조민아의 작품은 적막하다. 등장인물들은 입을 다문 채 표정이 없고, 사물과 풍경들은 플라스틱 장난감처럼 움직임이 전혀 느껴지지 않는다. 작가는 무엇인가를 잔뜩 말하기 위해 형상들을 즐비하게 늘어놓았지만, 그의 그림은 별다른 속내를 드러내 보이지 않는다. 삽화풍의 그림에는 장황한 서사가 담겨 있을 것 같은데 정작 어디에도 서사는 없다. 그러나 서사가 빠진 그의 그림은 역설적이게도 현실의 이야기를 풀어놓는다. 폭이 8m쯤 되는 대작 ‘낙원에서’(사진)를 보면 캔버스를 가득 채운 형상들은 동화책이나 교과서의 삽화처럼 어떤 구체적인 상황을 설명하는 것 같지만, 무작위적인 콜라주 방식의 초현실주의적 편집 탓에 화면의 논리적인 흐름을 단번에 알아채기는 어렵다. 그림에는 여러 사람이 등장하는데 언뜻 봐도 단 한 사람인 것처럼 동일한 인물이 자리만 바꿔 반복되고 있다. 나이와 성별을 가늠할 수 없는 익명의 인물은 표정 없이 단순하고 기계적인 동작만을 흉내내듯 다소 경직된 자세를 보이고 있다. 한 사람이면서도 다수인 그림 속 인물은 자신의 행위가 결코 끝나지 않고 계속 순환 반복될 것만 같은 현실의 폐쇄성과 그 비극을 예고하는 듯한 인상을 남긴다.작가는 이렇듯 폐쇄적 비극이 두텁게 잠복된 현실의 문제를 화면 위에 끌어들인다. 이를테면 익명의 인물들이 수행하고 있는 모든 행위는 단순한 비전문 혹은 비숙련 노동으로, 언제든 무엇으로든 대체될 수 있는 현실에서 자신들의 고정된 자리를 찾기가 불가능할 정도로 어렵다. 조민아의 그림은 소모되고 닳아 없어지면 다시 동일한 것으로 대체될 수 있는, 사물화된 ‘어떤 노동’과 ‘어떤 역할’을 조용히 환기시킨다.작가는 현실이 만들어내는 서사에 대해 불편한 시선을 감추지 못하고 그 서사를 조금씩 의심하기 시작한다. 노동과 자본에 대해, 성과 세대를 구분 짓는 차이와 차별에 대해, 사회적 성공과 실패에 대해 그가 늘어놓는 속내는 불편함과 의심으로 일관하고 있다. ‘소란스러운 적막’이란 제목을 내건 조민아의 전시회는 9월 6일부터 10월 13일까지 OCi미술관에서 열린다.김신성 기자

티베트 불교미술품과 중국 미술품으로 유명한 서울 종로구 평창동 화정박물관이 내달 4일부터 조선시대 서예와 회화 소장품 55건, 60점으로 꾸민 특별전 ‘서여기인(書如其人)’을 연다. ‘글씨는 그 사람과 같다’는 뜻으로, 서예를 정신수양으로 인식한 선조들이 남긴 다양한 작품을 선보인다.박물관은 전시 대표 작품으로 석봉 한호가 쓴 후출사표(後出師表), 송시열이 남긴 군자존심(君子存心), 효종이 중국 선양(瀋陽)에서 고향을 그리워하며 쓴 시(사진)를 꼽았다. 효종이 지은 시 제목은 ‘가을 생각(秋思)’으로, ‘들풀은 다정한데 수심에 잠긴 나그네/ 돌아가고픈 마음만 부질없이 고향 향해 슬퍼지네(野草多情愁殺客 歸心空向故園悲)’로 끝난다. 또 다산 정약용이 유배지인 전남 강진에서 청산도에 사는 노인 정재운을 위해 기록한 서첩과 원교 이광사가 삼베에 쓴 글씨도 볼 수 있다.전시는 내년 2월 24일까지.강구열 기자 river910@segye.com

