사진, 회화의 결합을 기반으로 ‘집’이라는 주제에 대한 다양하고 재치 있는 해석 캐논코리아!컨슈머이미징㈜!(대표이사 요시카이 슌지)!은 26일 부터 오는 12월 2일(일)까지 압구정 캐논갤러리에서 비주얼 아티스트 ‘Novo’의 개인전 ‘Home Sweet Home’을 진행한다. 설치, 회화, 타투 등의 다양한 장르를 아우르는 Novo 작가는 최근 출시된 캐논 미러리스 EOS M6 X NOVO 콜라보 패키지 제작에도 함께한 바 있다. 이번 전시회는 Novo 작가가 ‘집’이라는 주제에 대한 자신만의 감각과 생각을 보여주는 개인전이며 사진과 회화의 결합이라는 흥미로운 시도를 통해 우리가 보편적으로 생각하는 집의 개념을 조금 다른 시각으로 바라보고 느끼는 인식 전환의 계기를 제공하고자 마련됐다. ‘Home Sweet Home’ 전시 작품들은 집에 대한 다양한 의미를 부여하고 그 의미들 간의 관계, 그리고 그 집의 구성원들의 존재와 의미에 관해서 고찰하는 의미를 담았다. 기존의 전형적인 사진들이 주는 느낌과는 다른, 특정 스타일이나 카테고리에 안주하지 않는 Novo 작가만의 독특하고 재치 있는 아이디어가 감상의 재미를 더할 것으로 기대된다. 캐논갤러리에서는 이번 전시와 관련해 오프닝 세레모니 및 작가와의 만남(워크샵) 등 다양한 프로그램을 마련해 보다 풍성한 볼거리를 제공할 예정이다. 10월 26일(금) 저녁 7시에는 뉴욕 트리샤 브라운 무용단 출신 정현진 안무가의 ‘Company J’ 단체가 직접 캐논갤러리를 찾아 오프닝 세레모니 공연을 펼칠 예정이며, 전시회 종료 전날인 12월 1일(토)에는 Novo 작가와 관람객들이 함께 만나 전시 및 작품에 대해 이야기를 나누는 워크샵과 함께 캐논 EOS M6 구매자를 대상으로 한 특별한 드로잉 이벤트도 마련돼 있다. Novo 작가 개인전 ‘Home Sweet Home’에 대한 보다 자세한 내용은 캐논갤러리 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 지차수 선임기자chasoo@segye.com

할로윈데이를 일주일 앞두고 거리와 상점 곳곳이 호박 장식으로 가득하다.문화계도 관람객 유치를 위한 특별 프로그램을 앞다퉈 마련하는 가운데, 할로윈과 작품 감상을 동시에 즐길 수 있는 전시를 마련한 미술관도 있다.다양한 체험으로 어린이들의 오감을 만족시키고 어른들의 ‘불토’를 책임질 미술관들의 할로윈 특별 프로그램을 소개한다.◆음악·창작·요리…어린이 위한 오감만족 할로윈서울 금호동에 위치한 국내 최초의 체험형 사립 어린이미술관 헬로우뮤지움 동네미술관(관장 김이삭)은 할로윈데이를 맞아 23일부터 28일까지 ‘헬로우, 할로윈 위크’를 운영한다. 이 기간 미술관은 할로윈 분위기로 탈바꿈하며, 28일에는 어린이의 상상력과 호기심을 키워주는 ‘해피 할로윈’ 스페셜 프로그램을 진행한다.스페셜 프로그램은 신나는 아프리카 음악으로 시작한다. 서아프리카의 부르키나파소 뮤지션 아미두 발라니 디아바떼가 연주를 선보이고 어린이들과 함께 즐거운 타악기 퍼포먼스를 연다. 이어 나만의 상상 속 몬스터 슬라임(액체괴물)을 만드는 창작활동 시간과 식재료를 이용해 할로윈 쿠키를 만들고 친구들과 몬스터로 변신해볼 수 있는 시간이 마련된다.스페셜 프로그램은 28일 하루 총 4회 스케줄로 운영된다. 이날 할로윈 의상을 입고 참여하는 어린이의 인증사진을 해시태그와 함께 보호자의 SNS에 올리면 선착순 10명에 한해 아이를 위한 화장품 라이크아임파이브의 핸드워시 또는 핸드크림을 증정한다.