니콜라 부리오가 총감독을 맡은 제15회 광주비엔날레가 지난 9월7일 ‘판소리, 모두의 울림’이라는 주제로 막을 올렸다. 본 전시와 더불어 광주 전역에서는 다양한 국가와 도시, 기관이 주체가 되어 마련한 총 31개의 파빌리온이 저마다의 관점을 담은 소주제 아래 특색 있는 전시를 선보인다. 그중 올해 신설된 ‘광주파빌리온’(안미희 전시감독, 박지형 큐레이터)은 광주라는 도시의 역사적, 문화적 특수성에 주목하는 한편 지역 출신 작가들을 조명하기 위한 의도로서 기획됐다. 광주파빌리온 전시는 ‘무등: 고요한 긴장’이라는 명제 아래 “광주의 지역성과 지난 시간을 대변하는 핵심적인 단서로 ‘무등(無等)’의 가치 조명하기”를 목표 삼는다. “광주의 5월을 경험한 세대뿐만 아니라 이를 직접 경험하지 않은 세대 그리고 광주 밖의 무수한 공동체들과 연대 의식을 도모할 수 있는 공통의 기억이 될 수 있음을 주지”하고 “나아가 ‘무등’의 정신을 다채로운 높낮이의 신호로 변환하여 발송하는 기지국”으로서 역할하고자 한다는 설명이다. 전시의 핵심어인 ‘무등’은 광주의 문화적, 정신적 근간을 이루는 개념으로서 존재 간 귀천의 구분과 차등이 없는 절대적 선(善)의 경지를 가리킨다. 동시에 광주의 역사적 아픔을 목도하고 보듬어온 상징적 장소로서 무등산을 지시하는 말이기도 하다. 전시는 ‘혁신적 연대’, ‘창의적 저항’, ‘지속 가능한 정의’ 등 세 갈래로 분류된 구성에 따라 광주시립미술관 3, 4, 6관에서 진행된다. 김신윤주, 김웅현, 나현, 송필용, 안희정, 양지은, 오종태, 윤준영, 이강하, 이세현, 임수범, 장종완, 장한나, 정현준, 조정태, 최종운, 하승완, 함양아 등 18인의 작품세계를 조명한다. ◆임수범의 의식을 지닌 산(山) 광주에서 태어나 자란 작가 임수범(27)은 무등산의 우거진 숲속 생태계를 관찰하고 탐험하며 오래된 신화와 전설들을 상상했다. 너무나 작고 미약하여 바깥에서는 잘 보이지 않는 존재들, 깊은 자연의 땅에 직접 발 딛고 겹겹의 풀숲을 손으로 헤친 뒤에야 비로소 드러나는 비밀스러운 장면들을 두 눈 앞에 마주하면서다. 출품작 ‘골렘은 어디서나 살아 있어’(2023)는 중세 서사시와 유대 민속, 시편에서 사람의 모습을 한 자연적 존재로서 언급되는 ‘골렘(golem)’의 설화를 차용하여 그린 회화다. 거대한 은녹색 얼굴을 지닌 산기슭은 주체적 의식을 지닌 존재로서, 제 몸에 미지의 문명과 자연이 뒤엉킨 신화적 세계를 품고 있다. 임수범은 골렘이 “흔히 진흙 덩어리로 만든 인조인간으로 묘사되며, 히브리어로 ‘일정한 형식이나 모양이 없는 물질’이란 뜻을 가지고 있다”고 부연한다. 전해지는 설화 속에서 골렘은 “항상 누군가에 의해 만들어지고, 명을 받아야 움직이는 존재”다. 작가는 그러한 골렘의 몸을 이루는 물질들이 모두 자연의 땅에서 비롯된 것임에 주목한다. “인간이 그로 하여금 생명을 지닌 것처럼 움직이게 만들기 이전에, 이미 그 자체의 생명력을 지니고 있었을” 모든 자연의 물질과 비인간 존재들에 관한 생각이다. 화면은 자연을 대상화하는 인간중심적 사고에서 벗어나 새로운 시각으로 세계를 인지하기를 제안한다. 임수범은 1997년 광주에서 태어나 2022년 전북대학교 미술학과에서 서양화를 전공했다. 그간 상업화랑(2023)과 예술공간 집(2022)에서 개인전을 개최했고 아라리오갤러리 서울, 호랑가시나무 글라스폴리곤 및 베이스폴리곤, 대전시립미술관 등이 연 단체전에 참여했다. 2022년 광주시립미술관 청년예술인지원센터에 입주해 작업하였으며 광주시립미술관, 아라리오뮤지엄 등의 기관이 그의 작품을 소장하고 있다. ◆장종완의 양가적 낙원 장종완(41)은 사람에 의해 개간 및 개량된 자연의 모습으로부터 공상과학물의 허구적 이미지와 같이 낯선 생경함을 감각한다. 찬란한 초록의 화면 속 인물들의 얼굴은 꿀벌과 서양란 등 동식물의 형상으로 치환된다. 종교와 프로파간다 선전물을 연상시키는 구도 및 자세로서 구성된 목가적 풍경은 인위적으로 연출된 평화에 깃든 역설적 불안과 긴장을 은연중 내비친다. 미지의 미래에 대하여 희망과 절망을 동시에 예감하는 인류의 양가적 감정처럼 말이다. ‘킬리만자로의 선물’(2024)은 지구상에서 가장 뜨거운 아프리카 대륙의 최고봉이자 만년설로 뒤덮인 평평한 봉우리를 지닌 킬리만자로의 풍경으로부터 초현실적 인상을 받은 것을 계기로 제작한 회화다. 스와힐리어 합성어로 ‘빛나는 산’이라는 의미를 가진 킬리만자로의 만년설과 빙하는 2000년대 이후 지구 온난화의 영향으로 점차 사라지고 있다. 화면 상단부 신성한 상징처럼 묘사된 천사의 나팔꽃 중심의 꽃봉오리 하나가 박쥐를 잉태하듯 품은 가운데, 원경의 킬리만자로를 배경 삼아 지상의 근경에는 농경 도구를 손에 든 사람, 의료복을 입은 채 벌목된 나무 그루터기에 걸터앉아 책을 읽는 사람, 오리와 다람쥐, 나뭇잎을 닮은 벌레 등 다양한 동식물의 형상이 보인다. 