제주 포도뮤지엄 개관전 ‘너와 내가 만든 세상’에서 전시되고 있는 작품들이 NFT경매에서 약 4억7000만원에 낙찰됐다 티앤씨재단은 ‘너와 내가 만든 세상’ 작품들을 민팅한 13개 작품을 피저드 바이 바이낸스에서 경매에 부친 결과 총 판매 금액이 4억7000여만원 상당으로 집계됐다고 23일 밝혔다. ‘민팅’(minting)이란 작품이나 콘텐츠를 NFT(대체불가능토큰)화하는 기술을 뜻한다. 경매에 오른 총 13점이 모두 판매됐고, 바이낸스코인(BNB)으로 거래됐다. 5 BNB에 시작한 경매가 최고 170 BNB (7만4290달러)에 낙찰되는 등 시작가 대비 34배까지 상승했다고 재단 측은 밝혔다. 작품 가운데 이용백 작가의 ‘브로큰 미러’, 강애란 작가의 ‘숙고의 방’, 티앤씨재단 김희영 대표의 ‘소문의 벽’ 등이 가장 치열한 경합을 거쳤다는 설명이다. ‘너와 내가 만든 세상’전시는 가짜뉴스와 혐오 문제를 주제로 한 전시로, 지난 4월 말 개관한 제주 포도뮤지엄에서 열리고 있다. 가상세계인 메타버스 제페토에서도 실물 전시와 같은 모습으로 개관해 운영되고 있다. 재단 측은 이번 경매 수익금 약 4억7000만 원은 티앤씨재단과 바이낸스, 참여 작가들에게 돌아가며, 재단 수익금과 김희영 대표의 작품 판매 대금은 모두 굿네이버스에 기부한다고 밝혔다.

홍익대 회화과 출신 작가 4인방 박계숙, 강승혜, 홍세연, 류예지 작가가 ‘The Healing Garden’을 주제로 28일까지 서울 마포구 리서울갤러리에서 전시회를 열고 있다. 바쁘게 돌아가는 도시의 시간 속에서 정신없이 살아가면서도 가슴 한 켠에 마음과 정신을 치유해줄 자연의 공간을 누구나 그리워하기 마련이다. 이번 전시는 그런 이들의 마음을 담아 마련한 휴가철에 열리는 기획전이다. 4인의 작가가 꿈과 환상, 교감, 자아의 투영, 일상의 발견 등 각기 다른 주제의 작품을 통해 무심한 듯 다정하게 보는 이의 마음을 달렌다. 박계숙 작가는 어릴 적 놀던 자연을 소재로 일상에서 느끼는 외로움, 냉소, 행복, 좌절 등의 감정을 자연과 동물로 의인화해 회화로 표현해왔다. 2016년부터는 ‘나르시스의 정원’을 주요 테마로 자연 속에서 자신의 정체성을 생각하고, 자기애로부터 비롯된 감성을 자연에 투사한 작품들을 선보이고 있다. ‘나르시스의 정원’, ‘내영혼이 따뜻했던 날들’, ‘비가 주룩주룩 오는 어느날’ 등 20여 작품을 선보이고 있다. 작가는 “동물들을 의인화하여 내가 일상을 살아가면서 느끼는 감정을 위트있게 표현했다. 소심쟁이 나에게 필요한 자신감을 나의 애견의 모습에 투영해봤다”면서 “잿빛 하늘 아래 자연과 함께 살아가는 나의 삶은 분명 축복”이라고 말했다. 류예지 작가는 특유의 기발한 착상이 돋보이는 작품들을 선보이고 있다. 소녀시절부터 ‘어린왕자’, ‘이상한나라의 엘리스’, ‘빨강머리 앤’ 등을 즐겨 읽으며 무한한 상상력을 그림으로 표현하며 화가의 꿈을 가지게 됐다는 작가는 홍대 회화과를 나와 이화여대 교육대학원 미술교육 석사를 했다. MBC 미술대전, 창작미술협회전, 미술세계대상전 등 다수 공모전에서 입상했다. 