이외에 페이스 페인팅, 할로윈 포토존 등 다양한 이벤트도 마련돼 미술관을 찾는 어린이들이 축제 분위기를 한껏 즐길 수 있다.스페셜 프로그램 참가는 사전예약으로 운영되며, 재료비와 학부모 입장을 포함해 5만원이다. 문의는 전화 02)32174222, 홈페이지 HELLO@HELLOMUSEUM.COM◆암호 찾고 힙합 즐기자…어른 위한 ‘불토’ 할로윈대림미술관은 27일 현재 진행 중인 ‘코코 카피탄’ 전시와 연계한 ‘시즈널 프로그램: 시크릿 할로윈 나잇’을 개최한다. 이번 프로그램의 콘셉트는 ‘이상하고 비밀스러운 밤’이다. 전시뿐 아니라 쌀쌀한 가을밤을 뜨거운 열기로 채울 수 있는 공연과 이벤트가 준비돼 있다.‘시크릿 할로윈 나잇’의 시작은 전시장의 코코 카피탄 핸드라이팅 작품 속에 숨겨진 힌트를 찾아 미션 종이의 빈칸을 채워 ‘시크릿 코드’를 완성하는 것이다. 이 미션 종이는 할로윈데이에 외치는 ‘Trick or Treat’처럼 할로윈 콘서트가 열리는 디라운지에 입장할 수 있는 특별한 코드가 된다. 당일 전시장이 오픈되는 오전 10시부터 8시까지 전시장 내에서 진행된다. 디라운지에서는 오후 8시부터 신예 힙합 크로 ‘바밍 타이거(BALMING TIGER)’의 공연인 ‘시크릿 할로윈 콘서트’가 펼쳐진다. 프로듀서 산얀, 퍼포머 병언, 오메가 사피엔, DJ 어비스, 싱어송라이터 소금, 비트메이커 언싱커블까지 여러 분야의 아티스트가 함께한다.미술관 측은 “이날 공연에 참여하는 아티스트들은 현시대를 살아가는 모든 젊은이가 공감할 수 있는 감정을 본인들만의 감성으로 표현해, 많은 이들의 공감을 불러일으키는 음악을 선보일 예정”이라고 밝혔다.모든 참가자에게는 국내 수제 맥주 브랜드 ‘더부스(THEBOOTH)’의 시원한 맥주를 제공한다. 멜론이나 인터파크에서 사전 예매해야 이날 프로그램에 참가할 수 있다. 1인 입장료는 2만원이며 만 19세 이상만 가능하다.김희원 기자 azahoit@segye.com

옥인 콜렉티브미술가, 음악가, 과학자, 철학가…. 백남준(1932∼2006)을 수식할 수 있는 말은 많지만, 그중 가장 대표적인 것은 ‘비디오 아티스트’다.백남준은 무수한 소재 중 대중매체인 TV를 작품의 중심에 뒀다. 이는 “예술은 사유재산이 아니다”라고 말한 그의 철학과도 맥이 닿는다. 그는 1970년 ‘글로벌 그루브와 비디오 공동시장’이라는 글에서 당대 텔레비전 영상의 편향된 시각이 민족 간 소통을 저해하며, ‘비디오 공동시장’을 통해 세계의 문화를 자유롭게 확산시켜야 한다고 주장했다. 그에게 예술은 많은 사람이 소통하고 나눔으로써 완성되는 것이었다.올해로 개관 10주년(10월 8일)을 맞은 ‘백남준아트센터’는 이런 백남준의 철학에 따라 미래 미술관이 어떤 방향으로 나아가야 할지 고민했다. 그 끝에 내놓은 것이 11일 개막한 개관 10주년 프로젝트 ‘#예술 #공유지 #백남준’이다.이번 프로젝트의 목적은 미래 미술관의 역할이 예술에 대한 사회적 신뢰를 회복하는 것이며, 미술관을 개인이나 미술관 직원의 것이 아닌 관객들이 공유하는 공간으로 거듭나게 하는 것이다. 이에 따라 백남준을 비롯한 12명(팀)의 작가들이 ‘공유재로서의 예술’에 대해 탐구한 결과를 선보인다. 백남준 ‘코끼리 수레’(1999∼2001)1층 전시장에 들어서면 가장 먼저 백남준의 작품을 만나게 된다. ‘코끼리 수레’(1999∼2001)는 그의 미디어에 대한 기억을 담은 작품이다. 