며칠 사이 추위에 오들오들 떨긴 했어도 꽃이 환하게 피었고, 상춘객들이 왁자지껄하니 완연히 봄이다. 박물관의 전시실에도 꽃이 피었다. 그 꽃을 찾아나선 나비도 있다. 국립중앙박물관이 봄기운에 맞은 작은 전시를 10일부터 연다. ‘주제전시실1’에서는 ‘그림으로 피어난 꽃’을 모았다. 조선시대의 화조화을 모은 전시다. 동서고금 사람들은 꽃을 가꿨고, 그림으로 그려 꽃의 아름다움을 가까이 두려 했다. 여기에는 다양한 상징도 담았다. 모란은 부귀의 염원이었고, 매화는 선비의 정신을 표상했다. 이상향에 대한 열망은 복사꽃으로 표현되었다. 전시에서 신명연의 ‘화훼도’를 만날 수 있다. 섬세한 채색이 돋보이는 그림이다. 장승업의 ‘화조영모도’ 병풍에서는 호방한 기운을 느낄 수 있다. ◆신명연의 화훼도는 섬세한 채색이 돋보이는 그림이다. ‘명품실’에서는 꽃을 탐하는 나비가 훨훨 난다. 조선 후기의 대가들인 조희룡과 남계우의 나비 그림을 모았다. 조희룡의 ‘나비’, 남계우의 ‘꽃과 나비’는 화려하면서도 세련된 도시적 감각을 뽐낸다. 박물관은 “금박 조각이 빛나는 종이 위에서 글씨와 그림이 조화를 이루는 서화의 진면목을 감상할 수 있다”고 소개했다. ◆조희룡의 그림 ‘나비’는 세련된 도시적 감각을 보여준다. 동아시아에서 꽃과 나비의 어울림은 복된 의미를 담았다. 나비를 뜻하는 한자 ‘蝶’(접)은 80세 노인을 뜻하는 ‘耊’(질)과 중국어 발음이 같아 장수를 축원하는 의미를 지닌다. 조선에서는 19세기에 나비 그림이 크게 유행했다. ‘주제전시실2’에서 ‘고사인물화-옛 성현을 배우다’란 제목으로 24일부터 열리는 전시에는 박물관이 그간에 진행한 고사인물화 조사의 성과를 반영한다. 이번 전시에는 역사 인물들의 교훈적인 일화를 다룬 ‘감계화’를 소개한다. 조선의 화가들은 한국, 중국 역사 속 성군과 성현의 고사를 그림으로 옮겼다. 전시에서는 ‘고석성왕치정도’와 ‘대우치수도’를 선보인다. 국왕이 감상하고, 글을 남긴 작품들도 전시할 예정이다. 박물관 관계자는 “이번 전시는 계절에 어울리는 주제를 잡고, 소장품에 대한 연구 성과도 반영했다”며 “교체된 서화실 전시가 관람객의 값진 시간을 풍성하게 채워줄 것으로 기대한다”고 말했다.강구열 기자 river910@segye.com

한국화가 이승숙의 '흔적' 과 서양화가 박기룡의 '협곡' (왼쪽부터)광진문화재단(사장 김용기)과 미술작가 전문 에이전트인 페어아트(대표 이상훈)가 4월 9일(월) 부터 지하철 2호선 건대입구역 근처 나루아트센터에서 주제 "솔과 빛", 부제 "FairArt 2018 SS"전시회를 개최한다한국화가 이승숙과 서양화가 박기룡이 함께하는 전시회이다. 홍익대와 동 대학원에서 동양화를 전공한 이승숙 작가는 한국인의 정서인 소나무를 표현하는 대표적인 한국화 작가이며 홍익대 서양화를 전공한 박기룡 작가는 오랜 활동으로 반입체 표현주의 분야를 이끌어낸 독보적인 작가이다.이번 전시회는 타 지자체보다 지역 문화 정책 및 보급에 앞장서는 광진문화재단과 꾸준히 작품 활동을 하는 실력있는 작가를 발굴하여 홍보 및 전시를 지원하는 페어아트가 만나 봄이 오는 4월의 메세지를 전한다. 좋은 작품을 가까이서 보면서 작품들의 이해도를 높이며 감각적인 정서를 가족과 함께 느낄 수 있는 좋은 전시회이다.전시기간은 4월 9일(월)부터 4월 29일(일)까지이며 입장료는 무료이다.이제원기자