전시 작품 중 ‘나한테 기대’는 잘라진 수박 두 조각에서 왠지 믿음과 신뢰라는 것이 느껴진다. 자세히 보면 불안정하다. 하지만 오히려 그래서 더 믿음이 간다. ‘시간을 품다’라는 작품에 대해 작가는 “처음부터 선인장에 가시가 나오지는 않는다. 시간이 지나면서 서서히 생겨난다. 가시가 뾰족해서 선인장을 무서운 식물이라 생각하지만, 그 가시에는 시간이 품어져 있다”고 설명했다. 홍세연 작가는 홍대 미술대학 회화과 및 미술학 박사 졸업하고 동경예술대학 유화재료기법연구실 연구생과정을 수료했다. 후쿠시마 원전사고를 추모하는 행복의 숲 시리즈로 일본 갤러리팜아에서 2012년 초대전을 열었다. 그후 매년 부엉이를 소재로 일본의 전국을 돌며 순회개인전을 열었다. 도쿄, 오사카, 기후, 교토, 나고야 등 전국의 갤러리에서 10년 간 전시를 했으며 행복의 메시지를 전하고 있다. 그의 작품 부엉이는 행복을 상징한다. 풍요와 지혜를 의미하기도 한다. 강승혜 작가가 ‘잠긴 아이’로 명명한 그림 속 주인공은 목욕중인 듯 몸을 담그고 있다. 아이를 감싸는 물의 주변에는 아이가 상상하는 편안하고 즐거운 상상이 또 다른 현실처럼 펼쳐진다. 현실 속 자아는 명암법을 통해 사실적으로 그려져 있고 그의 상상은 전통화의 이미지를 차용한 평면적 표현으로 두 세계는 대비를 이루며 한 화면에서 조우한다. 현실에 지친 아이는 잠시나마 치유의 공간으로 순간이동한 것이며 이는 오래전 산수화 유행의 심리적 기제와도 일치한다. 작가는 “현실과 비현실이 만나는 매력적인 순간, 그 모호한 경계를 그린다. 그 순간들로 인해 우리 삶은 더욱 아름다울 수 있다”라고 말한다.

오는 10월 부산에서 열리는 2021바다미술제에 참여하는 작가군이 1차 공개됐다. 19일 부산비엔날레조직위원회에 따르면, ‘인간과 비인간: 아상블라주’를 주제로 열리는 이번 바다미술제에는 13개국 출신 작가 22명(팀)의 작가들이 참여한다. 국내 작가로는 김경화, 류예준, 안재국, 이진선, 최한진 작가 등 부산지역 작가 5명이 선정됐다. 해외 작가로는 조이데브 로아자(Joydeb ROAJA, 방글라데시), 케렘 오잔 바이락타르(Kerem Ozan BAYRAKTAR, 터키), 리 쿠에이치(Kuei-Chih LEE, 대만), 로히니 드배셔(Rohini DEVASHER, 인도), 셰자드 다우드(Shezad DAWOOD, 영국)가 참여해 작품을 선보일 예정이다. 2021바다미술제는 오는 10월 16일부터 11월 14일까지 30일간 일광해수욕장에서 개최될 예정이다. 인간과 비인간 존재의 공통 형질인 ‘물’을 통한 교감을 풀어낸다. ‘아상블라주’는 집합을 뜻하는 프랑스어로 다양한 물체들이 조합된 입체적 형태를 지칭하는 미술용어로 쓰인다. 드러나지 않는 해양생태계, 또한 우리와 함께 살아가고 있지만 미처 인지하지 못했던 인간 이외의 여러 세계들과 만나고 연대한다는 주제를 표현하기 위해 쓰였다.