코끼리를 탄 돌부처가 끄는 커다란 수레는 옛날 텔레비전, 라디오, 전화기, 축음기, 스피커 등 그가 기억하는 많은 통신기기로 채워져 있다. 이수영 학예사는 “미디어가 인류가 기억하고 공유해야 하는 무형의 공유재임을 말하는 작품”이라고 설명했다.‘데콜라주 바다의 플럭서스 섬’(1964)은 1960년대 유럽을 중심으로 확산한 예술 공동체이자 예술 공유지 모델 ‘플럭서스’ 운동에서 영향을 받은 백남준의 생각을 간결히 보여준다. 얼핏 보면 지도 같다. 유럽대륙을 닮은 이 지도 위에 백남준은 ’적대적 종족이 섞인 공간’ ‘원자폭탄과 그 희생자들의 무덤’ 등 문구를 적었다. 사회에 대한 깊은 통찰과 유머러스하면서 간결한 표현과 다문화적 감각이 돋보인다.요제프 보이스(1921∼1986)의 사고체계를 총체적으로 보여주는 작업 ‘함부르크 흑판’도 함께 놓였다. 백남준과 예술적으로 교감했던 보이스는 예술이 지닌 정치적 혁명 가능성을 모색했던 독일 작가다. 아트센터가 올해 새로 매입한 ‘보이스 복스’(1961∼1988)는 백남준이 보이스를 추모하기 위해 제작한 작품이다.백남준아트센터의 지난 10년을 한눈에 볼 수 있는 10주년 아카이브 전시를 지나 2층으로 올라가면 2000년부터 서른두개 도시에서 진행된 ‘100% 도시’의 퍼포먼스를 영상으로 볼 수 있다. 리미니 프로토콜과 헬가르트 하우크, 슈테판 카에기, 다니엘 베첼이 한 팀으로 작업 중인 이 프로젝트는 전통적인 공간, 문화, 정치적 분리, 인구분포 등 도시의 통계를 통해 노령화, 복지, 이민 등 이슈를 솔직하게 보여준다. 공연에 등장하는 100명의 시민은 해당 도시의 인구통계학을 대신해 구성됐다. 우리에게 익숙한 ‘100% 광주’에 가장 오래 눈길이 머문다. 정재철 ‘크라켄-또 다른 부분’(2018)정재철 작가의 ‘크라켄-또 다른 부분’은 2013년부터 진행 중인 해양 오염에 관한 작업 ‘블루오션 프로젝트’의 연장이다. 작가는 이번 전시를 위해 2018년 제주도와 신안 앞바다의 쓰레기를 채취하고 기록해 그 표본을 관객들에게 보여준다. 바다 쓰레기를 바다 생물들을 위협하는 가상의 괴물 ‘크라켄’이라 칭하며 예술을 통해 바다라는 공유지의 비극을 고발한다.안규철 작가는 설치작품 ‘세상에는 말로 표현할 수 없는 것들이 있다’를 내놨다. 방에는 둥근 모양으로 파인 커다란 콘크리트 벽과 건너편에 설치된 작은 스피커가 전부다. 벽은 제2차 세계대전 당시 영국군이 독일 공습을 감지하기 위해 남부 해안지대에 구축했던 감청장치인 ‘사운드 미러’다. 처음 방에 들어서면 아무 소리도 들리지 않지만, 둥근 홈에 다가가 귀를 대면 건너편 스피커에서 작게 흘러나오는 작가의 목소리가 들린다. ‘예술은 공유재, 미술관은 공유지’라는 모토로 진행되는 프로젝트인 만큼 관객참여형 작품들이 다양하게 전시돼 있다. 차분하게 참여하고 싶다면 시간을 반나절 정도로 넉넉히 예상하고 둘러보면 좋다. 지난 10일 경기도 용인 ‘백남준아트센터’에서 열린 개관 10주년 전시 기자간담회에서 서지석 관장이 ‘예술은 사유재가 아니다’라는 백남준의 철학과 미래 미술관의 역할에 대해 설명하고 있다. 용인=연합뉴스서지석 백남준아트센터 관장은 10일 열린 기자간담회에서 “미술관의 새로운 역할과 기능, 가치를 모색할 시기에 백남준아트센터가 그 비전을 한번 제시해 보려고 한다”며 “지난 10년의 백남준아트센터가 ‘백남준이 오래 사는 집’이었다면, 앞으로의 10년은 ‘백남준과 다 함께 사는 집’이 될 것”이라고 말했다. ‘#예술 #공유지 #백남준’ 전시는 내년 2월 3일까지 진행된다.김희원 기자 azahoit@segye.com

