣어 사람들에게 이해 가능한 것으로 만드는 것을 즐긴다”고 말한다. 전시에서 ‘갠더식 꼬아보기’에 자주 등장하는 위트나 유머가 그 ‘무언가’ 중 하나다. 그가 펼쳐낸 전시장에서는 미술관이 두려운 ‘아웃사이더’도 자신도 모르는 사이에 작업에 참여하는 ‘인사이더’가 된다. 9월 17일까지.

문화체육관광부가 이건희 컬렉션을 모아 세우겠다고 밝힌 가칭 ‘이건희 기증관’과 관련 논란이 일고 있다. 근대미술관 건립을 요구해온 미술계 인사들이 문체부 계획을 비판하며 ‘이건희 기증관’ 건립 취소를 요구했다. 미술계 인사 677명이 발기인으로 참여한 ‘국립근대미술관을 원하는 사람들’ 측은 12일 입장문을 내고 정부의 ‘이건희 기증관’ 건립 계획이 졸속이라며 원점 재검토를 요구했다. 이들은 이번 정부 발표가 기증받은 미술품과 문화재에 대한 연구를 건너 뛴 성급한 결정이라고 비판했다. 이어 그 결과 “미술관도 박물관도 전시관도 기념관도 아닌 짬짜면 같은 ‘통합전시관’을, 비전과 미션도 분명하지 않은 기관 설립을 경솔하게 발표했다”고 비난했다. 이들은 이건희 컬렉션 기증을 계기로 국립 근대미술관을 건립해야 한다는 목소리를 내왔다. 이들은 입장문에서 “이제라도 ‘근대’ 없이 현대로 건너뛴 우리 문화사의 과오의 고리를 끊어내야 한다”며 “국립현대미술관 이전에 이미 존재했어야 할 국립근대미술관을 세워야 한다는 염원이 이렇게 국립현대미술관의 영문 명칭이 ‘MMCA, Modern and Contemprary Art(근대 및 현대 예술)’라고 해서 넘어가야 할 미미한 사안이란 말인가”라고 밝혔다. 이어 “미술관 명칭으로 근대와 현대를 병기한 미술관은 15개소에 지나지 않는다”라며 처음에 기증된대로 “국립중앙박물관과 국립현대미술관에 두고 국립현대미술관 산하 분관 또는 독립 기관으로 근대미술관을 설립해 역사의 공백을 메우자”고 주장했다. 문체부는 지난 7일 기증자의 수집철학을 보여주는 하나의 통합된 뮤지엄으로서 ‘이건희 기증관’을 건립하겠다고 밝힌 바 있다. 문체부는 연내에 서울 송현동 또는 용산가족공원 중 부지를 확정하겠다고 밝힌 상태다.

‘이건희 컬렉션 특별전’을 열고 있는 대구미술관에 전시 개막 약 2주 만에 관람객 1만명을 돌파했다. 대구미술관은 지난달 29일 ‘이건희 컬렉션’을 소개하는 특별전 ‘웰컴 홈: 향연饗宴’을 시작한 뒤, 13일만인 12일 1만777명이 관람한 것으로 집계됐다고 밝혔다. 미술관 측은 사전예약자 인원은 1만2554명이었고, 지속적인 관심과 문의가 이어지고 있다고 덧붙였다. 전시 첫날부터 미술관 입장을 기다리는 관람객이 줄을 섰고, 주말 하루 1500명 입장권도 2주째 매진됐다는 설명이다. 대구미술관은 고 이건희 삼성전자 회장의 유족이 근현대 미술 작품을 기부한 지역 미술관 중 하나다. 대구미술관은 대구 출신 근대 화가들의 작품 21점이 기증됐다. 이번 전시에서는 이인성 ‘노란 옷을 입은 여인상’(1934)과 이쾌대 ‘항구’(1960), 서동진 ‘자화상’(1924), 서진달 ‘나부입상’(1934), 문학진 ‘달, 여인, 의자’(1988), ‘변종하 ‘오리가 있는 풍경’(1976), 유영국 ‘산’(1970’s) 시리즈, 김종영 ‘작품 67-4’(1967) 등 이건희 컬렉션 21점과 대구미술관 소장품 및 대여 작품 20여 점도 함께 전시되고 있다. 최은주 관장은 “특별전 이전에는 젊은 층 관람객이 주를 이루었는데, 이번 전시 이후 상대적으로 미술관을 덜 찾았던 중장년 관람객이 눈에 띄었다”며 “삼성 창업과 성장 토대가 된 대구 제일모직, 삼성라이온즈 등 삼성과 관련된 추억을 상기하며 미술관을 방문하는 것 같다”고 전했다. 대구미술관 관계자는 “인터넷 예약자 중 18%가 타지 관람객이었으며, 82%는 대구·경북 지역 관람객이었다”고 밝혔다. 또 “주요구매 연령층은 20~40대로, 예약은 20~40대가 하고, 부모님과 함께 오시는 경우가 많았다”고 설명했다. 대구미술관은 오프라인 전시 외에도 유튜브를 통해 기증받은 작품을 소개하는 영상도 제작해 공개하고 있다. 코로나19 확산 방지를 위해 사전 예약을 받는다. 예약 후 무료로 관람 가능하며, 1일 최대 1500명이 관람 가능하다. 전시는 8월 29일까지다.