사실적인 필치로 섬세하게 묘사된 도상들은 비논리적 방식으로 배열되고 결합되어 역설적인 낙원의 풍경을 이루어낸다. 그의 낙원은 자연을 개간하는 인간 행위의 종말을 암시하는 비극적 예언인 한편 새롭게 정착할 미래 인류의 서식지에 관한 희극적 공상의 결과물이다. 장종완은 1983년 부산에서 태어나 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업했다. 파운드리 서울(2023), 아라리오뮤지엄 인 스페이스(2020), 아라리오갤러리 서울(2017), 금호미술관(2014), 스페이스 윌링앤딜링(2014) 등 기관에서 개인전을 개최했고 국립현대미술관, 서울시립미술관, 대전시립미술관, 울산시립미술관, 대구미술관, 아르코미술관, 국립아시아문화전당, 아트선재센터, 하이트컬렉션, 금호미술관, 서울대학교미술관 등이 연 다수의 기획전에 참여했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 울산시립미술관, 아라리오뮤지엄 등 주요 미술관이 그의 작품을 소장 중이다. 박미란 큐레이터, 미술이론 및 비평

(사)한국국제문화포럼(회장 송수근· 전 문화체육관광부 차관)과 아티스트들의 핀테크 플렛폼인 ㈜에버트레져(대표 조영린)가 25일부터 29일까지 닷새간 서울 성수동 (주)뉴로메카 사옥 내 ’성수 스텔라‘에서 미술 축제 ‘서울·한강아트페스타 2024’를 개최한다. 올해 원년으로 개최하는 ‘서울·한강아트페스타’는 “Beyond Boundaries Something New Awaits You!(경계 너머 새로운 것이 당신을 기다린다!)”라는 주제로, 미술계의 지속적인 변화와 성장 과정에서 ‘공감’과 ‘예술 향유’라는 아름다운 가치를 방해하는 경계들을 공론화하고 그 경계를 넘는 용기 있는 사람들의 커뮤니티로 준비했다는 게 포럼 측의 설명이다. ‘서울·한강아트페스타 2024’에는 모두 9명의 장애 작가와 50여 명의 비장애 작가들이 200여점의 작품을 선보인다. 인공지능과 블록체인 기술을 접목하여 만든 예술 증권형 토큰의 발행 및 조각 투자가 가능한 기술로 특허 등록을 마치고 투자자들과 예술가들 사이의 간격을 좁혀 예술가들이 작품 활동에 몰입할 수 있는 환경을 조성하는 에버트레져의 작가들이 대거 참여해 한강아트페스타에 활력을 불어넣고 있다. 20여년 전부터 한복 천에 유화 작업으로 동서양 모두에서 신비로운 시각적 제안을 하는 이아덴 작가, 광섬유로 공간에 빛으로 유사자연을 드로잉하며 관객으로 하여금 자연에서 느끼는 숭고함을 체험하게 만드는 강태환 작가가 참여한다. 아시아인 최초로 유명 그래피티 그룹 ‘스틱 업 키즈’의 멤버 그래피스트 알타임조는 25일 서울한강아트페스타 개막식에서 라이브 드로잉으로 그래피티의 즉흥성, 드로잉 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 캔버스에 제주의 시간과 공간을 기록하고 재현하며 설명할 수 없는 묘한 색감으로 제주의 또 다른 아름다움과 시간을 초월한 제주의 신화를 창조하고 있는 김상경 작가, 일상의 사소한 소품을 상자에 담아 레진으로 고정시킨 후 디지털 프린트 형식으로 추억과 기억을 다루는 전문경 작가, 머신 드로잉이라는 닉네임의 작가 조현서의 회화와 조각, 실과 바늘 그리고 염색으로 특화된 섬유 예술 작업을 하던 이상미 작가는 회화적 도구, 캔 버스와 물감 차용으로 원초적 공간에 대한 표현의 지평을 넓힌 작품을 각각 선보일 예정이다. 장애인 작가에는 열정적인 발달장애인 화가 그룹, ‘밀알문화예술센터’의 브릿지온아르테 장애인 예술가, 김기정, 김성찬, 윤인성, 이민서, 전민재 작가와 그림 그리는 것이 행복하다는 가평 꽃동네 희망의 집 중증 장애인 화가 그룹, 다림 그룹 작가, 김재호, 정종기, 정철, 이선희 화가가 참여한다. 서울 한강아트페스타의 특별전으로 '콜렉터X프로젝트'도 열린다. 사진작가 임안나의 뷰파인더를 통해 본 콜렉터 X에 대한 이미지 내레이션이다. '콜렉터'라는, 중요하지만 주목하지 않았던 대상에 대해 말하는 프로젝트이다. 이번 축제에 참여한 작가들의 작품은 프랑스 파리에서도 선보일 예정이다. 주최 측은 10월 12일부터 13일까지 프랑스 파리 15구 청사에서 진행되는 코리안 엑스포에서 서울 한강아트페스타에 참여한 작가들과 이들을 후원하는 메세나 기업들과의 협업 전시를 준비하고 있다. 송수근 회장은 “올해를 원년으로 진행하는 서울한강아트페스타에서 장애인 예술가와 국내 콜렉터에 대해 묵직하고 유의미한 화두를 던지겠다. 미술 축제 등 미술 산업의 모델을 개발해 세계를 향한 한류의 지속 가능한 생태계 조성에 기여하겠다”고 밝혔다.