이도다완과 고려수묵화가 만났다. 경기여고 경운박물관(관장 장경수)에서 열리는 ‘다선일미(茶禪一味)’전(내달 21일까지)에서다. 다완과 다실에 어울리는 그림을 함께 볼 수 있는 자리다. 전시는 고려와 조선의 다완 29점(고려청자 15점, 조선분청사기 3점, 조선회청사기 4점, 조선백자 6점, 이도다완 1점)과 다실의 품격을 높여주는 고려수묵화 등 전통 서화 작품 10점(신위, 김정희, 이하응, 이삼만,양기훈 등)으로 꾸며졌다. 특별히 이번 전시에서 사람들의 관심을 모으는 것은 16세기 조선의 이도다완이다. 일본다도의 양대산맥인 우라센케(裏千家)의 센 겐시쓰(千玄室) 대종장이 방한당시 직접 친견한 작품이다.고려 수묵화 ‘독화로사도’도 처음으로 일반에 공개되는 자리다. 미술품감정전문가 이동천씨는 자신의 저서 ‘미술품 감정 비책’에서 “독화로사도는 북송(960-1127) 문인화법, 글씨는 북송 서예가에 원나라 조맹부(趙孟頫 1254-1322) 서체의 영향을 받은 작품”이라며 “고려의 대문호 이규보가 그의 시 ‘온상인소축독화로사도(溫上人所蓄獨畵鷺鷥圖)’로 세상에 널리 알리고자 했던 그림으로, 1350년경 이전에 퇴경(退耕)화사에 의해 똑같이 베껴 그려진 복제된 명화로, 현재 전해오는 종이나 비단에 그린 우리나라 순수 회화 작품 중 가장 오래된 작품이자 유일한 고려 수묵화”라고 감정한 작품이다. 편완식 객원미술전문기자

생명이 있는 나무를 대상으로 회화적인 느낌의 사진작업을 하는 김광수 작가의 ‘Fantastic reality’전이 4월 25일까지 삼청동 아트파크에서 열린다.김 작가는 조형적으로 완벽하다고 생각하는 나무를 찾고 오랜 시간 공을 들여 환경을 조성한 뒤 사진을 찍는다. 선택한 나무와 오랜 시간을 소통하는 수고를 아끼지 않는 것이다. 해당 나무의 가장 아름다움 모습을 포착하기 위해서다. 심지어 사과나무의 경우 부석사 인근의 과수원에서 한 그루의 사과나무를 사서 특별 관리까지 했다.나무의 모습을 카메라에 담아내기 전 하얀 모래를 주변에 깔고 흰 천을 배경에 캔버스처럼 세워 오로지 나무 형태와 그림자, 강렬한 붉은 꽃과 열매의 색상만을 부각시키고 있다. 나무 존재 자체에 집중하는 것이다. 그의 사진이 풍경이 아닌 나무초상회화로 읽히는 이유다. 나무의 가장 화려한 한 때, 절정을 보여준다. 하지만 이내 열매와 잎, 꽃을 떨구어야 한다는 것을 알기에 아름다움마저도 처연하다. 우리네 일생도 그럴 것이다. 그 한 때는 지나가게 마련이다. 숭고미가 고개를 드는 지점이다.사진평론가 진동선은 “김광수 사진의 또 하나의 아름다움은 그윽한 여백미이다. 여백을 만들어내는 미학적 솜씨가 일품이다. 그가 선택한 사물들은 현실 속에 있는 것들이다. 실재한 사물들을 하얀 캔버스로 조성한다. 이를 위해 작가는 하얀 천을 사물 뒤에 캔버스처럼 세움으로써 회화처럼 그윽한 여백미를 완성시키고 또 사물이 위치한 지표면(나무 주변)에 모래를 깔아둠으로써 현실 속에서 회화의 여백미를 맛보게 한다“고 평했다.편완식 객원미술전문기자

