무신사 테라스가 갤러리 카페 미식(Meeseek)과 더불어 40인 작가와 함께한 전시 ‘집의 영도’를 개최했다고 밝혔다. 해당 전시는 주거환경이라는 실용적 체계에서 벗어난 ‘집-사물’의 본원적인 형태를 탐구하고 유토피아를 그려낸 이색 주거 예술 전시다. 또한 전시 이름에 쓰인 ‘영도’는 집의 사물들이 순수한 ‘Point Zero’가 된 순간을 의미한다고 전했다. 한편 무신사 테라스 카페는 평일 전시 기간 동안 미식의 여름 시즌 음료인 단호박 식혜, 오미자 베리 에이드, 매실 에이드 등을 선보이며 해당 전시는 서울 마포구 양화로에 위치한 무신사 테라스에서 오는 6월 27일까지 진행된다. 강민선 온라인 뉴스 기자 mingtung@segye.com

한국 근현대 미술 거장인 이중섭, 김환기, 박수근 작품을 NFT(대체불가능토큰)자산화해 경매에 출품하겠다던 한 업체가 진위논란이 제기되자 하루만에 계획을 보류하고 사과했다. 마케팅 업체 워너비인터내셔널의 이진숙 대표는 지난 31일 세 거장의 작품을 국내 최초로 NFT화하겠다고 홍보했다. 소식이 알려지자마자 해당 작품의 저작권자들이 잇따라 항의하자 이 업체는 계획을 보류한다는 입장을 2일 밝혔다. 이 업체는 기자들에게 메일을 보내 “진위 논란 및 저작권 관련된 논의가 철저히 확인, 정리될 때까지 진행하지 않기로 결정했다”며 “물의를 일으키게 됐다. 정말 죄송하다”고 밝혔다. 또 “관련 재단 및 유가족들을 찾아뵙고 사죄드릴 예정”이라고도 했다. 이 업체는 “3대 거장이신 이중섭,김환기,박수근 화백님의 작품을 NFT로 첫 출품, 선보일 수 있다는 것에 영광으로 생각해 진행하게 됐고 관련된 정보 및 감정서 등 관련된 서류를 내부적으로 모두 확인 후 진행했지만 미흡했던 부분이 있었다”고 해명했다. 미술등록협회를 통해 원작에 대한 양도계약서 및 감정서 등 관련 서류 및 내용을 모두 확인 후 진행한 것이었다고 덧붙였다. 다만 이 업체는 계획을 철회하기보다는 검증 시스템을 보완해 재시도할 계획이라고 밝혔다. 이 업체는 이날 NFT 작품을 거래할 수 있는 플랫폼 ‘Bitcoin NFT(BTC-NFT)’를 론칭할 예정이라고 밝혔다. 김환기 작품 저작권을 엄격하게 관리해오고 있는 환기재단은 지난 1일 해당 업체와 협의한 적이 없다고 밝혔다. 또 이 업체가 공개한 그림은 공식 아카이브에서 관리되지도 않는 작품이라는 입장을 밝힌 바 있다. 해당 업체는 온라인 상에 자사를 ‘광고홍보회사 온라인, 소셜미디어, 퍼포먼스 마케팅 대행사’라고 설명하고 있다. 김예진 기자

