#빈우혁, 그림을 그림으로 그리는 작가 빈우혁(1981~)은 한국예술종합학교 미술원 전문사를 졸업하고 서울대학교 미술대학원 서양화과 석사를 수료했다. 경기도미술관과 OCI미술관, 갤러리바톤, KSD갤러리 등에서 개인전을 개최했다. 양주시립장욱진미술관, 경기도미술관, 성곡미술관, 아마도예술공간 등에서 열린 단체전에 참여했다. 메르세데스-벤츠 코리아 아티스트, 퍼블릭아트 뉴히어로, 한국은행 신진작가 등에 선정되거나 상을 받았다. 국립현대미술관, 메릴랜드 MICA, OCI미술관, 삼양사옥 등 국내외 기관에서 작품을 소장하고 있다. 2010년대부터 독일 베를린을 오가며 활동한 그는 최근 베를린조형예술가협회(BBK Berlin-Professional Association of Visual Artists Berlin) 멤버로 활동을 시작했다. 지속해서 활발한 활동을 펼치고 있다. 작가는 숲과 공원을 그린 회화로 널리 알려져 있다. 때로는 나무가 빽빽하거나 때로는 연못이 자리 잡은 색이 있는 작품이다. 그는 작업 초기에는 색이 등장하지 않는 흑백의 화면을 그렸다. 드로잉에 주로 사용하는 목탄으로 작업 전체를 완성해냈다. 두 가지 색만이 존재해 단조로울 법도 하지만 화면은 보는 이의 시선을 오래 잡았다. 선과 점 그리고 그것들의 번짐이 이루어 낸 성공적 묘사 덕분이었다. 더불어, 거기서는 작가 특유의 서정성이 풍겼다. 그가 목탄으로 작품 활동을 시작한 이유는 사실 미술적인 것과 거리가 멀었다. 넉넉지 않은 가정환경으로 재료비가 부족했고 물감보다 저렴한 목탄을 선택했다. 목탄으로 그림을 그릴 종이도 동료들이 버린 것을 주워 사용했다. 섬세하고 완성도 있는 작품을 만들어냈지만 이런 연유에서 비롯했을 우울감이 떠나지 않았다. 이때의 작품은 ‘우울한 날’(2013)과 같이 제목에서 작가의 당시 감정이 다듬어지지 않은 채 그대로 드러난다. 그러던 어느 날 빈우혁은 왜 이런 작업을 해야 하는가에 관한 질문을 던지게 됐다. 개인적 힘든 일을 작업에 반영하는 것이 자기에게, 그리고 보는 이에게 어떤 의미가 있는가를 생각했다. 눈앞에 마주한 현실을 그린 그림을 감상하는 이들이 공감하기 어렵다고 느꼈다. 사회적인 문제를 전하고자 하는 시도도 마찬가지일 것이라고 여겼다. 그는 이 모든 힘듦과 문제의 원인들이 없는 장소를 그리겠다고 마음먹었다. 멀리 떨어진 독일로 무작정 떠나 숲과 공원 등을 그리기 시작했다. 작가는 이때의 변화를 작가 노트에서 다음과 같이 설명한다. “성인이 돼서 숲과 비슷한 곳에조차 가까이할 수 없게 된 현실에서 도피해 결국 독일에 있는 숲에 이르러서야 위로를 연장할 수 있게 해줬다. 슬플수록 더 기쁘게 웃으며, 괴로울수록 고요하게 자신을 위로하고 감정을 숨길 수 있도록 그리는 행위와 소요(逍遙)의 과정을 받아들이고, 나를 제외한 모두에게는 이야기가 없는 듯한 풍경을 통해서 침묵의 이유를 역설적으로 드러낸다.” 숲과 공원 등을 그리기 시작한 작가는 철저하게 눈에 보이는 것을 그리는 것에 집중했다. 독일에서 생활하며 자주 찾는 주변 장소를 촬영한 사진을 참고해 그리는 식이었다. 제목에서 감정을 배제하기 시작했고 작품에서 은유나 상징도 지워버렸다. ‘우울한 날’ 등의 제목은 이제 ‘슈프레파 31크(Spreepark 31)’, ‘슈프레파크 32(Spreepark 32)’, ‘슈프레 29(Spree 29)’와 같이 지명과 번호 부여로 변했다. 오로지 그리는 대상과 행위 자체에 집중하며 순수 회화를 자기 지향점으로 삼았다. 이렇게 눈에 보이는 것을 그대로 그리는 시도는 보는 이에게 그것을 또한 그대로 감상하는 기회를 제공한다. 수많은 의미와 해석이 넘쳐나는 현대와 동시대 미술에 있어 경험하기 흔치 않은 기회다. #한여름에서 벗어나 연못을 거닐기 커다란 연못이 있다. 연못은 자기에게 주어진 캔버스라는 영역을 가득 채운다. 채우다 넘쳐 전시장의 벽까지 제 것으로 만들었다. 커다란 범위를 차지한 연못은 화려한 색으로 다시 한번 자기 존재를 확장한다. 연못을 메운 물은 새파랗고 그 위에 떠 있는 식물은 초록이며 꽃은 연보랏빛을 지녔다. 자연의 원색은 보는 이의 눈을 확대해 연못을 더 크고 더 아름다운 존재로 받아들이게 한다. 이렇게 넓게 펼쳐진 연못을 관람자는 시작부터 끝까지 천천히 거닌다. 어느 때보다 길고도 조용한 산책을 즐기며 장면 장면을 살핀다. 바람은 연못에 물결을 만들어 내고 연못 위의 식물은 물결을 따라 움직인다. 그 모습을 바라보고 있으면 그림 속 부는 바람이 내 볼에도 느껴진다. ‘안식처(Santuary)’는 빈우혁이 최근 선보인 연작으로 8점의 캔버스가 나란히 걸린 총 길이는 15.2m에 다다른다. 작가는 팬데믹 속에 평소 즐기던 숲과 공원으로의 산책이 위험해지는 경험을 했다. 이 상황을 나름의 방식으로 뚫고 나가기 위해 기억 속 자연의 모습을 그리기 시작했다. 시간이 흐른 만큼 먼발치에서 풍경을 바라보며 마음에 들 때까지 자유롭게 재해석, 조합했다. 