작가 이예지와 문예원은 19일부터 25일까지 서울 성북구 삼선동 갤러리 팩션에서 ‘a는 b의 손에 코를 박고 그리고 c’라는 문패를 내걸고 2인전을 펼친다. 패브릭 설치, 드로잉 26점, 영상 2점 등 28점의 작품을 내놓는다. 함께 작업해 온 두 작가가 미술을 대하는 태도의 차이를 제목에 담았다. a는 이예지, c는 문예원, b는 미술을 가리킨다. 이예지는 작업중 딜레마가 생기면 이를 정면 돌파한다. 그는 매일 수많은 가상 이미지에 노출되면서 현실감을 잃는 상황에 피로감을 느꼈다. 그 반감으로 대상에서 진짜 생명력을 찾고자 표피 너머의 물리적 실체에 관심을 갖고, 천에 그림을 그린 후 공간 설치작업을 통해 이를 구현한다. 문예원은 사회와 거리를 두고 거대 시스템을 관조한다. 여러 유형의 인간 관계에서 규칙을 발견하고 이를 영상 문법으로 풀어낸다. 아이돌 팬덤 여성끼리의 유대를 촘촘한 끈을 엮는 수작업으로, 머물고 떠나는 사랑의 무상함을 끝없는 비행, 매듭짓기에 비유한다.

‘아트북의 살아있는 전설’이라는 평가를 받는 게르하르드 슈타이들이 직접 기획한 ‘슈타이들 북 컬처-매직 온 페이퍼’ 전시가 서울 종로구 그라운드시소 서촌에서 내년 2월까지 열린다. 14일부터 시작된 이번 전시는 출판사 ‘슈타이들’이 추구하는 책에 대한 가치와 메시지를 전달한다. 관람객들은 아름다운 한 권의 책이 탄생하는 과정을 엿볼 수 있다. ‘슈타이들 북 컬처-매직 온 페이퍼’는 슈타이들 책에 대한 역대 최대 규모의 전시로, 앤디 워홀과 짐 다인, 에드 루샤 등 세계적 아티스트와 함께 작업한 ‘멀티플’(아트북 오브제)을 선보인다. 또 10여년에 걸친 제작 끝에 완성된 데미안 허스트의 ‘파머시 런던’ 멀티플을 세계 최초로 공개한다. 아울러 펜디, 돔 페리뇽 등 브랜드 의뢰로 만들어진 ‘팩토리 북’ 전시와 함께 브랜드 탄생 250주년을 기념해 제작된 버켄스탁의 멀티플 ‘오래된 공장은 죽지 않는다’도 처음으로 공개된다. 전시 관계자는 “이번 전시의 하이라이트 중 하나가 될 것”이라고 설명했다. 슈타이들의 꿈은 아티스트 및 작가의 꿈을 실현하고, 책으로 예술을 창조하는 것이라고 한다. 영구적인 물리적 오브제로서 우리를 예술에 몰입하고, 감상하고, 즐길 수 있게 해주는 책을 만드는 슈타이들만의 방법과 그 안에 담긴 철학인 ‘슈타이들 북 컬처’를 이번 전시를 통해 확인해 볼 수 있다. 슈타이들은 전시를 통해 책은 단지 눈으로만 읽는 것이 아니라는 것을 보여주고자 했다. 슈타이들의 인쇄소에 종이가 도착하면 종이는 인쇄되기에 최상의 상태가 될 때까지 온도와 습도가 조절되는 창고에 보관된다. 전시장을 방문한 관람객들은 이 완벽한 종이를 만지고 종이가 넘어가는 소리를 들으며 종이에 인쇄된 슈타이들 책 특유의 잉크 향기를 음미할 수 있다고 전시 주최 측은 소개했다.

