인사동의 신생 대형 전시공간인 ‘인사1길 컬쳐스페이스’에서 내달 1일까지 ‘아프리카 미술여행전’이 열린다. 아프리카 현대미술작가 4명이 초대된 전시다. 탄자니아 작가 헨드릭 릴랑가(Hendrick Lilanga·44)도 그중에 한 사람으로 서울에 왔다. 그의 외할아버지가 서구 미술계에도 이름이 알려진 조지 릴랑가(George Lilanga·1934~2005)다.“나는 외할아버지와 1993년부터 돌아가신 해인 2005년까지 함께 살았다. 그래서 외할아버지와 많은 시간을 보낼 수 있었다. 마콘데 부족은 항상 손자나 손녀가 태어나면 친구가 된다.”외할아버지는 그가 어릴 적부터 어디를 가는지 뭘 하는지 늘 지켜봤다.“9살 때에 어머니와 살고 있던 나를 데려가셨다. 나를 더 가까이서 바라보기 위해서다. 그리고 나중에는 다른 도시로 보내셨다. 하지만 계속해서 연락을 하셨다. 외할아버지는 1993년 자신의 곁으로 돌아온 내게 처음으로 그림을 배우라고 하셨다.”외할아버지는 그가 두번째 릴랑가가 되기를 바랐던 것이다.파블로 피카소, 키스 해링 등 서양 현대미술에 큰 영감을 건넨 아프리카 전통미술의 계보를 잇고 있는 헨드릭 릴랑가. 그에게 예술은 ‘영혼이 충만한 상태’를 전하는 행복바이러스다.“지금 나는 릴랑가스타일 속에 살면서 그걸 소개하는 데 열정을 쏟고 있다. 왜냐하면 이것은 외할아버지가 내게 주신 일이기 때문이다.”그의 외할아버지는 먼저 조각을 했고 나중에 그림을 그렸다. 그도 그림과 조각을 넘나든다.“나의 첫 스승은 외할아버지셨다. 그 이후는 다 할아버지가 지명하신 분들이 나를 가르치셨다. 첫 스승은 외할아버지, 두번째는 노엘리 카판다, 세번째가 칼렘보, 네번째는 이마이쟈마스다. 내가 할 일은, 즉 뉴 릴랑가가 해야 할 일은 기존의 것을 모던하게 바꾸는 것이었다.”그는 팅가팅가와 조지 릴랑가의 계보를 잇고 있다는 점에서 높게 평가받고 있다. 아프리카의 대표적 현대미술가 에드워드 사이디 팅가팅가(1932~1972·탄자니아)는 40년이라는 짧은 생을 살았지만 아프리카 미술계에 큰 족적을 남긴 인물이다. 아프리카의 자연과 동물, 인간을 현대적 기법으로 풀어낸 ‘팅가팅가’류의 화파를 탄생시켰다. ‘팅가팅가’는 파블로 피카소, 키스 해링 등을 비롯해 서양 현대미술에 큰 영감을 줬다. 조지 릴랑가는 아프리카 마콘데족의 전통조각과 팅가팅가류의 그림을 융합, 아프리카의 신화와 일상을 동화적 심성으로 풀어내 서구미술계의 주목을 받았다.탄자니아 다르살렘 작업실에서 작업 중인 헨드릭 릴랑가.“마사이족처럼 자연 속에 사는 부족인 마콘데족에게도 나름의 스타일이 있다. 릴랑가 작품의 이미지 스타일은 마콘데족의 연극에서 따온 것들이다. 마콘데 춤을 출 때는 가면을 쓰기도 하고 특별한 옷을 입는다. 마콘데의 조각 속에는 마콘데의 춤이 살아 있다. 릴랑가는 결국 마콘데 춤을 조각과 그림으로 바꾼 것이라 볼 수 있다. 마콘데의 부족들은 조각을 만들 줄 알아야 한다. 1개월에서 3개월, 길게는 6개월 동안 마을의 어른들로부터 배운다.”마콘데족이 생활 자립의 방편으로 제일 먼저 가르치는 것이 조각이란다. 요즘엔 경찰봉을 만들어 정부나 경찰에 납품하기도 한다.“스승의 영향으로 내 작품에도 마콘데족 스타일과 팅가팅가 스타일이 녹아 있다. 