2021 장애인창작아트페어조직위원회(위원장 김영빈)는 2021장애인창작아트페어(Able Access Art Fair 2021)를 한달 동안 미술축제로 연다고 2일 밝혔다. 5일부터 27일까지 서울시 성동구 서울숲길에 위치한 갤러리아포레 G층에 있는 더서울라이티움에서 166명 작가의 작품 490여점이 기본으로 전시된다. 대중 판매를 위해 30만원부터 가격이 붙은 특가전과 서울숲을 찾아오는 이들을 위해 인기 작품에 대한 야외전시회도 마련된다. 대회장을 맡은 샐럽 아트 디렉터 한젬마씨는 “그동안 수많은 전시회를 기획하고 참여하였지만 2021장애인창작아트페어는 의미있는 대회여서 정말 많은 분들이 함께 하며 코로나19로 지친 마음을 힐링시켜 드리고 싶다”고 밝혔다. 올해는 처음으로 서울 전시회를 개최한 후 청주에서 지방전시회를 마련하여 지역으로 확장할 계획이다. 김영빈 조직위원장은 “코로나19로 전시회가 90% 가량 감소하여 장애미술인들이 경제적으로 많이 힘들어하고 있어서 이번 장애인아트페어를 통해 관람도 하고 구매도 헤 장애미술인들에게 창작할 수 있는 힘을 주셨으면 좋겠다”고 말했다. 조직위는 2021장애인창작아트페어 캠페인을 ‘경계를 너머, 아름다운 세상으로’ 정하고 큐레이터 초대의 날, 국제문화예술융합학회와 함께 ‘모두를 위한 예술, 장애인미술시장 활성화 방안과 정책’을 주제로 아트포럼을 개최하는 등 다양한 프로그램으로 관객과 고객을 맞이할 준비를 마쳤다. 클론의 강원래씨는 장애인아트페어 특가전에 처음으로 작품을 공개할 예정이다. (사)한국장애예술인협회(방귀희 회장)와 한국장애인전업미술가협회가 공동주최하는 2021장애인창작아트페어 개막식은 9일 오후 3시 황희 문화체육관광부 장관, 안중원 (재)한국장애인문화예술원이사장, 김승수, 김예지, 최혜영 의원과 김태훈 한국공예디자인문화진흥원장 등 주요 인사와 석창우 화백을 비롯한 장애미술인 70여명이 참여한 가운데 열린다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

소공헌(召功軒) 갤러리는 “금혜정 작가와 함께 3일부터 내달 10일까지 ‘상상, 話(화:이야기)’-<부제:아득히 멀리서 들려오는> 전을 개최한다고 2일 밝혔다. 이번 개인전은 실재하지 않으나 실재할 수 있는 현실적 가상의 공간을 구현해 작가만의 감성과 이성을 객관화한다. 이 공간은 상상적 경계가 허물어지고 현재 공간 속에 녹아들면서 관객의 호기심을 이끌어낸다. 창조된 모든 공간의 실재는 작가의 상상력의 결과이자 관객에게는 마치 실재했던 찰나의 순간으로 보여지는 것이다. 이를 위해 작가는 숲, 버려진 창고, 동굴 등 현실적 배경 속에 평면과 실제 오브제를 교차시킴으로써 상상에 의한 공간을 재구성한다. 즉 작품은 구체적 대상을 내포하지만 실제로는 추상적이면서도 시간적 지속성을 켜켜이 쌓아놓은 작가적 상상력의 결과이다. 특히 작가가 유년시절부터 오랜 기간 축적해 놓은 기억의 파편들이 상상적 모티브로 작용함으로써 실재와 재현 사이의 간극을 녹여낸다. 이번 전시의 대표작인 ‘상상, 話_#1’는 잔디가 깔린 실제 정원을 바탕으로 열대우림의 원시적 아름다움을 재현해냈다. 앵무새 한 쌍을 평판으로 설치하고 붉은 단풍과 열대 식물을 전경에 배치함으로써 평면과 입체적 결합을 통한 시각적 효과도 흥미롭다. 한편 금혜정 작가는 홍익대 대학원에서 사진학 박사 과정을 수료했으며, 2014년 첫 개인전을 시작으로 지속적인 작품 활동을 선보이고 있다. 박태해 기자 pth1228@segye.com

환기재단·환기미술관이 1일 한 업체의 김환기 작품 NFT(대체불가능토큰) 자산화 시도에 대해 “승인한 적 없다”고 밝혔다. 환기재단 및 환기미술관 측은 이날 공식입장을 내고 “재단법인 환기재단·환기미술관은 김환기 화백 관련 상표권 및 지적재산권 일체를 보유한 기관으로서 NFT 작품 제작 및 경매를 위한 김환기 저작권 사용을 현재까지 그 어떤 기관에도 승인한 바 없다”고 밝혔다. 앞서 워너비인터내셔널은 “현대미술 3대 거장 이중섭·박수근·김환기 명작을 국내 최초로 NFT 작품화해 경매에 출품한다”고 밝힌 바 있다. 이에 대해 환기재단 측은 “‘워너비인터내셔널’이 해당 작품으로 제시한 작품이미지는 (재)환기재단·환기미술관이 연구하고 정리한 ‘김환기 공식 아카이브’에 등재되지 않은 작품”이라고도 밝혔다. 이어 “‘김환기 공식 아카이브’는 김환기 화백 관련 학술, 전시, 언론 자료 등의 연구를 통해 객관적 참조자료가 확보된 작품을 중심으로 정리한 (재)환기재단·환기미술관의 공식 지표로서, ‘김환기 공식 아카이브’에 등재되지 않은 작품에 대한 저작권 사용 승인 절차를 진행하지 않는 것이 원칙”이라고 덧붙였다. 환기재단 측은 원화 실물을 개인 소장자나 기관이 갖고 있어도 저작권은 별도로 환기재단이 갖고 있다는 입장이다. 워너비인터내셔널 측은 전날 세계일보와의 통화에서 “작품 소장자와 협의를 마치고 NFT 자산화를 추진한 것”이라고 설명했다. 김예진 기자