제주 포도뮤지엄은 ‘어쩌면 아름다운 날들’ 전시를 오는 13일부터 19일까지 무료로 개방한다고 10일 밝혔다. ‘어쩌면 아름다운 날들’ 전시는 노화와 인지저하증을 매개로 기억력의 퇴화, 이로 인한 정체성의 관계를 예술적의 시각으로 살펴본다. 알란 벨처, 루이스 부르주아, 쉐릴 세인트 온지, 정연두, 민예은, 로버트 테리엔, 더 케어테이커&이반 실, 데이비스 벅스, 시오타 치하루, 천경우 등 한 자리에서 보기 어려운 국내외 작가 10팀의 작품을 감상할 수 있다. 작가들은 각기 조각, 설치, 회화, 음악, 사진 등 작품을 통해 인간이 겪는 정체성 상실과 고독을 미학적으로 드러내며 노화와 기억 상실에도 아름다울 수 있는 인간 존재를 탐색한다. 올해 3월말 개막한 이후 연예인과 셀럽들이 연이어 방문하며 전시에 대한 관심도 높아지고 있다. 아이돌그룹 슈퍼주니어의 예성, 아이콘의 정찬우, 배우 배두나, 방송인 안현모, 배우 진재영, ‘환승연애’ 출연자 박나언 등이 전시를 관람했다. 세계 2대 예술계 행사 중 하나로 꼽히는 LACMA 아트+필름 갈라를 만든 미국 ‘사교계의 여왕’ 에바 차우도 전시장을 찾은 바 있다. 이번 전시에는 탕웨이, 심은경, 김준한, 최희진 등 배우들이 한·중·일 음성 가이드 제작에 참여했다. 포도뮤지엄은 추석 연휴를 맞아 전시 도록도 본격적으로 판매한다. 도록에는 작가들의 인터뷰와 총괄디렉터의 메이킹 노트가 함께 수록됐다. 포도뮤지엄은 지난 2021년 문을 연 이후 제주 문화예술투어 공간으로 주목을 받고 있다. 개관전 ‘너와 내가 만든 세상’은 가짜 뉴스와 혐오라는 주제를 묵직한 통찰력과 신선한 기획력으로 전달했다는 평가를 받았다. 지난해 전시에는 방탄소년단(BTS) 멤버 지민이 방문했고, RM은 전시 작품으로 사용된 ‘나이트오프’의 음원을 소개하기도 했다.

서예의 대중성과 한국성 그리고 세계성을 고민해오면서 새로운 소재와 장법(章法), 결구(結構)로 독특한 형상성과 조형성을 끊임없이 추구해온 푸른돌·취석 송하진(세계서예전북비엔날레 조직위원장, 前 전라북도 도지사) 서예가를 특별히 초대전 ‘거침없이 쓴다, 푸른돌·취석 송하진 초대전’이 서울 인사동 한국미술관(9월25일∼10월1일)과 전북 전주 현대미술관(10월11일∼11월10일)에서 열린다. 평소 정치와 행정은 붓글씨를 쓰듯 유연하게, 그리고 시를 쓰듯 진실하게 해야 한다는 마음으로, 전문서예가가 아니라 정치행정가로 직업공무원과 민선 시장과 도지사(4선)를 역임한 작가가 한국서예의 중흥을 기원하면서 새로운 길을 제시하는 전시로 주목을 받는다. 취석 송하진은 드러내지는 않았지만 그간 서예계에서도 제법 알려진 인물이다. 조부 유재 송기면(裕齋 宋基冕) 선생은 서예가이자 “우리의 전통을 몸체로 삼되 그 쓰임새는 새로워야 한다”는 구체신용설을 주장한 큰 유학자였고, 그의 부 친 강암 송성용(剛菴 宋成鏞) 선생은 근현대 한국서예를 대표하는 대가 중의 한 분이었다. 그래서 취석은 유소년기와 청년기 등 성장하는 내내 거의 매일 같이 서예와 한문을 보고 들으며 자라 자연스럽게 “눈에 젖고 귀에 물들어온” 목유이염(目濡耳染)의 저력을 가진 서예가로 통한다. 그간 꾸준히 작품활동을 하면서 우리나라 최대 서예행사인 세계서예전북비엔날레조직위원장으로 활동하고, 세계서예전북비엔날레를 1997년에 직접 기획했는가 하면 한글서예의 유네스코인류무형문화유산 지정운동에 앞장서고 있는 것도 이런 연유이다. 푸른돌·취석 송하진은 “서예란 문자를 소재로, 일회적 운필에 의한 추상적 형상으로 아름다움을 추구하는 예술행위로서 시간의 흐름 속에 계승되며 인문적 의미를 표출하는 문자예술”이라고 정의한다. 서예의 기본정신을 강조한 것이다. 송하진은 이번 초대전과 작품집에서 거침없이 쓰는 서예, 한글이 주인되는 서예, 오른쪽 서예, 한국성을 추구하는 서예를 유감없이 선보이고 있다. 따라서 작품의 다양성과 대중성을 향한 노력 또한 크게 돋보인다. 미술평론가 장준석 대표는 ‘붓 하나로 화이부동 천진의 세계를 펼치다’라는 평론에서 “구수한 큰 맛 같으면서도 다양한 형태의 서체를 구사한 취석의 서예는 개성있으면서도 특별한 면들을 내재하여, 특별한 형상미와 조형성을 맛볼 수 있게 한다. 자작시의 시상이 느껴지는, 담담하게 써 내려간 독창적이고도 유연한 서체에는 우리의 정서가 담겨 더욱 한국적이며 생동적이다. 정치와 행정가 이전에 한평생 서예와도 함께 살아온 그는 한국의 대표적 서예가로서 손색이 없다”고 평했다. 서예평론가 김병기 교수는 “취석의 거침없이 쓰는 서예는 정직이고 질박이다. ‘티’ 내지 않음이다. 법서(法書) 운운하며 티를 내는 유법(有法)도 아니다. 그렇다고 해서 무법(無法)인 것도 아니다. 취석의 글씨에는 목유이염(目濡耳染: 눈에 젖고 귀에 물든다)의 눈썰미로부터 자리 잡은 허술한 듯 탄탄한 기초가 있다. (중략) 이 시대의 시대정신을 반영한 새로운 서예이자 서예혁신 Movement(운동)가 되기에 충분하다”고 밝혔다.

