“장사는 결코 프리즈가 목적으로 하는 바는 아닙니다. 많은 분이 저희 아트페어에 와서 무언가 의미를 찾고 영감도 받아가고 많은 이와 네트워킹을 하는 것이 저희가 추구하는 목적입니다. 1년만 하고 떠나는 것이 아니라, 장기적인 시각으로 내다보고 있습니다. 아시아 지역이 굉장히 중요한 지역이고 많은 가능성을 갖고 있다는 것을 알기 때문에 프리즈 서울 출범을 기쁘게 생각합니다. 프리즈가 하나의 플랫폼이 돼서 여러 담론, 관계를 형성하고 사람이 모이는 장소가 되는 것, 그것이 궁극적 의미입니다.” 프리즈 서울을 책임지고 있는 패트릭 리 디렉터가 22일 기자간담회에서 강조한 말이다. “안정적인 출범 자체에 방점을 찍고 있다”는 그는 “한국 문화 자체가 세계적으로 이름이 높아지고 있는데, 여기서 미술도 빠질 수 없다고 본다”고 말했다. “한국을 처음 방문하는 분들도 한국에 이런 미술이 있었느냐고 놀라는 분들이 많다”며 “특히 실험정신, 아방가르드, 이런 것들을 보여주는 작가들이 많은데 이제서야 세계가 주목을 하기 시작했다고 생각한다”고 애정을 드러냈다. 패트릭 리는 한국과 미국을 오가며 한국미술 세계화에 힘을 쏟아온 인사로, 프리즈 서울 론칭에 결정적 역할을 한 것으로 알려져 있다. 키아프를 이끄는 황달성 한국화랑협회장은 “프리즈가 한 수 위겠으나 우리만의 색깔과 창의적 정신, 정체성 확고한 작품들로 선의의 경쟁을 펼칠 것”이라고 화답했다. 미술계 오랜 기다림 끝에 22일 발표된 두 아트페어 출전 작품 면면은 역대급으로 수준이 높다. ◆프리즈 세계 최정상 갤러리를 포함해 전 세계 21개국 110개 갤러리가 프리즈 서울에 참여한다. 프리즈 서울은 ‘프리즈 메인’ ‘프리즈 마스터스’ ‘포커스 아시아’ 세 섹션으로 나뉜다. 주요 현대미술품들이 메인에 배치되고, 마스터스 섹션에서는 고대 예술작품부터 20세기 작품까지, 포커스 아시아에는 아시아 갤러리 중 12년 차 이하 젊은 화랑들이 각 지역 저명한 작가들 작품과 성과를 조명한다. 가장 이목이 쏠릴 부스는 메인 섹션에 나오는 세계 최정상 갤러리 가고시안이다. 가고시안은 루이스 보네, 리처드 세라, 스펜서 스위니, 마크 탠시, 조나스 우드, 데이미안 허스트, 지아 아일리, 무라카미 다카시, 에드 루샤, 쩡판즈 등 그야말로 동시대 최고 작가들을 총출동시켜 부스를 차린다. 세계 4대 갤러리에 속하는 또 다른 갤러리 하우저앤드워스는 루이스 부르주아, 마크 브래드포드, 조지 콘도 등의 작품을 가져와 역사적인 작품과 현대작품을 함께 선보인다. 프리즈 마스터스에서 애콰벨라갤러리즈는 파블로 피카소, 앤디 워홀, 프랜시스 베이컨, 알베르토 자코메티 등 전후시대 주요작들로 부스를 차린다. 서양미술사의 한 페이지를 그대로 옮긴 수준이다. “괴물 같은 갤러리”라고 언급되는 전설적인 화상, 카스텔리 갤러리는 릭턴슈타인의 1980년대 작업에 집중한 개인전을 보여준다. 한국 작가들도 이들과 어깨를 나란히 한다. 마스터스 섹션에 이름을 올린 학고재는 뉴욕 1세대 한인 화가 포킴, 자연주의 추상화 조류를 만들어낸 시초 격인 이봉상, 류경채, 이상욱, 하인두, 비디오아트 창시자 백남준, 한국 여성주의 미술 대모 윤석남의 작품을 내놓는다. 한국미술사의 선구자 격인 한국 작가들로 야심 찬 전시를 구성한 것이다. 