 한국고미술협회 종로지회가 500년 전 갑옷과 투구를 공개했다.'진품명품전'은 오는 16일부터 22일까지 7일간 서울시 종로구 인사동 아라아트센터에서 열리며 회화, 고가구, 도자, 공예품 등 800여점이 전시된다.앞서 이번 전시회에서 전시될 왕실의 유물로 추정되는 갑옷과 투구 사진이 공개돼 눈길을 모은다.한국고미술협회 관계자는 역사적 가치는 물론 희소성이 높은 유물이라고 강조했다. 임란 당시 갑옷이 이처럼 잘 보존된 점에 비상한 관심이 모아지고 있다.공개된 갑옷과 투구는 일본에서 환수되었으며 임진왜란 때 사용 되었던 것으로 추정된다. 또 용문양이 자수되어있는 것으로 보아 왕실의 유물로 보여져 귀추가 주목되고 있다.'진품명품전'은 11억원에 이르는 분청자 선각박지철채 엽문 편호의 감정가를 공개해 화제를 모은 바 있다. 이어 높은 희소성을 지닌 갑옷과 투구 사진을 공개했다. 또한 조선시대의 지직화(직조회화)를 비롯해 앞서 공개된 전시품들 뿐만 아니라 전시되는 800여점의 전시품들은 감정을 마친 고가품으로 알려져 전시회에 대한 기대를 높이고 있다.특히 오는 20일에는 오후 3시부터 6시까지 KBS 진품명품 감정팀이 ‘진품명품전’을 찾아온다. 이 자리에서는 다양한 고미술품 등을 무료로 개별감정 해준다.한국 고미술협회 강민우 종로지회장은 "이번 진품명품전시회가 갖는 의미가 남다르다. 그간 골동품으로 인식된 고미술의 예술적 가치와 동시대의 삶을 반추하는 전시회로 거듭날 것이다. 이번 전시회는 단순한 전시가 아니라 설치예술과 결합된 고미술 전시의 새로운 전환점이 될것이다" 라고 전했다.이번 '진품명품전'에서는 골동품에서 예술품으로, 예술품에서 우리 생활 속의 한 부분으로 스며들 수 있도록 인테리어 디자이너 마영범과 신경옥이 전시 공간 디자인을 맡았다. 옛 것들을 현대에 녹여내는 공간 설치미술의 예를 보여줄 예정이다.한편 조선시대의 생활 전통이 가득 담긴 '진품명품전'은 오는 16일부터 22일까지 아라아트센터에서 개최된다.추영준 기자 yjchoo@segye.com

박서보(b.1931)(1985). 국제갤러리 제공국제갤러리가 오는 18일부터 21일까지 프랑스 파리의 그랑 팔레(Grand Palais)에서 개최되는 제45회 피악(FIAC) 아트페어에 참가한다.피악은 아트 바젤(Art Basel), 프리즈(Frieze)와 함께 세계 3대 아트 페어로 손꼽히며 매년 약 7만5000명이 방문한다. 올해는 27개국의 전세계 주요 갤러리 192개가 참가하며, 다양한 기회와 프로그램으로 세계 미술 시장을 선도하는 국제 아트페어의 위상을 입증할 예정이다. 특히 작년에 신설된 ‘라파예트(Lafayette)’ 섹터는 떠오르는 신진 갤러리들의 부스를 선보여 현대미술의 다양한 면모를 살펴보는 기회를 제공할 것으로 보인다. 하종현(b.1935)(2017). 국제갤러리 제공국제갤러리는 이번 피악 아트페어에서 박서보의 전기 묘법에 해당하는 <Ecriture (描法) No. 235-85>(1985), 물감에 그을음을 씌운 하종현의 접합 근작 <Conjunction 17-26>(2017) 등 단색화 거장들의 주요 작품을 비롯해, 한국 화단의 지배적인 예술 운동 속에서도 자유롭게 드로잉과 회화를 통해 독자적인 태도와 위치를 유지해온 김용익의 <에코 아나키즘 프로젝트 1>(2017-2018), 물과 안개, 나무와 같은 자연의 소재를 몽환적으로 표현한 이기봉의 회화 작품 <Conditions of meaning>(2014), 인공 짚풀로 엮어 만든 조각 양혜규의 <중간 유형 - 꽃꽂이 드래곤 볼>(2016), 북한 자수공예가들과 협업으로 탄생한 함경아의 자수 회화 연작 <설득력있는 K씨의 불손한 농담, Detail From SMS Series 01>(2017-2018), 그리고 프랑스 출신 작가 장-미셸 오토니엘의 영롱한 유리구슬 작품 <Collier Or Blanc>(2017)으로 부스를 장식할 예정이다. 