청초한 연잎 위에 물방울이 살포시 얹혔다. 녹색 연잎 위에 흐른 하얀 물빛이 삶의 여백처럼 다가온다. 연잎을 향해 헤엄쳐 오는 물고기들의 움직임이 명필의 획처럼 힘차다.도예가 김광길의 개인전 ‘연잎 이야기 여름’이 서울 종로 인사동 갤러리 라메르에서 열리고 있다.김 작가의 10번째 개인전인 이번 전시에서는 ‘여인’을 비롯해 총 20점의 작품과 설치 작품을 만날 수 있다.전남 강진 태생인 김 작가는 20년 넘게 남원에서 활동하고 있다. 남원은 정유재란 때 일본으로 끌려간 도공들의 고향이기도 하다.김 작가는 남원 서남대 교수로 재직하면서 일본 사쓰마 도자기의 꽃을 피운 조선 도공의 원류가 된 남원 도예를 부흥시키기 위해 노력해왔다. 그가 운영위원장을 맡은 ‘남원 국제도예캠프’는 올해 7년 차를 맞아 세계 20여개국 200여명이 넘는 작가들이 참여하는 브랜드로 자리를 굳혀가고 있다.김 작가는 “학교 폐교의 아픔을 견디면서, 새로운 창(窓)으로 세상을 바라보고 싶었다”며 “이번 전시회가 일상에 지친 현대인들에게 삶의 정화(淨化)와 여백의 모티브가 되길 바란다”고 밝혔다.이번 전시는 28일까지 계속된다.김희원 기자 azahoit@segye.com사진=갤러리 라메르 제공

'해피버쓰데이 고려전' 출품작서울 종로구 북촌 한옥마을에서 고려탄생 1100년을 기념한 ‘해피버쓰데이 고려전’이 개최 중이다. 인터아트채널은 한반도 최초 통일 국가인 고려창간일로 알려진 918년 6월 15일(음력)을 기념해 지난달 27일부터 오는 25일까지 북촌 한옥마을에서 ‘해피버쓰데이 고려전’을 열고 있다.이번 ‘해피버쓰 고려전’에서는 고려 공예예술의 우수성과 도전에 담긴 가치를 재조명하고 고려의 예술적 정신을 계승하여 현대적 미감과 감성으로 재창조한 결과물들을 선보이고 있다.고려의 공예유물들과 함께 이탈리아 디자이너 알레산드로 멘디니의 프로스트 청자와 차영희의 생활청자, 이수경 작가의 도자작품, 구본창의 사진에 담긴 청자, 국가무형문화재 35호 조각장 김용운의 상감입사 금속공예품, 국가무형문화재 제10호 나전장 송방웅과 라문(RAMUN)이 콜라보하여 만든 나전칠기 아물레또 조명 등의 작품이 전시 중이다.인터아트채널 김양수 대표는 “과거의 시간이 겹겹이 쌓여 전통과 현대가 공존하는 북촌에서 고려의 유물들과 현대 예술품을 한 공간에 전시를 함으로써 고미술에서 현대미술로 이어지는 미학적 맥락을 짚어보는 기획가 될 것”이라고 말했다.‘해피버쓰데이 고려전’은 오는 25일까지 개최된다.추영준 기자 yjchoo@segye.com

‘오 예스!’ 주먹을 불끈 쥐고 함박웃음 짓는 눈가와 입매에 주름이 물결처럼 번진다. 때로는 얼굴에 그림자를 드리운 채 골똘히 생각하기도 하고, 눈을 번뜩이며 ‘세상아 덤벼라!’ 말하기도 한다.서울 종로구 아트사이드 갤러리에서 만날 수 있는 송진화(55) 작가의 나무조각들에는 그가 여인으로서, 한 인간으로서 살아오며 느낀 다양한 감정들이 담겼다.2006년부터 나무를 조각하기 시작한 송 작가는 어린 시절 겪었던 불안 요소들, 부정적 기억을 안은 채 어른이 되어 불안, 우울, 슬픔, 분노 등을 느끼며 보냈던 연약한 시절을 작품을에 담아왔다.이번 작품 속 여성은 삶에 힘겨워하고 분노하기 보다는 주어진 상황을 인정하고 덤덤하게 받아들이는 모습으로 등장한다. 지치고 힘들게 살아온 시간을 부정하기 보다는 그 안에서 자신의 진정한 모습을 발견한다. 