김환기 화백이1954년에 그린 구상화 ‘항아리와 시’(사진)가 29일 열린 제24회 서울옥션 홍콩 경매에서 2900만 홍콩달러(39억3000만 원)에 팔렸다.30일 서울옥션에 따르면 김 화백의 작품이 추상화인 ‘점화’로 국내 경매 최고낙찰가(65억5000만 원)를 경신해왔던 것과 달리, ‘항아리와 시’ 낙찰가는 작가의 구상화 가운데 최고 금액이다. 작품은 달항아리와 매화 그림에 서정주의 시 ‘기도1’을 써넣은 전통시서화 형식이다.서울옥션은 “김환기 구상 시리즈가 홍콩 미술품 경매시장에 출품된 것은 이번이 처음”이라며 “한국의 정서를 담은 구상화도 국제 시장에서 호응을 얻은 것으로 평가한다”고 밝혔다.김희원 기자 azahoit@segye.com

고려 대문호 이규보는 "눈처럼 새하얀 차 반 사발로 번민과 근심을 씻었고" 나아가 "차 한 사발로 참선을 시작했다"고 했다. 생활 상식을 정리한 '문자유집'에는 차와 관련된 단어들이 나와 있고, 정조의 외동딸 숙선옹주 또한 "한가로운 가운데 그윽한 향이 있어 시를 읽고 또 차를 마셨다"고 했다. 우리 선조들이 일상에서 차 문화를 즐겼음을 보여주는 기록들이다. 차 문화를 옛 사발과 그림을 곁들여 음미하는 전시가 서울 강남구 개포2동 경기여고 경운박물관에서 열린다. 23일 개막하는 '다선일미'(茶禪一味) 전은 고려와 조선의 다완 29점과 다실에 어울리는 전통 서화 10점을 선보이는 자리다. 경기여고 동창회인 경운회가 운영하는 경운박물관의 첫 외부 기획전으로, 고미술 감정가인 이동천 씨가 기획을 맡았다. 가장 관심을 끄는 작품은 일본 국보로 지정될 정도로 높은 평가를 받은 조선 사발인 이도다완 중 한 점이다. 16세기 당시 일본 지배층 인사들은 이도다완을 손에 넣으려 애썼다. 대마도 연간 쌀 수확량이 2만 석이던 당시에 이도다완 가격은 최소 1만석, 최상품은 5만 석의 쌀과 맞먹었다는 이야기가 전해진다. '다선일미' 출품작은 노르스름하면서도 살결과 비슷한 빛을 띤, 입지름 14cm에 높이 8cm인 사발이다. 일본 최고 다인(茶人)인 센 리큐의 15대손인 센 겐시쓰 대종장으로부터 5년 전 진품으로 감정받은 작품이다. 이도다완의 특징인 굽 언저리의 몽글몽글한 '매화피', '메'라고 불리는 포개구운 흔적이 선명하게 보인다. 이 위원은 19일 기자간담회에서 "16세기 조선 이도다완의 전형을 보여주는 작품"이라면서 "사발 안쪽 바닥의 포개구이 흔적은 위조하기 매우 어렵다"고 설명했다. 국내의 개인 소장자가 어렵게 대여를 결정했다는 이 이도다완은 27일 하루만 일반에 공개된다. 이도다완뿐 아니라 녹갈색 유약을 안쪽까지 바른 10세기 고려녹청자 해무리굽완을 비롯해 희귀한 다완들도 여러 점 나온다. 고려 때 송나라 사신 서긍의 '고려도경'에 등장하는, 연잎 모양의 다완 뚜껑인 '은하'를 현대의 은세공 장인이 재현한 작품도 감상할 수 있다. 한반도와 중국의 차 문화가 크게 다르지 않았음을 고려, 북송 휘종 때 무덤(백사 제2호 송묘)의 묘실벽화에 그려진 '은하'를 근거로 했다. 전시의 또 다른 주인공은 김정희가 생의 마지막 해에 쓴 것으로 추정되는 '서찰', 이하응이 말년에 남긴 난 그림인 유란' 등 전통 서화다. 이 위원이 1350년께 그려진 유일한 고려 수묵화라고 추정했던 '독화로사도'도 다음 달 19일 하루만 전시된다. '독화로사도'의 공개 전시는 이번이 처음이다. 한국 대표 서양화가 장욱진(1917~1990)의 딸이기도 한 장경수 관장은 '다선일미'를 두고 "세상사가 복잡한 때일수록 차의 향기가 필요하다는 점에서 우리 마음을 조금이나마 가라앉힐 수 있는 전시"라고 설명했다. 무료인 전시는 4월 21일까지.