신한카드가 사내벤처 ‘아트플러스(Art+)’를 출범하고 첫 사업으로 신진 작가와 초보 컬렉터를 연결하는 아트페어를 연다. 아트플러스 측은 아트페어 ‘더프리뷰 한남 위드(with) 신한카드’ (이하 ‘더프리뷰 한남’)을 오는 10일부터 20일까지 서울 용산구 한남동 블루스퀘어 네모(NEMO)홀에서 연다고 1일 밝혔다. 이번 아트페어 ‘더 프리뷰 한남’은 2차례로 나뉘어, 10∼13일 1회차, 17∼20일에 2회차가 열린다. 그간 미술시장에 소개되지 않았던 신진 작가, 신진 갤러리스트, 미술품 수집을 막 시작하는 신규 컬렉터들이 한 데 모여 작가의 장래성을 보고 거래하는 장을 콘셉트로 잡았다. 1회차에서는 신진 작가들을 중점적으로 프로모션 하는 설립 3~5년차의 갤러리, 밀레니얼제트(MZ)세대 기획자들이 운영하는 신생공간들이 참여한다. 그동안 대안 마켓으로 분류돼 독자적으로 활동하던 이들과 기존 미술시장 내에서 입지를 다져온 신진 갤러리들이 한 자리에 모이는 드문 기회가 될 것이라는 게 주최측 설명이다. 공간 형, 더레퍼런스, 드로잉룸 갤러리, d/p(디피), 레지나갤러리, 상업화랑, 피비 갤러리, P21 등 16곳이 참여한다. 2회차에도 갤러리 스탠, 갤러리 이알디, 디스위켄드룸, 을지로 오브, 합정지구 등 16곳이 참여한다. 신한은행 메세나 사업인 ‘신한갤러리’도 참여해 장애 예술인 신동민, 이선근, 이우주의 작품을 출품한다. ‘더 프리뷰 한남’은 기존 아트페어가 참가비 명목으로 부스비를 받는 것과 달리, 아무 참가비 없이 참가할 수 있게 하고, 대신 작품이 판매될 경우 전체 판매 금액의 20%, 최대 100만원을 후불로 지불토록 했다. 신진 갤러리들이 아트페어 진입 문턱을 낮추고, 새로운 작가를 발굴하고 양성하는 갤러리의 역할을 강조해 건강한 미술 시장 시스템을 구축하려는 의도라는 설명이다. 또 우수한 전시를 선보인 갤러리들 선발해 참가 수수료를 면제하는 파격 지원 조건도 있다. 출품작은 10만원부터 1000만원대까지의 가격대로, 초보 컬렉터나 미술품 구매에 관심이 있는 일반인이 누구나 접근할 수 있도록 했다는 설명이다. 아트플러스 측은 “‘더 프리뷰 한남’은 신진 작가, 신진 갤러리를 미리 보여주는 무대이자 신한카드가 미술 시장에 진입하는 데뷔 무대임을 알리는 두 가지 의미를 담고 있다”고 설명했다. 김예진 기자 yejin@segye.com