◆붉고 빛나는, 생명의 조각들 찬란하게 붉은 색채의 덩어리들 가운데 ‘일곱 명의 기사’(2024)가 일어선다. 뭉개진 고깃덩이처럼, 무너진 건물의 잔해처럼 파편화된 세계에 발 디딘 작은 몸들이 반쯤 투명한 피부로서 주위의 빛을 투과한다. 저마다의 인체는 자신이 깨어난 거푸집의 흔적을 윤곽 언저리에 매단 채다. 스스로 비롯된 세계의 그림자를 떨치지 못한 투박하고도 불완전한 만듦새로서 말이다. 원형의 틀을 부수고 나온 존재들, 동일한 근원의 땅에서 태어난 일곱 명의 기사들… 주위의 자연은 그들과 같은 성질의 빛을 지녔다. 우리 모두가 실은 하나의 별에서 부서져 나온 파편이듯이. 이동욱(48)이 아라리오갤러리 서울에서 이달 4일부터 10월12일까지 ‘붉고 빛나는’이라는 제목의 개인전을 연다. 그는 폴리머 클레이의 일종인 스컬피(sculpey)를 빚어 만든 섬세한 인물 조각으로 잘 알려진 조각가다. 8년 만에 개최하는 이번 개인전에서는 재료 및 형태의 변주가 돋보이는 조각과 설치작품 총 13점을 선보인다. 자연과 사회, 인간과 사물을 아우르는 관계성 및 재료의 본성에 깃든 생명력에 관한 탐구로부터 건져 올린 결과물이다. 또다른 전시공간을 가득 메운 ‘빛나는’(2024)은 은빛으로 빛나는 나뭇가지를 은색 끈으로 묶어 고정한 뒤 유사한 빛깔의 오브제들을 결합하여 완성한 설치작품이다. 온갖 반짝이는 것들을 물어다 놓은 새의 둥지처럼, 나뭇가지 위의 사물들은 일상에서 쉬이 버려지는 빵 봉지의 포장 끈이나 갑옷을 연상시키는 그물, 값비싼 자동차의 엠블럼 등으로 다양하다. 신비한 마법진과 같이 거대한 원형으로 엮인 나뭇가지는 투명한 좌대를 지지체 삼아 땅으로부터 일정 높이 떠오른 모습이다. 나뭇가지의 주름진 피부를 얇게 뒤덮은 백금의 광택이 하얀 대리석 바닥과 인공 조명으로 연출된 전시장 내 광원을 고요하게 반사하며 생경한 풍경을 구축한다. 둥근 궤적의 중심부 더 높은 공중에는 은빛 심장이 떠 있다. 심장을 위한 백금 갑옷은 연약한 살갗을 강인하게, 유한한 생명을 유구하게 만들고자 바라는 마음이 빚어낸 보호구이다. 마른 식물의 잔해 위에 정제된 광물의 피막을 입히는 섬세한 작업 가운데서 작가는 사라짐을 애도하고 남겨짐을 연민했을까. 여리디 여린 백금의 막은 시든 존재의 생을 돌이키는 대신, 그것이 은색의 공통분모를 지닌 여러 다른 사물들과 눈부시게 새로운 관계를 맺도록 이끈다. 공간을 크게 두른 원형의 울타리로부터 아직 부화하지 않은 심장을 알처럼 품은 이름 모를 새의 둥지를 연상해 본다. 결국 붉은 것도, 빛나는 것도 생명이다. 이동욱은 1976년 대전에서 태어났다. 2001년 홍익대학교 미술대학 회화과 학부 졸업 후 2003년 동 대학원에서 석사 학위를 취득했다. 아라리오갤러리 서울(2024; 2012), 아라리오뮤지엄 제주 동문모텔II(2016), 페리지갤러리(2016), 스톡홀름 샬롯룬드갤러리(2013), 두산갤러리 뉴욕(2012) 등에서 개인전을 개최했다. 국내외 주요 미술관 및 기관의 단체전에 참여했으며 국립현대미술관, 아라리오뮤지엄, 버거컬렉션(홍콩), 루벨 패밀리 컬렉션(미국), 금일미술관(중국) 등 국내외 유수의 미술관 및 재단이 그의 작품을 소장하고 있다. ◆조각의 살, 조각의 눈 이동욱은 조각의 언어로써 대상의 표피와 내면 사이 이질적인 정체성을 드러내어 보이는 시도를 거듭해 왔다. 통조림 캔이나 식음료와 같이 대량생산되는 상품의 패키지가 상징하듯, 특정한 용도를 위해 대상에 덧씌워진 표면적 이미지와 그 내용물 사이 간극을 대조하는 방식을 통하여서다. ‘일곱 명의 기사’와 닮은 붉은빛 재료를 사용하여 코카콜라 병을 여럿 주물로 뜬 뒤 실제 제품과 함께 배치한 작품 ‘코카콜라는 빨간색’(2024)이 그러한 의도를 잘 드러내 보여준다. 