팅가팅가 스타일은 아프리카의 자연, 동물, 인간의 실루엣 등 이미지의 세세한 묘사를 생략하고 단순하게 처리한다. 대신 강렬하고 선명한 색감을 통해 대상의 특징을 화려하고 익살스럽게 표현한다. 2011년 영국 BBC에서는 ‘팅가팅가’ 화풍의 동물 캐릭터들이 주인공으로 등장하는 어린이 창의력 개발용 애니메이션 ‘팅가팅가 이야기’를 제작하기도 했다.”케냐의 신학자 존 음비티의 저서 ‘아프리카 종교와 철학(African Religions and Philoso-phy)’에서 아프리카 사람들에겐 ‘사사(SASA)’와 ‘자마니(ZAMANI)’라는 독특한 시간관념이 있었다고 했다. 누군가가 죽었다 해도 그를 기억하는 한 그는 여전히 ‘사사’의 시간에서 살아 있는 것으로 간주된다. 하지만 그를 기억하는 사람들마저 모두 죽어 더 이상 기억해 줄 사람이 없게 되면 이때 비로소 그 죽은 이는 영원한 침묵의 시간, 즉 ‘자마니’의 시간으로 들어간다고 한다.“팅가팅가와 조지 릴랑가는 나의 ‘사사’의 시간에 여전히 살아 있는 존재다. 서구의 표현으로 하면 나의 계승으로 내 속에 살아 있는 것이다.”그의 작품 중에 유난히 눈길을 끄는 것이 있다. 혀를 내민 인물들이 가득한 작품이다.“아프리카 사람들은 아기가 태어나면 혀로 ‘홀롤롤로∼’소리를 내서 그 사실을 알린다. 혀는 보통 아주 즐거운 소식을 전하는 수단이다.”그의 그림 중심에는 아프리카를 상징하는 바오밥나무가 위치한다. 마치 한국의 당산나무 같은 존재다.“아프리카 사람들은 바오밥나무에는 어떤 힘이 있다고 믿고 있다. 그래서 많은 아프리카 사람들이 그 나무에 가서 기도를 드린다. 많은 주술사도 사람들의 문제를 해결하기 위해 바오밥나무를 이용한다. 바오밥나무들은 교회나 모스크와 같은 것이다. 오늘날 젊은 아프리카 사람들은 그것을 믿지 않는 것처럼 행동하지만, 그들도 혼자가 되면 믿는다.”요즘도 아프리카에서 바오밥나무가 때론 잘려 나가기도 하지만 그것은 극히 예외적인 경우에 한정된다.“바오밥나무를 자른 사람은 저주가 내려질 것이라 여기고 있다. 그렇기에 오늘날까지도 사람들은 바오밥나무를 자르지 않는다. 가끔 정부가 바오밥나무를 베기도 하지만, 그 전에 많은 사람을 불러서 기도하고 종교행사 같은 것을 행한다. 아프리카에는 바오밥나무를 절대 베지 말라는 이야기가 있다.”그림 속엔 주로 같이 살고 있는 가족들과 이웃들이 등장한다. 노점상도 있다. 기도하는 어머니 모습도 보인다. 아티스트들이 그림을 그리고 있기도 하다. 모두가 행복한 모습이다.“별로 행복하지 않은 아빠의 모습도 있다. 딸의 이를 빼고 있으니 어쩔 수 없는 표정이다.”치과병원 같기도 하고 집에서 발치를 하는 모양새 같기도 하다. 실을 묶고 당겨 이를 뺐던 우리네 어린 시절을 떠오르게 만든다. 전통의상을 입은 패션쇼와 흥겨운 축제의 장과 더불어 행복한 가족이 있는 곳엔 늘 바오밥나무를 배치시키고 있다.“우리는 바오밥나무를 믿기 때문이다. 믿음이 있으면 우리는 더 행복해진다. 믿음이 없으면 우리는 어둠 속에 있는 것과 같다. 우리가 무엇을 하고 있는지도 모르게 된다. 아프리카 마을에 가보면 근처에 바오밥나무가 있는 이유다.” 편완식 객원미술전문기자

