예술은 시대의 각인이다. 모든 예술의 결과물에는 예술가의 생애가 담겨 있다. 시작하는 자에게는 표지석으로, 도전하는 자에게는 디딤돌로, 그리고 추억하는 자에게는 기념석으로 존재하며 시대의 경계를 넘나든다. 갤러리엑스투(X2)는 도래한 영광의 시대에 안주하지 않고, 또다시 새 시대를 향해 초석을 쌓아가는 작가 5인(국대호, 김근태, 박종규, 장승택, 천광엽)의 미적 세계를 탐구한다. 격동의 시대를 살아왔던 그들의 삶, 그 안에서 방황하고 모색하며 성장해 온 예술 세계를 들여다본다. 국대호는 색이라는 가장 근원적인 조형요소로 세상을 표현한다. 그에게 색은 세상을 바라보는 창이자 사물을 인식하는 수단이다. 절제된 묘사를 통해 색이라는 원초적 요소에 집중하는 한편 높은 밀도와 거친 속도감으로 단단히 색을 축적한다. 김근태는 한국적인 정서를 소박하고 담백한 매력으로 화면 위에 풀어낸다. 대상을 인공적으로 취하려 하지 않고 본연 그대로 살펴보는 데 집중했기 때문에 숭고함이 느껴진다. 그의 회화가 가진 힘이다. 비움과 채움의 반복을 통해 완성된 이미지는 장르의 경계를 넘어 어느 순간 보는 이를 영적인 순간으로 인도한다. 박종규는 전통적인 회화와 미디어아트의 경계를 가로지르며 예술 실험을 다양하게 시도한다. 예술과 과학이라는 전혀 다른 두 개의 장르를 오직 자신만의 상상력을 통해 접목시키면서 풍성한 미적 세계를 구축한다. 그의 작품은 범람하는 텍스트를 거부한 채 오직 회화 그 자체의 에너지로 거듭난다. 장승택은 빛과 색에서부터 자신의 회화세계를 펼쳐나간다. 오랜 세월 내내 재료에 대한 연구를 해왔던 그는 이제 원점으로 돌아와 붓을 잡았다. 1m가량의 평붓으로 단번에 내려친 선은 유려하고 거침없다. 그렇게 쌓여간 선들은 모호한 색의 경계 속에서 심오한 면으로 거듭난다. 그렇게 태어난 면은 지켜 보는 이들을 빛의 심연 속으로 끌어당긴다. 천광엽은 근원인 점을 통해 세상을 바라본다. 그에게 점은 더 넓은 세계로 향하는 출발점이자 모든 것이 수렴되는 태초의 공간이다. 그래서 그의 회화에는 시작과 끝이 공존한다. 색을 칠하고 말리고 갈아내는 작업과정은 생멸의 메타포이자 진정한 추상정신으로의 회귀다. 시대는 흘러가고 우리는 나아간다. 끊임없는 전진 속에서 우리가 찾는 것은 무엇일까. 전시 ‘마일스톤(milestone): 시대의 각인’은 이들 5인의 회화를 통해 각자의 가슴에 선굵은 한 줄을 그어 남기려든다. 22일부터 7월 22일까지 서울 강남구 학동로 146 갤러리엑스투(X2)에서 무료로 관람할 수 있다. 작가 5인의 한마디를 모은 각인판 또한 준비되어 있어 더 친근감 있게 전시를 즐길 수 있다.