콜라의 색상은 결코 붉지 않은데, 거대 기업의 전략에 의하여 우리의 머릿속에 심긴 환상만이 뚜렷이 빨간색이다. 한편 서로 다른 성질의 광물을 결합하여 만든 손바닥 크기 남짓의 조각 연작 제목은 설명을 함구하듯 일제히 ‘무제’(2024)다. 이동욱은 한동안 수석을 모으는 취미를 지녀 갖가지 색다른 돌의 생김새에 매료되었던 바 있다. 사람과 사람이 닮은 듯 각자 다른 것처럼 광물 또한 공통된 성질을 품은 동시에 저마다 고유한 특질을 띤다. 작은 덩어리들은 좌대 대신 삼각대의 가느다란 수직선 위에 놓임으로써 그 자체의 부피와 양감을 효과적으로 강조한다. 오색 빛깔의 돌과 매끈하게 제련된 금속이 정교하게 맞물려 하나의 몸을 이루는 가운데 질감 및 색채의 극명한 대비가 특유의 조형적 미감을 탁월하게 드러낸다. 몇몇 조각의 표면에는 작은 원형 프리즘들이 부착되었는데, 작가의 말에 따르면 낱낱의 덩어리가 지닌 ‘눈’과 같은 요소다. 프리즘은 어느 각도에서든 바라보는 이의 눈빛을 거울처럼 비추어 보여 준다. 마치 광물로 이루어진 조각의 몸이 생명을 갖고 상대와 눈을 맞추려 하는 것처럼 말이다. 이동욱이 만든 조각의 피부는 때로 연약한 존재를 보호하는 껍질이고, 때로 재료의 본질을 그대로 드러낸 살덩이다. 보는 자의 시선은 프리즘에 부딪혀 고스란히 되돌아옴으로써 보이는 자의 응시로 탈바꿈한다. 문득 이곳의 모든 우리가 같은 자연의 땅에서 비롯된 물질들임을 상기한다. 조각은 사람이 되고, 이내 사람도 조각이 된다. 박미란 큐레이터, 미술이론 및 비평

대구간송미술관 개관 기념 특별전인 '여세동보'(與世同寶·세상 함께 보배 삼아)전이 관심을 받고 있다. 7일 대구간송미술관에 따르면 22일 이전 주말과 추석 연휴 관람권 일부가 매진된 상태다. 관람을 희망하는 시민은 평일 오후 관람을 추천한다고 미술관 측은 밝혔다. 미술관 측은 24일부터 다음 달 6일까지 관람할 수 있는 2차 관람권 예매를 6일 오전 10시부터 인터파크를 통해 진행한다. 흥행 기세도 심상치 않다. 1차 판매분(9월 3~22일) 예매율이 개관 3일차인 5일 50%를 돌파한 것으로 나타났다. 이번 전시는 간송 컬렉션을 대표하는 국보·보물 40건 97점, 간송 유품 26건 60점을 특별히 선보이는 만큼 많은 시민들의 관심이 쏠렸다. 전시작 가운데 단연 인기가 많은 곳은 훈민정음해례본 진본 전시실이다. 해례본은 조선 세종 28년인 1446년 훈민정음의 창제 목적과 자모 글자 내용, 해설을 묶은 것이다. 해례(解例)가 붙어 있어 ‘해례본’으로 불리며 서울 외 지방에서 전시하는 것은 이번이 처음이다. 1940년 경북 안동의 고가에서 발견한 것을 간송 전형필(1906∼1962)이 구입한 최고의 소장품이다. 신윤복의 ‘미인도’는 어둠 속에서 소수의 인원이 독대하듯 작품을 감상할 수 있어 인기가 많다. 초반 흥행몰이에 미술관 측은 평일 관람을 추천했다. 비교적 차분하고 쾌적한 환경에서 전시를 관람할 수 있어서다. 특히 오후 2시부터 오후 4시까지는 미술관 1층 ‘보이는 수리복원실’에서 진행되는 수리복원 전문 학예사의 지류문화유산 수리복원 공정 시연을 볼 수 있다. 1일 4회 진행하는 전시전문해설사의 사전 해설을 통해 전시 관련 설명과 수집 일화 등 유물에 얽힌 사연까지 들을 수 있다. 대구간송미술관 관계자는 “개막 첫날 전시 오픈 전부터 관람객이 미술관 앞에 줄을 서는 등 미술관에 대한 시민의 기대감을 실감할 수 있었다”며 “주말 및 추석연휴는 대구를 찾는 관광객 및 가족단위 관람객으로 인해 혼잡이 예상기에 평일 관람을 추천한다”고 말했다.