미국 뉴욕 출신 세계적 조각가 조엘 샤피로의 개인전이 서울에서 열린다. 서울 용산구 한남동에 위치한 페이스갤러리는 오는 23일부터 9월 11일까지 조엘 샤피로 개인전이 열린다고 11일 밝혔다. 전시에서는 브론즈 본연의 색과 빛이 돋보이는 조각 작품과 생동감 넘치는 색을 입힌 소형 목조각 작품이 두 층에 걸쳐 전시된다. 샤피로 작품은 구상과 추상 요소를 동시에 지니고 있다. 움직임, 기하학과 공간 개념을 오랫동안 연구해 작품을 선보여왔다. 이번 전시에서는 그의 주요 작품 중 하나인 2019년작 파란색 독립설치형 브론즈 조각(사진)과 다수의 신작을 선보일 예정이다. 페이스갤러리 측은 “이번 전시에서는 움직임, 기하학과 공간 개념을 오랫동안 연구해온 샤피로의 작품 세계를 체험할 수 있다”고 밝혔다.

세계적 조각가 알렉산더 칼더(1898~1976)의 움직이는 조각(모빌) 작품이 국내에서는 처음으로 경매에 오른다. 미술품 경매회사 케이옥션은 오는 21일 예정된 7월 경매에 국내 경매에서는 최초로 알렉산더 칼더의 모빌 작품이 출품됐다고 밝혔다. 출품작은 ‘Boomerangs and Targets’으로 추정가는 17억∼40억원으로 책정됐다. 지금까지 국내 경매에는 알렉산더 칼더의 작품 중 ‘스태빌’ 작품이 출품됐다. 알렉산더 칼더는 미국 출신으로 움직이는 미술인 ‘키네틱 아트(Kinetic Art)’의 선구자, ‘모빌’의 창시자로 불린다. ‘모빌’이란 용어는 1932년 그의 스튜디오를 방문한 현대미술의 대표적 작가 마르셀 뒤샹이 붙여준 이름이다. 이듬해 움직이지 않는 조각은 ‘고정된’이라는 의미를 지닌 ‘스태빌’로 명명됐다. 케이옥션의 7월 경매에는 이외에도 국내 경매에서 쉽게 접할 수 없던 해외 유명 작가들의 작품이 여럿 출품됐다. 도널드 저드, 크리스토 앤 잔느 클로드, 멜 보크너, 헤르난 바스, 조지 콘도, 제임스 진 등 세계 미술시장이 주목하고 있는 해외 작가들의 작품이 나왔다. 국내 작가로는 김환기, 김창열, 이우환, 박서보, 정상화, 천경자, 박수근 등 대표적인 블루칩 작가들의 작품이 나왔다. 이번 달 경매에 나오는 작품들은 총 141점, 약 170억원 상당이다. 알렉산더 칼더의 모빌이 이 가운데 추정가 기준 최고가 작품이며, 이어 앤디 워홀의 작품 ‘Flowers’가 15억~25억 원에 경매에 오른다. 경매일인 21일까지 서울 강남구 신사동 케이옥션 전시장에서 누구나 무료로 관람할 수 있다.