국립중앙박물이 상설전시관에 고대 그리스·로마실을 신설하고 15일부터 ‘그리스가 로마에게, 로마가 그리스에게’ 전을 연다. 이번 전시에서는 오스트리아 빈미술사박물관과 공동 기획으로 가이우스 율리우스 카이사르의 초상(사진) 등 126점을 선보인다. 2000년 이후 국내에서 열린 그리스·로마 관련 전시가 그리스 또는 로마 한쪽에 집중됐던 것과는 달리 고대 그리스와 로마를 모두 대상으로 해 두 문화의 관계에 초점을 맞췄다. 1부 ‘신화의 세계’에서는 신들의 모습이 그려진 그리스 도기와 토제 등잔, 로마시대 대형 대리석 조각상, 소형 청동상 등을 통해 그리스에서 로마로 전래한 신화를 살핀다. 2부 ‘인간의 세상’에서는 로마의 그리스 애호 덕분에 그리스의 원본 걸작이 대부분 사라진 지금에도 그 모습을 재구성할 수 있게 됐다는 점에 주목하면서 초상 조각들이 주로 전시된다. 3부 ‘그림자의 제국’은 죽음이 삶의 끝이 아닌 다른 존재 형태로 이행하거나 전환된다고 생각한 그리스·로마인들의 유골함, 석관 등을 볼 수 있다. 전시는 2027년 5월30일까지 4년간 계속된다. 무료 관람.

나무를 깎아 그 위에 먹으로 문자를 쓴 목간(木簡)을 통해서 백제의 기록문화를 만나 볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 지난달부터 국립부여박물관에서 선보인 특별전 ‘백제 목간―나무에 쓴 백제 이야기’는 백제 유적에서 발견된 목간(사진)을 중심으로 백제의 기록문화를 조명한 전시다. 전시는 지금까지의 목간 유물 발굴 현황과 보존 상태 등을 짚으며 시작한다. 제1부 ‘목간, 발굴에서 보존까지’에서는 나무로 만든 문자 자료인 목간이 1500년 동안 땅에서 썩지 않고 발견된 이유, 발굴 이후의 보존 처리 과정 등을 설명한다. 이어진 ‘목간, 어디에서 나왔을까?’는 백제 목간의 90% 이상이 발견된 사비 도성, 즉 오늘날 부여의 모습을 영상으로 생생하게 보여준다. 전시의 핵심은 그간의 연구 성과를 집약한 ‘목간, 나무에 쓴 백제 이야기’ 부분이다. 백제 사람의 신분과 이름, 행정, 세금 징수와 꼬리표, 의료, 대출과 이자, 백제 사찰과 제사, 손 편지, 글씨 연습과 폐기 등에 관한 내용을 다양한 유물을 보며 이해할 수 있다. 박물관 관계자는 “목간은 몇 글자 되지 않는 내용이 적힌 나뭇조각에 불과하지만, 역사의 한 페이지를 바꿀 수 있을 정도의 가치를 담고 있다”고 설명했다. 전시는 7월30일까지.

작가 윤소연은 쌓아 올린 택배상자 안에 일상을 담아 그려낸다. 쓰고 버려지는 택배 상자 안에 집안의 온기를 불어넣는 작가가 이번엔 집 밖 하늘과 숲, 바다를 실내로 들여와 웅장하고 상쾌한 자연을 맛보게 한다. 그가 아끼고 소망하는 공간을 품고 있던 택배상자들은 이제 푸르른 하늘 옷을 입은 상자들이 되어 작가가 머무는 공간을 무한대로 넓혀 준다. 마침내 탁 트인 작가는 한껏 자유로워진다. 작가의 소망을 담아 접은 종이비행기와 종이배는 푸른 하늘을 자유로이 날아오르고, 푸른 바다를 힘차게 항해한다. 윤소연의 개인전 ‘평온하고 고요한 나만의 요새(My Calm and Serene Fortress)’가 9일부터 25일까지 도로시살롱(dorossy salon)에서 열린다.