과거의 경치와 지금의 흥취는 시시각각 변하는 연못이라는 상상 속 새로운 장소를 탄생시켰다. 작품은 보는 순간 파리 오랑주리미술관에 영구설치된 모네(Claude Monet)의 ‘수련(Water Lilies)’(1914~1926) 연작을 떠올리게 한다. 실제로 작가는 모네의 작품에 대한 의식과 두려움을 가지고 작업을 했다고 전해진다. 그리고 고민 끝에 회화적 기법을 통해서 극복해내는 시도를 펼쳤다. 모네의 ‘수련’ 연작은 빛의 움직임에 집중해 여느 인상주의 작품과 마찬가지로 짧은 붓의 흔적을 남기며 그려졌다. 빈우혁은 연못의 순간을 젊은 기운을 담아 호방한 붓질과 색조 사용으로 화면에 포착했다. 붓질이 오가며 만든 넓은 색면으로 평면성을 강조하는 그림을 완성해냈다. 빈우혁의 작품을 두고 누군가는 “도망자의 시선에 걸린 풍경”과 같이 부정적으로 설명하기도 한다. 하지만 빈우혁이 현실에서 벗어나고 싶다고 말하는 건 누구보다 그가 현실과 치열하게 관계하며 살고 있기 때문일 것이다. 작가는 2014년 ‘아르카디아(Arkadia)’라는 개인전을 열어 숲 그림을 선보였다. 아르카디아는 평온과 위로가 되는 이상적인 아름다움을 의미하는 동시에 그리스 펠로폰네소스 반도에 실재하는 지역이다. 결국 그가 여기를 벗어나 향하는 저기는 현실 밖이 아니라 이상적 현실이다. 그리고 그는 이 이상적 현실 속에서 화가로서 작업에 관한 고민을 하며 살아가고 있을 것이다. 같은 숲을 그리더라도 지속적 실험과 변화를 보여주는 모습을 보면 알 수 있다. 여름은 지금의 현실에서 벗어나거나 떠나기에 좋은 계절이다. 무더위 또는 푸르러진 숲 등 핑곗거리가 다른 계절보다 더 많다. 그렇다면 이제 자기만의 이상적 현실로 떠나보아도 괜찮을 것이다. 빈우혁의 연못 그림을 바라본 뒤 눈을 감고 상상 속에서 그 연못을 걷는 긴 산책을 해보아도 좋겠다. 지친 당신에게 제목 그대로 쉴 수 있는 ‘안식처’가 되어줄지도 모른다. 작가는 멀리 독일로 떠났지만, 그 덕에 우리는 가까운 곳에서 마음을 편히 만드는 풍경을 만날 수 있다. 초현실적으로 느껴질 만큼 평온하고 아름다운 풍경이다.

러시아 그림 전문 (주)갤러리 까르찌나(관장 김희은)가 양재동 한전 아트 센터 한전 갤러리에서 ‘갤러리 까르찌나가 들려주는 러시아 그림 이야기’ 전시(포스터)를 개최한다. 30일부터 8월 16일까지 개최되는 전시에서는 갤러리 까르찌나 전속작가 13인의 리얼리즘 풍경화, 색채 풍경화는 물론, 색채 추상주의와 초현실주의 작품 200여 점이 총출동한다. 한국에서는 쉽게 접할 수 없는 러시아 현대 회화의 진수를 느낄 수 있는 보기 드문 전시가 될 것이다. 특히 이번 전시 작가들은 러시아 내 러시아 미술 협회 소속 작가들로 모두 최고의 위치에 있는 화가들이며 작품 수준 또한 러시아 최고다. 2020년 5차례의 국내 전시를 통해 두터운 지지층을 확보한 갤러리 까르찌나는 기존 소장 그림 150여점에 새롭게 선보이는 그림 50여점을 더해 200여점의 러시아 대작들을 전시한다. 특히 이번 전시에서는 러시아 풍경화의 대가 미하일 쿠가츠(1939~)의 ‘겨울 지나고’, ‘카네이션 꽃다발’ 등 러시아 서정성 짙은 작품 10점과 미하일 이조토프(1956~)의 ‘떠오르는 달’, ‘땅거미’ 등 한편의 소나타 같은 5점의 작품이 관람객의 심금을 울릴 것이다 또 미하일 쿠가츠의 리얼리즘 화풍을 이어받은 이반 쿠가츠(1972~) 작품은 이번에 처음으로 한국 대중들과 만난다. 또 전시 때마다 많은 사랑을 받은 블라디미르 펜튜흐(1965~), 이고르 베르디쉐프(1954~)의 새로운 그림 16점도 관람객의 눈을 사로잡을 것이다. 아울러 이미 세계적 명성을 가진 러시아 여류 화가 올가 불가코바(1951~)의 색채 추상주의 작품과 샤갈의 풍부한 상상력을 가진 세르게이 볼코프(1956~)의 초현실주의 작품도 강렬하고 신선한 충격을 줄 것이다. 러시아 그림은 러시아 음악, 문학, 발레 등과는 달리 한국에는 많이 낯설다. 전시 제목에서도 엿볼 수 있듯이 러시아 미술이 생소한 관객들이 쉽게 이해할 수 있도록 이번 갤러리 까르찌나의 전시 컨셉은 ‘그림과의 대화다. 러시아 그림을 보고 느끼며 힐링하는 법을 관객들에게 선보이고 싶은 것이 이번 전시 목적이다. 원래 전시와 함께 러시아 문화예술 강연과 어린이 도슨트 프로그램도 진행될 예정이었으나, 사회적 거리두기 4단계로 취소되었다. 코로나19 한가운데 개최되는 그림 전시라 더욱 뜻깊다. 코로나19로 몸도 마음도 지친 이들에게 러시아 대지를 그려낸 무드 풍경화로 위로받고, 상상력이 표현된 그림을 읽어내고 공감하며 마음에 울림이 될 것이다. 모스크바에 기반을 두고 있는 갤러리 까르찌나는 2020년 7월 첫 대관 전시를 시작으로 활발하게 활동하며 국내 대중에게는 생소했던 러시아 그림 센세이션을 불러일으킨 바 있다. 올 5월에는 성수동에 상설 전시장을 개관했다.

