이적표현물로 몰려 30년 가까이 국가에 압수됐던 신학철의 유화 ‘모내기’(그림)가 국립현대미술관의 위탁 관리를 받게 됐다.문화체육관광부는 지난 26일 서울중앙지방검찰청으로부터 ‘모내기’ 보관을 위탁받아 국립현대미술관으로 옮겼다고 29일 밝혔다.신 작가는 29일 작품이 있는 과천관 수장고를 찾아 검찰 창고에 보관되면서 일부 훼손된 작품 상태를 확인하고, 문체부 및 국립현대미술관 관계자들을 만났다. 이번 조치는 추가적인 훼손을 방지하기 위해 이뤄졌다.‘모내기’는 백두산 천지를 배경으로 농민들이 잔치를 벌이는 모습을 상단에, 한농부가 탱크와 코카콜라 등 쓰레기를 쟁기로 밀어내는 모습을 하단에 배치한 작품이다. 1987년 민족미술협의회 ‘통일전’에 등장했으나 2년 뒤 이적표현물로 몰려 압수됐고 작가는 국가보안법 위반죄로 기소됐다. 2004년 유엔인권이사회의 반환 권고와 정부의 거부로 다시 화제의 중심에 서기도 했다.송은아 기자 sea@segye.com

김영리 작가는 10년간 현대미술의 중심지 뉴욕 소호를 기반으로 작품활동을 했던 이력이 있다. 당시 기획자의 눈에 띄어 뉴욕, 샌프란시스코 등 주요도시에 방영되는 아트프로그램에 34인의 아티스트 중 한명으로 소개됐다. 크리스토. 키스해링, 백남준 등 세계적인 유명아티스트와 나란히 30분간 단독으로 작품세계가 방영된 것이다.김 작가는 귀국해 양평에 터를 잡고 25년간 그림을 그려왔다. 최근들어 옵아트를 연상시키는 작업을 보여주고 있다. 구상의 형상성을 덜어내고 덜어내서 다다른 세계다. 우리가 자연을 보고 어느순간 ‘아!’하고 내지르는 감탄사의 형상화라고 할 수 있다. 몽환적이며 착시를 일으켜 우리의 인식은 또 다른 ‘너머’로 안내하고 있는 것이다. 내면의 세계다. 추상미술의 진정성이라 할 수 있다.평행선, 사선, 바둑판무늬 등, 단순하고 반복적인 형태와 명도가 같은 유사색, 보색을 병렬시켜 조화로우면서도 긴장감을 유발 시킨다. ‘김영리’식의 옵아트의 탄생이다. 2월22일까지 한남동 갤러리 조은. 편완식 기자

아라리오갤러리 서울과 아라리오갤러리 천안은 오는 30일부터 정강자(1942~2017)의 첫 회고전 ‘정강자: 마지막 여행은 달에 가고 싶다’를 개최한다.정강자는 한국 초기 전위예술을 이끌었고 평생 ‘한계의 극복’과 ‘해방’ 이라는 주제를 탐구해온 작가다. 정강자, 홍익대학교 회화과 4학년 실습실에서 1966. 정강자 유족 제공이번 전시는 정강자 작가의 타계 이후 열리는 첫 전시다. 아라리오갤러리는 한국 현대미술사에 큰 족적을 남긴 정강자 작가의 생을 기리고 50여 년 간의 화업을 입체적으로 조명하기 위해 서울과 천안 전시관을 동시에 연다. 서울 전시관은 2월 25일까지, 천안 전시관은 5월 6일까지 전시가 진행된다.정강자는 ‘청년작가연립전(1967)’ 등 당시의 주류 미술에 대한 젊은 작가들의 도전을 응집한 기념비적 전시에 한국 아방가르드 미술 그룹 ‘신전(新展)’ 동인의 한 사람으로서 참여하며 이름을 알리기 시작했다. 사하라 The Sahara, 1989, Oil on canvas, 162.2 x 130.3 cm투명풍선과 누드(1968)로 잘 알려져 있는 그는 한국현대미술 초기 해프닝 및 퍼포먼스를 이끌며 1960-70년대 한국의 문화계와 사회 전반에 큰 영향을 미친 작가다. 