작가 선미는 조선의 매화도와 화조도를 재해석한다. 더불어 공생하는 현재의 꽃들을 관찰하고 연구한다. 아름다움을 담은 꽃에서 나아가 꽃의 본성과 의미를 드러낸다. 선미의 꽃은 힘들고 어려운 순간을 견뎌낸 식물만이 피워낼 수 있는 것으로, 새로운 시간을 개화하려는 꽃이다. 화려한 모습과 향기로움을 뽐내는 듯 보이지만, 열매를 생산하기 위해 날마다 소리 없는 투쟁을 벌이며 살아가는 ‘생명체’인 것이다. 따라서 그 꽃은 열매를 맺고, 다시 탄생할 수 있는 씨앗을 만들어낸다. 작가는 이처럼 꽃에서 열매와 씨앗의 가능성을 발견하고자 한다. 그가 말하려는 꽃은 드라마틱한 아름다움만이 아니라 세상을 이롭게 하는 열매를 품고, 거친 시간을 견뎌 낸 진정한 승자의 자태를 지니고 있다. 서울 서초구 신반포로 47길 56 린파인아트갤러리에서 ‘시간의 개화(開化)’란 제목으로 29일까지 전시한다. 일, 월요일 휴관.

쿠바 출신의 작가 알레한드로 피네이로 베요는 쿠바와 카리브해 지역 국가들의 정체성과 역사, 사회·문화적 논의들을 탐구한다. 가공되지 않은 리넨이나 삼베에 유화로 작업하는 그는 회화에 환상적인 풍경, 민속적인 몸짓과 이미지를 드러낸다. 추상과 반추상을 오가는 화면 구성은 카리브해의 관념적인 풍경을 자신만의 시각언어로 풀어낸 것으로, 무의식 속에 존재하는 장소들을 탐험한 결과물이다. ‘라 블랑카스 덴투라두라스 데르포란도 라 노체(Las Blancas Dentaduras Perforando La Noche·밤을 꿰뚫는 하얀 치아)’(2023)와 ‘무리에론 엔 라 오릴라 에 라 플라야(Murieron En La Orilla De La Playa·그들은 해변가에서 죽었다)’(2023) 등의 작품에서 드러나는 색채, 빛, 바로크 양식의 혼재는 자연 세계가 내포한 아름다움과 혼돈에 관한 그의 관심을 반영하고 있다. ‘엘 데스코노챠도 손 델 아레이토 에스마페레치엔도 파라 토다 라 에테르니다드(El Desconocido Son Del Areito Desapareciendo Para Toda La Eternidad·나는 아레이토의 영원히 잃어버린 소리를 생각한다)’(2023)는 쿠바 시보네이(Ciboney)족의 잃어버린 춤과 음악의 본질을 포착한 작품으로, 토착 문화의 아름다움과 풍성함, 유산 보존의 중요성을 강조하고 있다. 파편화된 형태와 힘 있는 스트로크, 강렬한 색조의 사용에서 파블로 피카소, 위프레도 람, 빅토르 마누엘 가르시아 발데스, 마리아노 로드리게스, 호쿠사이 등 다양한 예술가로부터 받은 미술사적 영향이 느껴진다. 주제적 측면에서는 호세 레자마 리마, 호세 마르티, 비르힐리오 삐네라 등 쿠바와 라틴아메리카 시인들의 글과 사유에서 직접적인 영감을 받았다. 작가는 자신의 작품을 시간 여행 통로라고 표현한다. ‘나선형 경로(Spiral Journey)’를 주제로 내 건 이번 전시에서 그의 시선을 따라 삶과 죽음, 사랑, 기원과 정체성 등 회오리 치는 다양한 이미지 속으로 들어가 볼 수 있다. 2012년과 2015년, 2019년 세 차례 하바나 비엔날레 주요 공공 프로젝트에 참가한 바 있는 작가는 페이스갤러리 미국 팜비치(2023), 쿠바 하바나국립미술관(2014) 등에서 전시회를 가졌다. 그의 작품은 라틴아메리카박물관(미국), 크라이슬러미술관(미국), 버지니아박물관(미국), 마이애미 마르케즈아트프로젝트(미국) 등의 공간에 소장되어 있다. 페이스갤러리 서울에서 24일까지 관람할 수 있다.