또 다른 프리즈 마스터스 섹션 참가 한국 화랑 갤러리현대는 곽인식, 이승택, 박현기 작품으로 20세기 한국의 의미 깊은 작가들의 작품을 선보인다. 국제갤러리는 한국 최초의 작품가 100억원 돌파 작가이자 추상화 거장 김환기의 ‘고요 5-IV-73 #310’을 꺼내 한국미술의 자존심을 보여준다. ◆키아프 키아프에는 17개국에서 164개 갤러리가 참여한다. 지난해 20번째 페어를 치르며 ‘성년’이 된 만큼, 키아프는 이번 프리즈 공동개최를 계기로 아시아에서 가장 중요한 아트페어로 발돋움하겠다는 각오다. 전 세계 주요 작가들과 한국 대표 작가, 신진 작가까지 고루 준비해 역동성을 보여주겠다는 포부다. 갤러리현대는 내년 미국 뉴욕 구겐하임 단체전이 예정된 한국 아방가르드 전위예술가 그룹 일원인 이건용을 소개한다. 보따리 연작의 한국 대표 개념미술가 김수자는 벨기에 갤러리 악셀 베르포트를 통해 솔로 전시를 준비한다. 가나아트는 한국 아방가르드를 이끈 또 다른 인물인 김구림 작품을 중심으로 부스를 차린다. 키아프에 참여하는 아시아 최대 규모 갤러리 탕 컨템포러리 아트는 이번 키아프 서울에서 처음으로 선보이기 위해 준비된 세계적인 중국 거장 아이웨이웨이 신작을 내놓을 예정이다. 스위스 화랑인 안네 모세리 말리오 갤러리에는 2차 세계대전 이후 가장 저명한 일본 예술가로 알려진 미노루 오노다의 작품을 출품한다. 에스더쉬퍼 갤러리를 통해 슬로바키아 개념예술가 로만 온닥이 한국에서 처음으로 소개된다. 이탈리아 화랑 갤러리아 콘티누아가 아니쉬 카푸어, 앤터니 곰리 등 동시대 명성 높은 국제적 예술가의 설치 및 조각 작품들을 들고나와 시선을 집중시킬 전망이다.

키아프(Kiaf SEOUL 2022)와 프리즈(Frieze SEOUL 2022)가 열리는 서울엔 세계 미술계 스포트라이트가 집중된다. 큰 관심에 걸맞게 코엑스(COEX) 행사장뿐 아니라 서울 곳곳 미술관과 갤러리에서 이 기간에 연중 최고 하이라이트 전시를 준비했다. 지구촌 미술계 이목이 쏠리고 주요 관계자와 미술 애호가 발길이 몰려드는 만큼, 크고 작은 각 미술기관과 기획자들이 자존심을 건 전시로 뜨거운 경쟁을 펼친다. 지금까지 찾아볼 수 없었던 초특급 미술주간을 어떻게 즐길 수 있을지 미리 보는 키아프·프리즈 위크를 예상했다. ◆세계 미술 중심이 되는 코엑스 주인공 격인 주요 무대는 서울 강남구 삼성동 키아프와 주변에서 열린다. 키아프는 코엑스 1층 A, B홀과 그랜드 볼룸에서 펼쳐진다. 9월2일 VIP와 언론을 대상으로 사전공개를 하고, 9월3∼6일 일반 관람이 진행돼 총 닷새간 열린다. 그리고 프리즈 전시회는 코엑스 3층에 펼쳐진다. 9월2일 VIP와 언론 사전공개, 9월3∼5일 일반 관람으로 키아프보다 하루 짧은 총 나흘간 열린다. 올해 두 행사의 가장 큰 특징은 한 티켓으로 두 페어를 모두 볼 수 있는 단일티켓 체제로 운영된다는 점이다. 프리즈와 키아프가 처음 공동개최를 합의했을 때 미술계에서는 프리즈에만 사람이 몰리고 키아프는 관람객이 들지 않거나 위성페어로 전락하는 것 아니냐고 우려하는 목소리도 있었다. 프리즈에 판을 깔아주기만 하는 꼴이 될 수 있다는 우려도 있었다. 그럼에도 양측은 통합티켓을 만드는 데 통 크게 합의했다. 