이어 전위적 행위미술 그룹 ‘제4집단’의 멤버로 활동하는 등 미술계와 사회의 주목을 동시에 받아왔다. 특히 그는 자신의 여성성을 숨기지 않은 과감한 작업과 행보로 당시의 언론을 장식하기도 했다. 정강자는 1970년대 후반부터 회화작업에 전념하며 자신의 삶을 다양한 여성상과 자연물, 그리고 기하학적 형태에 투영해 왔다.아라리오갤러리는 이번 ‘정강자: 마지막 여행은 달에 가고 싶다’전을 위해 약 1년 간을 준비했다. 그러나 작년 7월 작가가 지병으로 갑작스럽게 별세하면서 이번 전시가 작가의 타계 이후 최초로 열린 회고전이자 유작전이 됐다. 빠른 템포로 춤추는 여자 Woman아라리오갤러리는 이번 전시를 위해 서울 전시관에는 대표작을, 천안 전시관에는 최근작과 아카이브 자료를 배치해 고 정강자 작가의 화업 전반을 미술사적, 그리고 사회적으로 균형있게 재조명할 수 있는 기회를 마련했다.이번 전시를 기획한 아라리오갤러리는 “한국 근현대미술사에 한 획을 그은 작가인 정강자는 국내 여성 아방가르드 작가의 선발주자와도 같은 존재”라며, “본 전시는 작가가 타계하기 전부터 함께 준비해 왔던 만큼 작고 후 첫 회고전에 누가 되지 않도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 환생 The Rebirth, 1985, Oil on canvas, 161 x 260 cm정강자는 1942년 경상북도 대구에서 태어나 홍익대학교 서양화과를 졸업했다. 키스 미(1967)와 같은 파격적인 조형작업을 포함하여 투명풍선과 누드, 한강변의 타살(1968), 기성 문화예술의 장례식(1970)과 같은 퍼포먼스에 참여했다. 1977년 싱가포르 이주를 시작으로 1990년대까지 남미 등을 비롯한 세계 오지를 여행하며 국내 모 일간지에 여행기를 연재하기도 했다. 2015년 갑작스럽게 선고 받은 위암으로 인한 약 2년간의 투병생활을 끝으로 2017년 7월 23일 유명을 달리했다.김정모 기자 race1212@segye.com

“완벽하지 않기에 바꾸려고 노력하다 보면 더 잘못된 결과를 초래합니다. 한걸음 뒤로 물러나 바라보고 그리다보면, 완벽함과 상관없이 자연스러워집니다. 그것이 좋습니다.”강주리 작가가 지난 11일 서울 은평구 증산로 소재 'Space55' 갤러리에서 포즈를 취하고 있다.강주리 작가의 작품을 보면 ‘자연적 생태들’과 ‘자연 속을 들여다보기’를 주제로 드로잉과 회화, 설치 등 다층적인 매체로 그 이미지들을 보여주고 있다.자연의 깊은 내면을 바라보는 강 작가는 비정상적인 인간화로 변이된 자연의 질서를 설명하고 있다.누구나 쉽게 접할 수 있는 펜과 종이. 익숙한 듯, 가까이에 있는 듯 촘촘히 그려낸 그림에 강주리 작가만의 자연에 대한 치열한 생각이 담겨 있다.무심코 스쳐 지나가는 자연을 재해석하고, 끊임없이 연결된 생명의 가치를 은유적으로 표현하는 게 그 작품의 특징이다. 아울러 작품에 숨겨진 생명이 결국 세상과 연결된 고리라는 것을 설명하고 있다.강 작가는 자연 생태에 대한 무분별한 인간화를 꼬집고 있다. 자연의 훼손을 당연시한 결과 급속도의 발전이 가져온 기형적 존재들을 우리가 어떻게 받아들여야 할 것인지에 대해 성찰하며, 자연을 정복의 대상으로 바라보는 것이 아닌 인간의 위치에 대하여 질문을 끊임없이 던지고 있다.그와 지난 11일 서울 은평구 증산로 소재 'Space55' 갤러리에서 이야기를 나눴다.Chaos, 타이페이시립미술관 전시 전경, 혼합매체, 가변설치, 2017Q. 