체코 마리오네트 인형극 수세기 인간과 예술이 만들어낸 인격체 탄생/2016년 유네스코 무형 문화유산 등재/체코 전문 공연장 9곳서 400개 극단 공연 펼쳐/8월 29일까지 역사박물관서 ‘나무 인형의 비밀-체코 마리오네트’ 국제교류전 전시중 모든 관절을 세밀하게 자유자재로 움직인 나무인형. 악마와 왕, 공주의 모습을 한 인형은 조종사들이 줄로 움직이지만 사람의 목소리까지 얹어지니 마치 살아서 춤을 추듯 하다. 단순한 인형에서 살아있는 배우처럼 인기를 끌고 있는 체코 인형극 마리오네트. 수세기동안 인간과 예술이 함께 만들어낸 인격체인 마리오네트는 체코인들의 삶에서 희로애락을 함께하며 체코를 찾는 전세계 여행자들이 반드시 선택해야할 콘텐츠로 인기다. 2016년 유네스코 무형 문화유산에 등재될 정도로 이제 세계인이 사랑하는 아이콘이 된 마리오네트는 독립극단 약 100개와 아마추어 극단 약 300개가 체코 내 마리오네트 전문 공연장 9곳에서 공연을 펼치고 있다. 체코 마리오네트 인형극은 19세기에 활약을 펼쳤지만, 사실은 그보다 100여 년 전에 이미 공연이 시작됐다. 마리오네트 인형 조종사들은 체코 전국 각지를 떠돌며 유랑공연을 펼쳤는데 당시는 헝가리-오스트리아 제국에 의해 모든 공연에서 독일어를 사용하도록 강요받던 시절. 하지만 마리오네트 공연을 펼치던 극단은 이를 거부하고 체코어를 사용하며 역사 속으로 사라질 위기에 놓인 체코어를 지키기 위해 노력했다. 공연 내용도 성경을 떠나 민중의 삶이 담긴 문학이나 민담을 바탕으로 구성했다. 인형 조종사들은 마리오네트에게 영혼을 불어넣는 일에 대해 자긍심을 가졌고, 이는 대를 이어가며 전승하는 원동력이 됐다. 마리오네트는 모두 직접 제작하는 수작업 예술이다. 바로크 스타일 조각이나 체코 시골 고유의 민속 조각품들에서 영감을 받았다고 한다. 대표 캐릭터 ‘카슈파렉(Kašpárek)’이다. 체코 마리오네트 인형극의 대표적이면서도 재미있고 또 독특한 캐릭터로 체코의 민속 인형극의 오리지널 캐릭터인 ‘핌페를(Pimperle)’에서 유래됐다. 18세기 후반 프라하의 블라스텐스케(Vlastenske) 극장에서 처음으로 등장했는데 인형극 에서 카슈파렉은 용기와 겁, 희생과 게으름, 탐욕 사이에서 흔들리는 모순적인 성격을 지닌 약한 사람으로 묘사된다. 카슈파렉은 보통 그의 영리함으로 라이벌들을 속이는데 성공하고 그의 진실함으로 청중들로부터 공감을 받기도 한다. 당시 로맨스나 소설의 등장 인물과는 달리 삶에 대한 모든 위험성을 안은 인간의 모습을 보여주면서 낭만적인 영웅들의 행동과 태도를 풍자하기도 했다. 20세기 초, 카슈파렉은 어린이들의 많은 사랑을 받게되는 캐릭터가 됐지만 큰 변화가 일었다. 그의 원래 외모 중에서 오직 작은 키, 작은 종이 달린 모자를 쓴 전통 복장만이 남게 됐고 그 시대 아이들을 위한 도덕적이면서도 교육적인 농담을 가볍게 하는 쾌할하고도 긍정적인 캐릭터가 자리 잡았다. 현재 체코의 인형극은 민속극이나 아마추어 공연, 그리고 독립 극장과 공연장에서 상영되는 프로 공연 등 크게 2가지다. 20세기 후반에는 전통 인형극에서 탈피, 어린이를 위한 TV 시리즈나 애니메이션으로 범위를 넓혔다. 17세기 르네상스 양식 건물과 거리가 오롯이 남은 옛 도시 흐루딤(Chrudim)에는 세계 각국에서 온 수많은 마리오네트 인형들과 극장 및 무대 소품들을 볼 수 있는 박물관이 있다. 그저 관람뿐 아니라 박물관 내 놀이 공간에선 다양한 마리오네트 인형들을 직접 조작해 볼 수 있다. 흐르딤은 유네스코 세계문화유산인 클라드루비 나트 라벰(말 사육소) 등 다양한 유적이 많은 파르두비체(Pardubice)의 2대 도시다. 필스너 맥주가 최초로 탄생한 서부 보헤미안 플젠의 인형 박물관에도 마리오네트의 발자취를 훑어볼 수 있다. 