9월 첫 주, 서울이 미술의 도시로 변모한다. ‘키아프 서울(한국국제아트페어·Kiaf) 2024’와 ‘프리즈(Frieze) 서울 2024’가 4일 강남구 삼성동 코엑스에서 함께 개막한다. 키아프는 8일까지, 프리즈는 7일까지 열린다. 2002년 한국화랑협회가 만든 키아프는 국내 최대 규모의 미술품 장터다. 2003년 영국 런던에서 출범한 프리즈는 ‘아트바젤’과 세계 아트페어의 양대 산맥을 이루는 기업이다. 유럽과 미국으로 장터를 넓혀오다 2022년 서울에 아시아 거점을 마련했다. 두 페어는 2022년부터 5년간 동시 개최를 협약하고, 올해 세 번째 장을 연다. ◆키아프 서울 국내 갤러리 132곳을 비롯해 총 206개 갤러리가 참여한다. 3분의 1 이상이 해외 갤러리다. 메인 섹션인 ‘갤러리 섹션’에는 165개 갤러리가 부스를 내고 회화와 조각, 설치미술, 디지털 미디어 등 다양한 작품을 내놓는다. 국제갤러리는 한국 1세대 여성 조각가 김윤신을, 리안갤러리는 김택상의 ‘물’에서 ‘공간’으로 확장한 작품들을 선보인다. 학고재는 지근욱과 박광수 등 신진 작가들을 소개하고, 아트스페이스3은 이피와 박미화의 혼합매체 작품을, 조현화랑은 안지산의 작품을 출품한다. 해외 갤러리로는 스페인 마드리드의 알바란 부르다 갤러리가 덴마크 작가그룹 슈퍼플렉스의 작품을 전시한다. ‘솔로 섹션’에서는 14개 갤러리가 각각 한 작가의 작품을 개인전 형태로 선보이고, 운영 기간이 10년 미만인 신생 갤러리를 위한 ‘플러스 섹션’에서는 라흰이 오일을 사용해 기억의 모호함을 묘사한 김정인의 작품을 배치하는 등 27개 갤러리가 신진 작가 위주로 작품을 펼친다. 올해 가장 혁신적인 작품을 공개하는 특별전 ‘키아프 온사이트’는 국내외 작가 7팀을 소개한다. 주목할 만한 신진 작가를 조명하는 ‘키아프 하이라이트 어워드’에서는 최종 후보 작가 3인을 선정해 각 1000만원씩 창작 지원금을 수여한다. 전용 애플리케이션(앱)을 출시하고, 김윤신 등 작가 스튜디오 방문, 구하우스·아모레퍼시픽미술관 프라이빗 투어 프로그램을 마련하는 등 VIP 고객 서비스도 강화한다. 황달성 한국화랑협회 회장은 “지난해보다 전시 공간을 넓혔지만 까다로운 심사를 통해 참가 갤러리 수를 줄였다”면서 “해외 갤러리의 참가 신청도 많았지만 지난해와 비슷한 수준으로 맞춰, 양보다 질을 택했다”고 설명한다. ◆프리즈 서울 지난해 120여곳보다 소폭 감소한 국내외 110여개 갤러리가 참여한다. 가고시안(거고지언)과 하우저앤워스, 데이비드 즈워너, 리만머핀, 리슨, 페이스, 타데우스 로팍 등 세계 정상급 갤러리 등 해외 갤러리가 주로 포진한다. 국내 갤러리로는 국제갤러리, 갤러리현대, 아라리오갤러리 등이 부스를 내고 이들과 판매경쟁을 벌인다. 가고시안은 9월 초 서울에서 개인전을 여는 데릭 애덤스를 비롯해 마우리치오 카텔란, 백남준 등의 작품을 풀어놓는다. 국제갤러리는 하종현, 권영우, 박서보 등 단색화 작가와 강서경, 이광호, 양혜규 작품으로 승부한다. 갤러리현대는 전준호의 신작을 내걸고, 페이스 갤러리는 이우환의 1980년대 회화 작품 등을, 아라리오 갤러리는 페미니스트 사진작가 박영숙을 조명한다. 리만머핀은 김윤신, 이불, 서도호, 성능경 등 한국 작가 4명의 작품을 들고나온다. 고미술품부터 20세기 후반까지 주요 걸작을 소개하는 ‘프리즈 마스터스’ 섹션은 올해 아시아 갤러리들에 초점을 맞췄다. 우손 갤러리는 여성작가 이명미의 개인전을, 학고재는 변월룡, 정창섭, 김환기, 이준, 백남준, 박영하, 류경채 등 한국 작가 7명을 집중 거론한다. 프랑스 갤러리 미테랑은 니키 드 생팔의 1960년대 조각 작품을, 레정뤼미니르는 보석류와 중세 필사본을 공개한다. 공식 헤드라인 파트너로 참여한 LG OLED는 LG라운지에서 작가 서도호와 서을호 형제가 아버지 고(故) 서세옥 작가에게 헌정하는 특별 프로젝트를 진행한다. 예술적 유산을 기념하는 이들의 작품은 첨단 디지털 캔버스를 통해 생생하게 표현된다. 패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 “지난 2년간 영향력 있는, 수준 있는 컬렉터(수집가)들이 서울을 찾았고 올해도 마찬가지”라고 귀띔한다. 한편 키아프와 프리즈 양측은 5년 동시 개최 계약이 끝나는 2027년 이후에도 동반 개최를 지속하고 싶다는 뜻을 내비쳤다. 황달성 회장은 “키아프의 해외 진출을 위해 내년 4월 프리즈가 운영하는 미국 시카고엑스포에 참가하기로 했다”면서 협력 체제를 이어갈 방침이라고 밝혔다. 리 디렉터 역시 “양측 모두 이익이므로, 좋은 관계를 이어가고 싶다”고 말했다. ◆삼청동·한남동·청담동 갤러리 ‘나이트’ 행사장 바깥에서도 다양한 프로그램이 열린다. 서울의 갤러리 밀집 지역인 삼청동과 한남동, 청담동에서는 아트페어 기간 늦은 밤까지 갤러리들이 문을 연다. 3일 ‘한남 나이트’에는 리움미술관, 4일 ‘삼청 나이트’에는 아트선재센터, 5일 ‘청담 나이트’에는 송은 등 미술관들도 참여한다. 인천공항 제1여객터미널에서는 22일까지 키아프 외부 전시가 펼쳐진다. 조현화랑, 조선화랑, 중정갤러리, 갤러리오로라, 리서울갤러리, 동원갤러리, 갤러리제이원, 갤러리윤, 갤러리가이아, 갤러리이마주 등 10개 갤러리가 70여개 작품을 전시한다. 글로벌 미술계 인사들과 국내 미술계 인사들이 이야기를 나누는 토크 프로그램도 5∼7일 코엑스 2층 스튜디오 159에서 진행된다. 클라라 킴 미국 로스앤젤레스 현대미술관 수석큐레이터, 최빛나 2025 하와이 트리엔날레 큐레이터 등이 참석한다. 토크 프로그램은 아트페어 입장권이 없어도 들을 수 있다.

