겁에 질린 아이가 임신한 여성의 배 뒤로 얼굴을 파묻고 숨어 있다. 까치발을 한 채 몸을 바짝 붙인 모습에서 공포가 전해진다. 일그러진 얼굴의 여성은 팔로 아이를 있는 힘껏 숨긴다. 강물 줄기를 경계로 그림의 정확히 그 반대쪽 끝은 무장한 이들이 숨기고 있는 뾰족한 검이다. 여러 총칼과 투구, 갑옷으로 무장한 것으로도 모자란 군대가 숨긴 또 다른 살상 무기. 가로 210㎝, 세로 110㎝의 이 대작 뒤에는 작품을 완성한 날짜와 장소인 ‘1951년 1월 18일, 발로리스’라는 파블로 피카소의 친필이 남겨져 있다. 바로 그 유명한 20세기 큐비즘의 창시자 피카소의 전쟁 3부작 중 세 번째 작품, ‘한국에서의 학살’이다. ‘한국에서의 학살’이 완성 70년 만에 처음으로 한국을 찾았다. 서울 서초구에 있는 예술의전당 한가람미술관에서 열리고 있는 ‘피카소 탄생 140주년 특별전(Into the Myth)’을 통해서다. 이번 특별전은 프랑스 파리에 있는 국립 피카소미술관의 소장품을 최초로 국내로 들여온 전시다. 프랑스 파리에서 유화, 판화, 조각작품 110점이 왔다. 역사적 대가의 우리 국호가 들어간 유일한 작품인 ‘한국에서의 학살’도 그중 하나다. 피카소미술관은 해외에서 대여 요구가 많아 이같이 대규모로 작품을 옮겨와 회고전을 하기 쉽지 않다. 미술계에서 프랑스통으로 소문난 서순주 전시총감독이 로랑 르 봉 관장과 오랜 지인이었기에 가능했다. 서 감독은 세계일보와의 통화에서 “피카소미술관장과 오래전부터 ‘한국에서의 학살’을 들여와 반전 평화 메시지를 주는 전시를 가지려고도 했으나 코로나19로 여러 국가에서 작품을 이동시키는 게 여의치 않았고, 이참에 피카소의 일대기를 우리 국민이 국내에서 볼 수 있도록 하자는 데 의기투합했다”고 소개했다. 피카소 회화 약 300점을 소장하고 있는 피카소미술관에서 회화작품 10% 이상을 외부에 대여하는 일은 흔치 않다고 한다. 로랑 르 봉 관장은 전시 주관사 비채아트뮤지엄을 통해 보낸 메시지에서 “이 전시의 심장이라 불릴 만한 아주 특별하고 걸출한 작품 ‘한국에서의 학살’이 여러분의 나라 한국에 처음으로 소개되는 전시”라고 의미를 부여했다. ‘한국에서의 학살’은 당시 프랑스 공산당원이었던 피카소가 당 기관지 ‘휴마니떼’(휴머니티)를 통해 6·25전쟁 발발 소식을 접하고 그린 그림이다. 지구 반대편, 한국에 대한 정보도 없던 상태에서 ‘미군의 북침으로 전쟁이 시작됐다’는 정치적으로 굴절된 기사를 읽고 그렸다. 국내에서도 이념대립 속에 신천군 학살, 노근리 학살 등 특정 사건을 연상시킨다는 의심도, 미군을 비난하는 그림이냐는 추궁도 있었지만, 피카소가 일찌감치 내놓은 대답은 이런 논란의 편협함을 꼬집는다. 그는 1953년 인터뷰에서 “전쟁의 장면을 그릴 때, 어느 나라의 군복, 군모를 생각하며 그린 적이 없다”고 답함으로써 특정 국가를 의미하지 않는다고 밝혔다. 그림은 왼쪽과 오른쪽에 뚜렷하게 대비시킨 요소로 상징성, 보편성이 강조된다. 왼쪽은 여성과 아이, 벌거벗은 맨 몸, 생명을, 오른쪽은 남성, 갑옷과 투구로 무장한 몸, 살상으로, 각각 약자와 강자의 상징들로 꿰었다. 피카소는 양대 업적으로 역사에 이름을 남긴 인물이다. 중세 이래로 기존 미술의 법칙이었던 원근법을 깨고 다시각을 한 화면에 넣은 미술의 혁명, 입체주의(큐비즘) 창시와 예술의 사회참여라는 업적이다. ‘한국에서의 학살’은 그 업적의 대표작이다. 서 감독은 “미술이 집을 장식하는 기호품이 아니라 사회적 메시지, 부조리를 고발하는 이미지로서 힘을 가진다는 것을 보여준 것은 큐비즘 발명 못지않은 피카소의 주요 업적”이라고 강조했다. 이 작품은 피카소가 존경했던 18세기 말∼19세기 초 화가 프란시스코 고야의 ‘1980년 5월 3일’의 구도를 따와 자신의 화풍으로 재해석한 것이다. 2차대전 종료와 함께 전쟁의 시대가 가고, 유럽의 넘쳐나는 물질적 풍요 속에 소비의 시대가 오자 반전평화를 역설하는 이 그림도 한동안 수장고에서 잠들었다. 메시지가 뚜렷한 선전물로 다가오기도 했기에 예술성도 크게 인정받지 못했다. 그러다 2000년대 초반 세계적인 반전 이슈 부상 속에 이 작품은 수장고에서 나와 다시 세계를 누볐고 작품의 의미와 예술성도 재발견됐다. 이번 전시는 ‘한국에서의 학살’을 전시 절정에 배치하고 있지만, 이 작품이 전부는 아니다. 스위스 조각가 알베르토 자코메티와 2년간 공동작업을 했을 정도로 그의 작품을 좋아하고, 영향을 받았다는 피카소의 청동 조각 작품들도 눈길을 끈다. ‘기타와 베스’는 벽에 걸린 평면이면서도, 부조처럼 입체적인 조각이기도 해 당시로선 파격적인 작품이나 후대엔 현대조각의 출발을 알린 작품으로 평가된다. 이번 전시의 최고가 작품으로, 보험가만 800억원에 달한다. ‘마리 테레즈의 초상’ 등 입체주의에 몰입한 상태에서 그려낸 작품들을 감상하는 것도 황홀한 기회다. 피카소의 20대 청년 시절부터 80대 만년의 작품까지 망라해 그의 열정적 미술 인생을 연대기별로 보여준다. 8월 29일까지. 김예진 기자 yejin@segye.com