경매시장에 8년 만에 나온 이중섭의 소 그림이 작가 최고가인 47억 원에 낙찰됐다. 7일 오후 서울 종로구 평창동 서울옥션 본사에서 열린 경매에서는 이중섭 '소'가 현장과 전화로 진행된 경합 끝에 새 주인을 찾았다. 서울옥션에 따르면 경매가는 이중섭 작품 중 최고 금액이다. 종전에는 2010년 서울옥션 경매에서 35억6천만 원에 낙찰된 작가의 '황소'가 최고가였다. 이중섭 '소'는 2007년 경매에서 45억2천만 원에 낙찰된 박수근 '빨래터' 기록도 넘어섰다. 이중섭은 근현대 작가 중 추상화가 김환기 다음으로 최고가 기록을 갖게 됐다. 이날 18억 원에 경매를 시작한 '소'는 싸우는 소의 모습을 그린 것으로 추정되는 작품으로 왼쪽 상단에 '중섭'이라는 사인이 있다. 제작연도는 기재돼 있지 않아 추정하기 어렵다.

솟아오른 어깨 아래 몸체는 크게 부풀었고, 머리는 오른쪽으로 향해 있다. 소는 일격을 앞둔 듯 바닥을 다지는 모습이다.빠른 붓질로 담아낸 소의 동세가 인상적인 작품은 이중섭(1916~1956)이 그린 '소'다. 이중섭은 흰 소, 수레를 끄는 소 등 우리 소를 즐겨 그렸다. 소는 강인한 민족정신을 상징하면서도 작가가 고통스러운 삶과 시대의 아픔에서 오는 울분 등을 투영한 존재이기도 했다. 현재 전해지는 대부분 이중섭의 작품이 드로잉에 채색하거나 은지화(은종이 그림)이지만, 소 작품은 대체로 종이에 유채로 그린 것이 특징이다.공개된 미술 시장에 좀처럼 나오지 않았던 이중섭 소 그림이 8년 만에 국내 경매에 나왔다. 서울옥션은 3월 7일 종로구 평창동 본사에서 실시하는 올해 첫 본경매에 이중섭 '소'가 출품됐다고 27일 밝혔다. 작품 추정가는 20억~30억원이다. 싸우는 소의 모습을 그린 것으로 추정되는 작품으로 왼쪽 상단에 '중섭'이라는 사인이 남아 있다. 제작연도는 기재돼 있지 않아 추정하기 어렵다. 2010년 6월 서울옥션 경매에 나온 '황소' 이후 8년 만에 나온 소 그림이다. 해당 작품은 당시 약 35억 6천만원에 팔린 만큼 이번 작품의 낙찰가도 기대된다.국내 작가 중 최고 작품가 기록을 보유한 김환기(1913~1974)의 작품 3점도 새 주인을 찾는다. 세로로 긴 화폭에 십장생 소재인 학과 달, 사슴, 구름, 산 등이 자유롭게 배치돼 있으면서도 균형감이 느껴지는 '영원의 노래'(Les Chants Eternels·1957)가 특히 주목받는다. 이 작품의 추정가는 30억~45억 원이다. 1975년 국립현대미술관 회고전 이후 일반에 공개된 적이 없는 김환기의 반추상 '산'(1958)도 추정가 8억9천만~12억 원에 나왔다. 이번 경매에는 불화, 불상 등 불교 미술품도 다수 나왔다. 특히 양쪽 문을 여닫을 수 있고 내부에는 삼존불이 안치된 고려 후기 금동불감은 정교하고 상태도 완벽한 수준이다. 추정가는 별도 문의다. 삼베나 종이에 옻칠을 두껍게 발라 건조하는 과정을 반복해 만든 건칠보살좌상은 임진왜란 이전에 만들어진 것으로 추정되며, 자연스러운 양감을 보여준다. 이 작품 역시 추정가는 별도 문의해야 한다.이번 경매 규모는 총 163점, 125억원(낮은 추정가 기준)이다. 출품작은 28일부터 3월 7일까지 평창동 서울옥션 전시장에서 무료로 관람할 수 있다.