외식 브랜드 ebt(이비티)는 이달 30일까지 ‘아트 앤 이비티(art &ebt)’ 팝업 갤러리 ‘여름의 요약’을 연다고 8일 밝혔다. 이번 행사는 12일까지 코엑스점에서, 13일부터 30일까지 스타필드 하남점에서 열린다. 이비티는 이탈리안 레스토랑 엘본더테이블(ELBON the table)의 새로운 브랜드로 개성 있는 파스타와 이탈리안 그릴 요리로 특화된 캐주얼 레스토랑이다. 이비티는 더 건강하고 더 맛있는 미래를 만드는 브랜드 가치인 잇베러(eat better)를 추구한다. 보다 나은 브랜드를 위해 일상과 예술의 만남을 추진하며 고객들과 그 가치를 나누는 것을 목표로 하고 있다. 아트 앤 이비티의 2023년 주제는 ‘여름의 요약’이다. 여름을 대표하는 작가 아슬의 통통 튀는 색감과 동글동글한 선을 감상하면서 여름을 미리 만끽할 수 있다. 이비티는 “아슬의 작품을 통해 휴가지에서 느끼는 투명하고 쨍한 에너지와 귀여움이 응집된 힘을 여름보다 먼저 고객에게 전하고 싶다”며 “작품을 감상하면서 여름에 대한 기대를 삶에 대한 기대로 확장시킬 것을 기대해 본다”고 밝혔다. 아슬은 이번 이비티와의 협업을 위해 ‘여름의 요약’이라는 작품을 새롭게 준비했다. 이비티는 이 작품에서 영감을 받은 ‘아슬 음료’를 개발했다. 전시 기간 동안에는 아슬의 그림과 잘 어울리는 세트 메뉴도 한정 판매된다. 아트 앤 이비티는 엘본더스타일에서 2011년부터 시작한 에카 프로젝트에서 출발했다. 에카 프로젝트 당시 신진 작가였던 참여 작가들(임지빈, 조강남 등)은 현재 각자의 분야에서 작품세계를 넓혀가고 있다. 이비티는 이번 전시 외에도 지속적인 문화프로젝트를 이어나갈 계획이다.

‘다부이즘’그룹전이 12일부터 21일까지 금보성아트센터 전관에서 열린다. 곽라은 권 연 권우석 김광한 김미경 김예진 김재성 김재종 주호 노정희 배수아 박동조 서영배 신윤정 오경애 오승아 오준택 이경숙 이경희 이근택 이도경 이지미 이희자 장기영 남현 정삼이 정희숙 조혜진 진희 최진숙 황옥희 등 삶을 예술로 승화시키고 있는 ‘다부이즘’ 소속 작가 31명이 참여한다. ‘‘다부이즘’이란 명칭은 대구예술대학교가 위치한 경북 칠곡 가산면 다부리에서 따왔다. 학창시절 불태웠던 예술정신을 견지하겠다는 의지를 담은 것이다. 서양화과 출신 동문들의 그룹으로 서로 다독이며 화단을 풍성하게 가꿔오고 있다. 다부리는 6·25 전쟁 때 다부동 전투로 유명한 곳이다. 국군이 북한군의 대공세를 저지시켜 대구로 진입하려던 세를 꺾어 낙동강 방어선을 구축할 수 있게 해준 전투다. ‘다부이즘’엔 낙동간 방어선처럼 예술전선을 지켜나가겠다는 동문들의 투혼이 담겨있다.