2차대전 이후, 이만큼 인간이 철학적 성찰을 해야 하는 시대가 또 있었을까. 세계는 전염병이 돌출하면서 공통의 문제를 맞닥뜨렸다. 모두가 전염병 공포 속에 살며 생사의 갈림길에서 생활했다. 동시에 넘쳐나는 유동성 탓에 근래 유례가 없는 풍요로움이 신기루처럼 목격된다. 죽음이라는 인간의 유한함, 무한해 보이는 자본주의적 팽창이 동시에 펼쳐지는 이 시대는 실존주의 철학이 탄생했던 시대의 데자뷔처럼 다가온다. 미디어아티스트 강이연 작가 신작은 이 같은 동시대 특징을 꿰뚫은 성찰이 담겨 있다. 서울 종로구 삼청로에 위치한 PKM갤러리에서 열리고 있는 개인전 ‘강이연:앤트로포즈(Anthropause)’에서 강 작가 신작 ‘무한(Infinite)’과 ‘유한(Finite)’이 전시되고 있다. 전시장에 들어서면 먼저 만나게 되는 작품은 ‘무한’. 천장 한가운데, 빔프로젝터를 품고 있는 화려한 알루미늄 스틸 소재 조각 작품이 360도 회전하며 공간 전체를 비추고 있다. 프로젝터에서 나오는 빛이 알루미늄 스틸에 반사돼 벽면에는 환상적인 그림자가 생긴다. 마치 보석이 반사한 빛이 연상되는 아름다운 환영은 일정한 속도로 움직이는 것처럼 보이지만 실제론 그렇지 않다. 관람객이 눈치채기 어려울 만큼 조금씩 빨라지고 있는 이 속도는 최근 150년간 대기 중 이산화탄소 농도 증가량을 반영한 것. 결국 관람객은 인류, 관람객을 둘러싸는 환영은 환경을 은유한다. 영원히 똑같은 자리에서 변함없이 아름답게, 사계절이 돌아오고 아침과 밤이 돌아올 것으로 착각하지만, 실은 인류 행위 결과로 기후변화에는 가속도가 붙고 있다는 사실을 일깨우려는 시도다. 이어 다음 공간에서 만나게 되는 ‘유한’은 더 직접적으로 불편한 진실을 직시한다. 더없이 쾌청해 보이는 푸른 숲으로 바닥부터 벽면까지 공간 전체를 매핑했다가 이내 고층빌딩 숲과 전쟁음향으로 치닫는 속도감 있는 영상작품이다. 두 작품은 정반대 의미의 제목이 붙어 있고, 풀이방식도 대조적이지만 같은 메시지로 귀결되며 강한 인상을 준다. 전시 제목 ‘앤트로포즈’는 지난해 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 발생 이후 만들어진 신조어로, 인류의 정지상태를 뜻한다. 한국보다는 영국에서 더 많은 활동을 해온 강 작가는 런던에서 팬데믹 시절을 겪으며 이번 작품을 구상했다. 코로나19로 일상이 정지된 도시에서 그는 이번 세계적 멈춤의 시간이야말로 무의미하게 흘려보낼 시간이 아니라 성찰의 시간, 사유의 시간이 돼야 한다는 생각으로 이번 작업을 진행했다고 한다. 마침 전염병 바이러스는 변이를 통해 다시 한 번 인간을 위협하고 있다. 끝이 보이는 듯했던 바이러스와의 싸움도 다시 현재진행형이다. 변이는 바이러스를 이긴 인간 승리 신화를 무너뜨리고 있다. 코로나19 발생과 인류의 정지상태도 한해를 넘겼지만 작가의 메시지는 더욱 시의적절해졌다. 이미 입소문을 타고 관람객들이 꾸준히 걸음 했다. 평일에도 갤러리 앞에는 예약된 시간에 맞춰 입장하기 위해 거리두기를 하며 대기하고 있는 방문자들을 심심치 않게 만날 수 있다. 컴퓨터 기술의 기교로 비주얼은 화려하나 개념은 빈곤한 미디어아트 작품들 사이에서 갈증이 깊어지고 있던 미술계에서는 ‘특히 반가운 작품’이라는 호평이 나오고 있다. 전시장 2층 별도 공간에서는 작가의 두 작품의 설계도 격인 연필 드로잉 작품들도 선보인다. 작가가 작품을 어떻게 구상하고 준비했을지 호기심이 생긴 관람객들에게는 궁금증을 해소할 기회다. 갤러리 관계자는 “강 작가는 환경문제에도 천착해온 작가”라며 “작품이 가진 시각적 매력과 작품에 담겨 있는 개념과 의미가 잘 균형을 이루는 작품이 모처럼 나온 것이어서 특히 호응을 얻고 있다”고 전했다. 21일까지.