Wide Web Wave 2, 2017, Oil on canvas, 227 x 333 cm마술적 리얼리즘 작가 오스카 오이와(Oscar Oiwa)의 작품전이 3월 23일까지 금산갤러리에서 열린다. 브라질, 영국, 일본, 그리고 미국에서 생활한 작가 고유의 시선과 꿈이 버무려진 작품을 선보인다.브라질에서 태어난 일본 이민 2세인 오스카 오이와는 도시 건축을 전공하고 자라면서 만화, 미술, 잡지 이미지의 영향을 받았다. 1991년 상파울로 아트비엔날레에 참여했다. 공공미술에도 큰 관심을 가져 1997년 요코하마 비엔날레 공공미술 전시에도 합류한 바 있다. 1998년엔 우에노 미술관에서 전시를 가졌다. 10년의 세월을 유럽과 아시아에서 보낸 작가는 2002년부터 뉴욕에 자리를 잡고 작업을 하고 있다.오스카 오이와의 작품 주제는 마술적 리얼리즘과 세계주로 요약할 수 있다. 마술적 리얼리즘(환상적 리얼리즘)은 사건과 인물의 리얼리즘적 묘사와 환상문학(fantastic)의 요소들인 꿈, 신화, 그리고 동화 등에서 끌어낸 요소들을 결합한 장르다. 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges), 가브리엘 호세 가르시아 마르케스(Gabriel Jose Garcia Marquez) 등 20세기 마술적 리얼리즘 문학을 필두로 멕시코의 여류 화가 프리다 칼로(Frida Kahlo)까지 주로 라틴 아메리카에서 꽃을 피웠다.Hotel Office 1, 2015, Oil on canvas, 137 x 178 cm브라질에서 어린시절을 보낸 오스카 오이와는 자연스럽게 마술적 리얼리즘(환상문학)의 세례를 받았다. 상징적 소재와 환상적인 전개가 이를 말해준다. 환상은 어린시절의 기억과 다시 연결된다. 작가가 어린시절에 만들어 갖고 놀던 배, 뉴욕에서 가끔 찾아가는 코니아일랜드의 해변, 고풍스러운 유원지, 상상의 세계로 이끌었던 숲의 풍경은 마술적 환타지의 느낌을 자아낸다.실체가 없는 허구적 환상과 실재를 기반으로 한 사실의 조합은 대조(contrast)와 아이러니(irony)를 불러일으킨다. 색, 화면구성, 내러티브의 대조를 통해 명백한 아이러니를 제시하고 있다.Color Factory, 2015, Oil on canvas, 227 x 333 cm작가의 세계주의는 국가의 경계가 무너지고 인간의 야망이 뒤엉켜 만들어낸 메가시티의 재현으로 표출된다. 물, 파도, 바다를 등장시키면서, 물은 언제나 형태가 바뀌고 처음도 끝도 없는 특징을 갖고 있다. 또한 생명을 유지시키고 시적이기도 하며 파괴적이기도 하다. 아름답지만 재앙을 일으키는 상반된 면을 가진 물은 양날의 검과 같은 국제화(Globalism)의 효과를 의미한다.환상적인 소재와 섬세한 묘사력으로 주목받고 있는 오스카 오이와의 작품 세계는 픽션에 기반한 내러티브라고 할 수 있다. 매우 친근한 현실 세계의 소재를 뒤틀어 기대하지 못한 풍경을 자아낸다. 대조와 아이러니, 과장을 통한 자연주의의 재현, 우화나 환타지, 사회정치적 은유, 가능한 것과 불가능한 것들이 공존한다.편완식 기자