포르쉐코리아가 한국문화재재단과 함께 독일 함부르크 로텐바움 박물관에 소장된 고종의 선물 3종을 재현한 ‘1899, 하인리히 왕자에게 보낸 선물’ 특별 전시를 덕수궁 덕홍전에서 개최한다고 7일 밝혔다. 이번 전시는 올해 한∙독 수교 140주년을 맞아 외교 선물에 반영된 역사적 상징성과 가치, 문화 유산 전승의 중요성을 알리기 위해 기획된 국외소재 전통공예품 재현 프로젝트다. 이번 특별전에는 고종이 자주국가의 위엄을 드러내기 위해 대한제국 최초의 국빈인 독일 하인리히 폰 프로이센 왕자에게 선물한 40여 점의 공예품 중 갑옷, 투구, 갑주함 등 3종을 재현한 작품이 전시된다. 지난해부터 올해까지 국가무형문화재 보유자 등 공예종목 무형문화재 전승자 10인의 노력을 담은 작품 재현 과정을 비롯해 대한제국 시기의 국빈 방문 의전 기록도 살펴볼 수 있다. 전시의 오디오 도슨트에는 드라마 ‘미스터션샤인’에서 고종 역으로 출연한 이승준 배우가 참여했다. 특별전은 덕수궁 덕홍전에서 19일 개막해 7월 2일까지 진행된다. 전시에 출품된 재현 작품은 덕수궁에 기증될 예정이다. 포르쉐코리아는 포르쉐 두 드림 사회공헌 캠페인의 일환으로 지난 해부터 한국문화재재단과 지속가능한 문화 유산 보존을 위한 무형문화재 계승 지원 사업 ‘포르쉐 퓨처 헤리티지’를 진행하며 2억 8000만원을 기부했다.

오늘의 신문을 메운 활자들, 지면을 비추는 전등불과 흐린 눈에 덧대어 둔 안경알 한 쌍. 글쓰기에 관여하는 펜과 종이, 자판과 스크린, 인쇄하는 기계들…. 이토록 사물로 가득한 세상 속에서 가만히 숨 쉬어 본다. 아마도 그들이 지니지 못한 영혼의 숨, 지구를 활보하는 생명의 숨을. 인공지능 기술의 발전에 따라 소설에나 등장하던 불온한 상상들이 실체가 되어 우리 앞에 모습을 드러낸다. 영국의 수학자이자 논리학자 앨런 튜링(1912∼1954)이 1948년과 1950년 논문을 통해 ‘기계는 생각할 수 있다’는 주장을 내놓았을 때 세상은 그리 고심하지 않았다. 20세기 말이면 인공지능이 보편성을 얻을 것이라던 예견보다 한발 늦은 2014년, 그가 고안한 ‘튜링 테스트’를 통과한 첫 인공지능 챗봇이 등장했다. 최근에는 챗GPT 등 인간과의 대화에 능숙한 인공지능이 다수 개발되면서 기계 지능의 윤리에 관한 문제의식이 연일 화두다. 튜링은 인간처럼 대화를 나눌 수 있다면 컴퓨터가 지능을 가졌다고 보아야 함을 주장했지만, 일각의 전문가들은 인공지능이 단순히 ‘기계적으로’ 사고한다는 사실을 지적한다. 문득 궁금해진다. 우리의 유기적인 생각과 감정은 무엇으로부터 비롯하는 것일까. 태어나 세상의 빛을 본 모두는 무척이나 오랜 시간에 걸쳐 적응하고 학습하지 않았던가. 그것은 기계가 수행하는 데이터 수집과 정말로 완벽하게 다른 일일까. 우리는 어쩌면 숨 쉬는 사물이 아닐까. 나의 몸이 생동하고 생각하는 까닭은 책상이나 의자보다 조금 더 견고한 알고리즘으로 형성된 기계라서가 아닐까. 너른 세상을 메운 수많은 존재 가운데 우리는 진정 위대한 숨을 쉬고 있을까. ◆상자는 기억할 수 있을까 작가 민지훈(39)은 사물, 기계, 그리고 인간 존재에 대한 물음을 미술의 방식으로 풀어낸다. 