지난 2015년 전시까지는 칼 위에 앉은 모습, 깨진 소주병 위에 걸터 앉은 모습을 조각해 위태로운 여인을 담아냈다면, 이번 작품들은 한결 부드러워졌다. 지나간 과거에 힘겨워하고 분노하기 보다는 지금의 상황을 마주하며 덤덤하게 받아들이는 성숙한 모습으로, 때로는 매력적이고 위트 있는 표정과 몸짓의 아이로 등장한다. “환갑에 다가서며 마음이 한층 여유로워졌기 때문인 것 같다”고 작가는 설명한다.그의 조각은 나무마다 다르게 나타나는 옹이와 결을 살려 나무 고유의 자연적 특성이 드러나는 것이 특징이다. 재료가 갖는 따뜻함과 부드러움이 작품에 묻어나며 세월의 흔적을 그대로 간직하고 있다.작품들은 저마다의 개성적인 표정과 시선, 다양한 몸짓으로 우리의 삶을 이야기한다. 대체로 코와 입이 없이 눈의 생김새와 눈빛, 시선만으로 자신의 감정 상태를 드러내거나, 활짝 웃는 입모양과 눈매가 특징이다. 또 인물의 손 모양이 비교적 섬세하게 표현된다. 무의식 속에 행동하는 손은 솔직함이 잘 드러나기 때문에 작가는 유난히 손을 조각할 때 공을 들인다고 한다. 작품들은 보는 이로 하여금 ‘지금 여기’에서 나의 지나온 삶을 돌아보게 한다. 누구에게나 존재할 수 있는 무의식 속의 아픔과 상처를 다독이며, 평범한 일상 속 소소한 행복을 느끼게 해준다. 송 작가의 개인전 ‘Here and Now’는 다음달 19일까지 열린다.김희원 기자 azahoit@segye.com, 사진=아트사이드 갤러리 제공

지난 26일부터 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전을 열고 있는 독일 사진작가 칸디다 회퍼가 전시장에서 포즈를 취하고 있다. 연합뉴스‘인간 깨달음의 공간들’ 렌즈로 담아내다독일 출신 사진작가 칸디다 회퍼(74) 개인전이 서울 종로구 소격동 국제갤러리 2관(K2)에서 오는 8월 26일까지 열린다.50여년에 걸친 작업 중에서도 공연장, 도서관, 미술관 등 1990년대 말부터 최근까지 집중적으로 촬영한 ‘공간들’을 주목한다. 이들은 인간 깨달음(Enlightenment)을 가능하게 하는 장소라는 공통점이 있다.갤러리는 “깨달음은 단순한 지식의 축적에서 비롯되기보다 연역적 사고와 경험을 통한 인식의 변화, 일종의 ‘깨어나기’로 볼 수 있다”면서 “전시작품 속 공간 또한 사유 실마리를 제공하고 인식 변화를 일깨운 사회적 장소들”이라고 해석했다.칸디다 회퍼는 ‘베허 학파’ 1세대 작가로, 그의 작품은 사람이 없는 공간을 사진으로 찍어 공간 자체의 아름다움을 표현하면서 공간과 인간의 관계를 환기하는 게 특징이다.서울 동대문디자인플라자에서 지난 27일 개막한 ‘루나파크: 더 디자인 아일랜드’ 전시회에서는 전 세계 작가 100여명의 디자인 오브제를 만날 수 있다.뉴시스DDP, 동화 속 세상으로 변신서울 동대문디자인플라자(DDP)가 동화 속 세상으로 변했다. 알록달록한 색상에 이채로운 형상의 조형물들이 관람객을 반긴다.‘루나파크: 더 디자인 아일랜드’전은 세계 각국의 작가 100여명이 만든 디자인 오브제 430여점을 한자리에 모았다.총괄 디렉터인 이탈리아 디자이너 스테파노 지오반노니의 작품도 여럿이며, 카르텔이 1965년 유아를 위해 만든 오리 변기, 유연한 실루엣과 가벼움이 특징인 팬톤의 일체형 플라스틱 의자 등 디자인 역사에 의미 있는 작품들도 만날 수 있다.