불상을 모신 불전이 검붉게 물들어있다. 불상 뒤로는 수십, 수백개의 꼬마 불상들이 빼곡하다. 크고 작은 불상들은 모두 누군가가 간절히 빈 소망의 증거물이다. 손을 비비고 무릎을 꿇었다가 일어나길 반복하며 빈 소원, 또는 욕망의 증거물이다. 그 소원의 벽을 아무렇지 않게 등지고 천진난만한 표정인 어린이가 있다. 어떤 것도 욕망하지 않고 그저 그 순간 순수하게 정면을 응시하는 어린이만이 캔버스 화면에서 가장 자유로운 존재로 보인다. 문지영 작가의 ‘엄마의 신전 2’는 특유의 붉은 화면이 인상적인 작품이다. 금빛 불상과 단청의 빛깔이 아름답다고들 하는 곳에서, 작가는 왜 이토록 시뻘건 색을 칠했을까. 작가는 말했다. “사람들이 절에 가서 소원을 빌며 시주를 하고 기도를 한다. 나 자신을 위한 간절한 기도이기도, 사랑하는 가족을 위한 바람이기도 하다. 하지만 때로는 당사자는 원치 않는 것이기도 하고, 사회 통념이 정한 기준에 대한 욕망이기도 하다. 그 마음들을 드러내는 행위에 대한 내 인상이 붉은색이었다.” 광주 서구 농성동에 위치한 광주시립미술관 분관 하정웅미술관에서는 이 시대를 바라보는 젊은 작가들의 다양한 시선을 펼친 전시가 열리고 있다. 제21회 하정웅청년작가초대전 빛 2021 ‘어떤 날, 어떤 이야기’(이하 ‘빛전’) 전시다. 매년 전국에서 작가를 선정해 작품세계를 조명하는 초대전에 올해는 문소현, 문지영, 이윤희, 정정하 작가가 활약했다. 각각 경기, 부산, 광주, 대전을 기반으로 활동해온 작가다. 분야 또한 다양하게 각각 미디어아트, 회화, 조각, 회화 및 설치 작품을 내놓아 삶에 대한 진지한 성찰과 진솔한 이야기를 개성있는 방식으로 보여주고 있다. 문지영 작가는 시각장애와 지적장애를 가진 동생을 돌봐온 삶의 경험을 끈질기게 작품에 풀어내왔다. 사회로부터 배제되거나, 주변적인 존재와 이들을 향한 시선의 폭력성을 드러내 ‘보통’의 가치에 대해 질문해왔다. ‘가장 보통의 존재’ 연작에 이어 최근 선보이고 있는 작업은 ‘엄마의 신전’ 연작. 장애를 가진 막내딸에 대한 양육 책임이 지워진 엄마, 그 무거운 짐 속에서 절에서는 특별한 의식으로, 일상에서는 집안 곳곳에 자기만의 ‘신전’을 차려놓고 기도했던 엄마의 삶을 바라보는 작품이다. 책임은 무겁지만 해결할 권력은 없던 엄마들을 향해서는 연민과 애정어린 시선을 보내고, 그런 엄마들이 놓인 위치에 대해서는 무거운 질문을 던진다. ‘엄마의 신전’ 연작에는 실재와 미신, 과학과 비과학, 현실과 소망 사이의 간극과 대비가 주는 긴장이 깔려있다. 그 간극 한가운데에 놓인 일상은 잔인하게 다가오기도 한다. 불 꺼진 집에서 혼자 강렬한 인공 야광을 발산하는 수족관 위의 신전, 피아노 위 인형들 틈에서 발견되는 성주단지, 작가 특유의 화사한 색감으로 표현된 예쁘고 아기자기한 일상 풍경 속에 놓인 기도의 흔적들이 그렇다. 전시장에서는 엄마 관람객들이 그림 앞에서 발을 떼지 못하는 모습이 많이 보인다고 한다. 정정하 작가의 작품 ‘액화된 빛’ 연작도 관람객의 시선을 붙든다. 스테인리스 캔버스 위에 색이 박제된 듯한 작품이다. 매끈하게 특수 제작된 스테인리스 캔버스 위에 건축용 페인트가 한 번의 붓질로 그어진다. 붓질은 투명한 건축용에폭시레진으로 도톰하게 덮인다. 그 위엔 페인트 색깔 고유의 번호와 그 색을 골랐던 사람들을 기억하는 작가가 매긴 번호가 하나의 일련번호가 돼 암호처럼 새겨지자 매력적인 추상화가 됐다. 그의 이색 이력은 작품의 직접적인 동기이면서, 동시에 작품을 돋보이게 한다. 