전남도립미술관이 다음달 정식 개관과 함께 기증받은 이건희 컬렉션 작품을 선보이는 전시를 연다. 미술관 측은 다음달 1일부터 11월 7일까지 약 두달간 ‘고귀한 시간, 위대한 선물’이라는 제목으로 이건희컬렉션 전시를 개최한다. 전라남도 광양시 광양읍에 건립된 신생미술관인 전남도립미술관은 지난 4월 고 이건희 삼성 회장의 유가족으로부터 미술작품 21점을 기증받았다. 전남지역 출신 작가들의 대표작이자 한국 근현대미술사에서 중요한 역할을 했던 작가들의 작품이다. 진도 출신의 의재 허백련, 화순 출신의 오지호, 신안 출신의 김환기, 고흥 출신의 천경자를 비롯해 김은호, 유영국, 임직순, 유강열, 박대성 등의 작품이 포함돼 있다. 미술관 측은 특히 기증작 가운데 김환기의 ‘무제’에 대해 “전면점화(全面點畵)가 시작되기 전 화면을 가로지르는 십자구도의 작품”이라며 주목했다. 천경자의 ‘꽃과 나비’ ‘만선’ 등 1970년대 실험을 통해 동양화라는 매체를 넘어서고자 했던 작품이자, 흙에 물감을 섞어 종이 위에 바른 ‘만선’의 경우에는 천경자 작품 중에서도 드문 재료사용법이 눈에 띄는 작품이라는 설명이다. 오지호의 ‘풍경’, ‘복사꽃이 있는 풍경’과 이당 김은호의 ‘꿩-쌍치도’, ‘산수도 10곡병풍’, 유영국의 ‘산’ 등도 이번 전시를 통해 직접 만나볼 수 있다. 미술관 측은 다음달 3일에는 전시 개막식을 열 예정이다. 전시에 이어, 향후 상설관을 마련해 이건희컬렉션 섹션을 별도로 마련할 계획이라고 밝혔다.

한국 현대미술을 대표하는 중진 작가들을 소개해온 유력 화랑인 이화익갤러리(사진)가 설립 20주년을 맞아 오는 18일부터 약 한 달간 기념전시를 연다. 서울 종로구 율곡로에 위치한 이화익갤러리의 20주년 전시는 1, 2부로 나누어 한국 미술계를 이끌어온 화가들의 작품을 두루 선보이는 장을 마련한다. 18일부터 31일까지 진행되는 1부 전시에서는 김덕용, 김동유, 설원기, 송필용, 오치균, 윤병락, 이강소, 이기영, 이정웅, 임동식, 정소연, 한운성 작가의 작품을 소개한다. 이어 다음달 2일부터 15일까지 진행되는 2부에서는 김미영, 노준, 박상미, 안두진, 이이남, 이정은, 이환권, 정보영, 차영석, 최병진, 최영걸, 하지훈 작가가 참여한다. 이화익갤러리는 종로구 인사동이 2001년 개관하고 2005년 현재 위치로 확장 이전했다.

다큐멘터리 사진작가 성남훈이 ‘부유하는 슬픔의 시'를 주제로 한 사진전을 15일부터 29일까지 2주간 인사동 KOTE에서 연다. 이번 전시는 최근 ‘2020 라이카 오스카 바스락 어워드(Leica Oskar Barnack Award 2020)’에서 한국 사진작가 최초로 파이널리스트에 이름을 올린 성남훈이 제주 4.3사건을 주제로 한 ‘붉은 섬(Red Island)’을 비롯해 그의 주요 대표작들을 선보인다. 성남훈은 프랑스 파리 사진대학 이카르 포토(Icart Photo Ecole de Paris)에서 다큐멘터리를 전공한 후, 프랑스 사진에이전시 '라포(Rapho)'의 소속 사진가로 활동했다. 그는 “나에게 사진이란, 세상사에 뛰어들어 마음을 두드려보고, 아픔을 공감하고, 그 기록을 시대에 남기는 체험적 인문학이다"라고 말한다. 그의 말에서 느낄 수 있듯이, 성남훈 작가는 사진으로 시대를 진술함에 있어 항상 차가운 카메라로 세상을 따뜻하게 껴안는다. 지난 30여년간 코소보, 보스니아, 르완다, 아프가니스탄, 이라크, 레바논 크로아티아 등 세계 주요 전쟁지역이나 소외지역을 찾아 유민들의 부유하는 삶의 아픔들을 사진으로 담아왔다. 그가 이번에는 국내 제주로 앵글을 옮겨, 우리가 잘 아는 제주의 아름다움 밑에 숨겨진 4.3사건이라는 깊은 역사적 아픔을 심도있게 담았다. '제주 4.3사건'이 발생한 1948년 이후 7년 7개월 동안 3만 명에 가까운 주민들이 희생됐지만, 유가족과 희생자들이 겪었던 상처는 아직도 아물지 못하고 있다고 생각했기 때문이다. 성남훈은 ”나라가 더는 자신들의 안전을 보장해주지 못해, 생존을 위해 삶의 터전을 떠날 수밖에 없었던 약하고 무구한 전 세계 유민들의 부유하는 아픔을 담은 작품들“이라며 ”전시회를 통해 미력하나마 제주 4.3사건으로 희생당한 유가족과 희생자들의 상처와 슬픔을 위로할수 있었으면 좋겠다”고 말했다.