서울 잠실 석촌호수에 누워 있는 컴패니언. 연합뉴스잠실 석촌호수에 이번엔 미키마우스 조형물서울 잠실 석촌호수에 거대한 미키마우스 인형이 떴다. 잔잔한 호수 물결에 몸을 맡긴 채 누운 인형은 해골 형태의 머리를 하고 눈에는 X자가 그려졌다. 미국 팝아티스트 카우스(KAWS·브라이언 도넬리)의 신작 ‘카우스: 홀리데이’다.카우스의 인기 캐릭터 컴패니언을 주인공으로 한 공공미술 프로젝트로 ‘러버덕’(2014년), ‘슈퍼문’(2016년), ‘스위트스완’(2017년)에 이어 이번이 네 번째다. 카우스와 홍콩 올라이츠리저브드가 기획하고 롯데그룹이 협업해 탄생했다. 2012년 공기조형물 형태의 컴패니언을 선보인 작가는 이번에 처음으로 물 위에 작품을 띄우는 데 성공했다. 세로 28m, 가로 25m, 높이 5m인 작품은 카우스 조형물 중 가장 거대하다.컴패니언은 다음 달 19일까지 만나볼 수 있다.작품 ‘세월오월’을 설명하는 홍성담 작가. 연합뉴스‘朴 前 대통령 풍자’ 논란됐던 걸개그림 전시박 전 대통령을 풍자했다는 이유로 2014년 광주비엔날레 20주년 특별전에서 제외되면서 논란의 중심에 섰던 홍성담(63) 작가의 작품 ‘세월오월’이 서울 종로구 인사동 한복판에 내걸렸다. 가나문화재단 주최로 20일부터 인사아트센터에서 열리는 홍성담 개인전 ‘세월오월과 촛불’을 통해서다. ‘세월오월’은 박근혜 전 대통령 얼굴을 한 허수아비가 그려진 걸개그림으로 길이 12.6m에 이른다.작가는 19일 기자간담회에서 “우리나라 최고 상업화랑에서 이 정도 그림을 전시할 수 있게 됐다”며 “민중미술, 리얼리즘 미술 저변을 넓힌 것만으로도 만족한다”고 밝혔다.작가는 1980년대부터 5·18 광주민주화운동 등 우리 역사의 그늘을 판화, 걸개그림 등에 줄기차게 담아오면서 민중미술 대표작가로 자리매김했다. 이번 전시는 세월호(지하 1층), 촛불집회(1층), 일본군 위안부(2층), 박정희 정권(3층) 등 주제별로 60여점의 작품을 소개한다.