그가 2021년부터 2023년까지 진행한 프로젝트 ‘상자의 기억’은 택배 상자를 소재로 한 4가지 서로 다른 작품으로 구성된다. 가장 앞서 제작한 ‘상자의 여정’(2021)은 종이에 스탬프용 잉크로 채색된 총 45점의 드로잉 연작이다. 4개의 상자 안에 종이와 잉크를 묻힌 구슬을 넣은 채 타인과 택배로 주고받는 방식으로 제작됐다. 목적지와의 거리뿐만 아니라 택배사의 동선과 기사의 움직임, 그날의 물량 등 다양한 우연성이 개입한 결과물이 작품이 된다. 이어 만든 ‘상자의 기억’(2021)은 단채널 영상과 음향으로 구성한 11분짜리 비디오 작품이다. 상자 한편에 카메라를 부착하여 이동 과정을 녹화하도록 했다. 운송 업체의 컨베이어 벨트, 트럭의 내부, 근로자의 일상을 상자의 시점에서 비추어 보여준다. 세 번째 작품 ‘부유하는 상자들’(2021)은 9개의 택배 상자와 기계 장치, 조명, 2채널 음향으로 구성한 설치다. ‘상자의 기억’에서 수집한 정보에 기반하여 배송 중의 움직임과 소리를 재연했다. 높다란 기계 장치 위에 얹힌 상자들이 서로 다른 방식으로 흔들린다. 작가는 ‘부유하는 상자들’을 해체하여 유리 진열대 안에 하나씩 재배치함으로써 프로젝트의 마지막 작품 ‘배송일지’(2023)를 완성했다. 독립 유리 진열대에 자리 잡은 개별 상자들은 택배 발송 이전과 사뭇 다른 모습을 하고 있다. 표면에는 불분명한 출처의 먼지가 내려앉았으며 대부분의 모서리는 닳아 구겨진 채다. 기억이란 무엇인지 질문해 본다. 저장된 과거의 경험을 꺼내어 보는 정보 처리의 행위일까, 또는 삶 속 부단한 경험이 몸에 각인하는 흔적일까. 민지훈의 상자들은 제 나름의 방식대로 기억하는 것일까. ◆아날로그 페인팅 머신 - 기계가 되기 2018년 민지훈은 자신만의 ‘페인팅 머신’을 제작하여 선보였다. 요즈음 화제인 이미지 생성 인공지능과는 다소 다른 접근 방식으로서다. 민지훈의 그림 그리는 기계는 산업혁명 시대 기계장치처럼 매우 커다랗고 투박한 모양새를 띤다. 인간과 기계 간의 관계 맺기와 그로써 변화하는 정체성에 관해 다루고자 했다. ‘그리기’라는 아날로그적 행위의 물성(物性)을 유지하되 작업 과정에 개입하는 사람의 주관적 선택을 최소화하고, 대량생산이 가능한 방식으로 운용되는 기계 구조물을 구상하며 제작했다. 민지훈의 ‘페인팅 머신’이 흥미로운 것은 작가 자신이 이해하고 통제할 수 있는 범주의 기계를 제작하는 데 주안점을 두었다는 점이다. 아날로그와 디지털이 적당히 결합된 구조물은 마치 1980년대 생인 스스로의 정체성을 투영하는 것 같다. 기이한 발명가처럼 기계 버튼을 조작하는 그의 모습을 바라보고 있자면 ‘미디어는 인간 신체의 확장’이라고 한 미디어 철학자 마셜 매클루언(1911∼1980)의 통찰이 떠오른다. ‘페인팅 머신’을 이용해 그림을 그려 나가는 과정 가운데서 기계는 몸의 확장이 되고, 인간은 작동 원리의 일부가 된다. 이듬해 제작한 ‘헬로 아이 엠 어 키보드’(2019)는 영상 설치작업이다. 전시공간의 벽면에는 허공에 타이핑하는 작가 자신을 촬영한 영상이 재생된다. 그 곁에 놓인 나무 좌대 위의 키보드는 인간 없이 자동으로 두드려지는 모습을 선보인다. 