촛불혁명부터 대통령 탄핵, ‘장미 대선’까지…. 숨가빴던 2017년을 보도 사진으로 돌아보는 전시가 열린다. 한국사진기자협회는 오는 21부터 내달 4일까지 서울 종로구 세종문화회관 미술관에서 제54회 한국보도사진전 ‘하나된 열정, 모두의 불꽃’을 개최한다. 역사의 증거로 남을 지난 한 해 동안의 ‘결정적 순간’들을 눈으로 확인할 수 있는 자리다. 이번 전시에 소개되는 사진은 모두 150여점이다. 사진 기자들이 취재한 지난 한 해의 기록은 11개 부문으로 나눠 전시된다. 수백만 장 중 90여점을 골랐다.제54회 한국보도사진전 대상은 본지 이재문 기자의 ‘올림머리 푼 박 前 대통령’에 돌아갔다. 지난해 3월 31일 뇌물수수 등 혐의로 구속영장이 발부된 박근혜 전 대통령이 경기도 의왕 소재 서울구치소에 수감되기 위해 검찰차량을 타고 서울 서초구 서울중앙지검을 나서는 순간을 포착한 사진이다. 사진 속 박 전 대통령은 특유의 올림머리를 풀고 입을 굳게 다물고 있다. 역대 대통령이 구속된 것은 노태우·전두환 전 대통령에 이어 세 번째였다.<제54회 한국보도사진전-대상> 뇌물수수 등 혐의로 구속영장이 발부된 박근혜 전 대통령이  서울구치소에 수감되기 위해 검찰차량을 타고 서초동 서울중앙지검을 나서고 있다. 이재문 기자앞서 지난해 3월 10일 박 전 대통령 탄핵심판 선고에는 온 국민의 이목이 집중됐다. 당시 이정미 헌법재판소장 권한대행은 머리카락에 미용도구를 꽂은 채 서울 종로구 헌법재판소로 출근해 화제가 됐다. 이번 사진전에서 최우수상을 받은 연합뉴스 김주성 기자의 ‘헤어롤 출근… 얼마나 재판에만 집중했으면’을 통해 그때의 긴장감을 떠올릴 수 있다.3년간 차가운 바다에 잠겨 있던 세월호도 지난해 모습을 드러냈다. 세월호는 지난해 3월 22일 해저에서 끌어올려져 25일 반잠수선에 선적됐다. 인양 작업이 모두 완료된 건 4월 11일로 참사 발생 후 1091일 만이었다. 찢기고 녹슨 세월호의 처참한 외양은 한국보도사진전 최우수상을 받은 본지 하상윤 기자의 ‘세월호 인양’ 항공 사진으로 만나볼 수 있다.지난해 5·18민주화운동 기념식은 치유와 화해의 장이었다. 기념식에서 문재인 대통령이 5·18민주화운동 유족인 김소형씨를 안아주며 위로하는 모습은 한국경제 강은구 기자의 사진에 담겼다. 한국보도사진가협회가 올해의 사진상으로 선정한 작품이다.작년 7월 23일 오전 전남 진도군 동거차도 앞바다에서 재킹바지선 사이로 세월호가 인양되고 있다. 하상윤 기자이 외에 서울 동작구 미혼 모자 공동시설 ‘꿈나무’를 취재한 사진에서는 우리 사회 현주소를 들여다볼 수 있다. 스키점프 선수가 하늘을 나는 절묘한 순간을 담은 사진은 감탄을 자아낸다. 대형 화재 한가운데서 필사적으로 탈출하려는 고라니의 모습을 담은 보도 사진은 안타까움을 전한다. 이번 전시에서는 평창동계올림픽의 땀과 환희를 담은 ‘2018주제전-하나된 열정, 모두의 불꽃’을 통해 올림픽의 감동도 되짚는다. 