펜 드로잉 작업을 시작한 계기는?A. “저는 대학에서 서양화를 전공했어요. 미국 대학원에서는 스튜디오 아트를 전공함으로써 회화에 국한되지 않고 설치와 비디오, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 다뤄볼 기회를 가질 수 있었습니다. 그 시도 끝에 ‘나’를 표현하기 적절한 재료가 종이와 펜임을 알게 됐습니다. 붓으로 그리는 페인팅도 좋아하지만, 붓보다도 더 컨트롤이 가능할 수도 있는 펜의 매력에 오랫동안 빠지게 되었죠. 또한 그림을 그리기보다는 글을 쓰는 데 주로 사용되는 펜을 통해 그림은 보이는 것이지만 읽히기도 했으면 하는 바람을 담고 있습니다.”Q. 미국에서 활동 중에 한국으로 돌아온 계기는?A. “작가 커리어는 미국에서 시작됐습니다. 2011년에 대학원을 졸업하고 그 후로 많은 전시와 레지던시 등에서 열심히 활동했습니다. 외국에 있다 보니 오히려 내가 한국인임이 뚜렷하게 느껴졌습니다. 한국과 관련된 문화, 예술, 사회, 정치 등 이슈에 관심을 더 갖게 되었고 이는 저의 발을 한국으로 이끌었습니다. 지금은 사회 초년생 마음가짐입니다. 요즘은 보고 느끼는 모든 것이 흥미롭고 많은 것을 배우고 있습니다.”Blue on Blue #27, 종이에 볼펜, 37 x 45 cm, 2014Q. 펜이 주는 매력은?A. “펜 중에서도 볼펜을 사용합니다. 볼펜이 주는 다양한 매력이 있습니다. 종이와 볼펜의 가장 큰 장점은 언제 어디서나 바로 제가 원하는 것을 그릴 수 있다는 것입니다. 또한 펜은 지울 수 없는 도구입니다. 스케치 과정 없이 끝까지 가는 그림이죠. 간편성과 지울 수 없는 점 등으로 시작부터 신중할 수밖에 없죠. 제가 원하는 부분을 그리려 하지만 결코 그렇게 만은 되지 않아요. 그리다 보면 고치고 싶어지는 부분들이 생기지만 지울 수가 없잖아요. 그렇기에 어색할 수도 있고, 오히려 받아들여야 할 때가 있습니다. 그 수정하고 싶은 부분에서 손을 띄고 한걸음 물러나 다른 부분의 작업을 합니다. 그러다 보면 어느새 어색했던  부분은 찾기 어렵게 되거나 그다지 어색해 보이지 않는 상태에 이르게 됩니다. 완벽하지 않기에 바꾸려고 노력하다 보면 더 잘못된 결과를 초래합니다. 한걸음 뒤에서 물러나 바라보고 그리다 보면, 완벽함과 상관없이 자연스러워집니다. 이게 삶을 살아가는 방식인 것 같아요. 제 모습과 닮은 고집스러움, 그리고 균형을 잡는 법이 펜으로 표현되는 것 같아요. 볼펜이 주는 매력이죠.”  Q. 작업의 주제는?A. “저는 제 세대가 느끼는 자연과 사람과의 관계에 관심이 많습니다. 도시에서 태어나서 자란 저로서는  발전이라는 미명하에 자연이 더 우리가 생각하는 초록·파란색이 아닌 또 다른 색으로 보입니다. 동·식물의 이미지는 과학 잡지, 인터넷이나 뉴스 등에서 차용합니다. 그렇기에 제 작업 속에서는 우리 머릿속의 이미지화된 자연이 아닌 문명화된 자연이 등장하게 됩니다.”Festoon with Nature #8, 종이에 볼펜, 145 x 108 cm, 2016Q.설치미술에도 관심이 크다던데?A. “주로 드로잉을 바탕으로 활동합니다. 설치 미술에 관심을 두게 된 계기는 작업만 하는 것이 아니라 작업을 어떻게 보이게 할 것인가에 대한 고민에서 비롯됐습니다. 