◆미술계 초미의 관심사인 리움 재개관 2000년대 초반 이후 용산구 한남동은 리움을 비롯해 주변에 갤러리가 속속 생기면서 종로구 평창동에 이은 ‘미술 벨트’로 부상했다. 하지만 리움이 장기간 휴관하고 경기침체가 지속되면서 한남동 미술 거리도 침체됐다. 리움은 이재용 삼성전자 부회장이 국정농단 사태 연루 후, 2017년 올라퍼엘리아슨 기획전을 마지막으로 기획전을 열지 않았다. 지난 3월부터는 소장품을 전시해두는 상설전마저 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산을 이유로 문을 닫고 아예 휴관했다. 2004년 리움 설립 이래 내내 리움을 이끌던 홍라희 전 관장도 2017년 관장자리에서 물러났다. 리움은 문을 닫은 동안 물밑에서 차근차근 ‘이서현 호’ 리움을 준비해온 것으로 전해진다. 이서현 삼성복지재단 이사장 겸 리움 운영위원장이 삼성물산 시절 함께 일했던 디자이너 정구호씨와 함께 리노베이션을 진행해온 것으로 알려져 있다. 특허청에 따르면 삼성문화재단 명의로 지난 2월에는 미술관 정체성을 보여주는 상징 로고인 MI(Museum Identity)를 새로 만들어 디자인출원을 하기도 했다. 리움은 그간 여러 결정권을 쥔 총수 구속 상태와 코로나19 확산 등 여러 상황을 보아가며 재개관 기회를 봐왔으나 시기를 확정하지 못하는 모습을 보였다. 미술계에서는 3월 재개관, 5월 재개관 설이 돌다 미뤄지기 일쑤였다. 최근엔 작가들에게 9월 재개관 전시를 위한 작품을 요청했다고 한다. 이건희컬렉션 기부가 일단락됐고, 이 부회장 가석방 등 여러 상황이 정리되면서 이르면 9월, 늦어도 연내에는 리움이 대대적으로 변화한 모습으로 문을 열 것이라는 전망이 나온다. 국가에 기증되지 않은 나머지 이건희 컬렉션에 대한 관심도 뜨겁게 일 것으로 보인다. 미술계에서는 이 이사장이 직접 적극적으로 현장에서 움직이고 있다는 점도 주목하면서, 과거보다 한결 젊고 개방적인 미술관이 될 것이라는 기대감도 나타낸다. 이 이사장은 갤러리 구석구석을 돌며 좋은 작품을 찾아 수집해왔다고 한다. 리움은 국내 최고 사립미술관이라는 명성 이면에, 삼성가의 미술품 수장고라거나 폐쇄적이라는 부정적 이미지로부터 자유롭지 못했다. ◆다양한 갤러리 모여 한남동이 제2의 르네상스를 맞을 거란 기대는 또 있다. 미술품을 구입하고 향유하는 신규 컬렉터 층에 최근 밀레니얼지(MZ) 세대가 유입되면서 이들이 한남동 미술거리에 출현하며 활기가 도는 모습을 쉽게 볼 수 있다. 또 아시아 시장에서 서울을 주목한 해외 유명 갤러리들이 한남동에 둥지를 틀면서 시너지가 배가되고 있다. 최근 몇년간 서울과 부산 등 국내에서 열린 주요 아트페어(미술 장터)에서 최고가 작품을 연이어 팔아치웠던 타데우스 로팍이 오는 10월 한남동에 문을 연다. 유럽 명문 갤러리인 타데우스 로팍은 지난 5월 열린 아트페어 ‘아트부산’에서 독일 신표현주의 화가 게오르그 바젤리츠의 18억원 넘는 그림을 판매한 곳이다. 이태원에 있다가 리움 골목 입구로 이전한 페이스 갤러리는 리움 빈자리를 메우고 있는 인기 갤러리다. 기존 전시장보다 4배 확장하고 인테리어에도 공을 들였다. 한국 전통 요소를 가미하면서도 현대적으로 꾸며진 건축, 인테리어 디자인으로 미술계에 입소문이 자자하다. 개관전으로 전후 미국 회화 혁신가로 여겨지는 흑인 원로작가 샘 길리엄 작품을 아시아 최초 개인전으로 선보였는데 시장 호응이 뜨거웠다. 국내 주요 갤러리들도 한남동에 터잡고 있다. 