안규철(b.1955)<안경>(1992/2018). 국제갤러리 제공특히 안규철과 양혜규는 그랑 팔레의 맞은편에 위치한 ‘프티 팔레’에서 진행되는 ‘On Site’ 섹터에 참가해 설치 작품을 선보인다. ‘On Site’ 섹터는 스위스 출신 큐레이터 마크 올리비에 웨일러의 기획 하에 전세계에서 활동 중인 작가들의 설치와 조각 작품으로 구성된다.일상적 오브제와 언어를 주요 매체로 사용하는 안규철은 작업을 통해 관객으로 하여금 사물의 본성, 세계의 부조리와 모순을 마주하고, 이에 대한 사유를 이끌어 낸다. 프티 팔레의 ‘On Site’ 섹터에서는 사물이 가진 원형을 유지하며, 최소한의 변형, 개입, 전환, 전치를 통해 작가가 새로운 의미를 부여한 오브제 작업 3점 <두 대의 자전거>(2014), <평등의 원칙 II>(2017), <안경>(1992/2018)을 선보인다. 안규철은 현재 백남준아트센터 개관 10주년 기념전 《#예술 #공유지 #백남준》에 참여 중이다. 양혜규(b.1971)<중간 유형 - 꽃꽂이 드래곤 볼>(2016). 국제갤러리 제공양혜규는 올해 새롭게 선보이는 조각 연작 <솔 르윗 동차動車(Sol LeWitt Vehicles)>(2018) 3점을 프티 팔레에서 공개한다.<솔 르윗 동차動車>는 사람이 조각 내부로 들어가 이리저리 밀거나 돌리는 <의상 동차動車(Dress Vehicles)>(2011) 연작, 미니멀리즘 대표 작가 솔 르윗의 입방체 구조를 물리적, 개념적으로 확장시킨 <솔 르윗 뒤집기(Sol LeWitt Upside Down)>(2015) 연작에서 드러난 양혜규의 관심사들을 새롭게 통합시킨 연작이다. 블라인드 조각 하단에 달린 바퀴와 겉면에 부착된 여러 개의 손잡이를 통해 관객이 공동으로 조각을 밀거나 돌릴 수 있어, 새로운 움직임과 운동성의 경험이 가능하다는 것이 특징이다.한편 양혜규는 10월 12일부터 2019년 1월 13일까지 프랑스 몽펠리에 라 파나세 현대 예술 센터에서 개인전 ‘시공 횡단’을 선보인다. 아울러 이탈리아 ‘트리엔날레 디 밀라노’에서 이탈리아에서의 첫 기관 개인전 ‘훌라 시리즈 #02 양혜규: 외줄타기와 그것의 말 없는 그림자’를 11월 4일까지 전시한다.김희원 기자 azahoit@segye.com

루마니아 출신 미르체아 수키아 작가의 개인전이 서울 성북구 갤러리 ‘제이슨함’에서 30일까지 열린다.수키아의 한국 전시는 지난 2014년 광주 비엔날레 벽화에 이어 이번이 두번째다.그의 작품 속 인물들은 모두 신체 일부를 가리고 있다. 장치적 ‘은폐’를 이용해 가려지고 차단된 현실을 고발하는 것이다. 외부의 억압으로 신체와 시선을 상실한 것을 의미하기도, 내면의 유약함과 두려움으로 장막 속으로 숨어버린 것이기도 하다.이처럼 작가는 본질적인 불안감을 야기하는 기이한 공간 속에 인물을 두고 인간 내면의 약함과 사회의 절망을 표현한다. 직접적이면서 은근한 시각적 은유로 오늘날 우리 시대를 고발하고, 그동안 눈을 감았던 개인, 시민, 그리고 민중이 상실한 것들을 강렬하게 환기한다.