“소비와 혁신의 상징이었지만 한순간에 환경 파괴 주범이 된 플라스틱. 이 재료가 우리와 어떻게 공존할 수 있을지, 지속가능할지에 대한 고민이 필요한 시점입니다.” 미아 호프먼 큐레이터는 지난달 27일 부산 수영구 현대 모터스튜디오 부산에서 열린 ‘플라스틱, 새로운 발견’(Plastic: Remaking Our World) 전시 기자간담회에서 개최 배경에 대해 이같이 밝혔다. 내년 5월25일까지 열리는 이번 전시는 현대자동차가 ‘비트라 디자인 뮤지엄’과 지난 2017년 맺은 파트너십의 일환으로 기획됐다. 플라스틱 소재의 탄생부터 변천사를 조명하며 플라스틱을 통한 편의성이 가져온 기후 위기를 직면하고 미래를 위한 설루션을 탐구하고자 마련됐다. 한국 자동차 산업을 이끌고 있는 기업이 차량에 특히 많이 사용되는 재료를 주제로 전시회를 개최한 점이 이목을 끈다. 현대차는 전기차 아이오닉에 적용한 친환경 신소재, 폐플라스틱을 수소 에너지로 전환하는 기술 등에 ‘휴머니티를 향한 진보’라는 현대차그룹의 브랜드 비전을 담아 예술적으로 표현해냈다고 설명했다. 이날 둘러본 전시장은 전체적으로 낮은 조도의 조명이 눈에 띄었다. 수십년이 넘은 플라스틱 전시품의 백화현상 등을 예방하기 위해서다. 전시는 총 네 개의 섹션으로 구성된 2층 공간에서 시작됐다. 첫 번째 섹션에서는 플라스틱의 생산과 사용에 관련된 갈등을 조명한 비디오 설치 작품이 재생됐다. 두 번째 공간에선 19세기 초기 플라스틱 진화 과정과 함께 플라스틱 시대를 연 최초의 100% 합성 플라스틱을 만나볼 수 있었다. 세 번째 섹션은 1920년대 석유 화학 산업 활성화로 새롭게 발명된 비닐, 아크릴, 나일론 등의 플라스틱들이 우리의 일상에 어떻게 스며들었는지 보여주는 ‘페트로모더니티’를 소개하는 데 집중됐다. 화석 연료 소비 급증과 두 차례 석유 파동 이후 일회용 문화에 대한 경각심을 기반으로 생겨난 환경보호 캠페인들을 소개하는 ‘플라스티신’도 소개됐다. 마지막 섹션인 ‘다시 만들다’에서는 플라스틱의 선순환을 연구하는 디자이너들과 과학자, 기업 등의 모습을 통해 우리가 플라스틱의 역할과 미래를 어떻게 바꿀 수 있을지 생각해보는 시간을 제공했다. 전시관 3층에서는 현대차의 친환경 신소재를 직접 눈으로 관찰하고 체험해볼 수 있는 공간으로 마련됐다. 재활용·친환경 소재가 적용된 현대차 아이오닉 파츠들을 만나볼 수 있다. 현대차그룹의 자원순환형 수소 생산 기술인 ‘P2H’에 대해서도 살펴볼 수 있었다. P2H는 재활용이 불가능해 땅에 매립하거나 태워서 처리해야 하는 플라스틱 폐기물을 수소로 변환하는 기술이다. 현대자동차그룹의 연료전지 브랜드인 ‘HTWO’ 브랜드도 살펴볼 수 있었다. HTWO는 수소의 생산, 저장, 운송 및 활용의 모든 단계를 아우르는 현대자동차그룹의 수소 밸류 체인 사업을 진행한다. 한 편에서는 페트병의 병뚜껑을 녹인 후 몰드로 새로운 모형을 제작하는 디자이너 하켄스의 ‘프레셔스 플라스틱’ 프로젝트 시연도 관람할 수 있었다. 현대자동차 관계자는 “현대차는 ‘휴머니티를 향한 진보’라는 브랜드 비전 아래 현대 모터스튜디오 부산에서 사람들의 삶을 풍요롭게 만드는 디자인을 주제로 양질의 문화경험을 제공해 왔다”며 “비트라 뮤지엄과 함께 한 이번 전시를 통해 친환경 소재, 수소 에너지 솔루션으로 지속가능한 모빌리티에 대한 노력과 공감을 보여주고자 한다”고 말했다.