즉 전시 장소와의 소통이 이루어져야 하겠더라고요. 공간과의 소통에서 제게는 평면만으로는 늘 부족한 느낌이 듭니다. 관객이 다양한 각도에서 보고 느끼고 생각을 했으면 합니다. 저에게 설치 작업은 관객과의 소통을 위한 친절한 제스처라고 생각해요.”Q. 앞으로 활동 계획은?A. “2018년은 미국에서 전시를 시작으로 4월 한국으로 돌아와 경기창작센터 작업실 입주 후 가을에는 서울에서 첫 개인전을 하려고 준비 중입니다. 제가 어디에 있든지 앞으로 꾸준히 활동할 수 있는 환경을 만드는 것이 가장 중요하다고 생각합니다.”글·사진=김경호 기자 stillcut@segye.com

“인간의 삶에서 가장 아쉬운 점이 있다면 아마 그건 딱 한번 죽어야 한다는 사실입니다. 만약 인간이 두 번 죽을 수 있다면 세상이 얼마나 더 진지하고 진실해질까라는 상상을 해 봅니다. 가령, 한번 죽고 두 번째 삶을 살아가는 인생을 생각해 봅시다. 우리의 삶을 에워싼 그 많은 부질없는 것들을 걷어 내버릴 수 있는 유일한 수단이자 자신을 진실하게 바라볼 수 있는 시간을 선물 받은 겁니다. 남의 시선에서 벗어난 시간인 거죠. 또한 우리 집 앞에 무심히 있던 나무들이 다시 보이고, 내 주변에 있는 모든 것이 새롭게 보이는 기적이 일어나는 일이기도 합니다. 그래서 난 매일매일 죽고 매일매일 다시 태어나는 환상을 가지고 있습니다. 내 조각들도 나처럼 매일매일 죽고 다시 태어나는 경험을 반복하고 있습니다.” 알베르토 자코메티의 실존적 인간을 형상화한 ‘걸어가는 사람’ 석고 원본. 이 작품의 브론즈 에디션 6점 중 하나가 2010년 경매에서 1158억원에 팔렸다.그리스 로마 등 서구 조각사의 온갖 치장을 걷어낸 알베르토 자코메티(1901~1966)의 첫 국내 전시가 오는 4월 15일까지 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열린다. 오직 뼈대만 남은 것 같은 자코메티의 인체조각 작품들은 실존주의 철학을 시각적으로 구현했다는 평가를 받고 있다. ‘걸어가는 사람’은 2010년 소더비 런던 경매에서 1158억원에 팔렸고, 2015년 크리스티 뉴욕경매에선 ‘가리키는 사람’이 1575억원에 낙찰돼 세계에서 가장 비싼 조각으로 등극했다. 금방이라도 부서질 것 같은 가느다란 철사 같은 형상, 부처의 고행을 닮은 흉상은 2차 세계대전을 겪고 난 유럽인, 나아가 세계인이 통찰한 인간의 초상이다. 인간에 대한 그동안의 이데올로기들이 고작 기름덩어리들였음에 직면한 것이다.최소한의 선과 형태가 완전히 사라지기 직전까지의 허약함을 연상시킨다. 사실 인간을 포함한 모든 존재물은 ‘연약한 모호함’ 속에 사라지기 마련이다. 이번 전시에서는 ‘걸어가는 사람’ 등 석고 원본 15점을 비롯해 드로잉, 판화, 회화 등 120여점이 출품됐다. 자코메티 재단이 소장하고 있는 것들이다. 스위스 태생의 자코메티가 본 것은 인간이 자신의 몸무게를 잃어버리고 가볍게 걷는 것이다. 죽거나 의식이 없는 사람에게는 볼 수 없는 가벼움이다. 절대 고독, 인간 실존의 모습이다. 생전에 그가 남긴 말에서 이를 확인할 수 있다. “우리는 걸어가는 사람, 우리는 실패하였는가? 그렇다면 더욱 성공하는 것이다. 모든 것을 잃었을 때, 그 모든 걸 포기하는 대신에 계속 걸어 나가야 한다. 그렇다면 우리는 좀 더 멀리 나아갈 수 있는 가능성의 순간을 경험하게 된다. 만약 이것이 하나의 환상 같은 감정일지라도 무언가 새로운 것이 또다시 시작될 것이다. 당신과 나, 그리고 우리는 계속 걸어 나가야 한다.” 시지프의 신화를 연상시키는 인간 실존이다.편완식 미술전문기자