“나의 작업은 대상에 대한 기존의 인식을 지우고 새로운 진실을 발견해나가는 과정이다.”사진작가 이창수는 자연을 매우 거시적인 관점에서 바라보거나 극도로 미시적인 세계에 몰입하여 살핀다. 극과 극의 시선을 통해 상투적인 이미지와 생각들을 떨쳐버린다. 대상의 순수한 본질에 가까이 다가가기 위한 노력이다.지난 2014년 예술의 전당에서 선보인 개인전에서 그는 원경으로 장엄한 히말라야 대자연을 담아냈다. 그 뒤엔 다시 매우 가까운 근경의 미시적 세계로 시선을 옮겼다. 서울 종로구 학고재에서 지난 20일부터 개인전 ‘이 그 빛’을 열고 있는 사진작가 이창수가 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있다. 대상을 낯선 시선으로 담아내는 작가는 “찰나에서 대상의 본질과 무한한 가능성을 담아내고자 한다”고 말한다. 학고재 제공지난 20일 서울 종로구 학고재에서 개막한 이창수 개인전 ‘이 그 빛’은 섬진강 수면의 빛을 촬영한 33점의 사진과 1점의 영상을 소개한다.지난 4년 동안 이창수의 시선은 극적으로 변화했지만 작업세계를 관통하는 주제는 한결같다. 대상의 껍데기 내면에 꿈틀대는 본질에 관한 관심이 그것이다. 이창수는 대상을 낯설게 바라보는 일을 통해 외피 아래 숨은 본연의 모습을 발견하고자 한다.섬진강 변에서 그가 가장 먼저 한 일은 자신을 잊는 것이었다. 대상의 본연을 표출하는 일이 곧 자신을 비우는 과정이기 때문이다. 스스로 인식의 한계를 떨쳐내야 비로소 상대의 외피 안에 감추어진 진실을 알아볼 수 있다고 그는 생각한다.강물은 어떤가. 자연에서 가장 온전히 빛의 반사와 움직임을 관찰할 수 있는 매체가 강물의 표면이다. 흐르는 강물 위에서 빛은 미묘하게 흘러가고 찬란하게 부서진다. 빛의 피부를 입은 물의 근육은 하나의 몸으로 숨 쉬고 움직이는 생명이 된다. 숨 쉬는 물의 근육을 포착한 대표적 작품이 ‘쉼 없는 시간’이다. 끊임없이 흘러가는 물결의 움직임을 근거리에서 포착한 것으로, 물결의 풍부한 톤을 탁월하게 담아냈다. 세밀한 명암의 구조와 중첩을 강조한 점이 특징이다. 이창수는 자연의 본질을 탐구하는 과정에서 자연의 신비와 위엄을 맞닥뜨리며 인간이란 존재의 나약함을 깨닫는다.작품 ‘애써 건너가니’‘낯선 관점’을 획득한 이창수는 카메라를 매개체로 하여 대상을 기록한다. 기기의 사양, 날씨와 광량 등 여러 외부 요인에 의한 ‘우연성’이 작품에 담기며 작가의 주관적 판단은 상대적으로 옅어진다. 이창수는 이 우연의 이면에서 또 다른 모습을 발견하고자 한다. 대상에 잠재된 무한한 가능성을 표출하려는 노력이다. 지난해 촬영한 작품 ‘애써 건너가니’에 담긴 물의 움직임은 밤하늘 별 무리를 떠올리게 한다. 아래로부터 위로 휘몰아치는 폭발적인 에너지도 느껴진다. 관객의 상상력을 자극해 무한한 해석의 가능성을 열어두려는 작가의 의도가 돋보인다.이창수는 대상의 기운과 정체성을 한장의 사진 안에서 극대화할 수 있는 찰나의 순간을 찾아낸다. 그는 순간적으로 흩어지는 미세한 물빛의 흐름을 포착해 다채로운 빛무리의 이미지를 얻어냈다. 