우태경_p.p15_Oil and digital print on canvas_80.3x80.3cm_2015편대식_무제 Untitled Cube S No.4_2013_ Pencil on Korean paper_52 x 60cm곽상원_파람_린넨에 아크릴_60.6cm x 50cm_2013이정태_CW-1_2017_Color on bent MDF_78x116x16cm윤신혜_기숙사 2013_29.5 x 50 cm_drawing and cut-out animation_720p_2분한국화랑협회(회장 이화익)가 주관하는 미술장터 ‘2018 화랑미술제’가 3월 1일부터 3일까지 강남 코엑스에서 열린다. 이번 화랑미술제에는 101개의 국내 갤러리가 참여한다. 특별전으론 편대식,이정태,윤신혜,우태경,곽상원 등 신진작가 50인의 전시와 화랑미술제 36년을 뒤돌아 보는 아카이브전도 열린다. 편완식 기자

김민주, 사유의 숲, 138×200cm, 장지에 먹과 채색, 2014.“나에게 그림은 혼자 묻고 답하고 생각하고 노닐 수 있는 곳이다. 내가 묻고자 하는 것이 무엇인지, 그 물음에 어떤 답을 해야 할지는 모르지만 그 과정 속의 고민과 생각을 즐기고 상상한다. 어떠한 대단한 물음이나 그에 대한 답을 꼭 구해야만 하는 것은 아니다. 그저 묻고 답하기를 반복하다가 무엇인가가 떠오르면 그것을 이리저리 상상해보며 손으로 그려 보는 것이다. 어느 날은 생각했던 형상과 비슷해서 흡족할 때도 있고, 다른 날은 영 시원찮은 날도 있는 것이다. 이런 과정을 거치면서 남겨지는 것들이 나의 그림이기도 하다.‘(김민주 작가) 설종보 부산 청사포 밤고둥잡기 162x130cm 캔버스에아크릴 2016“삶에 대한 이야기가 담긴 정경은 꽤 오랜 시간 동안 해온 작업의 내용이다. 판소리 명창 김소희 선생은 그 사람의 격에서 소리가 나온다고 했다. 사람의 격은 삶과 예술에 대한 자기성찰과 노력에서 이루어지는 것이니 글을 읽거나 그림을 보면 작가의 격을 알 수가 있다. 그래서 그림 그리는 일이 힘든 것 같다. 내 그림의 출발점은 나 자신과 주변에 살아가는 사람들의 이야기이다. 그것을 알기 위해 부단히 나를 바라보거나 부지런히 사람들이 살아가는 곳곳을 찾아 다니며, 그 곳의 풍경과 사람들의 이야기를 담아내는 작업을 해왔다.“(설종보 작가) 홍푸르메 At This Moment 71x140cm ink on paper 2017“빛이 없으면 볼 수 없다. 볼 수 없다는 것은 때로는 존재하지 않는다는 것이기도 하다. 빛은 신의 영역에서 인간 영역으로 전달되는 힘이다. 이 빛의 힘은 세상을 축복하려는 신의 의지를 반영하는 것이어서 세상, 자연, 주변, 그 속의 인간이 모두 빛을 받고 존재하게 되며 드러나게 되고 결국 치유되게 된다. 존재할 수 없고 볼 수 없는 불완전에서 존재하고 볼 수 있게 되는 완전이 빛으로 인해 생겨난다. 수묵의 재료는 종이와 먹이다. 마치 빛이 종이의 흰색이라면, 먹은 빛이 없는 공간과도 같다. 