토종 메이저 갤러리인 가나아트가 가나한남, 가나나인원 두 곳에 갤러리를 열어두고 있고, 갤러리조은, 박여숙화랑 등 국내 유력 화랑들도 한남동으로 이전해왔다. 지난 6월 부산 파이프회사 태광이 새로 건립한 120평 규모의 파운드리서울도 개관과 동시에 한남동 미술 명소로 자리 잡아 젊은 관람객들의 발길을 끌었다. 전시 공간을 두 곳으로 분리해 세계 미술시장의 최신 트렌드를 보여주는 해외 젊은 작가 전시와 국내 신진 작가를 발굴해 선보이는 전시를 동시에 선보이며 균형감을 보여줬다는 평가를 받았다. 한남동에서 화랑을 운영하는 한 인사는 “전통적인 컬렉터들을 보유한 유력 화랑부터 젊은 층을 공략하는 갤러리, 신생 화랑, 군소 화랑들도 많이 생겨 곳곳에서 전시가 활발하다”며 “다양한 취향이 공존하는 아트 밸리가 돼 가는 것 같다”고 말했다.

가수 겸 화가 솔비(본명 권지안)가 영국에서 열리는 신생 아트페어(미술장터) 행사에서 작품을 전시하고 판매한다. 13일 소속사 엠에이피크루에 따르면, 이날부터 다음달 4일까지 영국 런던 일대를 돌며 열리는 ‘2021 포커스 아트페어 런던’에 자신의 작품 케이크 연작('Just a Cake - Piece of Hope')을 출품한다. ‘포커스 아트페어’는 젊은 한국인 대표가 2017년 프랑스에서 설립한 전시기획사 ‘홍리 컴퍼니(HongLee Company)’가 주최하는 행사로, 지난해 포르투갈 포르토에서 첫 행사를 열고, 지난 6월 프랑스 파리에서 같은 행사를 열었다. 세번째 ‘포커스 아트페어’가 런던에서 열리는 것이다. 이번 행사는 예술작품과 패션쇼를 결합해 모델이 미술품을 들고 워킹을 하는 아트쇼를 선보인다는 설명이다. 홍리 컴퍼니는 솔비를 비롯해, 김근태, 문수만 등 한국작가와 볼프강 스틸러(Wolfgang Stiller), 홈 뉴엔(Hom Nguyen), 아레미(Aremy), 마리 야민(Mary Yamine) 등 아시아, 유럽 등 세계 31개국 출신 작가들을 선정, 이들의 회화·설치미술·조각·사진을 기획전 형태로 열고 판매한다. 행사는 런던 사치갤러리, 폴드갤러리, 피츠로비아갤러리 등을 순차적으로 돌며 진행된다. 다만 일부에서 오해가 확산한 것처럼, 솔비가 세계 미술계에 막강한 영향력을 끼치는 유력 기관인 사치갤러리가 직접 기획하거나 주최하는 전시에 참여하는 것은 아니다. 포커스 아트페어 주최 측이 사치갤러리 등 유력 기관을 장소 대여해 행사를 여는 것이다. 유력 기관에서 열리는 아트페어에 참여하는 것도 의미가 있지만, 사치갤러리 큐레이터들이 선정하고 준비하는 기획전에 초대돼 참여하는 것과는 전혀 다른 이야기다. 솔비가 영국 사치갤러리 전시에 나간다는 취지의 보도가 이날 하루 쏟아진 것에 대해 과장된 홍보가 아니냐는 질문에 대해 솔비 소속사 엠에이피크루 관계자는 “주최 측이 사치갤러리를 대관하고 거기에 연결돼 있는 기획전에 저희가 초대돼 나간다는 것”이라고 말했다. 이어 “사치갤러리에서 전시하는 것은 맞고, (저희가) 사치갤러리가 데미안허스트나 트레이시 에민 등 유명 작가를 발굴한 곳이라고 소개한 데에서 아마 그렇게 된 게 아닌가 싶다”고 덧붙였다. 솔비의 케이크 시리즈를 두고 엠에이피크루 측은 자료를 통해 “일반적인 케이크의 조형적 형태를 벗어나 크림을 연상시키는 재료를 평면 회화에 담아내며 질감이 뚜렷한 부조와 생동감 있는 단색 추상으로 무게감을 더한다”며 “파라핀(초)를 녹이며 초가 녹는 시간을 성찰의 시간으로 여기며 잃어버린 희망의 불씨가 다시 피어오르길 바라는 염원을 담은 작품”이라고 설명했다.