늦은 나이에 미대에 입학하고 졸업 후 결혼, 출산, 육아로 이어진 삶에서 작품활동은 자연스럽게 멀어졌다. 그는 주부로 살며 아버지의 페인트 가게에서 점원으로 일하길 8년쯤 됐을 때 다시 붓을 들었다. 작가는 “하고 싶은 것보다 할 수 있는 것, 해야 하는 것을 우선해 살고 있었지만, 작품활동을 하라는 주변의 권유, 작가의 꿈을 이뤄나가는 사람들을 보며 다시 작품을 하기로 결심했다”고 말했다. 정 작가 역시 삶의 고유한 경험이 개성있는 작품으로 이어졌다. 가게를 찾았던 손님들과 색이 작품 소재가 된 것이다. 페인트 가게는 같은 색도 회사별로 조금씩 다른, 어쩌면 가장 미적인 색채의 공간이었다. 그곳에서 그는 다양한 색을 고르고 섞으며 조색했다. 손님들은 모두 자신만의 공간에 칠할 색을 고르느라 고민했고 기대에 부풀었다. 작가는 “그 사람들에게서 느껴지는 에너지를 채집하고 싶었다”고 말한다. 타인에 대한 관심, 타인에게서 꿈과 희망의 에너지를 보는 시선, 그걸 고유의 색으로 저장한다는 발상과 기법이 흥미롭다. 홍윤리 학예연구사는 “작품에 담긴 이야기는 거대담론이 아닌 일상의 삶 속의 작가 자신에 대한 성찰이며 평범한 주변 생활에서 느낀 사회의 이면들을 미시적 콘텐츠화한 것”이라며 “개인의 서사를 시작으로 담아낸 이들 작품은 작은 촛불처럼 파편화되고 왜소했지만 고착화된 사회를 거부하고 저항하며 사회적 정체성을 파악하는 의미를 확보한다”고 설명했다. “특수하면서도 보편적 공감을 주고, 삶의 내면을 더 진지하게 들여다보게 한다”는 설명도 덧붙였다. ◆‘빛전’이란? 빛전은 평생 수집한 작품 1만2000여점을 기증한 재일동포 2세 사업가 하정웅의 뜻을 기려 시작된 청년 작가 초대전이다. 하정웅은 전국 곳곳에 1만여점을 기증하고 광주시립미술관에 2523점을 기증했다. 그의 기증작품은 광주시립미술관 소장품의 절반을 차지한다. 주요 한국 근현대 작가는 물론 피카소, 샤갈 등 20세기 해외 거장 작품들이 기증됐다. 특히 재일작가 작품과 일본 작가 작품들은 하정웅 컬렉션의 독보적인 특징이어서 의미가 깊었다. 전화황, 곽인식, 곽덕준, 이국자, 이타미 준 등 수집 작가 범위도 넓었고, 역사적으로 남다른 가치를 가진 작품들도 포함됐다. 일제강점기 일본 아키타현 오다테시 하나오카 구리광산에 강제징용당한 중국인들과 조선인들이 가혹한 노동과 학대에 항의하다가 살해당한 사건을 목판화와 서사시로 표현한 ‘하나오카이야기’ 판화, 일본인으로서 광주의 5월 민주화항쟁을 모티브로 작업한 도미야마 다에코의 판화 등이다. 사회적·정치적으로 불우하고 소외당한 사람들이나 역사의 소용돌이 속에서 억울하게 희생된 사람들을 애도하는 기도와 위령의 의미를 지닌 미술품들을 중심으로 컬렉션을 형성했다. 개인 수집가가 이러한 고유한 특징을 형성해나간 것은 컬렉션의 우수한 특성이라는 설명이다. 이건희 컬렉션이 기증되기 전까지, 하정웅 컬렉션은 개인 소장가가 수집한 컬렉션으로는 유례를 찾기 힘든 기증이었다고 한다. 미술관은 하정웅의 뜻을 기려 분관 하정웅미술관을 건립했고, 매년 국내외에서 활동하는 30세 이상 45세 이하 청년 작가들을 선정해 초대전을 열고 있다. 기증자의 메세나 정신을 이어받아 청년 작가 지원과 발굴을 제도화한 것이다. ‘빛2021’, ‘빛2020’ 하는 식으로 ‘빛’에 해당 연도를 붙여 부르길 21년째가 됐다. 그 사이 이 전시는 약칭 ‘빛전’으로 불리게 됐다. 올해 ‘빛전’은 11월28일까지 열린다.