이중섭, 박수근, 김환기. 한국 근현대 미술사의 3대 거장 화백들의 작품이 최초로 NFT(대체불가능토큰) 예술품으로 나와 국제 경매 무대에 오른다. 워너비인터내셔널은 31일 “대한민국 미술사를 통틀어 ‘가장 위대한 거장’이라는 수식어가 부족할 만큼 한국 미술사에 큰 획을 그은 근현대 미술계의 3대 거장 ‘대향 이중섭(1916-1956)’, ‘미석 박수근(1914-1965)’, ‘수화 김환기(1913-1974)’의 작품들이 디지털 아트 통합 플랫폼인 ‘Bitcoin NFT(BTC-NFT·비트코인 엔에프티)’를 통해 NFT 예술품으로 처음 선보인다. 해당 작품은 이중섭을 대표하는 ‘황소’, 박수근의 ‘두 아이와 두 엄마’, 김환기의 ‘전면점화-무제’ 총 3작품이다. 이중섭 ‘황소’는 6월 16일, 박수근 ‘두 아이와 두 엄마’는 6월 17일, 김환기 ‘전면점화-무제’는 6월 18일에 BTC-NFT 공식 사이트에서 온라인 경매가 진행된다. 한국·미국·중국·프랑스·영국·카타르·아랍에미레이트 등 총 22개국에서 동시에 진행되는 온라인 경매다. 워너비인터내셔널 관계자는 “원화 소장자와 협의를 거쳐 NFT를 만들게 됐다”며 “작품의 NFT 출시를 통해 근현대미술의 대표적인 거장의 작품을 시공간 제약 없이 더 깊이 들여다보고 국내 디지털아트 발전에 기여할 것”이라고 설명했다. 김예진 기자 yejin@segye.com 사진=워너비인터내셔널 제공

얼굴 없는 그래피티 아티스트 뱅크시(BANKSY)의 예술세계를 엿볼 수 있는 대규모 전시 ‘아트 오브 뱅크시(The Art of Banksy - Without Limits)’가 11개국 투어를 마치고 아시아 최초로 서울을 찾았다. 해당 전시는 뱅크시의 오리지널 작품과 함께 ‘풍선 든 소녀’, ‘폭탄 허거’, ‘펄프픽션’ 등 대표적인 벽화와 사진, 조각 및 판화 130여 점을 비롯해 작품의 타임라인과 비디오 매핑, 프로젝션 등 13분 분량의 비디오 다큐멘터리까지 다채롭게 구성됐다고 전했다. 특히 약 460평 이상의 공간에서 진행돼 대표적인 스트릿 그래피티 작품을 원형 그대로 재현한 것이 특징인 해당 전시는 뱅크시 특유의 예술 세계를 축하하고 뜻깊은 메시지를 전달하기 위해 만들어진 헌정 전시회라는 점에서 높은 평가를 받고 있다. 강민선 온라인 뉴스 기자 mingtung@segye.com