한국사진학회장인 상명대학교 양종훈 교수가 내년 1월 2일부터 제주 김만덕 기념관에서 포토옴니버스전을 개최한다.30여년간 ‘사진으로 세상을 바꾼다’는 믿음으로 기록한 사진들로 준비된 이번 전시는 전기도 들어오지 않는 산간벽지거나 에이즈로 죽어가는 비극적인 아프리카, 인도네시아의 폭압 정치로 빚어진 동티모르의 아픔 등 사진을 통해 더 나은 삶을 누릴 수 있도록 희망을 메세지를 전달한다.특히 어려운 작업 환경 속에서 생업을 영위해 온 대표적인 강인한 제주여성이자 2016년 유네스코에 등재된 제주해녀 작품도 전시해 문화유산의 가치를 전달한다.양종훈 교수는 “개선할 수 있는 문제를 함께 고민하는 것이 다큐멘터리 사진가만이 누릴 수 있는 특권” 이라며 “이 세상에서 병들어 약한 자, 소외 받은 이들이 자신에게 손짓하는 믿음에서 시작한 지금까지의 일을 멈출 생각이 없다” 며 소감을 전했다.이번 전시는 내년 2월 25일까지 진행되며 김만덕 기념관과 상명대학교 영상미디어연구소에서 주관하고 제주특별자치도개발공사에서 후원한다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com사진=제주 해녀, 애버리지널(Aboriginal)

2017년 한국미술계의 얼굴은 잔뜩 찌푸린 형국이었다. 일부 메이저 화랑과 경매사들을 제외하곤 어려운 한 해를 보냈다. 단색화 위주의 거래가 미술시장의 양극화를 불러온 것이다. 새로운 가치창조의 부재가 미술시장의 빈곤을 자초한 꼴이다. 시장만 있지 비평으로 대표되는 가치 논의가 실종된 결과라고 할 수 있다. 풍성하고 건강한 시장은 다양한 층위가 공존할 때 가능해진다. 결론적으로 2017년 한국미술밥상에는 단색화 반찬만 여전히 올려져 식상했다.어찌 됐건 지난 한 해 한국미술을 논할 때 중심축은 미술시장이다. 역사적으로 시장이 활성화되지 않았을 시기엔 특정 수요자의 취향이 미술의 흐름을 이끌어 갔다. 종교와 정치권력이 미술품 가치판단을 좌지우지했다. 이젠 자본가 등이 주도하는 미술시장이 미술판 이야기의 전부가 된 시대가 됐다.게다가 미술시장의 글로벌화는 한국미술시장의 기존의 ‘문법’들을 송두리째 무너뜨리고 있다. 외국 메이저 화랑과 경매사들의 국내 진출과 맞물려 국내 미술시장 정보들이 점점 신뢰를 잃어가고 있다. 더 이상 컬렉터들이 믿지를 않는다.이런 상황에서 큰손들은 ‘약속어음’이 될 수 있는 검증된 유명 글로벌 작가의 작품으로 눈길을 돌리고 있다. 외국갤러리들의 국내 컬렉터들을 직접 공략할 수 있는 절호의 기회인 것이다. 파리 페로탱 갤러리는 서울 팔판동에 자리를 잡았다. 미국 뉴욕의 대표적 화랑인 페이스갤러리도 서울 이태원에 둥지를 틀고 주도면밀하게 국내미술시장을 공략하고 있다. 세계적인 경매사 필립스도 한남동에 내년 상반기 사무소를 연다고 한다. 미국과 유럽 미술품을 사들이는 국내 컬렉터들에게 ‘직구’의 기회가 활짝 열리고 있는 셈이다. 실제로 최근 들어 투자처를 찾지 못하고 있는 자금들이 검증이 끝난 외국 유명작가 작품으로 몰려들고 있다. 특정 작가의 작품을 구해 달라는 수요가 엄청나다. 