빛의 무리는 끊임없이 춤추며 도시의 야경이 되거나, 빛의 폭포가 되거나, 불타는 유성과 찬란한 은하수가 되어 화면을 수놓는다. 미시적 세계에 깊이 파고들어 대상 내면의 드넓은 우주를 건져낸 결과물이다.모든 작품은 디지털카메라로 촬영했다. 그는 한 번에 다수의 이미지를 찍은 후 화면의 톤과 균형 등을 고려해 사진을 선별한다. 사진을 뒤틀거나 변형하는 등 과도한 수정을 지양하고 푸른색, 노란색, 흑백의 세 카테고리로 이미지를 분류해 색감을 조정한다. 이번 전시에서 선보이는 작품들은 보존성이 좋고 색상 표현에 탁월한 아카이벌 피그먼트 프린트 기법으로 인화했다. 매 작품의 우주가 더욱 깊이 있게 다가온다.‘이 그 빛’은 2008년 ‘움직이는 산, 지리(智異)’와 2009년 ‘숨을 듣다’(2009)에 이어 작가가 세 번째로 지리산을 주제로 여는 개인전이다. 일간지와 월간지 사진기자로 활동하던 이창수는 2000년 지리산으로 거처를 옮겨 작업에 몰두하기 시작하면서 자신이 사는 지리산 섬진강을 주제로 세 번의 전시를 열겠다고 다짐했다. 그 초심에 마침표를 찍는 이번 전시는 다음 달 12일까지 만나볼 수 있다.김희원 기자 azahoit@segye.com

배우·화가 하정우 광화문서 개인전 열어다음달 영화 ‘신과 함께인과 연’ 개봉을 앞둔 배우 하정우가 미술작품으로 먼저 관람객을 만난다.미술가로도 활동 중인 그는 11일부터 서울 광화문 표갤러리에서 개인전 ‘베케이션’(사진)을 연다.출품작들은 하와이, 로마, 나폴리, 시칠리아, 피렌체, 바르셀로나, 런던, 로스앤젤레스 등지를 여행한 경험에서 탄생된 것들이다. 여행 도중 만난 인물들을 특유의 화풍으로 그려내면서 각 도시의 개성을 전한다. 하정우는 2004년부터 영화 작업 틈틈이 그림을 그려왔으며 2010년 첫 개인전을 열면서 화가로도 본격 활동에 나섰다.이후 호림아트센터, 표갤러리 등에서 꾸준히 개인전을 열었고, 국내외 아트페어(미술품 장터)에도 참여했다. 전시는 다음달 11일까지 한달간 열린다. 갤러리 챕터투서 ‘포스트 프로토타입’전서울 마포구에 위치한 갤러리 ‘CHAPTERⅡ’(챕터투)에서 진행 중인 전시 ‘포스트 프로토타입’은 작가 4명의 작품이 원형(프로토타입)이라 할 수 있는 작품 및 사조로부터 자신들의 고유한 기법과 미적 철학을 어떻게 반영하고 전개했는지 살펴본다.알렉스 차베스 작가는 피카소 최고의 역작인 게르니카를 재해석한 작품(사진)을 선보인다. 각 이미지의 배열과 형태를 차용하면서 자신의 상상력으로 화려한 채색을 더해 혼돈과 우스꽝스러움이 강조됐다.정해진 작가의 공주 시리즈는 스페인 공주 마르가리타 테레사의 초상 시리즈를 차용했고, 김미래 작가는 1950년대 미국에서 발흥한 기하학적 추상의 한 형태인 하드에지 페인팅 기법이 엿보이는 작품을 소개한다.피노키오의 외형적 특징이 잘 포착된 전가빈 작가의 ‘정직이라는 진정성’도 눈에 띈다. 수미터 늘어난 철제 코의 무게를 웃는 표정으로 버티고 있는 피노키오는 대중의 열광에 기대어 있는 현대 우상들의 존재적 위태로움과 유한함을 나타낸다.전시는 다음달 18일까지다.