한국보도사진전 역대 대상 수상작들도 한자리에서 만날 수 있다. 1971년 163명의 희생자를 낸 서울 대연각 호텔 화재 당시 투숙객들이 매트리스를 안고 뛰어내리던 모습, 1999년 김영삼 전 대통령이 김포공항에서 달걀 세례를 받는 장면, 2008년 방화로 국보 1호 숭례문이 무너져 내리는 사진 등이 전시된다. 한국사진기자협회는 1964년 일간지·통신사 사진기자들이 모여 출범했다. 현재 76개 매체 500여명이 회원으로 활동 중이다. 이번 전시의 관람료는 6000원이며 온라인 전시도 함께 진행된다.송은아 기자 sea@segye.com

철쭉들의 합창“자연은 사물을 있는 그대로 받아들이며 그것이 곧 자연미입니다. 나는 80평생 그림을 그리며 오직 순수 자연에 머물며 자연과 호흡해 왔고 자연으로 인해 살아 있다는 사실을 긍정하게 되고 자연미와 동질성을 갖고자 했습니다.”강길원 작가의 팔순기념전이 17~28일 청작화랑에서 열린다. 그의 화폭 속 먼 산 아래에는 벌써 꽃들이 활짝 폈다. 봄이 오는 자연 순리를 받아들이겠다는 강한 의지의 반영이다. 한편으론 가버린 청춘에 대한 미련도 보인다. 제주 유채꽃은 노랑이 흐드러졌다. 밭이랑 너머는 푸르고, 그 너머로 고향집 어머니가 봄마중을 나올 것만 같다. 꼬불꼬불 고갯길은 지나온 인생길을 반추케 해준다.늘 현장 사생을 즐겼던 작가는 당시의 감성을 일필휘지의 굵은 붓으로 표현했다. 간결하지만 생동감을 주기 위해서다.“사실의 상(像)으로부터 결여가 있어야 미술의 미가 됩니다. 상에만 충실한 기교의 충만은 피해야죠.”기교가 너무 앞서서도 안 되고 사실성이 지나치게 결여되어서도 안 된다는 얘기다.

꽃마중긴 이별 끝 재회는 새로운 만남이라 했던가. 간혹 작가와 화랑과의 관계에서도 예외가 아니다. 연인과의 아련한 추억을 떠올리게 하는 그림으로, 지난 2000년 인기 드라마 ‘가을동화’ 주인공이 그린 그림으로 이름을 알린 이수동 작가가 11년 만에 노화랑에서 전시를 갖게 됐다.“한 통의 전화가 왔다. 매우 간단한. ‘이 선생, 잘 지내시나? 얼굴 한번 보세.’ 그게 다다. 무려 11년 만의 통화 내용이다. 전화를 끊고 많은 생각을 했다. 영화 ‘포레스트 검프’의 한 장면이 떠올랐다. 주인공이 달리고, 달리고, 또 달리다가 문득 서서… ‘이제 그만 달리고 싶다. 집으로 가야겠다’며 왔던 길을 되돌아가는 그 장면. 노 화랑을 30대 초반인 1992년에 만났으니 60세가 되는 올해까지 무려 26년! 참 긴~~ 인연이다. 물론 그 사이에 11년의 공백이 있긴 했다. 그 공백 동안 나는 들로 산으로 달리고 또 달렸고…. 그런데 쉽지는 않았을, 그 짧은 전화 한 통이 나를 멈춰 세웠다. 돌아와 그간의 긴 이야기는 그림으로 대신 풀어야겠다.”30일까지 열리는 전시에서는 달콤한 시, 아름다운 동화 같은 그의 작품을 만날 수 있다. 내가 언젠가, 어디선가, 사랑하는 이와 손잡고 거닐었던 그곳을 떠올리게 하는 묘한 매력을 지닌 작품들이다. 금방이라도 봄이 오는 소리, 사랑이 오는 소리가 들릴 것만 같다.“푸른 하늘을 무심히 바라보며 추억을 만드는 것조차 사치가 돼버린 요즘 젊은 세대들에게 감성의 목마름을 적셔주는 작품이 됐으면 한다.” 편완식 객원미술전문기자