국내에서 유일하게 러시아 그림을 소개하는 화랑인 (주)갤러리 까르찌나(관장 김희은)는 지난달 27일 모스크바 시내 러시아예술아카데미(The Russian Academy of Arts) 회관에서 러시아예술아카데미와 협력계약을 체결하고 한·러 간 예술 교류에 획기적인 전기를 마련했다고 5일 밝혔다. 갤러리 까르찌나 따르면 1757년 표트르 대제의 칙령으로 설립된 아카데미의 전통을 계승한 러시아 예술 아카데미는 러시아 연방정부가 관장하고 있는 문화기관이다. 자국 예술가 양성은 물론, 러시아 박물관, 미술관과 관련된 모든 예술 활동을 총괄하는 핵심 역할을 한다. 이번 협력계약에 따라 까르찌나는 러시아 최고의 현대 작가들 작품을 한국에 소개하는 한편, 체계적인 절차를 밟아 한국 유명 작가들의 작품도 러시아에 직접 소개하고 전시할 수 있는 특별한 자격을 얻게 됐다. 김희은 관장은 “러시아 예술 아카데미가 그동안 갤러리 까르찌나가 한국에서 펼친 다양한 활동을 높이 평가해 이 같은 협력 관계를 맺게 됐다”면서 “앞으로 양국 간 예술 교류에서 중요한 민간 외교 역할을 하게 될 것”이라고 강조했다. 김 관장은 이어 “이번 협력계약을 통해 러시아 최고의 작품을 소장 및 전시할 수 있는 권한을 약속받아 갤러리 까르찌나가 선보이는 그림이 러시아 정부가 인정하는 최고의 작품임을 입증하게 된 것이 큰 성과”라고 밝혔다. 서양화가 전영일 작가는 이번 협약에 대해 “그동안 베일에 싸였던 러시아 미술작품들을 국내에서 관람할 수 있게 되고 우리나라 작가들의 작품이 러시아에 전시될 것을 생각하니 설렌다”면서 국내 미술계의 관심을 표현하며 “한국과 러시아 간 미술 교류에 기반을 마련해준 까르찌나 갤러리에 큰 박수를 보낸다”고 덧붙였다. 국내 러시아 그림 전문 갤러리로 2019년 설립된 까르찌나는 2020년 미하일 쿠가츠, 미하일 이조토프, 올가 불가코바, 세르게이 볼코프 등 러시아 최고의 현대 작가 작품들로 서울에서 5차례 전시를 개최한 바 있다. 까르찌나는 최근 서울 성수동에 상시 갤러리를 개관하고, 오픈 기념으로 11일부터 7월 11일까지 ‘시작 - 새로운 도약’ 기획전을 갖는다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

스테인리스로 된 든든한 밑동에서 하늘로 우뚝 솟은 기둥, 그 위로 LED 조명으로 반짝이는 잔가지와 나뭇잎이 반짝인다. 중견 조각가 권치규 작가의 대형 조각작품 ‘이수목’이다. ‘이로운 물로 생명의 싹을 틔운다’는 뜻이다. 물은 위에서 아래로 흐르지만 나무는 뿌리가 있는 아래로부터 흡수해 생명력을 보여준다는 데 착안해 자연의 순환, 자연의 힘을 표현한 작품이다. ‘이수목’을 포함, 거리나 공원에서 드문드문 볼 수 있던 대형 조각작품을 한데 모아 감상할 수 있는 아트페어(미술 장터)가 열린다. 기존의 회화 중심 아트페어에서 아쉬움을 느꼈을 조각 애호가들이 특히 반길 아트페어다. 제6회 조형아트서울2021(PLAS2021-Contemporary Art Show)이 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 오는 16일부터 나흘간 열린다. 16일 VIP 및 언론 프리뷰를 시작으로, 17∼19일에 일반 관람이 진행된다. 청작화랑, 서정아트센터, 비앙갤러리, 이정갤러리, 갤러리화이트원, 갤러리 오앤송파리 등 89개 갤러리 및 단체들이 참여해 조각, 유리, 설치, 미디어아트, 회화 등을 선보인다. 국내외 작가 약 700명의 작품 약 2500점이 나온다. 이번 아트페어는 갤러리들의 백화점식 작품 나열을 넘어, 주제별로 전시를 구성해 수준을 높였다. ‘케이팝스컬프처(K-Pop Sculpture)33인’전은 대표적 중견 조각가 김성복, 권치규 성신여대 조소과 교수, 박찬걸 충남대 조소과 교수가 추천한 10명과 함께 33인의 작품을 전시한다. 33인의 독립선언에서 모티프를 얻어, 한국 조각을 세계에 알릴 조각가를 육성하자는 취지로 마련됐다. 