전시장에 입장하면 가로 18m, 높이 4m의 거대한 미디어월이 펼쳐진다. 그라피티를 그리는 벽과 거리미술 현장에 기술이 결합해 한 단계 업그레이드된 모습을 연상시킨다. 미디어월에는 디지털 아트 영상들이 순식간에 생겼다가 사라지고 새로운 화면으로 전환된다. 시원스러운 광경이 역동적이고 활기찬 분위기를 돋운다. 28일 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 개막한 아트페어(미술 장터) ‘어반 브레이크 2021’ 현장이다. 어반 브레이크는 거리미술, 도시미술 등 서브컬처가 더는 서브컬처에 머물지 않고, 밀레니얼지(MZ)세대의 개성과 취향을 드러내는 현대예술이 되고 있다는 점을 주목한 예술행사다. 아시아 최대 컨템포러리 아트와 스트리트 컬처를 만날 수 있는 장으로, 유쾌하고 시끄러운 아트페어를 지향하며 시작됐다. 개막 첫날 현장은 기존 한국 거장 작품들 위주로 내걸리는 아트페어들과는 전혀 다른 분위기를 만들어내며, 취향의 다양화를 분명하게 보여줬다. 단순히 판매용 작품 전시를 넘어, 곳곳에서 라이브드로잉, 음악공연, 강연 및 유튜브 스트리밍 등 퍼포먼스와 행사가 열렸다. 젊은 컬렉터들에게 인기를 끌고 있는 국내외 작가들이 총출동해 활발히 작품이 거래되는 모습이 포착됐다. 아시아의 뱅크시라 불리는 백사이드웍스(Backside Works) 특별전 부스에는 굿즈를 사려는 사람들이 줄을 섰다. 조각 작품으로 인기를 끌었던 작가 테즈 킴은 시그니쳐 캐릭터와 이미지가 연상되는 회화로 새로운 모습을 보여줬다. 잔나비 앨범 커버를 그리면서 유명해진 콰야의 작품은 아트페어 오픈 두어 시간 만에 그림들이 죽죽 팔려나가 새로운 작품을 걸었다. 존 버거맨과 툴보이의 설치 작품, 베를린에서 활동하며 세계적 아트신에서 주목받고 있는 카미(Kami)가 시선을 사로잡았다. 카미는 국내 아트페어에서 처음으로 선보이는 작가이기도 하다. 최근 작가 활동을 드러내고 있는 배우 박기웅도 부스를 마련하고 작품을 내놓아 관람객의 관심을 끌었다. 전시장에서 단연 눈에 띄는 트렌드는 디지털 아트였다. NFT미술의 세계가 성큼 다가왔고, MZ세대에겐 이미 친숙하고 당연하게 여겨지고 있는 현실을 체감할 만 했다. NFT특별전 코너에서는 낙타(NAKTA), 전예진 작가 등이 내놓은 NFT 미술품에는 원화 또는 이더리움 가격표가 매겨졌고, 디지털아트 프레임에 예시로 디스플레이되고 있었다. NFT미술품을 소유한 사람들이 단순히 스마트폰이나 컴퓨터, 태블릿 PC를 넘어 오프라인 공간에서 수시로 즐기고 감상할 수 있도록 다양한 디지털 프레임을 소개하는 매장까지 참여했다. 이번 행사는 8월 1일까지 열린다.

케이옥션 7월 경매 결과 국내 경매에 처음 나온 알렉산더 칼더의 모빌 작품이 16억원에 팔렸다. 미술시장 훈풍 속에 케이옥션 미술품 낙찰액은 오프라인을 제외한 올해 주요 현장경매액만 해도 누적 650억원을 넘는다. 케이옥션은 서울 강남구 신사동 사옥에서 지난 23일 열린 오프라인 경매가 낙찰률 80%, 낙찰 총액 약 121억 원을 기록했다고 밝혔다. 최고가 작품은 알렉산더 칼더의 ‘Boomerangs and Targets(부메랑과 타깃)’이었다. 최다 경합작은 우국원의 ‘Dinner(저녁식사)’ 였다. 시작가의 8배인 8000만원에 새 주인을 찾았다. 우국원의 작품은 최근 경매에 잇따라 나와 치열한 경합이 붙고 있다. 우국원 작품은 최근 배우 조윤희의 집 거실에 걸려 있는 모습이 방송에 노출되면서 화제가 되기도 했다. 우국원을 비롯해 최근 새롭게 경매 시장에서 거래가 이뤄지고 있는 정영주, 최영욱, 하태임의 작품도 활발한 경합 속에 낙찰됐다. 고미술 부분에서 최고가 작품은 혜원 신윤복의 ‘수조도(樹鳥圖)’로 5200만 원에 낙찰됐다. 한국 근대미술 대표작 박수근의 ‘소녀’, 장욱진 ‘노인’,‘무제’도 각각 새주인을 찾았으며, 시장에서 전통 강자인 이우환 작품 6점이 모두 낙찰됐다. 이번 경매에서 눈에 띄게 여럿 출품된 해외 거장의 작품도 새 주인을 찾았다. 도날드 저드의 작품 ‘무제(Untitled)’가 7억 원에, 미국의 대표적인 개념 미술가 멜 보크너의 작품 ‘Chuckle(웃음)’은 2억5000만 원에 낙찰됐다. 케이옥션 측은 “이번 경매를 통해 최근 MZ세대를 포함, 컬렉터들 사이에서 해외 유명 작가의 작품들에 대한 뜨거운 수요가 있음을 확인했다”며 “하반기에도 미술시장 훈풍이 이어질 것”으로 전망했다. 다음 경매는 8월 25일 진행된다.