입장 순간 곧장 동화의 세계로 빠져들고 체코 인형극이 어떻게 유네스코 무형문화유산으로 지정되었는지 느낄 수 있다. 특히 민중적 정서에 깊게 뿌리내린 체코 마리오네트 문화를 전 세계에 알리고, 다른 나라에서는 찾아보기 힘든 열정적 공연문화를 만들어내는 데 큰 역할을 한 세계적 인형 아티스트 2명이 플젠에서 활동했다. 체코인이라면 누구나 기억하는 요세프 스쿠파(Josef Skupa)는 부자간의 재미난 대화를 담은 인형극 ‘스페이블과 후르비넥(Speibl & Hurvinek)’으로 1920년대 폭발적 인기를 얻었다. 스쿠파는 여러 캐릭터의 목소리 연기에다 기발한 상상력과 유모를 통해 관객들에게 즐거움을 주었다. 1930년 스쿠파는 플젠에 새로운 장르의 마리오네트 전용 극장을 설립했고 5년 후엔 프라하에도 또 다른 극장을 열었다. 또 다른 유명 아티스트이면서 인형제작자인 이지 트른카(Jiří Trnka) 역시 플젠과 밀접한 연관이 있다. 트른카는 인형 디자인뿐 아니라 동화책 삽화가였다. 그의 책은 다른 국가의 언어로 번역됐고 세대를 아우르며 지금껏 인기를 얻고 있다. 플젠의 인형 박물관에는 인형을 어떻게 조작하는지 자세한 방법들을 배울 수 있는 다목적 홀이 있다. 귀엽고 매력적 인형과 조금 더 깊이 즐거운 시간을 보내고 싶다면 가족 인형극장을 대여할 수도 있다. 플젠 인형 박물관은 세계 최초로 가족 인형극장 대여 이벤트를 진행하고 있다. 가족 극장은 15개 동화 속 캐릭터 시리즈, 4개의 각기 다른 환상적 무대 세트를 대여해준다. 집이나 파티 장소에서 가족 극장을 열며 즐거운 시간을 보낼 수 있다. 남부 보헤미아의 프라하티체(Prachatice)에서도 전시회를 통해 마리오네트를 경험해 볼 수 있다. 전시회는 가장 오래된 인형극에서부터 가족이나 협회 또는 전문 인형사 그룹까지 체코 마리오네트의 역사 이야기를 다룬다. 체코 전통 속 악마나 카슈파렉 외에도 유명한 체코 예술가들의 걸작을 따라 만든 인형들도 찾아볼 수 있다. 전시 중인 컬렉션들은 프라하 국립 박물관이 소장하고 있다. 한국에서도 마리오네트를 만날 수 있다. 현재 서울 종로구 서울역사박물관 기획전시실에선 8월 29일까지 ‘나무 인형의 비밀-체코 마리오네트’ 국제교류전시를 진행 중이다. 신종 코로나 바이러스 감염증(코로나19) 확산으로 관광 방문 등 교류가 어려운 상황이엇 ‘흐루딤 인형극 박물관(Chrudim Puppetry Museum)’측이 귀중한 유물 156점을 보내왔다. 체코대사관, 체코문화원, 서울역사박물관, 흐루딤 인형극 박물관, 체코문화부 그리고 체코 외교부가 함께 진행하는 전시는 무료로 운영하고 있지만 코로나 19 사회적 거리두기 운영 방침에 따라 사전예약을 해야 입장할 수 있다.

대구 출신의 양진아 작가가 서울 중심 용산과 마포에서 '분홍 장미빛 인생(la vie en pink rose) ’이라는 타이틀로 초대 전시회를 열고 있다. 1차 전시는 서울 용산구 한강대로 23길 55 용산아이파크몰 AVANT 갤러리 CAFE에서다. 전시기간은 지난달 29일부터 이달 말일 까지이다. 2차 전시는 서울 마포구 양화로 45 메세나폴리스 2층 (합정역 9번 출구) 인사갤러리에서 열리는데 전시 기간은 다음달 2일부터 12일까지이다. 도자기 공예를 전공한 양진아 작가는 색채 감각이 뛰어난 화가로 정평이 나았다. 예술에 대한 열정이 그림에 대한 애정과 열망으로 꽃 피어 작가가 유독 좋아하는 분홍색 장미꽃 그림을 통해 본인 자신도 힐링을 하며, 작품의 화사한 아름다움에 도취하게 하는 특별한 마력을 가지고 있다. “그림을 그릴 수 있는 것만으로도 감사한 일이며, 그 순간이 가장 행복하다”는 양진아 작가는 집중적으로 작업하는 장미꽃 외에도 세밀하고 사실적으로 강아지를 그리는 작업도 병행하고 있는 한국화단에서 촉망받고 있다. 이번 전시의 기획은 사라아트컴퍼니가 맡았으며 이혜령, 김철수씨가 공동디렉터로 주관하고 있다.