조형아트서울 운영위 신준원 대표는 “내년 세계적 아트페어인 영국 프리즈아트페어가 코엑스에 상륙해 한국에서 총성 없는 예술작품 간의 대전이 일어날 것”이라며 “작가들이 세계 속 ‘케이 아트(K-Art)’로서 이를 대비해야 한다는 고민을 하고 있어 이런 코너를 기획했다”고 설명했다. 김병규, 김지영, 김재호, 신채훈, 박지선, 오누리, 신필균, 변경수 등 33명이 참가한다. 실내에서 보기 힘든 대형 조각 특별전도 주목된다. ‘이수목’을 비롯해 김성복, 전용환, 진덕제, 김경민, 박찬걸, 김병규, 노준진, 김재호, 서승원, 백진기, 이재형, 김리현 등 13명이 작품을 내놓는다. 인천 파라다이스호텔 내 다비드 작품으로도 잘 알려진 박찬걸 작가와 ‘바람이 불어도 가야 한다’로 유명한 김성복 작가의 신작이 전시될 예정이다. 특히 공공미술 차원에서 대형 조각작품을 의무적으로 설치할 일이 많은 건설사 관계자들이 형식적 작품 유치를 넘어, 실제로 작품을 감상하고 좋은 작품을 선별할 기회의 장을 제공한다는 구상이다. 호반건설은 후원사로 참여하기도 했다. 이외에도 미래가 유망한 신진 조각가로 이명훈, 김성지의 작품을 보여주는 포커스웨이브(Focus Wave), 남지형, 송현구 작가의 작품을 선보이는 뉴웨이브(New Wave), 서울문화재단이 운영하는 장애예술가 창작 레지던시 작품들을 선보이는 코너도 마련된다. 김예진 기자 yejin@segye.com 사진=조형아트서울 제공

#봄의 더위와 분수가 있는 풍경 아직 일교차가 크지만, 한낮에는 여름이 온 듯한 느낌도 난다. 걸치고 있던 얇은 카디건조차 더워 벗기 일쑤다. 사월의 공기는 온종일 청량했던 기억인데 올해는 어쩐지 다르다. 손 부채질을 하며 이 이야기를 지인에게 건넸다. 그랬더니 실제로 올해 기온이 예년보다 높다며 설명을 해주었다. 서울의 낮 최고 기온은 며칠째 20도가 넘었는데 이건 본래 5월 중순의 날씨라고 한다. 한 달이나 빨리 찾아온 포근함 또는 더위를 맛보니 여름 걱정이 솟았다. 이번 여름은 또 얼마나 더울까 생각하자 몸이 더 뜨거워지는 느낌이었다. 얼른 그 생각을 접고 대신 시원한 장면을 머릿속에 떠올리기 시작했다. 그중에는 좋아하는 분수와 그 분수를 그린 김지원 작가의 그림도 있었다. 김지원(1961)은 인하대학교와 독일 프랑크푸르트 국립조형 미술학교 슈테델슐레를 졸업했다. 현재 한국예술종합학교 조형예술과 교수로 재직 중이다. 제15회 이인성 미술상을 수상하였으며 유수 미술 기관에서 작품을 선보였다. 대구미술관(2015), 금호미술관(2011, 1995), 하이트컬렉션(2011) 등에서 개인전을 열었다. 국립현대미술관(2015, 2011, 2004, 2001, 1986, 1983), 서울시립미술관(2012, 2005), 부산시립미술관(2018), 성곡미술관(2017, 2000, 1999), 일민미술관(2015), 2004) 등의 단체전에 참여했다. 국립현대미술관, 삼성미술관 리움, 아트선재센터 등에서 작품을 소장하고 있다. #김지원의 세상을 바꾸는 그림 “과연 바람이 있는 풍경을 어떻게 그릴까? 화가는 바람이 있는 것처럼 캔버스에 그림을 그린다. 그러나 그림 속에 바람은 없다. 쉽지 않으니까 그림이다. 작업실이라는 고립된 공간 속에서 그림 그리는 사람은 말이 없다. 화가는 무언의 행동을 매일매일 반복한다. …계속 바라보면 생각하게 되고, 한참을 생각하면 어떻게든 그리게 된다. 그림은 그렇게 시작된다.” 김지원은 2019년에 위와 같은 작가 노트를 썼다. 그림에 관한 진지한 태도와 숙고 그리고 실천을 볼 수 있는 글이다. 김지원은 회화의 본질을 탐구하는 그리기 행위로 이름을 알렸고 활동한다. 이러한 행위의 결과물 속에는 수많은 대상과 이미지가 존재한다. 이 존재들은 각각 다르지만 같은 시간에 그려지기도 하며 작가의 작품 세계를 이룬다. 맨드라미를 그리다 항공모함을 그리고 이어서 드로잉 작업을 하는 식이다. ‘그리기’ 앞에서 모든 대상이 동등한 것은 작가의 포용적 태도가 보인다. 그의 작업은 1990년대 초 ‘그림의 시작-구석에서’(1994~2004)에서 시작했다. 이후 ‘34x24’(1995~2001)는 일상 풍경을 동일한 사이즈의 캔버스에 담았다. ‘정물화, 화’(1999~2004)는 사물을 확대해서 그려 새로운 정물화를 시도했다. ‘비닐그림’(2000~2002)은 비닐 위에 그림을 그려 빛과 그림자로 캔버스 안에 또 다른 공간을 만들었다. 