국립중앙박물관의 ‘시대의 얼굴’ 특별전에는 색다른 자세로 눈길을 끄는 출품작들이 있습니다. 영국 국립초상화미술관 소장품인 이런 작품은 동시대의 다른 초상화와 비교해도 그렇지만, 어진이든 사대부의 그것이든 대체로 정면을 바라보며 점잖게 앉거나 서 있는 모습을 포착한 우리의 전통 초상화와 비교하면 특이하다 싶은 생각도 듭니다. 영국의 군인이었던 프레더리 버너비의 초상화가 특히 재밌습니다. 버너비는 왕실 근위 기병대 장교였습니다. 2m에 가까운 장신이었다고 하고, 영국군 내에서 힘이 세기로 유명해 조랑말 한 마리씩을 양팔에 끼고 옮겼다는 이야기가 전해지기도 하는 인물이고 합니다. 소파에 반쯤 드러 누운 자세가 일단 눈길을 끕니다. 다리를 꼬았고, 손에는 담배를 들고 있습니다. 하얀 피부와 잘 정돈된 콧수염은 시쳇말로 ‘뺀질이’ 같다는 느낌도 줍니다. 박물관은 “기존의 군인 초상화들이 대개 서 있는 자세이거나 말을 탄 모습이었던 것과는 달리 편안하고 격의 없는 모습”이라고 소개했습니다. 관람객 저마다의 감상이 있겠으나 거만하다, 싶을 정도의 자신감을 거리낌없이 드러내고 있는 초상화가 아닌가 싶습니다. 벽에 걸린 세계지도를 보면 버너비의 초상화에 드러나는 자신감이 특정 개인의 그것을 넘어선 당대 영국의 분위기를 읽을 수 있습니다. 인도를 중앙에 둔 세계지도를 눈에 띄게 배치해 이른바 ‘대영제국’의 전성기를 이룬 19세기 영국의 자신감을 표현한 것으로 읽힙니다. 19세기 초∼20세기 초는 영국의 역사에서 ‘제국의 세기’라고 불리던 때입니다. 18세기까지 신대륙과 동양 진출은 물론 북아메리카, 서인도제도, 인도 등의 식민지배 체제를 구축한 영국은 19세기에 캐나다, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 남아프리카 등에 대한 지배 체제를 확립했습니다. ‘해가 지지 않는 나라’, ‘팍스 브리태니카’가 이 때에 절정을 맞았던 셈이죠. 인도는 영국의 아시아 정책에서 중심이었습니다. 인도를 중심으로 영향력을 확대하고 아시아 식민지들을 개척하는 데 필요한 관문으로 인식했습니다. ‘대영제국’의 선봉대 역할을 한 군인들의 자신감이 어느 정도였을 지는 짐작하기 어렵지 않습니다. 박물관은 “당시 장교들이 어느 정도 자신감에 충만해 있었는지를 단적으로 보여준다”고 평가했습니다. ‘대영제국’이란 키워드로 초상화를 보면 흥미로운 작품이 엘리자베스 1세를 그린 ‘아르마다 초상화’입니다. 이번 특별전의 출품작은 아니지만 “영국 제국주의의 시작을 알리는 초상화”로 통한답니다. 엘리자베스 1세(재위 1558~1603)는 영국 제국주의의 기초를 닦은 군주란 평가를 받습니다. 1588년 당시 무적함대라 불리던 스페인 해군을 물리친 것이 결정적이었죠. 아르마다 초상화에서 지구본 위에 손을 얹고 있는 여왕의 뒤로 밝은 낮에 순항하는 영국 함대와 어두운 밤 난파의 아수라장을 겪고 있는 스페인 함대가 나란히 그려져 있습니다. 특별전에서는 1575년에 그녀를 그린 초상화를 만날 수 있습니다. 강구열 기자 river910@segye.com

오늘날의 현대미술은 다양화된 디지털 매체들이 새로운 조형 언어로서 그 외연을 확장시키고 장르간의 경계를 허물며 새로운 창작물들을 생산하고 있다. 그 연장선상에서 오래 되고 낡은 것이라 여겨지는 아날로그는 과거로부터 온 새로움이자 현재 진행형이다. <유월:애(愛)-Alternative Photography>연작은 꽃의 독특한 조형적 형상을 19세기 얼터네티브(Alternative) 프로세스라 불리는 비은염 기법으로 표현한 아카이브 형식의 작업이다. 전시에 소개된 기법은 사진예술의 역사적 과정 중 1890년대와 1910년대 사이에 당시 픽토리얼리스트(Pictorialist)들이 주로 사용했던 중크롬산 검 프린트(Gum Bichromate Process), 솔트 프린트(Salted Paper Process), 백금 & 팔라듐 프린트(Platinum & Palladium Process)와 반다익 브라운(Vandyke Brown Process), 사이아노 타입(Cyanotype Process) 외에 이번 전시에 처음 소개되는 다스 프린트(DAS Print) 등으로 구성된다. 꽃의 이미지를 아날로그 방식인 비은염 프린트로 작업하는 최수정 작가는 “속도와 기술이 지배하는 디지털 테크놀로지의 범람 속에서 비은염 프린트와 같은 아날로그적 기법은 인간의 감성을 자연스럽게 표현할 수 있는 매체적인 특성이 있습니다. 비록 느리고 고된 작업이지만 사진을 촬영하는 것으로 끝나지 않고 최종 결과물을 만들어 가는 과정까지도 예술 행위라 생각하기 때문에 이러한 고전 인화 기법은 나의 사진에 있어서 떼놓을 수 없는 고유한 형식이며 창작 과정에서 경험하는 즐거움의 도구입니다.” 라며 전시에 임하는 마음을 전했다. 이번 전시는 오는 6월 2일 개막해 14일까지 역삼동 ‘유나이티드 갤러리’에서 열린다. 이제원 기자 jwlee@segye.com