그러나 빛이 있어야 어둠이 있듯이, 어둠이 없으면 빛을 이해할 수 없다.” (홍푸르메 작가)자신만의 화풍과 이야기를 극명하게 보여 줄 수 있는 작가를 선정하여 역량과 비전을 선보이는 선화랑 연례 기획전 ‘2018 예감’전이 3월 10일까지 열린다. 향후 활동의 귀추가 주목되는 작가들을 조명하는 자리다. 3명의 초대작가를 아우르는 키워드는 ‘재해석된 풍경’ 이다.현재 우리의 삶 속에서 바라다볼 수 있는 실 풍경을 토대로 그 속에서 사람 사는 이야기를 함께 들려주는 설종보 작가의 풍경, 실제 풍경의 재현보다는 이상향으로의 내면의 세계가 함축적으로 내포된 또 다른 풍경을 보여주는 김민주 풍경, 여백과 절제의 일필휘지 미학을 실현하고 있는 홍푸르메 풍경 등을 볼 수 있다. 편완식 기자

예로부터 새해가 되면 복을 빌고 액운을 물리치기 위해 그림을 집에 붙였다. 이 그림을 ‘세화’(歲畵)라고 부른다. 세화는 붓으로 그리거나 판화로 찍어서 만드는데, 한국은 물론 중국과 일본, 베트남 등 동아시아 국가에서도 세화를 붙이는 풍속이 있었다. 동아시아 각국의 세화(歲畵)를 한자리에서 볼 수 있는 전시가 열렸다. 강원도 원주 치악산 명주사 고판화 박물관은 한국, 중국, 일본, 베트남의 세화를 보여주는 특별전 ‘동아시아 세화’를 6월3일까지 연다. 청나라 후기 중국 세화.이번 전시는 무술년 설과 2∼3월에 열리는 평창 동계올림픽·동계패럴림픽을 맞아 마련됐다. 네 나라의 세화 50여 점을 감상할 수 있다.한국 세화는 중국, 일본, 베트남과는 달리 판화보다 그림이 많았다. 하지만 전시에 나온 작품은 판화가 대부분이다.책을 비롯한 여러 가지 물품을 묘사한 ‘책거리 세화’, 바둑판 모양으로 칸을 나누고 태극·꽃·토끼·나비 등을 새긴 ‘부귀다남 수복강령문’ 등을 볼 수 있다. 복(福) 자 안을 어린아이들로 채운 자수 작품도 선보인다. 부귀다남 수복강령문.중국과 베트남 세화는 한국 세화와 비교하면 매우 화려하다. 복 자와 수(壽) 자를 세화 도상에 적극적으로 활용한 것도 특징이다.일본 세화 중에는 전통 판화 기법인 우키요에(浮世繪·목판화 기법으로 제작한 풍속화)가 적지 않다.한선학 고판화박물관장은 “전시를 보면서 동아시아 사람은 동질감을 느끼고, 서양 사람들은 낯설고 신비스러운 문화를 체험할 수 있을 것”이라며 “올림픽과 패럴림픽 기간에 평창 문화체험관에서 세화 판화 찍기 행사도 진행할 예정”이라고 말했다.권구성 기자 ks@segye.com

수소전기자동차를 소재로 한 현대차 파빌리온.평창동계올림픽이 열리는 강원도 평창군 올림픽플라자 초입에 들어서면 거대한 검은 건물이 관람객을 맞는다. 주변을 빨아들일 듯한 검은 벽 표면에는 점점이 조명이 반짝인다. 세찬 바람이 부는 평창의 산야에 불시착한 듯 난 데 없는 모양새다. 이 건물은 현대자동차가 만든 브랜드 체험용 파빌리온. 세계적 건축가 아시프 칸과 손잡고 수소전기차를 형상화했다. 사전 지식 없이 들어간다면 자동차 회사가 세운 곳이라고 짐작하기는 힘들다. 자동차 바퀴나 운전대 대신 아름답게 장식된 전시관들이 기다리고 있기 때문이다.  건축가 아시프 칸.이 파빌리온을 디자인한 건축가 아시프 칸을 최근 평창군에서 만났다. 