“1973년 2월19일 올해 처음 큰 캔바스 시작하다. 3월11일, 근 20일 만에 307번을 끝내다. 이번 작품처럼 고된 적이 없다. 종일 안개비 내리다.”(김환기 일기 중) 김환기의 뉴욕시절 점화 양식 완성단계를 보여주는 ‘산울림 19-Ⅱ-73#307’은 이렇게 탄생했다. 지금 이 작품은 미국의 색면추상과 차별화되는 동양적, 시적 추상화 세계를 구현한 것으로 평가받는다. 김환기 작품은 서울 종로구 소격동 국립현대미술관 서울에서 지난 21일 시작된 ‘MMCA이건희컬렉션 특별전:한국미술명작’ 2부에 걸려 있다. 주제는 한국, 소재는 명작이다. 한 개인이나 어떤 주제를 따라 주·조연들이 힘을 합쳐 기승전결을 이루고 메시지를 전하는 여느 전시와는 다르다. 수집가 뜻이 담긴 컬렉션을 보여준다는 전시 계기, 그 수집가가 최고의 재력과 문화에 대한 신념을 가졌던 ‘이건희 회장’이라는 점이 한국의 명작, 명작으로 된 한국이라는 전시를 가능하게 했다. 기승전결도 주·조연도 구분 없이 모든 작품이 주인공이자 하이라이트다. 전채부터 후식까지 스테이크로만 된 코스요리를 먹는 것이나 마찬가지다. 이번 전시는 국립현대미술관에 기증된 작품 1488점 중 근대작품 위주로 58점을 먼저 선보이는 전시다. 파란만장한 역사 속에서도 붓을 놓지 않은 작가들 의지로 한국 미술의 근간, 정수가 된 작품들이다. 소는 조선 민중의 상징물로 여겨져 일제강점기 암암리에 금기시됐던 소재이나 이중섭은 더 당차게 소 연작을 그려냈다. 전쟁을 겪고 피란길을 떠돌면서도 가족에 대한 사랑과 평온을 소망하며 나온 작품이 이중섭의 ‘가족과 첫눈’, 장욱진 ‘나룻배’ 등이다. ‘가족과 첫눈’은 이중섭이 함경남도 원산에서 제주까지 피란을 와 외양간 신세까지 졌다가 겨우 초가집에 정착한 뒤 그린 작품이다. ‘나룻배’는 장욱진이 피란길에 직접 품에 안고 다닐 정도로 소중하게 여긴 작품이며, ‘마을’은 전쟁 시기 캔버스를 구하지 못해 종이에 유화로 그린 작품이다. 소박한 초가집과 가족, 어린이들이 소재로 등장하는 그림들에서 평화를 향한 간절함이 전해진다. 제도권 교육을 받지 못했으나 밀레와 같은 화가가 되길 꿈꾸며 그림을 포기하지 않았던 박수근은 그의 삶 자체가 한국의 정신이다. 희귀작들도 컬렉션의 수준을 보여준다. 요절한 천재화가로 불린 김종태 작품은 단 4점만 현존하는 것으로 알려져 있는데 그중 하나인 ‘사내아이’가 전시장에 있다. 보통 서양 유화는 오랜 시간에 걸쳐 그리나 작가는 졸고 있는 아이 모습을 순간 포착해 동양화의 일필휘지처럼 그려냈다. 이중섭의 붉은 황소 역시 현존작은 4점뿐이다. 그 가운데 전시된 적이 거의 없는 붉은 황소가 이번 전시에 걸렸다. 1세대 서양화가 백남순의 ‘낙원’을 두고 박미화 학예연구관은 “1970년대 뉴욕으로 이주하기 전 작품으로 유일한 현존작”이라고 설명했다. 수집가의 존재 의미를 보여주는 작품도 있다. 김환기의 ‘여인들과 항아리’는 1950년대 조선방직을 인수해 국내 최대 방직 재벌 기업가가 된 삼호그룹 정재호 회장이 퇴계로에 자택을 신축하며 작가에게 주문한 작품이다. 파스텔톤 색면 배경 위에 유난히 풍요롭고 장식적인 요소들이 그려진 이유도 그 때문으로 추정된다. 1960년대 말 삼호그룹이 쇠락하면서 미술시장에 나와 이건희 컬렉션으로 가게 됐다. (캔버스 크기) ‘2000호’짜리 그림이라는 별명이 붙을 정도인 초대형 작품이 나온 배경이다. 기증 덕에 한층 풍부해진 자료를 바탕으로 여성 화가들이 발굴되고 있다는 점도 반갑다. 희귀한 만큼 회자되기 어려웠던 백남순을 두고 미술관 관계자는 “그 시대 여성 화가가 나혜석 하나인 줄 아는데 지난해 박래현, 올해는 백남순이 새롭게 조명되고 있어 기쁘다”고 말했다. 전시장에 입장하면 ‘낙원’을 필두로 무릉도원을 그린 작품들이 관람객을 차원이 다른 이상향의 세계로 안내할 듯한 기세다. 3부로 이뤄진 전시는 1부 ‘수용과 변화’에서 새로운 문물을 맞이한 미술계, 2부 ‘개성의 발현’에서 격동의 시기 작업을 멈추지 않은 작가들의 파란만장한 삶과 그 속에서 일군 한국 미술의 토대, 3부 ‘정착과 모색’에서 전후 복구 시기 작가들이 국내외에 정착하며 만들어진 다채로운 세계를 보여준다. 3부 류경채의 ‘가을’, 문신의 ‘닭장’ 등은 1950년대 작품이라 믿기지 않을 만큼, 지금 세계 미술시장에서 유행하는 서구 작가들보다 더 현대적이고 세련된 모습이다. 걸작을 눈에 담을 수 있다는 건 더 없는 호사임에 틀림없지만, 이번 전시는 하이라이트들이 맨몸으로 나와있는 느낌이 든다. 촉박한 준비 시간 탓이 컸으리라 짐작되지만, 전시를 풍성하게 하는데 필수인 작가와 작품 설명, 아카이빙이 거의 없다. 마치 옥션 전시장처럼 보인다. 전시 초입, 벽면에 쓰인 이건희 전 삼성 회장 어록은 제대로 편집되지 않은 채 중복돼 붙어 있다. 백남순 작품 설명도 혼란을 준다. 그림 설명에는 ‘남편 임용련과 파리에서 돌아온 후 평북 정주에 정착해 제작한 백남순의 유일한 현존작’이라고 돼 있고, 도록에는 ‘해방 이전 제작된 작품 중 유일하게 남아있는 그림’으로 설명한다. 한국민족문화대백과사전 백남순 인물설명을 보면, 백남순은 1931년 평북 정주에 정착했고, ‘낙원’은 ‘삼성미술관 소장’이라 기록돼 있다. 축제가 끝나면 숙제가 시작된다. 내년 3월13일까지.