이외에도 다양한 작업이 현재까지 그려졌거나 그려지고 있다. ‘비슷한 벽, 똑같은 벽’(1998~2007, 2013~)은 전국 각지의 비슷한 벽 모양을 그려 사회를 풍자한다. ‘맨드라미’(2002~)는 식물의 다의적이며 처연한 모습을 표현한다. ‘풍경’(2002~)은 바람이 있는 경치를 나타낸다. ‘이륙하다’(2002~)는 지리멸렬한 진공상태 같은 욕망에 관해 말한다. ‘비행’(2014~)은 그리기에 대한 상징으로서의 그림이다. 이렇게 다양한 작업을 펼치며 작가가 이루고자 하는 바는 명확하다. 세상을 바꾸는 일이다. 하지만 여기서 세상을 바꾸는 일은 일반적이기보다 특별하다. 작가는 누군가 자기 그림에서 어떤 느낌을 받고 생활하다가 그 그림이 다시 떠오르는 장면을 말한다. 그리고 이렇게 그림이 마음을 움직일 때 세상을 바꾸는 일을 시작한다고 알려준다. 이러한 맥락에서 더 나아가 자신의 그림이 사회적 울림을 주면 좋겠다고 말한다. #‘맨드라미’, ‘비행’, 그리고 ‘풍경’ 김지원의 주요 작품 중에는 ‘맨드라미’와 ‘비행’이 있다. ‘맨드라미’는 2002년부터 현재까지 진행 중인 작업이다. 강원도 어느 분교 화단에 핀 맨드라미에 매료되어 그리기 시작했다. 식물이면서 동물적 느낌이 든 다의성에 끌린 것이다. 맨드라미는 욕망의 표현인 동시에 회화 실험의 대상으로 화면에 드러난다. 작가는 이 작업 초기에 여름철 무성한 맨드라미를 주로 그렸다. 피가 맺힌 듯 붉은빛의 꽃이 뿜어 나오듯 핀 모습이었다. 최근에는 가을에서 겨울로 넘어갈 때 스러지는 맨드라미를 그린다. 노쇠하여 희게 변한 머리카락처럼 늘어져 보인다. 대상에 변화가 있지만 그림은 여전히 독창적인 색채의 조합을 보여준다. 이렇게 그려낸 형태는 구상과 추상의 경계를 유희하며 넘나든다. 거칠면서도 성근 질감의 표면은 맨드라미를 만질 수 있을 것 같은 촉각적 대상으로 가져온다. 동시에 작가의 조형적 실험을 드러내며 시각적 결과물에 빠지게 만든다. ‘비행’은 상대적으로 최근에 시작해 이어오는 작업이다. 2000년대부터 작업실 곳곳에 놓여 있던 비행기 조각이 등장하는 그림이다. 이 조각은 캔버스 나무틀과 다 쓴 붓, 주운 나뭇가지 등으로 만든 것이다. 비행기 조각이 매달린 모빌을 중심으로 작가의 작업실은 화면 위로 옮겨진다. 기존 작업보다 고도를 높여 새로운 시점에서 관망하듯 그려진다. 심상용 교수에 따르면 이 비행기의 비행은 생텍쥐페리의 고공 정찰 비행과 흡사하다. 그것에 맡겨진 역할은 어른의 세상이 작업실로 침입하지 못하도록 하는 것과 가깝다. 화면 속에는 버려졌던 플라스틱 조각부터 녹슬고 구부러진 철사, 실처럼 엉킨 전깃줄 뭉치 등이 있다. 어지럽힌 아이의 방처럼 비행기와 함께 공중을 부유한다. 이 장면은 여느 그림에서 보다 자유롭고 가벼운 붓질로 그려진다. 이렇게 드러난 형태는 회화적 신선함과 생동감을 보는 이에게 선사한다. 그런데도 그 안에서 찾아지는 섬세함은 작가의 숙련된 손길에서 왔을 것이다. 봄의 더위 속에서 떠올린 ‘풍경’(2018)은 2018년에 그린 그림이다. 바람이 있는 풍경을 그리는 2002년부터의 시도 중 하나다. 한국은행, 중앙우체국 등에 둘러싸인 한국은행 앞 분수대를 그렸다. 이 분수대는 1978년 설치 이후 도심 속 한여름의 더위를 식혀주는 역할을 톡톡히 한다. 실제로 차를 타고 이 앞을 지나며 분수대를 보면 몸의 온도가 내려가는 기분이다. 구름 없는 여름 하늘의 담청색이 배경인 이곳. 그 가운데는 석조 분수대가 당당하게 서 있다. 거기서 뿜어내는 물은 한계가 없는 듯 위로 솟았다 바닥으로 쏟아진다. 그림을 보고 있으면 작가의 표현력에 물이 떨어지는 순간의 소리가 들린다. 바람이 있는 풍경을 그리는 연작이지만 여기서는 바람이 없는 풍경을 그린 듯하다. 분수 주변은 한 점 바람도 없는 여름의 땡볕이다. 작가는 2019년 개인전 ‘캔버스 비행’에서 이 그림을 선보였다. 이후 이 작품은 가끔 머릿속에서 간절히 생각난다. 무더위에 몸이 지칠 때, 도심의 풍경이 그리울 때, 그리고 마음에 환기가 필요할 때다. 작가가 말한 그림이 세상을 바꾸는 일은 이미 내 안에서 시작한 것 같다. 김지원의 그림은 앞으로도 우리의 안과 밖에서 세상을 더 많이 바꿀 것이다. 김한들 큐레이터