유년시절의 트라우마는 ‘거장’으로 일컬어지는 많은 예술가에서 흔히 발견되는 공통점 중 하나다. 이탈리아 화가 안토니오 스퀴치아리니도 마찬가지다.그는 1957년 마피아의 폭력과 살인, 마약과 매춘이 일상인 이탈리아 바리시에서 태어났다. 어려운 가정환경 탓에 일찍이 가족 해체를 경험한 그는 고독과 싸워야 했다. 그는 외로움과 분노를 색칠로 풀어내며 예술가의 길을 걸었다. 독일에서 돌아온 아버지가 그의 재능을 알아보고 첫 개인전을 열어줬을 때 스퀴치아리니의 나이는 불과 13세였다.안토니오 스퀴치아리니 작품의 공통점은 사랑스러운 색감과 날아다니는 인물들, 몽환적 분위기다.스퀴치아리니는 어둡고 잔인했던 현실 세계를 몽환적이고 몽상적인 감상에 담아 희망과 행복을 그려냈다. 밀라노 브레라 예술대학 재학 시절 이탈리아 영화계의 큰 흐름이었던 누오보 리얼리즈모노(신현실주의)의 영향을 받은 그는 젊은 화가들의 모임을 구성했다. 밤의 유흥을 주된 소재로 삼으며 카페, 펍, 나이트클럽 등에서 전시와 판매를 해 ‘밤의 화가’로 불렸던 이들은 대중과의 소통을 중시했다. 스퀴치아리니는 대중이 마주치는 일상적 현실을 그만의 미학으로 재해석해 아름답게 꾸며내며 기발한 상상력으로 화폭에 담아 긍정적인 에너지를 발산한다.우연히 그의 그림을 본 영화 코스튬 디자이너를 통해 스퀴치아리니는 20대 후반 이탈리아 대표 영화감독인 페데리코 펠리니를 만나게 된다. 펠리니는 스퀴치아리니에게 “항상 날아다니는 존재를 그리는 자네는 나의 친구와 비슷하다. 그를 만나기 위해 프랑스로 가라”고 말했다.스퀴치아리니가 프랑스에서 만난 사람은 마르크 샤갈이었다.“자네는 확실히 거칠지만 나처럼 시인의 눈을 가졌네. 그 시를 발전시키게.”샤갈의 조언은 스퀴치아리니의 인생에 큰 영향을 미쳤다. 그는 샤갈의 작업실에서 7∼8개월간 생활했다. 샤갈은 삶을 정리하며 자신의 삶에 대한 철학과 미학, 색에 대한 테크닉과 마지막 남은 비밀스러운 이야기를 스퀴치아리니에게 남겨줬다.어려운 유년시절을 보냈던 그는 현실을 극복하려 상상 속 행복을 화폭에 담았다. 갤러리 인사아트 제공그의 작품에서 돋보이는 것은 사탕처럼 알록달록 사랑스러운 색채와 중력을 거스르고 날아다니는 사람들의 모습이다. 꿈속을 표현한 듯한 이런 구도는 샤갈의 작품과 비슷하다. 실제로 철학을 공유한 그들은 몽환적이고 몽상적인 세상을 재현한다는 점에서 큰 공통점을 갖고 있었다. 그럼에도 스퀴치아리니의 작업은 현실과 괴리를 두지 않는다는 점에서 독창적이다. 샤갈의 작품이 성서에 기반을 두거나 원초적이고 시적으로 표현됐다면, 스퀴치아리니의 작품에서는 조금 더 현실적이고 본능적인 욕망이 발견된다.노래하는 가수와 악기를 연주하는 악사들, 사랑에 취해 있는 연인들은 하나같이 미소를 띠고 하늘을 난다. 하지만 밤은 짧고 사랑의 달콤함도 영원하지 않다. 영원한 행복은 없다는 것을 암시하듯 그의 작품 곳곳엔 가슴에 시계를 안고 있는 사람이 등장한다. 짧은 환상 뒤에 어둡고 잔인한 현실이 존재함을 알게 될 때 그의 작품은 현실을 극복하려는 욕망이 된다.상상 속 행복을 화폭에 담아 현실을 벗어나고자 했던 스퀴치아리니의 고독한 전투는 지금도 진행 중이다. 그의 작품은 전 세계 유명 박물관과 교황 요한 바오로 2세, 베를루스코니 이탈리아 전 총리, 엔니오 모리코네 영화음악 감독 등 유명인들이 소장하고 있다. 11일부터 16일까지 서울 종로구 갤러리 인사아트에서 그의 작품 30여점을 만나볼 수 있다.김희원 기자 azahoit@segye.com