서울뿐 아니다. 전국에서 이건희 컬렉션 관람이 가능하다. 통상 작품을 기증받은 뒤 미술관들은 조사, 연구를 거쳐 전시를 열곤 하지만 높은 국민적 관심에 호응하기 위해 발걸음을 재촉하고 있다. 지역과 인연이 남다른 이건희 컬렉션 작품들을 기증받은 미술관이 갯수는 적지만 비교적 빠른 시간 안에 일반에 공개했다. 가장 먼저 작품 실물을 공개한 곳이 강원도 양구에 있는 박수근 미술관이다. 이 미술관은 ‘한가한 봄날 고향으로 돌아온 아기 업은 소녀 전시회’라는 제목으로 지난 5월 6일 전시를 시작했다. 기증받은 박수근의 유화, 드로잉을 선보인다. 이 미술관의 전시는 오는 10월 17일까지다. 광주시립미술관은 ‘아름다운 유산-이건희 컬렉션 그림으로 만난 인연’이라는 주제로 기증받은 작품을 선보이는 전시를 열고 있다. 지난달 29일 시작된 전시는 다음달 15일까지 계속된다. 김환기, 오지호, 이응노, 이중섭, 임직순의 작품이 나와 있다. 대구미술관 역시 ‘웰컴 홈 : 향연’ 지난달 29일부터 다음달 29일까지 두 달간 이건희 컬렉션을 선보이고 있다. 사전 예약제임에도 개막 2주만에 관람객 1만명을 돌파하며 뜨거운 호응을 보여주고 있다. 신생 미술관으로 이건희 컬렉션 21점을 기증받은 전남도립미술관도 오는 9월1일 전시를 시작하기 위해 준비에 한창이다. 11월 7일까지 약 두 달간 진행할 예정이다. 제주도 서귀포 이중섭미술관 역시 9월 초 이건희컬렉션을 선보일 예정이다. 8∼9월쯤에는 전국 곳곳에서 이건희 컬렉션 전시가 동시다발로 열리는 셈이다.

최하나 예술장신구전이 ‘꿈이련가 꽃이련가’란 주제로 23일부터 29일까지 서울 삼청동 갤러리 ‘담’에서 열린다. 이번 전시는 공기 중에 부유하는 꽃잎과 나뭇잎, 한 올 한 올 떠다니는 섬유, 이러한 것들의 움직임과 추상적인 느낌을 컨셉으로 작게는 꽃잎으로부터 시작해 어느 계절에서의 꿈같던 추억이나 그때의 여운 등을 그림처럼 표현해 담은 장신구도 선보일 예정이다. 유려하고 비침이 있는 것을 좋아하는 작가의 취향과 맞물려 전시의 주재료로 아크릴을 금속과 함께 사용하여 작품을 표현했다. 최하나 작가는 “장신구가 단편적인 주제뿐만 아니라 기억하여 간직하고 싶은 지난날들도 한 폭의 그림처럼 남길 수 있으면 좋겠다는 마음으로 작업했다”고 전했다. ’가을밤의 꿈’, ‘해가 질 때’ 등 총 14점이 전시된다 최하나 작가는 <최하나쥬얼리스튜디오 - ‘길로’>를 운영하고 있으며 아크릴을 이용해 유려하면서도 서정적인 느낌의 예술장신구를 작업 및 개발, 브릿지 쥬얼리로서의 유니크한 핸드메이드 작업도 병행해 선보이고 있다. 특히 대중에게 어렵지 않은 공예와 상품으로서의 쥬얼리가 어우러질 수 있는 문화아이템 및 프로젝트에 몰두하고 있다. 국민대 디자인대학원 쥬얼리디자인을 전공했으며 ▲2012 국민대학교 한국쥬얼리페어 <사월애>전 ▲2016 코리아쥬얼리페어 ‘신진작가전’ 개인전 ▲2019 통영 아트페스티벌 청년작가전 ▲2019 공예주간 갤러리소연 ‘아뜰리에 쥬얼리전’ ▲2019 제주 스페이스예나르 갤러리 참여작가전 등에 참가했다.