어둠이 깔린 숲 속, 한 소년이 나무들과 함께 호수에 발을 담근 채 서 있다. 소년은 물에 비쳐 형태가 흐릿한 자신을 내려다본다. 강철규의 대형 회화 작품 ‘관통’ 하단, 이야기가 시작되는 지점이다. 그 위, 두 번째 주인공은 울창한 숲 속에 있다. 주변의 나무는 불에 타고 거침없이 베어지기도 한다. 늑대가 어둠 속에서 이를 훔쳐본다. 또 다른 늑대는 벌목공을 향해 짖어댄다. 작아진 호수에서 꼼짝 못하는 소년은 두려운 듯 얼굴을 가린다. 눈발이 강한 바람을 타고 몰아치는 한겨울. 공포와 두려움, 분노와 무력감의 숲 속에서 떨던 소년은 조금 더 커졌다. 여전히 작은 호수에 잠겨 있으나 털썩 주저앉은 모습이다. 받아들인 것일까 포기한 것일까. 떠난 사람을 뒤쫓아 보기도 했지만, 그저 조그만 천막에서 불을 쬐는 것이 겨울 숲을 견디는 유일한 방법이다. 얼마 남지 않은 앙상한 나무가 베이고 쓰러진다. 작품 맨 위, 네 번째 아이는 끝내 맑아진 하늘 아래 있다. 작은 아이가 나무를 심으면 모자를 눌러쓴 청년이 얼굴을 가린 채 아이를 돕는다. 푸른 하늘 아래 새 나무를 심는 법을 이제는 알기에, 늑대는 으르렁 짖는 대신 운다. 또 다른 늑대들은 베어진 나뭇가지 더미 주변에서 포근한 자리를 찾는 듯 유유히 움직인다. 작품 ‘관통’은 단지 보여지지 않는다. 읽힌다. 늑대는 작가의 분노하는 자아, 숲은 자신을 보호하는 움직임이자 부작용처럼 나타난 심리적 방어기제다. 벌목은 방어기제를 무너뜨리는 외부의 공격이자, 스스로 해낸 극복일 수도 있다. 네 개 층위는 각각 세상에 태어남과 무의식, 유년층, 청년층의 과거가 지층처럼 켜켜이 쌓여, 그 위에 현재의 내가 있음을 표현한 것이다. 전시장에서 만난 작가는 독일 심리치료사 다미 샤르프의 ‘당신의 어린 시절이 울고 있다’를 읽었다고 했다. 어릴 적 결핍이 지금까지 관통한다는 의미에서 작품의 이름을 붙였다고 했다. 작가는 가정 내 폭력, 맞벌이 등으로 돌봄의 부재가 당연시됐던 어린 시절, 청년기 사랑하는 사람과의 이별 등, 내면의 상처와 마주하고 그림에 담았다고 설명했다. 두 차례 소설을 독립출판하기도 했던 작가는 “원고를 쓰면서 작품에도 스토리텔링을 하는 경향이 이어지는 것 같다”고 말했다. 그가 하고 싶은 말은 전면에 드러나기보다는 곳곳에 숨겨 있다. 그림 앞에서 화가와 숨바꼭질을 하다 보면, 이 독해는 더는 작가와 나의 대화가 아니게 된다. 관람자인 나 자신과의 대화다. 지금의 나를 만든 사건과 상처, 감정을 들여다보게 한다. 관람객은 정화를 경험한다. 칼이나 방패가 들린 어린이 모습이나 늑대가 돼 어른을 무는 모습이 담긴 또 다른 작품 ‘분노’에선, 어린 시절 갖지 못했던 무력을 쥐어 봄으로써 내면을 치유하려는 현재의 작가가 보인다. 희미한 랜턴 불빛 한 줄기에 의지해 어두운 숲 속을 헤매는 모습이 인상적인 ‘철야’는 불면증을 가진 모든 이들이 보는 내면의 밤 풍경이다. 작품 속 은유, 성찰, 우아한 표현의 성숙함에 비해 작가의 나이를 떠올려보면 놀랍다. 그는 1990년생. 이어 실감한다. 나이는 숫자에 불과하다. 대전시 서구에 위치한 대전시립미술관의 주제 기획전 ‘상실, 나에게 일어난 모든 일’은 지금 가장 절실한 화두를 던진다. 전시는 인간이 소유를 위해 모든 에너지를 소진하나 실은 삶이 상실의 연속이라 말한다. 상실의 대상은 가족이나 친구, 나 자신일 수 있다. 일자리나 보금자리일 수도 있다. 꿈이나 추억을 잃기도 한다. 비 오는 날 우산일 수도 있다. 조직에선 원칙이나 정의일 수도, 관계 속에선 무너진 믿음일 수도 있다. 사회를 인간답게 했던 수치심이나 양심, 예의나 배려를 잃을 수도 있다. 좋은 것일 수도, 나쁜 것일 수도, 중요한 것일 수도, 사소한 것일 수도 있다. 상실이 삶의 본질일 수 있기에, 전시는 상실을 마주하고 제대로 애도하는 방법을 탐구하자고 제안한다. 전시에 참여한 예술가들은 자신이 표현하는 상실을 적극적으로 애도하는 행위로서 예술행위를 펼친다. 상실로 인한 우울감을 예술로 승화한다. 강철규는 성장과정에서 겪은 상실을 애도하는 붓질을 했고, 서민정은 자신의 반려 새의 죽음을 애도하는 도자를 구워 작품 ‘남겨진 것들’을 선보인다. 어린 시절 살던 동네가 없어지는 경험을 소재로 상실을 말하며 애도하는 백요섭은 재개발 구역의 흔적을 채취해 오브제로 내놓아 ‘상실된 장소’를 선보인다. ‘사라지는 고향’ 연작의 정영주는 종이를 구겼다 펴고 잘라 캔버스 위에 붙여 나가며 풍경의 상실을 애도한다. 한국 사회는 역사적으로 트라우마를 내면의 창고 속에 쌓아오기만 했다. 전쟁, 생이별, 고속성장을 위해 묵인된 야만, 대의를 위해 강요된 침묵. 그 속에서 극기(克己)와 애이불비(哀而不悲)만이 미덕으로 여겨졌다. 그 결과 우리는 지금 ‘어른아이’들의 시대를 산다. 상실을 치유하지 못한 채 커버린 어른들은 모두 자신만의 트라우마적 상황이 재연될 때마다 생채기가 생겼던 어린 시절로 돌아가 반응한다. 상실에 충분히 슬퍼하고 받아들이고 떠나보내기보다는 즉자적으로 분노한다. 