칸은 영국 런던을 기반으로 활동하는 세계적 건축가로 이번에 한국에서 첫 작업을 했다. 앞서 그는 2014년 소치올림픽에서 ‘메가페이스’를 선보여 칸 광고제에서 건축가로는 처음으로 혁신 부문 그랑프리를 받았다. 현재 두바이, 대만, 러시아, 카자흐스탄, 런던 등에서 프로젝트를 진행하고 있다. 칸은 “현대차와 작업하면서 ‘수소가 가져올 미래는 어떤 것인가’ 굉장히 고민했다”며 “수소는 기체이기에 냄새도 나지 않고 볼 수도 없다”고 운을 뗐다. “우리가 일상에서 보는 별이 바로 수소가 만들어낸 물질임을 깨달았어요. 이를 통해 수소를 형상화할 수 있지 않을까 했죠. 우리는 어릴 때부터 별을 보며 자라고 꿈을 꾸고 영감을 얻습니다. 또 수소는 우리 몸 속에도 있어요. 우리 몸의 60% 가량을 차지하죠. 이 컵 안의 물도 수소에요. 별과 물, 전혀 다른 두 범주로 수소를 표현하기로 했어요. 별은 은하계까지 뻗어나가지만, 물은 우리 몸으로까지 환원되죠. 현대자동차의 수소전기차를 달리게 하는 수소도 별에서 왔고, 그 차가 달릴 때 나오는 부산물도 물이에요.”수소전기자동차에서 시작된 그의 사유는 작은 물방울에서 무한한 우주까지 확장됐다. 그는 이를 파빌리온에 직접 구현했다. 외관은 광활한 우주를 표현한 것이다. 그는 우주의 암흑을 구현하기 위해 ‘반타블랙 VBx 2’라는 특수 재료를 활용했다. 여기에 1946개의 얇은 LED 기둥을 꽂았다. 기존의 검정이 가시광선을 3% 반사하는 것과 달리 반타블랙VBx 2는 단 1%만 반사한다. 99%의 빛을 흡수하기에 맨눈으로 보면 평면의 굴곡을 정확히 알아보기 어렵다. 작품에 점점 다가갈수록 형태가 변하는 것처럼 보이기도 한다.칸은 “반타블랙에 있는 구멍들이 빛의 파장을 가둬서 반사되지 않도록 하는 원리”라며 “오리지널 반타블랙은 카펫처럼 굉장히 촘촘한 탄소나노튜브로 이뤄진 반면 우리 파빌리온을 위해 이번에 개발한 반타블랙은 스폰지와 비슷하다”고 설명했다. 그는 이어 “스폰지 구멍들이 빛의 파장과 비슷하게 배열돼 있어 마치 산호초 같다”며 “빛의 파장과 비슷한 구멍에 빛을 가둬서 반사되지 않도록 하는 것으로 현대차 파빌리온은 현존하는 가장 큰 반타블랙 구조물”이라고 말했다. “덕분에 멀리에서 보면 이 건물은 풍경의 가운데를 칼로 잘라내서 블랙홀 안으로 빨려들어가는 듯한 느낌이에요. 반면 내부로 들어가면 바깥의 검정과 완전히 대비되는 하얀 세상이 나오죠. 이 대비를 통해 관람객은 차분함을 느낄 수 있어요.”전시관 내부의 첫 공간은 ‘워터관’이다. 수소전기차의 씨앗인 물방울을 소재로 했다. 사방이 새하얗고 바닥에는 인조대리석으로 만든 널찍한 구조물이 놓여 있다. 인조대리석은 자동차와 똑같이 발수코팅이 돼 있다. 이 위에 정교하게 파인 수로로 작은 물방울들이 끊임없이 또르르 굴러간다. 현대차 측에 따르면 모두 2만 5000개의 물방울이 동시에 구르고 있다. 물방울은 초속 1m의 빠른 속도로 움직여 커다란 호수에 모였다가 사라지기를 10분마다 반복한다. 관객은 직접 물을 붓거나 바람을 조작해 물방울을 흘려보낼 수 있다.