수키아는 슬로베니아 그룹전을 시작으로 파리, 벨기에, 헝가리 등 다수의 미술관과 갤러리에서 개인전과 그룹전을 개최했으며 ‘2014 광주 비엔날레’, ‘4회 프라하 비엔날레’, ‘11회 이스탄불 비엔날레’에서 작품을 선보였다.제이슨함의 함윤철 대표는 “인간 본성과 문명의 부정적 측면을 곱씹으면서 다양한 관점과 해석을 품고 있는 수키아의 작품들을 선보이게 되어 자랑스럽다”며 “그의 작품들은 다층적인 면모로 과정과 결과를 동시에 강조하는 만큼 감상하는 묘미가 있을 것”이라고 설명했다.수키아의 작품들은 제이슨함 1, 2층의 전시공간에서 만나볼 수 있다. 매주 수요일~토요일에는 오전 10시 30분~오후 7시까지 무료 개방하며, 일요일과 화요일에는 사전 예약을 받아 운영한다. 월요일은 휴관일이다.김희원 기자 azahoit@segye.com사진=갤러리 제이슨함

운용도한국고미술협회 종로지회가 추죄하는 '진품명품전' 전시회가 오는16일 열린다. 오는 22일까지 7일간 서울시 종로구 인사동 아라아트센터에서 개최되는 '진품명품전'은 회화, 고가구, 도자, 공예품 등 800여점이 전시된다.이번 전시는 골동품에서 예술품으로, 예술품에서 우리 생활 속의 한 부분으로 스며들 수 있도록 인테리어 디자이너 마영범과 신경옥이 전시 공간 디자인을 맡았다. 옛 것들을 현대에 녹여내는 공간 설치미술의 진면모를 보여줄 예정이다.북두칠성도한국고미술협회는 전시회 개최에 앞서 작품 중 '조선시대의 지직화(직조회화)'와 '갑옷', '분청자 선각박지철채 엽문 편호'의 사진을 공개했다.조선시대 지직화(직조회화)는 남아있는 작품수가 적어 희소성을 가지고 있다. 일반적인 회화와 달리 그림을 그리고 커팅 후 직조(weave)하여 표현한 회화와 공예를 같이 아우르는 회화양식 중 하나라는 점에서 관심이 집중되고 있다. 또 임진왜란 시기의 것으로 추정되는 갑옷과 투구 세트는 500여년 전의 유물로 주목받고 있다. 용문양이 자수되어 있는 것으로 보아 왕실의 유물로 보여진다는 것이 한국고미술협회의 설명이다.이어 조선시대의 분청사기 '분청자 선각박지철재 엽문 편호'는 국보 206호(국립 중앙박물관 소장) 분청자 선각박지 철채 모란문 자라병과 같은 기법으로 제작된 극소수의 명품이 전시돼 귀추가 주목되고 있다.임진왜란 때 입은 것으로 추정되는 갑옷과 투구.한편 조선시대의 생활 전통이 가득 담긴 '진품명품전'은 오는 16∼22일까지 아라아트센터에서 펼쳐질 예정이다.추영준 기자 yjchoo@segye.com자료제공= 고미술협회 종로지회

게임과 전시 문화가 만났다.카카오게임즈는 6일부터 내년 3월 31일까지 서울 홍대에 위치한 ‘카카오프렌즈 컨셉 뮤지엄’에서 신개념 오프라인 체험 전시전 ‘함께해요, 카카오게임!’을 개최한다고 1일 밝혔다. 이번 전시는 카카오게임즈와 ‘카카오프렌즈’ 사업을 전개하는 카카오IX가 협업한 프로젝트다. PC온라인 및 모바일게임에서 즐기던 카카오게임의 대표 콘텐츠를 다채로운 아트 및 디지털 기술을 접목된 다양한 어트랙션을 통해 색다른 재미를 유저들에게 선보일 예정이다. 전시 공간은 ‘카카오프렌즈’의 대표 캐릭터 ‘라이언’이 가이드로 등장하는 ‘로그인(Log-in) 존’을 시작으로, PC온라인게임 ‘카카오 배틀그라운드’ 및 ‘검은사막’과 신작 모바일게임 ‘프렌즈레이싱’의 개별 전시 테마로 이루어진 ‘게임 스테이지(Game stage)’, 유저들과 인터렉티브하게 소통하는 ‘엔딩 크레딧(Ending credit) 존’ 등으로 구성된다. 