우리 사회의 병리 현상들은 내면에 대한 성찰을 요구하고 있다. 그런 가운데 정신의학과 예술을 연계한 이번 전시는 시대정신을 꿰뚫었다는 평가를 받을 만하다. 팬데믹으로 잃은 것이 많은 이때 더욱 도드라지는 화두이기도 하다. 작품을 감상하다 보면, 내면 들여다보기에 더욱 노력하는 이들이 그 누구보다 성숙한 인간이 될 것이라 믿게 된다. 강철규의 경로처럼, 내 안의 어른아이를 마주하고 돌보는 개인, 내 안의 트라우마를 치유해나가는 개인이 타인을 구하게 되리라는 희망이 생긴다. 그 상호작용이야말로 세상을 구하는 새로운 방법이다. 다음달 9일까지. 대전=김예진 기자 yejin@segye.com

미술품 경매사 케이옥션이 오는 28일 열리는 경매에 추정가 약 180억원 상당의 작품이 출품된다고 밝혔다. 최고추정가 20억원인 이우환 화백의 대표작도 포함됐다. 20일 케이옥션에 따르면, 오는 28일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 열리는 경매에는 작품 186점, 약 180억 원 상당의 작품이 출품된다. 최고가 작품은 이우환의 1980년 작품 ‘점으로부터’다. 추정가 15억~20억원에 경매에 오른다. 그 다음으로는 김환기의 ‘산월’이 15억~20억원에, 박서보의 1985년 작 ‘묘법 No. 213-85’이 추정가 11억~13억원에, 에드 루샤의 ‘Plants, Pole’이 7억~12억원에 출품된다. 이외에도 올해 초 작고 후 작품 가격이 지속적으로 상승하고 있는 김창열의 작품은 1970년대부터 2000년때까지 시대별로 12점, 약 9억 원어치 출품된다. 이우환의 작품 역시 점, 선, 바람 시리즈부터 조응, 다이얼로그 작품까지 총 15점, 약 43억 원어치가 출품된다. 영국 런던 화이트 큐브에서 전시가 열리고 있는 박서보의 작품은 100호 ‘묘법 No. 213-85’와 1호와 6호짜리 소품 그리고 25호 작품 ‘묘법 No. 120402’까지 총 4점이 경매에 오른다. 정상화 작품 6점, 윤형근 작품 3점, 하종현 작품 4점 등 단색화 거장 4인의 작품이 17점, 총 35억 원어치가 경매에 올라 경매장의 열기를 달굴 것으로 예상된다. 김환기와 함께 한국 추상화단의 효시로 일컬어지는 유영국의 작품도 2점 나와 눈길을 끈다. 한국 화단의 주요 구상 작가 1세대인 박수근, 천경자, 장욱진, 이대원의 작품을 비롯해 이들 뒤를 잇는 김종학, 이왈종, 오치균, 고영훈 등의 작품도 나온다. 해외 미술에서는 캔버스에 아크릴로 그린 원화를 포함해 다양한 에디션 작품 등 야요이 쿠사마의 작품이 총 11점 출품되고, 에드 루샤와 칼 안드레, 빌리 차일디쉬 같은 국내에서는 접하기 힘들던 작가의 작품도 소개된다. 이 밖에 로버트 인디애나의 ‘Hope’, 로이 리히텐슈타인의 판화, 파블로 피카소의 석판화, 오귀스트 로댕의 브론즈 작품, 카우스 판화, 로베르 꽁바스 조각, 데이비드 호크니, 줄리안 오피, 프랭크 스텔라, 조나스 우드, 니나 샤넬 애브니 등 다양한 구성의 에디션 작품이 합리적인 가격에 출품되어 애호가들의 수요를 충족시킬 것이라고 케이옥션 측은 설명했다. 한국화 및 고미술 부문에서는 ‘십이지신도’, ‘화조영모도’, ‘책가도’ 등 민화와 ’백자호’, ‘백자청화운룡문호’, ‘백자청화운봉문호’, ‘백자양각수복문합’, ‘백자청화모란문병’ 등 도자기, 백석의 ‘사슴’ 초판본, 윤동주의 ‘하늘과 바람과 별과 시’ 등 희귀본 책과 삼층탁자, 반닫이장, 의걸이장 등 목가구도 선보인다. 케이옥션 측은 “지난해 말부터 불기 시작한 미술시장의 훈풍이 이어지는 가운데, 코로나19로 인해 위축됐던 문화 예술에 대한 욕구가 해방구를 찾아 분출되고, 투자처를 차지 못한 여유자금이 지속적으로 미술 시장에 유입될 지 주목된다”고 밝혔다. 경매 출품작은 오는 28일까지 케이옥션 전시장에서 무료로 관람할 수 있다. 김예진 기자 yejin@segye.com