한국화랑협회 부회장인 도형태 갤러리현대 대표가 “이보다 더 큰 협력은 없다”고 한 이유다. 통합티켓 가격 책정도 난제였다. 60파운드(약 9만5000원) 수준인 프리즈 런던 티켓 가격과 3만원 정도인 키아프 티켓 가격 격차 탓에 적당한 수준을 맞추기 쉽지 않은 상황이었지만, 페어 기간 내내 무제한 반복 입장할 수 있는 프리뷰 티켓은 20만원, 일반 티켓은 7만원에 양측이 합의했다. ◆풍성한 위성페어 아트바젤 등 해외 유명 메이저 아트페어가 열리는 도시에선 메인 행사장 주변에 중소규모 페어, 일명 ‘위성페어’가 열린다. 먼 곳에서 몰려든 미술 애호가들은 며칠 동안 여러 전시장을 돌아보며 예술 여행에 흠뻑 빠져든다. 이번 키아프×프리즈도 본행사만큼이나 위성페어가 풍성하다. 특히 키아프·프리즈 행사장 주변에서 처음 시작하는 대표적 위성페어가 바로 키아프플러스(Kiaf PLUS 2022)다. 코엑스에서 차로 9분 거리, 도보로 약 30분 거리에 있는 강남구 대치동 학여울역 세텍(SETEC) 1, 2, 3전시실에서 열린다. 입장티켓은 3만원이다. 본행사보다 하루 먼저 시작하는 일정으로, 9월1일 VIP와 언론 사전공개를 하고 9월2∼5일에 일반 관람객을 맞는다. 키아프플러스는 키아프와 차별화된 개성을 보여준다. 뉴미디어, NFT(대체불가능토큰) 등 혁신적이고 새로운 예술품들을 포괄하고 유망한 신진 작가들도 대거 참여하기에 발 빠른 수집가들에겐 필수코스가 될 전망이다. 11개 국가 및 지역에서 참가하는 73개 갤러리가 부스를 차리는데 상당수가 설립 5년 미만의 젊은 갤러리들이다. 메타버스 NFT아트 캐릭터로 유명한 ‘지루한 원숭이’들도 출현한다. 해외에서 입국하는 미술계 관계자들과 컬렉터들 입국관문인 인천공항에선 특별전도 열린다. 키아프와 인천공항공사 공동주최로 제1여객터미널 교통센터 내 메자닌 층에서 갤러리 약 20곳이 60개 작품을 선보인다. 한국 미술의 산증인 격인 인사동에서도 ‘2022 인사동 엔틱 & 아트페어’를 8월31일부터 9월25일까지 연다. 엔틱페어, NFT·아트페어, 차·공예 박람회 3부로 나눠 안녕인사동 센트럴뮤지엄 및 인사동 문화지구 일대에서 다양한 작품이 선보인다. 뚝섬에서 열리는 한강조각프로젝트에는 국내 조각가가 총출동하다시피 했다. ◆자존심 대결 펼치는 국내 미술관·갤러리 국내 주요 미술관과 갤러리는 이미 연초에 1년 치 계획을 세우면서, 프리즈를 의식해 8월 말 9월 초 하이라이트 전시를 집중 배치했다. 세계 이목이 쏠리는 만큼 누구에게도 빠지지 않는 작가와 전시를 선보이려 하는 자존심 대결이 됐다. 특히 국내 주요 갤러리는 소위 ‘잘 팔린다’는 해외 작가 전시가 아닌, 한국 작가 전시를 힘주어 준비했다. ‘애국심’과 문화강국으로서 자부심마저 읽히는 대목이다. 삼청동 터줏대감 국제갤러리는 소속 작가 중 해외 작가 비율이 절반이 넘지만 이번 프리즈 기간에는 이승조 개인전과 양혜규 작품을 선보인다. 학고재는 이중섭미술상(2015), 이인성미술상(2020)을 받은 강요배 개인전을, 갤러리현대는 김아영 개인전을 준비했고 현대화랑에선 삼국시대 손잡이잔 특별전을 연다. 리안갤러리는 이건용, PKM갤러리는 정창섭 개인전을 마련했다. 