일각에서는 자금 규모가 1조원에 가까울 것이란 분석도 나오고 있다.한국미술의 ‘가치’를 본격적으로 다뤄 주목을 받고 있는 ‘한국현대미술 다시 읽기’전의 경주순회전 모습. 한국미술의 좌표 설정을 모색하는 자리라는 점에서 작가는 물론 컬렉터들의 발걸음이 이어지고 있다.전문가들은 국내 미술시장 규모가 10년 내 10배 이상 커질 것으로 전망하고 있다. 국내 경제 규모에 비춰 본다면 이상할 것도 없다. 오히려 보수적인 진단이라는 게 중론이다. 세계적 화랑과 경매사들이 국내 컬렉터들을 향해 조용히, 그러나 단호하게 자신들의 전속작가 작품을 집요하게 마케팅하는 배경이다. 외국 대가의 작품을 한국에 선보이도록 다양한 프로그램을 운영하겠다고 천명할 정도다.국내 미술시장이 유동자금을 흡수할 수 있는 ‘상품’을 만들어내지 못한다면 천문학적인 자본 유출이 염려되는 이유다. 새해에는 한국미술의 다양한 ‘가치’를 어필할 수 있는 미술계의 노력이 어느 때보다도 요구되는 시점이다. 한국미술이 저평가됐다는 점에서 투자가치의 여력은 충분하다. 상투잡이에 근접하고 있는 외국작품에 비해 안전한 투자처란 분석이다. 한국고미술시장도 진위 감정의 신뢰도에 따라 폭발적인 가격 상승이 기대되고 있다. 문제는 국내 컬렉터와 기획자, 딜러, 행정가들이 가치 소통을 할 수 있는 기회들이 충분히 마련되지 못하고 있다는 점이다. 가치 지향의 기획전시를 중심으로 ‘미술 소사이어티’가 형성돼야 한다.이를 위해선 우선 동시대 미술계를 아우르는 담론 형성의 중심이 돼야 할 국공립 미술관들의 역할 제고가 시급한 과제다. 자체 기획평가와 더불어 외부 전문가들의 평가가 함께 이뤄지고 시스템 구축이 절실하다.그런 점에서 한국문화예술위원회가 주관하는 ‘2017 시각예술창작산실 우수전시 순회사업 : 한국현대미술 다시 읽기 V-국전을 통해 본 한국의 현대미술’전은 좋은 본보기다. 지난달 서울 전시에 이어 내년 1월31일까지 경주예술의전당 알천미술관에서 순회전이 열린다. 국립현대미술관을 비롯해 대전시립미술관, 부산시립미술관, 전북도립미술관, 남농기념관 등의 소장품 협조로 이뤄진 전시다. 한국현대미술의 큰 흐름을 살펴보고 그 속에서 한국미술의 좌표를 설정해 보자는 취지다.미술은 돈이 움직이는 곳으로 향하게 마련이다. 유럽에서 미국, 아시아로 돈이 움직이고 미술도 그렇게 움직이고 있다. 그 어느 때보다도 한국미술의 위상을 제고할 절호의 기회인 것이다. 세계미술계도 한국미술에 대한 관심이 날로 증대되고 있다. 한국미술의 ‘글로벌 유전자’를 드러내는 다각적인 노력을 새해에는 기대해 본다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

예전에는 문인, 화가, 연극인, 음악인 등 많은 예술가들이 명동 등에서 모여 활발한 만남을 가졌다. 다른 분야와의 교류를 통해 영향을 주고받으면서 풍성한 상상력을 키워 갔다. 특히 암울했던 일제강점기에는 서로를 격려하며 아픔을 이겨냈다. 천재 문인 이상은 선전(조선전람회)에 입선한 경력이 있으며 화가 구본웅에게 야수파적인 영향을 주었던 것으로 유명하다.황주리 ‘자화상’갤러리 서림이 지난 30년간 ‘시가 있는 그림전’을 마련해 화가와 시인의 만남의 장을 마련해 온 이유다. 올해는 윤동주 시인의 탄생 100주년이 되는 해를 맞아 그의 시를 작가들이 형상화했다. 박돈 조광호 김병종 이명숙 신철 노태웅 황주리 정일 임상진 금동원 황은화 안윤모 정춘표 등 13명의 작가가 참여했다. 전시는 28일부터 내년 1월10일까지 열린다. (02)515-3377편완식 미술전문기자