대한민국역사박물관, 문화재청 공동주최의 전시회 ‘등록문화재, 광화문에서 보다’ 전시품은 관람객의 심미안을 자극하는 아름다움을 가진 건 아니다. 길고 긴 세월을 살아낸 문화재 특유의 아우라를 갖고 있다고도 할 수 없다. 50년이 넘은 근·현대기의 유산을 대상으로 하는 등록문화재는 그저 오래되어 낡은 물건처럼 보일 수 있다. 그렇다면 우리는 전시회에서 무엇을 볼 것인가. 등록문화재는 한국 근대화 과정의 가장 뚜렷한 흔적이다. 서양문화의 본격적인 수입과 자기화, 기계화와 표준화, 국제사회 진출 등 전통시대와는 뚜렷하게 구분되는 거대한 변화의 산물이다. 등록문화재를 통해 근대화, 산업화 초기 한국의 발전 방향, 과정을 읽을 수 있다. 이번 전시회는 2001년 등록문화재 제도 도입 후 20년이 되었음을 기념하는 자리다. ◆의학, 외래문화의 도입과 전통의 쇄신 1904년 촬영된 사진 한 장. 서양인 2명이 수술을 집도하고 있다. 두 사람 주변에서 수술을 보조하고 있는 한국인들의 모습이 흥미롭다. 그중에서도 탕건을 쓰고 수술용 가위를 건네고 있는 학생이 특히 눈길을 끈다. 박서양, 1908년 세브란스의학교를 1회로 졸업한 인물이다. 훗날 만주에서 병원을 개업했고, 학교를 세워 아이들을 가르치는가 하면 독립군들의 치료도 도맡았다. 서양의학의 도입은 근대화로 인한 가장 뚜렷한 변화 중 하나였다. 최초의 서양식 근대병원인 제중원이 1885년 개원했고, 알렌, 에비슨, 분쉬 등 서양인 의사들이 입국해 의학을 가르치며 인력을 양성했다. 알렌이 작성한 진단서, 분쉬의 외과도구, 최초의 여성병원인 보구여관에서 간호인 양성을 목적으로 간행한 간호교과서 등이 등록문화재에 올라 있다. 서양의학이 본격적으로 도입되는 한편 전통의학 체계를 쇄신하는 시도도 전개됐다. 외래문화 수입에 따른 거센 변화의 와중에 전통을 계승, 발전하려는 노력이 진행되었던 것이다. 한의사 김영훈이 작성한 처방전, 진료부, 환자 통계표 등이 이런 상황을 보여준다. 김영훈의 기록은 “전통의학 및 국민보건의료 실태를 보여줄 뿐만 아니라 손병희, 이상재 등 유명 인사들의 진료 기록이 포함되었다는 점” 등으로 가치가 크다. 선교사들과 한국인들의 합작품으로 평안도 사투리와 구어체까지 동원해 번역한 최초의 한글 성경 ‘예수성교 누가복음전서’, 영국 문학 작품을 번역해 전통 회화로 그린 삽화를 넣어 출간한 번역문학의 효시 ‘천로역정’ 등은 서양문화의 수입과 전통의 결합을 보여주는 산물이다. ◆신생 대한민국을 국제사회에 알린 올림픽 해방 이후 한국의 당면 과제 중 하나는 국제사회에 주체적으로 참여하는 것이었다. 당시 세계에서 가장 가난한 나라 중 하나이긴 했으나 신생국 대한민국을 각인시키기 위한 각고의 노력들이 있었다. 이원순의 여행증명서는 1947년 스웨덴 스톡홀름에서 열린 국제올림픽위원회 총회에 참석하기 위해 만든 것이다. 정부 수립 이전이라 직접 타이핑을 한 “세계사적으로 희귀한 개인여권”으로 “정부가 수립되기도 전에 올림픽 참가를 승인받은 것은 거의 유일한 사례이며 신생 독립국가로서의 위상을 국제적으로 공인받은” 증거물이라는 평가를 받는다. 14회 런던올림픽 후원권은 1948년 런던올림픽에 참가하기 위한 기금 마련을 목적으로 발행된 최초의 복권이다. 1등 상금은 100만원. 당시 쌀 한 가마 값이 8300원인 점을 감안하면 상당한 액수다. 런던올림픽은 이렇게 우리나라가 ‘KOREA’란 이름으로 참여한 첫 올림픽이 되었다. 런던올림픽 참가 페넌트는 당시 한국선수단이 가져간 깃발로 태극기가 새겨져 있다. 이때는 국호가 정식으로 정해지지 않아 ‘조선올림픽 대표’라는 명칭이 사용됐다. ‘아리랑 드레스’는 처음으로 세계 미인대회(미스 유니버스)에 참가한 오현주(3회 미스코리아 진)가 입었던 옷이다. 우리나라 최초의 패션 디자이너 노라 노가 한복과 서양식 드레스를 절충, 융합해 제작했다. 캘리포니아 롱비치 퍼레이드와 대회장에 입장하며 입었던 이 드레스는 대회에서 의상상을 수상하며 화제가 됐다. 강구열 기자 river910@segye.com

강릉 출신 박계숙 작가의 ‘나르시스의 정원’을 주제로 한 전시회가 21일까지 서울 서초구 갤러리쿱에서 열리고 있다. 홍익대 미대를 나와 고향 강릉에서 주로 활동하는 박 작가는 어릴 적 놀던 자연을 소재로 일상에서 느끼는 외로움, 냉소, 행복, 좌절 등의 감정을 자연과 동물로 의인화해 회화로 표현해왔다. 2016년부터는 ‘나르시스의 정원’을 주요 테마로 자연 속에서 자신의 정체성을 생각하고, 자기애로부터 비롯된 감성을 자연에 투사한 작품들을 선보이고 있다. 물에 비친 자신의 모습을 사랑한 나르시스처럼 작가는 자연과의 교감을 통해 그 속에서 찬란한 아름다움을 발견하고 마음 깊이 사랑하며, 작가 또한 자연의 일부가 되고자 했다. 이번 전시회에선 ‘나르시스의 정원’, ‘모든 걸 기억하는 강’, ‘착한 은둔자’ 등 30여 작품을 선보이고 있다. 인상적인 작품은 고니와 애견의 다정스런 포즈를 그린 ‘나르시스의 정원‘ 53cm45cm, 아크릴에 캔버스2021. 강릉을 찾아오는 큰고니는 12월에 강릉의 호수에서 머물다가 3월에 시베리아로 날아가는 철새다. 