국민체육진흥공단(이사장 조현재) 소마미술관은 8월 13일부터 ‘드로잉(Drawing)’을 중심 주제로 한 3개의 전시를 동시에 개최한다고 전했다. 국내 최초 드로잉 전문기관으로 2006년 소마미술관 내 문을 연 소마드로잉센터는 매년 작가 공모를 시행하여 올해로 15기, 총 473명의 등록작가를 배출했다. 또한 한국 현대미술 주요 작가들과 올림픽조각공원 내 작가들의 드로잉을 꾸준히 수집해 왔다. 소마미술관은 이번 전시를 통해 내일전, 공모전, 소장품전이라는 3가지 키워드로 드로잉의 다양한 면모를 확인하고 드로잉의 실험적 가능성과 드로잉센터의 역할을 조망한다. 젊은 작가들의 실험적인 작품 경향을 보여주는 형식으로 진행되는 내일전 ‘Drag and Draw’에서는 소마드로잉센터 등록작가 10인의 독창적이고 창의적인 공간 및 입체 드로잉(Drawing) 50여점을 선보인다. 전시는 작가의 아이디어가 착안되고 창작의 발상이 시작되는 지점을 크게 ‘상상의 확장’, ‘일상적 사유’, ‘공간적 경험’이라는 주제로 나누어 보여준다. 전시를 통해 미술관 공간에 직접 작가가 독창적인 조형세계를 구축해 나가며 고유의 생각을 끌어와(Drag), 새롭게 그려내는(Draw) 창작과 실험의 과정을 엿볼 수 있다. 8월 13일부터 9월 12일까지 이경희 작가의 개인전 ‘Into Drawing42 부유하는 존재들’이 함께 개최한다. 소마미술관은 매년 드로잉센터 작가 공모를 통해 참신하고 역량 있는 신진작가를 발굴하고 있다. 이경희 작가는 2019년 선정(2020년 코로나19로 순연)되어 사진, 설치, 탁본 등의 제작 방식으로 현대적 드로잉의 확장된 의미를 담아낸 작품을 선보인다. 본 전시에서는 과거와 현재라는 시간 속에서 ‘부유하는 존재들’을 ‘절단’과 ‘분해’의 방식을 통해 사물을 새롭게 보기를 제안한다. 마지막으로 1관 1전시실에서는 소장품전 ‘드로잉 박스’가 진행된다. 소마미술관 드로잉센터는 동시대 미술에서 주목받는 작가들의 드로잉 작품을 수집, 보존하여 드로잉의 영역을 확장시키고 있다. 그 일환으로 작품을 보관할 때 사용하는 나무 크레이트 박스(Crate Box)를 개조하여 전시 속의 전시, 공간 속의 공간을 실험한다. 변형과 조합이 가능한 구조물과 작품을 통해 향후 다양한 장소를 순회하면서 드로잉의 저변을 확대할 예정이다. 내일전 전시 관람 시 공모전, 소장품전은 무료 관람으로 운영된다, 기타 자세한 사항은 방문 전 소마미술관 홈페이지를 참고하면 된다.