위작 미술품을 유통시키면 5년 이하 징역 또는 5000만원 이하 벌금에 처하도록 한 ‘미술품의 유통 및 감정에 관한 법률’ 제정안이 국무회의를 통과했다고 26일 문화체육관광부가 밝혔다. 위작 상습범은 3배까지 중벌을 받게 된다. 다만 법안 마련 과정에서 거래이력신고제, 화랑·경매업 겸업 금지 등 주요 조항이 삭제·완화돼 투명한 유통구조를 만들고 위작을 방지하기에는 실효성이 작다는 지적이 나온다. 법안에 따르면 그간 미술품 위작은 사기나 사서명 위조죄 등으로 처벌받았으나 앞으로는 위작죄로 처벌된다. 위작 미술품 제작·유통의 경우 5년 이하 징역 또는 5000만원 이하 벌금에 처해진다. 상습범에게는 최고 10년형 또는 벌금 1억5000만원의 중벌이 가해진다. 계약서나 미술품 보증서를 거짓 작성하거나 허위감정서를 발급한 자는 3년 이하 징역 또는 3000만원 이하 벌금을 받는다. 위작 미술품은 수거된다. 또 화랑업·미술품경매업은 등록, 기타미술품판매업은 신고가 의무화된다. 등록·신고 없이 미술품을 판매할 경우 과태료가 부과된다. 미술품 유통·감정 시장은 정확한 규모조차 파악되지 않는 상황이라 음성적 거래를 양성화하고 시장을 제도권에 편입하려는 목적이다. 국내 화랑 규모만 해도 문체부 미술시장실태조사에서는 423개, 한국예술종합학교 조사에서는 880개로 나타나 들쑥날쑥했다.미술품 유통업자에게는 위작 미술품 유통 금지, 일정 금액 이상 미술품 판매 시 계약·보증서 발급, 미술품 거래내역 자체 관리의무가 부과된다. 미술품 경매업자는 낙찰가격 공시, 자사 경매 참여 금지, 특수 이해관계자가 소유·관리하는 작품 경매 시 사전공시 등이 의무화된다. 이를 위반하면 등록취소나 영업정지 등의 제재를 받는다. 그러나 원안에 있던 거래내역신고제가 ‘자체 관리제’로, 화랑·경매업 겸업 금지가 ‘자사 경매 참여 금지’로 완화돼 불공정행위의 완전 근절이 가능할지는 의문이다. 경매업자가 화랑을 겸업할 경우 자체 관리 작가에 편향될 위험이 있다. 문체부 측은 2019년 1월부터 예술품 거래에 대한 현금영수증 의무발행이 적용돼 제도적 보완이 가능할 것으로 보고 있다.송은아 기자 sea@segye.com

부담스럽지 않은 합리적 가격으로 미술품을 구입할 수 있는 전시가 열리고 있다. 서울 용산구 한남동의 전시공간인 갤러리조은이 연말을 맞아 유명 작가들의 소품을 모은 '소품락희'전을 마련했다. 내년 1월11일까지 펼쳐지는 전시에서는 몇십만원대에서 500만원까지 다양한 가격으로 작품을 살 수 있다.지난해 이어 2번째로 마련된 '소품락희'는 평소 가격 때문에 사기 부담스러웠던 작가들의 작품을 손에 넣을 수 있는 기회다. 김동유, 오세열, 하태임, 문형태, 김덕용, 변웅필 등 유명 작가들의 소품이 고루 출품됐다. 김미량, 이정은, 장시울, 채지민, 조은주 등 뚜렷한 개성을 드러내는 신진 작가들의 작품도 만나볼 수 있다.갤러리측은 "소품이지만 예술세계가 압축적으로 녹아들어 있다"라면서 "대작 못지않은 공력을 쏟아부은 작품들"이라고 소개했다. 전시 수익금의 일부는 연말연시 불우이웃을 돕는데 쓰인다.편완식 기자