작가는 경포호수를 산책할 때면 이들을 만나곤 하는데 그 모습이 너무 아름다웠다. 산책 친구인 애견은 어떤 생각으로 그 큰고니의 모습을 바라볼까 생각하며 그 둘을 다정한 모습으로 연출한 작품이라는 게 그의 설명이다. 박 작가는 “동물들을 의인화하여 내가 일상을 살아가면서 느끼는 감정을 위트있게 표현했다. 소심쟁이 나에게 필요한 자신감을 나의 애견의 모습에 투영해봤다”면서 “잿빛 하늘 아래 자연과 함께 살아가는 나의 삶은 분명 축복”이라고 말했다. 2016 박준용 예술문화상, 2015 강원미술상 창작상 수상했으며 지난해부터 서울과 강릉을 오가며 활발하게 작품활동을 하고 있다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

전쟁기념관은 1951년 6·25전쟁 가평전투 70주년을 맞아 주한 캐나다 대사관과 공동으로 특별사진전을 개최한다고 16일 밝혔다. 전시회는 캐나다 참전용사들의 희생을 기리고 공적을 알리기 위해 ‘가평 70: 캐나다 6·25전쟁 참전용사들을 위한 헌사(Kapyong 70: A Tribute to the Canadian Veterans of the Korean War)’로 명명됐다. 캐나다 참전용사들의 6·25전쟁 당시 전장에서의 모습이 담긴 사진 40여점과 캐나다 대사관이 기증한 패트리샤 공주 경보병연대(PPCLI) 참전용사가 입었던 군복 등 기증품 16점이 전시된다. 전시품들은 캐나다 국방부, 국립도서관, 캐나다 전쟁박물관에 소장돼 있던 사진들이다. 대부분 국내에서 처음으로 선보이는 것이라고 전쟁기념관은 소개했다. 특별전시 개막에 맞춰 사진집이 함께 발간된다. 캐나다 국제부, 보훈부, 국방부가 사진집을 함께 제작했다. 전시는 오는 21일부터 6월 30일까지 전쟁기념관에서 열린다. 이후 부산 유엔평화기념관 등에서도 전시가 이어질 예정이다. 가평전투 당시인 1951년 4월 영 연방군으로 참전한 캐나다군은 가평 일대에서 5배가 넘는 적군의 인해전술 공세를 막으며 서울로의 진출을 저지했다. 캐나다군은 가평계곡에서 6000여 명 규모의 적에 대항해 밤새 전투를 치렀고 끝내 방어선을 지켜냈다. PPCLI 제2대대는 가평전투에서 전사 10명, 부상 23명의 피해를 입었다. 가평전투의 승리는 캐나다군은 물론 영 연방군이 6·25전쟁에서 거둔 최대의 성과로 손꼽힌다. 박병진 기자 worldpk@segye.com

정치공세의 무책임함, 불철저해지는 저널리즘, 미술 생태계에 대한 무지. 그 교집합에 조현화랑 해프닝이 있다. 부산의 유서 깊은 화랑인 조현화랑이 최근 열린 부산국제화랑아트페어(이하 ‘바마’)에 이어, 다음달 예정된 아트페어 ‘아트부산2021’에 ‘참여하되 작품은 판매하지 않는다’고 밝혔다. 전례 없는 기형적 참여다. 이유는 최근 촉발된 ‘논란’ 때문. 박형준 신임 부산시장의 부인이 설립해 아들이 운영 중인 화랑이 아트페어(미술품 장터)에 나와 작품을 팔면 로비창구로 이용될 수 있고, 부산시 예산이 투입된 행사이므로 이해충돌이 아니냐는 것이다. 미술계에서는 선후가 바뀌고, 미술에 대한 이해 부족에서 비롯된 주장이라며 답답함을 호소한다. 아트페어에 나가 작품을 팔면 수익은 화랑만의 것이 아니라 화랑과 작가에게 돌아간다. 아트페어에 나가지 않더라도 화랑은 상시 운영되며 작품을 유통한다. 로비하러 하루 수백명이 오가는 행사장으로 올 가능성이 낮다. 더구나 지금 시장은 고가의 블루칩 작가들의 작품을 ‘없어서 못 판다’는 활황이다. 시의 예산은 화랑이 아닌 주최 측이 받는 것이다. 아트부산 지원 예산은 부산의 문화 발전을 위해 박 시장 취임 전 짜인 것이고, 전임 오거돈 시장 시절에도 매년 배정됐다. 미술 생태계는 정치라는 방패를 들고 미술계에 대한 무지가 휘둘러질 때마다 크게 휘청인다. 당장 조현화랑이 작품 판매를 하지 않은 바마에선 약 70억원 예상되던 매출이 65억원으로 줄었다. 조현화랑에 작품을 냈던 정광호 작가가 작품을 팔지 못하는 피해를 입었다. 권력 감시와 견제는 필요하나 미술에 대한 기본적 이해가 깔려야 제대로 된 검증, 비판이 가능하다. 논란의 한가운데서 화살을 맞아 온 대표적인 두 미술계 인사의 이야기를 들어봤다. 관련기사 [단독] 조현 “남편이 시장 됐다고 작가와의 약속 깨도 되나” https://www.segye.com/newsView/20210415514455 [단독] 문준용 “정치공세 전에 미술계 이야기 잘 들어줬으면” https://www.segye.com/newsView/20210415514448 김예진 기자 yejin@segye.com