지난 5월 억대 작품을 밟아 훼손한 부자 관람객을 선처해 화제가 됐던 박대성 화백이 오는 23일 개인전을 연다. 가나아트는 오는 23일부터 다음달 23일까지 한 달간 서울 종로구 인사동길 인사아트센터에서 박 화백의 개인전 ‘靜觀自得: Insight(정관자득:인사이트)’(사진)를 연다고 밝혔다. 현대 수묵화의 대가로 불리는 박 화백은 이번 전시에서 회화 70점을 선보인다. 겸재 정선부터 이상범, 변관식의 진경산수화 명맥을 이어 나가고 있는 박 화백은 전통에 머물러 있던 수묵화를 현대적으로 재해석해왔다. 이번 개인전의 제목 ‘정관자득’은 사물이나 현상을 고요히 관찰하면 스스로 진리를 깨닫는다는 의미다. 금강산, 천제연, 소나무 등 자연의 소재를 통찰력 있게 그려낸 신작과 개인적으로 수집한 전통 도자기 및 공예품을 사실적으로 그린 ‘고미’ 연작도 대거 전시된다.

국보급 문화재, 한국 대표 미술 작가들의 작품이 가득한 '이건희 컬렉션'을 직접 보기 위한 열기가 뜨겁다. 기증품을 공개한 지역 미술관 관람객이 급증했고, 21일 개막하는 서울 전시는 코로나19 사태 속에서도 표가 동나 '예약 전쟁'이 벌어질 판이다. ◇ 관람객 5배 급증…한달치 예약 마감 이건희 삼성 회장 유족은 지난 4월 미술품과 문화재 등 2만3천여 점을 국가 미술관 등에 기증했고, '이건희 컬렉션' 열풍은 이를 먼저 전시한 지방에서 일기 시작했다. 대구미술관 '이건희 컬렉션' 특별전은 지난달 29일 개막 이후 2주 만에 관람객 1만명을 돌파했다. 대구미술관은 주간 평균 관람객이 특별전 개막 후 약 5배 증가했으며, 인터넷 예약자 중 18%는 대구·경북 이외 지역 관람객이라고 전했다. 중장년 관람객도 크게 늘었다. 양구 박수근미술관과 광주시립미술관에도 '이건희 컬렉션'을 보려는 관람객 발길이 이어졌다. 지방 미술관 전시가 해당 지역 출신 작가 등의 작품으로 구성됐다면, 국립중앙박물관과 국립현대미술관 특별전은 '이건희 컬렉션'의 진수를 보여준다. 서울에서 열리는 대규모 전시에 큰 관심이 쏠리면서 관람권 구하기가 어려운 지경이다. 국립중앙박물관 '위대한 문화유산을 함께 누리다 - 고(故) 이건희 회장 기증 명품전'과 국립현대미술관은 '이건희 컬렉션 특별전: 한국미술명작' 모두 개막 전날인 20일 현재 예약을 받은 다음 달 19일, 다음 달 3일까지 모두 마감됐다. 매일 자정부터 국립중앙박물관은 30일 후, 국립현대미술관은 14일 후 관람일까지 홈페이지를 통해 사전 예약을 받는다. 매일 자정 하루치 예약이 추가로 풀린다. 국립중앙박물관 특별전은 방역 지침에 따라 4단계에서는 30분 간격으로 20명씩만 입장을 허용한다. 국립현대미술관은 한 시간 간격으로 30명씩만 관람객을 받는다. 거리두기 단계가 내려가면 시간당 허용 관람객 수는 늘어난다. ◇ 미공개 작품은 언제 볼 수 있나 국립중앙박물관과 국립현대미술관에 기증된 '이건희 컬렉션'은 각각 2만1천693점, 1천488점이다. 이 중 이번 특별전은 총 135점을 선보인다. 방대한 컬렉션을 고려하면 보여줄 게 많이 남았다. 이번 전시 종료일은 국립중앙박물관이 9월 26일, 국립현대미술관이 내년 3월 13일이다. 상대적으로 국립중앙박물관 전시 기간이 짧다. 이는 옛 그림은 보존과 관리를 위해 오랜 기간 전시가 어렵기 때문이다. 다음 대규모 전시는 내년 4월 예정이다. 국립중앙박물관과 국립현대미술관은 한 공간에서 기증 1주년 기념 특별전을 개최할 계획이다. 삼성미술관 리움과 지방 박물관·미술관 소장품도 함께 선보이기 위한 논의가 진행 중이다. 이에 앞서 제주 이중섭미술관, 전남도립미술관은 오는 9월 '이건희 컬렉션' 특별전을 개막할 예정이다. 국립현대미술관이 11월 덕수궁관에서 개최 예정인 박수근 회고전에도 작품 일부가 출품된다. 애초 국립현대미술관은 한국 근대미술품을 중심으로 한 이번 특별전에 이어 오는 12월 모네, 르누아르, 피카소 등 '이건희 컬렉션' 해외 거장 작품을 선보일 계획이었으나 1주년 전시 이후로 미뤄지게 됐다. 기증부터 전시까지 화제를 모으는 '이건희 컬렉션' 바람은 한동안 이어질 것으로 보인다. 대규모 작품이 공개되면서 미술품에 대한 이 회장의 열정과 이건희 컬렉션의 가치, 삼성가의 통 큰 사회 환원도 다시 주목받고 있다. '이건희 컬렉션'의 압도적인 면모가 드러나면서 '이건희 기증관' 건립을 둘러싼 논란도 이어질 전망이다. 정부는 이 회장의 기증품을 한 곳에서 전시하는 별도의 기증관을 서울 용산이나 송현동 부지에 짓겠다고 발표했지만, 지방자치단체와 시민단체, 미술계 등의 반발이 계속 나오고 있다.