의미 없는 움직임을 행하는 사람과 스스로 자판을 작동시키는 키보드를 나란히 병치함으로써 글쓰기라는 행위의 주체에 관해 질문을 던지는 작업이다. 키보드가 타이핑하는 것은 ‘안녕 나는 키보드야’라는 문장이다. 이때 인간은 기계의 자기소개를 위해 움직임을 제공하는 도구가 된다. 단채널 영상작품 ‘파라다이스’(2020)는 기계를 이해하고자 노력하는 작가의 모습을 담는다. 야경을 바라보며 도시라는 기계의 메커니즘을 상상하고 자연의 부속물로서 자신의 존재를 돌아보며, 그림 그리는 기계에 스스로의 정체성을 투영하여 보는 것이다. ◆사물들의 우주에서 함께 숨쉬기 “지하의 삶은 지상에선 불필요한 것들과 상호의존하는 형태를 지닌다. ‘지면 아래’에 구축된 특수한 공간, 외부와 단절된 ‘지하’라는 공간은 일상의 시야에서 가려져 있지만 우리 사회의 한 부분을 차지한다. 이번 ‘언더그라운드 랩소디’ 프로젝트는 지형학적으로 아래에 있는 삶, 우리의 시야에서 가려진 삶에 대한 이야기다.” 민지훈의 ‘언더그라운드 랩소디’(2023) 프로젝트는 아직 실현되지 않은 기획안이다. 볕이 들지 않고 자연적인 환기가 불가능한 지하공간에서 살아가기 위해서는 다양한 사물 및 기계와의 공존이 필수적이다. 해당 프로젝트는 ‘환풍기 호흡 훈련’이라는 제목의 두 가지 연작으로 구성된다. 각각의 작품은 공기를 순환시키는 기계장치를 방범창 등의 요소와 함께 설치하는 방식으로 제작된다. 기계가 만들어낸 비눗방울이 구조물 상단의 방범창을 통과해 나가는 모습을 지하에 사는 사람의 숨쉬기에 투영하는 시도다. 결핍과 단절의 상징인 지하실에서 어렵게 호흡하는 기계는 자본주의 사회 속 소외된 개인의 초상을 연상시킨다. 생명에게 필수적인 호흡의 행위가 환풍기라는 사물에 의존하여서만 가능한 지하의 환경을 상기해 본다. 이내 우리는 생물과 무생물이 복잡하게 얽힌 관계망 속에서 살아가는 작은 존재임을 깨닫는다. 동시대 철학자 레비 브라이언트와 그레이엄 하먼 등은 사물 또는 객체(object)의 행위성을 강조하는 ‘객체 지향 존재론’을 정교하게 구축했다. 브라이언트는 이어 자신만의 ‘기계 지향 존재론’을 전개시킨다. 후자의 철학은 기계라는 개념 자체를 새롭게 설정하기를 시도한다. 사람의 몸이나 길가의 나무처럼 유기적인 존재들 또한 복잡다단한 부속의 결합으로 이루어진 기계의 범주에 포함시키는 것이다. 이로써 인간과 동식물, 사물의 존재적 위계는 평평해진다. 주체와 객체의 구분 자체가 안갯속으로 사라진다. 일련의 사물 중심 철학이 최근 각광받는 까닭은 환경에 대한 반성적 사유와도 긴밀히 연관된다. 인간과 세상의 관계를 새롭게 고찰하는 일은 우리로 하여금 인간중심주의적 사고로부터 탈피하도록 돕는다. 사소한 물건과 생명들, 자연 간 복잡다단한 관계 맺기에 의하여 비로소 존재하는 인간의 정체성을 되돌아보도록 함으로써다. 민지훈은 추계예술대학교 미술학과 서양화 전공 학부와 대학원을 졸업했다. 2020년 대림창고, 2021년 빈칸 을지로, 2022년 관훈갤러리에서 개인전을 선보였다. 예술공간 의식주, 인디아트홀 공, 강북문화재단, 갤러리 이마주, 제이무브먼트 갤러리 등이 개최한 단체전에 참여했다. 2023년 홍티예술촌의 입주 작가로 선정되어 부산에서 거주 및 작업하고 있다.