게임 스테이지 전시는 실제 게임에서 체험할 수 없었던 ‘카카오 배틀그라운드’의 낙하산 VR(Virtual reality, 가상현실) 존과 실제 ‘검은사막’의 배경 속에 들어가 있는 듯한 연출의 AR(Artificial reality, 증강현실) 포토존, 신작 모바일게임 ‘프렌즈레이싱’을 ‘레이싱휠 시뮬레이터’라는 이색적인 방법으로 체험할 수 있도록 했다.무료로 입장할 수 있으며, 매일 오전 11시부터 오후 8시까지(매월 마지막 주 월요일 휴관) 운영된다. 이천종기자 skylee@segye.com

10월 첫주 전시, 장터, 미술여행 등 다채로운 미술 프로그램으로 채워진 ‘미술주간’이 열린다.문화체육관광부와 예술경영지원센터는 ‘2018 미술주간’을 내달 2∼14일 전국 각지에서 진행한다고 18일 밝혔다.4회째인 올해는 ‘미술로 좋은 날’이라는 주제 아래 비엔날레 통합입장권 출시, 무료 아트투어 등 시민이 미술을 쉽게 향유할 수 있는 데 중점을 뒀다. 전국 181개 국·공·사립미술관, 비영리 전시공간이 특별 프로그램, 입장료 할인, 개관시간 연장 등을 준비했다. 역대 최대 규모다.10월 2∼14일 전시, 장터, 미술여행 등 다채로운 미술 프로그램으로 채워진 ‘미술주간’이 열린다. 사진은 광주비엔날레 전시장 전경. 광주비엔날레 제공국립현대미술관(서울·덕수궁·과천)과 부산시립미술관은 전시를 무료 개방한다. 수원시립아이파크미술관, 성남 현대어린이책미술관, 정선 삼탄아트마인 등은 입장료를 할인한다.또 국립현대미술관, 서울시립북서울미술관, 대전시립미술관, 광주시립미술관, 부산시립미술관은 5∼6일 저녁시간대 ‘뮤지엄 나잇’을 통해 공연, 음악회, 예술영화 상영회, 드로잉쇼 등을 선보인다.전문가들과 함께 북촌·서촌, 혹은 신사·청담 지역 주요 전시장을 걸어서 돌아보는 ‘워킹 투어’도 무료로 진행한다. 용산∼파주, 수원∼용인∼사당, 부암동∼양주∼장흥, 잠실∼양평 등 서울·경기 전시장을 묶은 버스 투어도 1만원 남짓으로 즐길 수 있다.전국 각지 비엔날레를 더 편리하고 저렴하게 둘러보도록 통합이용권(패스)도 출시됐다. 광주비엔날레, 부산비엔날레, 대구사진비엔날레, 전남국제수묵비엔날레를 연계한 비엔날레통합패스(1만6100원), 아트페어 ‘키아프(KIAF) 2018’과 광주비엔날레(1만9000원)나 부산비엔날레(1만8000원)를 엮은 미술주간패스가 나왔다. 비엔날레 입장권과 왕복 고속철도 표를 엮은 상품도 코레일 홈페이지에서 구입할 수 있다.부담 없이 작품을 살 수 있는 작가미술장터도 곳곳에서 열린다. 미술주간 기간에 유니온아트페어(서울), 2018그림도시(서울·부산), 미술퍼레이드 신개미장터(광주), 화이트테이블아트페어(부산), 집기류(서울)에서 작품을 사면 2∼3개월 롯데·BC카드 무이자 할부 혜택을 받을 수 있다.김희원 기자 azahoit@segye.com

‘폭염’(暴炎)도 ‘정염’(情炎)을 잠재우지는 못했다. 이열치열(以熱治熱)이다. 한반도를 펄펄 끓게 한 111년 만의 40도 불볕더위 속에서도 관람객을 줄줄이 불러들이는 전시회가 마음을 끈다. 서울 서촌 트리니티 갤러리에서 9월 15일까지 열리는 허욱, 조나라 작가 2인의 ‘겹침: They overlap each other’展이다. 서로 다른 스타일의 조형적 전개를 모색하는 두 작가가 에로티시즘을 ‘겹침’이라는 작업방식으로 펼쳐낸다. 작가 허욱은 하나하나 도려낸 캔버스를 겹쳐 쌓아 올려 다시 하나의 이미지를 만들어온 첨첨(添添)작업의 누드 연작 13점을 선보인다. 