칸은 “내부를 돌아다니는 수많은 물방울들은 우리 개개인이 가진 열정과 목표를 표현한다”며 “이것이 새로운 사회의 모태가 되는 씨앗이 아닐까”라고 말했다. 그는 관람객이 부은 물들이 가운데 큰 호수에 하나로 모이는 데 대해 “개인이 모여 큰 결과물을 이뤄낼 수 있음을 의미한다”고 해석했다. 또 “이 구조물을 위에서 내려다보면 미래 도시의 모습 같다. 강 옆에 도시가 있는 모습으로 표현됐다. 사람들이 미래에 수소와 맺게 될 관계의 표현”이라고 설명했다. 이 외에도 각 전시관은 태양전지, 수소, 수소차에서 나오는 물 등을 상징하는 공간으로 꾸며졌다. 수소가 자동차 연료전지 스택에서 전기로 바뀌는 과정을 형상화한 공간도 있다. 파빌리온은 건축 면적 1225㎡(약 370평), 높이 10m 규모다. 건물의 외벽 사면은 움푹 파인 곡면 형태다. 칸은 “가능한 빛을 안으로 가두게끔 디자인했다”며 “이 포물선은 한국 건물의 곡선 형태와 비슷한 모양이기도 하다”고 말했다. 현대차 측은 이 브랜드 체험관에 대해 “모두가 평등하게 겨루는 공정한 경쟁의 장인 올림픽에서 수소전기차가 가져올 평등하고 무한한 미래 사회를 간접 체험할 수 있도록 파빌리온을 만들었다”고 설명했다. 송은아 기자 sea@segye.com

사진작가 주기중이 이번엔 얼음판을 아틀리에로 삼았다. 꽁꽁 언 겨울 강에서 우주를 만났다. 30년 가까이 사진기자로 일했던 작가는 자연을 소재로 한 풍경사진에서 남다른 내공을 보여준다. 2년 전 알을 품는다는 뜻을 가진 테마 사진전 ‘포란’을 보여준데 이어 두 번째 개인전의 이름을 코스모스(COSMOS)라 명했다. 바로 우주다.테마는 명확하다. 고개를 들어 하늘을 보는 게 아니라 한겨울 꽁꽁 언 강에서 우주를 보았다. 물이 공기를 만나 기포가 만들어진다. 얼음 속 동그란 기포는 별의별 별이 된다. 출렁이는 물결이 얼어붙으며 궤도를 그린다. 겨울 강의 미세한 기포와 물결이 얼며 우주의 판타지를 만들었다. 간간이 내린 눈은 얼음과 만나 성운이 되고 은하수를 만든다. 궤도를 따라 별이 돈다. 빛을 내며 폭발하는 초신성이 보이고, 블랙홀이 입을 벌린다. 태풍을 닮은 성운과 빛의 꼬리를 내며 지나가는 혜성도 보인다. 얼음이 이렇게 다양한 우주의 이미지를 품고 있다는 것이 놀랍다. 작가의 상상력과 관찰력이 또 다른 세상을 보여준다.얼어붙은 겨울 강에서 건진 주기중의 우주는 2월 19일부터 3월 5일까지 서울 서소문로 순화동천에서 만날 수 있다.허정호 기자 hoya@segye.com

‘사진’의 속성을 고민하고 파고든 ‘속음소금’전이 인천 중구 사진공간배다리에서 2월1일부터 10일까지 열린다.전시의 제목인 ‘속음소금’은 사진이 현실 그대로가 아니라는 의미의 ‘속음’과 사진의 부패하지 않는 속성을 ‘소금’에 비유해 지었다. 전시에는 이영욱, 고정남, 권보미, 오철민 작가의 시선이 담겨 있다. 이들은 각각 ‘응고된 사건-그집’ ‘바람의 봄’ ‘Four three Five Zero’ ‘꿈에 본 거짓말’이라는 주제를 카메라에 담았다. 전시 첫날 오후 6시30분엔 작가와의 대화 시간이 이어진다.권구성 기자