어느 날 명상수련을 마친 작가는 붙박이장에 놓여 있던 토기가 평소와 달리 자신에게 커다랗게 다가오는 것을 느꼈다. 그 순간 붙박이장에 있는 다른 사물은 전혀 눈에 들어오지 않았다. 불현듯 카메라를 들었고, 사진에서 토기의 그림자를 지우자 토기가 공간을 부유했다. 세계 사진계가 주목하는 이정진(57·사진) 작가의 ‘사물’ 시리즈가 시작된 계기다.작품들은 사진이라는 것이 믿기지 않을 정도로 회화적이다. 한지 위에 그림자도 없이 부유하는 익숙한 사물들은 원래 우리가 알던 그것이 아닌 것 같다. 의도적 여백은 작품 앞에서 한없이 명상에 빠져들게 한다.대상 너머의 ‘그 어떤’ 세계를 사진을 통해 보여주고자 하는 이정진 작가. 자연스레 그의 작품이 사람들에게 카메라로 쓴 시처럼 받아들여지고 있다. 사진은 ‘사물’시리즈.“1990년대 초 광활한 미 대륙을 여행하면서 비슷한 경험을 또 했어요. 사막에서 비현실적인 공간을 감응하게 됐지요. 황량한 지평 위에서 바위와 덤불들이 극적으로 거대하게 다가왔어요. ‘미국의 사막’ 시리즈는 그렇게 탄생됐습니다.”그의 스승이기도 한 현대사진의 거장 로버트 프랭크(Robert Frank, 94)는 “인간이라는 야수가 배제된 풍경”이라고 평했다. 작가가 냉철한 눈으로 그곳에 존재하는 고독을 자신만의 방식으로 보여주고 있는 모습이라고 했다. 그의 작업 태도는 프랑스 철학자 들뢰즈의 말을 떠올려 주기에 충분하다. 들뢰즈는 모든 곳에는 신이 지나간다고 말했다. 진정한 작가적 태도는 신이 왔다가 가는 그 순간을 명증적으로 보여주는 것이라 했다. 사물과 사막에서 작가가 본 것들은 어쪄면 신의 흔적일지 모른다.‘파고다’ 시리즈에서도 이를 엿볼 수 있다. 같은 석탑사진을 위아래로 거울상처럼 붙이고 탑 주변의 요소들을 남김없이 지웠다. 텅 빈 배경이 시간을 초월한 듯한 고요한 분위기를 자아내 신의 지나감(깨달음)을 넌지시 보여주고 있다.‘파고다’시리즈“풍경 속에 투영된 장소와 시간을 초월하는 물아일체의 경지로 이해해도 됩니다. 제 작업은 시간성과 공간성에서 비켜나 형이상학적인 방향으로 가고 있어요."그는 신의 흔적들을 구현하기 위해 독특한 인화방식을 고집하고 있다. 대상을 흑백 필름으로 찍은 뒤, 일반 인화지 대신 감광 유제를 큼지막한 붓으로 바른 한지에 인화하는 방식이다.“컬러와 매끈한 인화지는 직선적이고 단순하지만, 흑백과 한지 인화는 미묘한 뉘앙스를 전달하기에 매우 적합한 깊은 맛이 있습니다.”그의 전시가 국립현대미술관 과천관에서 오는 7월 1일까지 열린다. 이번 전시기획에는 특별히 유럽의 유수 사진기관인 스위스 빈터투어 사진미술관도 참여해 작가의 글로벌한 위상을 짐작케 해줬다.빈터투어 사진미술관의 토머스 실리그 큐레이터는 이정진의 아날로그 프린트가 사람들을 끌어당기는 매력이 있다고 평했다. 현대인은 디지털 매체가 쏟아내는 수많은 ‘평평한’ 이미지에 둘러싸여 살아가고 있다. 이러한 시대일수록 질감이라든가 물질성을 되찾고자 하는 욕망이 다시 고개를 드는 것은 자연스러운 일일 것이다. 이정진의 사진이 세계 사진계에서 주목받는 이유이기도 하다. 편완식 객원미술전문기자