들어가고 나감이 연속되는 실과 바늘 작업으로, 교차되고 겹쳐지는 색실을 통해 교감하는 남녀의 에로틱한 형상을 직조해내는 조나라 작가는 ‘아노말리사’ 남녀시리즈 10점을 내걸었다.허욱作 ‘첨첨’ 누드 연작 1#허욱: 겹치기?겹쳐지기이번 전시에서 선보이는 작업들은 그간의 연결하기연결되기, 이루기이루어지기, 되기되어지기, 놓기놓이기, 쌓기쌓이기, 겹치기겹쳐지기 등의 의미를 내포하는 ‘SupportSupported’에 기반을 둔 채 작업과정에서 형성되는 관계항의 문제에 의미를 부여하고 있다. 겹치기겹쳐지기다. 또한 완결된 이미지가 아닌 작업과정인 ‘첨첨(添添)’을 관조하는 것이고 이는 변화의 한 단계로서 대중에게 다가간다.첨첨은 ‘계속 더하고 더하다’는 뜻이다. 경계에서 또 다른 경계까지 선으로 그어 분할, 해체하고 다시 결합, 조합, 그리고 첨첨하는 것이다. 전체적이든 부분적이든 순간순간에 형성하고 순환하는 과정이 허 작가의 작업이며 ‘첨첨’으로 대변된다.작가는 말한다. “그림이 아니라 건축적인 회화회화적인 건축, 즉 오브제적인 회화 회화적인 오브제라고 일컫고 싶다.” ‘겹침: They overlap each other’展 포스터.#조나라: 인간을 향한 치유의 바느질엉킨 실들을 찬찬히 들여다보고 있으면 어느 순간 ‘관능’이 배어나고 마침내 욕정을 일깨운다. 두 남녀의 비밀을 몰래 훔쳐보는 듯, ‘관음’(觀淫)의 즐거움도 함께 안겨준다. 작가 조나라의 작품 ‘아노말리사(Anomalisa)’ 이야기다. 작가에게 실과 바늘은 곧 붓이자 물감이다. 그림을 그리듯 회화를 직조해낸다. 바늘은 구멍을 내고 실은 그곳을 채운다. 한 땀 한 땀 반복되는 행위로, 실은 얽히고설켜 중첩되면서 켜켜이 쌓여간다. 구상적 이미지의 이면은 어느덧 추상적 이미지로 채워진다. 작업을 행하는 면은 형상이 드러나고 그 이면에는 그 ‘흔적’으로 또다른 이미지가 생성된다.작가의 관심사는 ‘인간’이다. 그의 작업 키워드는 ‘관계’ ‘내면’ ‘연결’ ‘상처’ ‘이례적’ ‘변칙’ ‘연속’ ‘흔적’ 등이다. 섬유공장을 40년 넘게 운영하는 아버지 슬하에서 성장한 작가에게 실이란 익숙하고 친근한 재료다. 그의 작업에서 사용되는 실은 단순히 실이 지닌 재료로써의 사용을 넘어, 관계와 관계를 꿰매 하나로 엮어내는 일련의 결합과정을 뜻한다. 작가는 인간이 가지는 가장 원초적인 본능과 인간관계에서 마주하는 내면성, 다면성, 이면성을 표현하려는데 이 과정에서 두 남녀의 형상이 등장한다. 조나라作 ‘아노말리사’캔버스의 앞뒷면을 종횡하듯 어지럽게 수놓아지는 바느질의 흔적들이 겹겹이 쌓여 실의 흔적 너머로 두 남녀가 하나의 결합체처럼 얽혀 있는 형상은 관능적인 에로티시즘을 만들어낸다.조나라는 작가노트에 이렇게 적었다. “실은 떨어져 있는 어떤 것을 결합시킬 때 사용되어 왔다. 상처를 봉합 때 쓰이기도 한다. 나의 작업에서 인간의 살(표피)을 꿰매는 행위는 본인 스스로에게 강한 치유의 느낌을 준다.” 최신영 큐레이터는 “미켈란젤로, 로댕, 밀로 등 전대 작가부터 현대에 이르기까지 수많은 예술가가 에로틱한 주제를 다뤄 왔다”며 “이번 전시는 그 모티브만 보았을 때 국내에서는 아직 터부시될 수 있는 관능적 에로티시즘으로 해석되기 쉽지만, 실은 인간과 인간 사이의 관계, 욕구, 상처, 치유 등에 대한 이야기”라고 설명한다.보는 이의 감정에 따라 여러 각도로 다양하게 주제를 들여다볼 수 있는 전시다.김신성 기자 sskim65@segye.com