국립현대미술관 덕수궁에서는 문신 탄생 100주년 기념전이 시작되고, 국립현대미술관 서울관과 국립중앙박물관에서는 각각 이건희컬렉션 특별전에서 한국 근현대 작가 걸작으로 방문객을 맞는다. 신생 성북동 BB&M갤러리는 소속 작가 중에서도 이불을 비롯한 명성 높은 국내 작가 단체전을 마련했다. 해외 갤러리들로 점령되다시피 한 한남동에선 P21이 주목받는 동시대 작가 최하늘 개인전을 연다. 해외 갤러리도 걸작전으로 이번 축제 기간을 단단하게 준비했다. 타데우스로팍이 준비한 세계적 작가 안젤름 키퍼 개인전은 이번 프리즈 기간 열리는 갤러리 전시 중 최고 기대작으로 손꼽힌다. 아예 작정하고 우리나라로 ‘예술 여행’을 온 해외 미술계 관계자 일부는 서울을 벗어나 각종 미팅 약속을 잡고 있다는 얘기도 들린다. 키아프와 프리즈를 둘러보고 9월3일 시작되는 부산비엔날레, 한창 진행되고 있는 대전과학예술비엔날레 등 지역 볼거리를 찾아 이동하는 것이다. 김해주 부산비엔날레 감독은 “부산으로 오는 많은 해외 미술관계자를 맞이하기 위해 프리즈 서울 기간에도 부산을 떠나지 않을 예정”이라고 말했다. 마침 애플TV의 시리즈 ‘파친코’에서 여주인공 선자가 살았던 배경으로 등장하는 근대유산 부산항 제1부두 등에서 비엔날레 전시가 열려, 한국 역사와 문화에 호기심 있는 이들이라면 더욱 관심이 갈 만하다. ◆각종 이벤트 전례 없는 역대급 행사인 만큼, 부대행사 이벤트도 풍성하다. 키아프, 프리즈가 공동으로 진행하는 토크프로그램은 미술시장의 어제와 오늘, 미래를 살펴보거나 기후위기, 예술과 기술의 관계 등을 주제로 다양하게 준비된다. 한스 울리히 오브리스트, 수한냐 라펠, 앨란, 아론시토, 팀슈나이더 등 해외 석학 및 미술계 저명인사가 초청돼 강연과 토론을 할 예정이다. 키아프 홈페이지에서 선착순으로 신청을 받는다. 서울 대표적인 갤러리 밀집지인 삼청동과 한남동에선 야간 행사가 열린다. 9월1일에는 한남동에 위치한 갤러리바톤, 리만머핀, 타데우스로팍, 페이스, 휘슬, P21, VSF가 참여해 ‘한남 나이트’를, 9월2일은 갤러리현대, 국제갤러리, 학고재, PKM갤러리, 갤러리조선, 제인슨 함, 페로탕, 원앤제이 갤러리 등이 심야 개관을 하고 곳곳에서 파티를 여는 ‘삼청 나이트’가 열린다. 프리즈는 비영리예술단체 ‘GYOPO(교포)’와 ‘WESS(웨스)’가 기획한 영상작품 상영 행사 ‘2022 프리즈 필름’을 8월31일부터 9월7일까지 종로구 자하문로에 위치한 ‘통의동 막집’과 종로구 율곡로에 위치한 ‘투게더투게더’에서 진행한다. 차재민, 장서영, 니키 리 등 작가가 참여했다.

‘사회에 주어진 성별의 정의에서 벗어난 겉모습으로 꾸미는 행위’. 드랙(Drag) 아트에 대한 사전적 의미다. 과거 셰익스피어 시대 연극과 오페라에서는 여성이 무대에 등장하는 일이 거의 없었던 탓에 남성 연기자가 여성 역할을 대신 해야만 했다. 여장을 한 남성이 긴 치마나 망토 등을 끌며 무대 바닥을 쓸고 지나가는 모습을 ‘드랙’이라 표현한 것이 그대로 지금까지 굳어졌다. 드랙 아티스트는 고정된 관념에서 벗어나 성별 구별 없이 자유로이 표현하고자 한다. 치마는 여자만 입어야 한다거나 화장하는 남자는 꼴불견이다는 선입견에 얽매이지 않는다. 가끔 트랜스젠더로 오인되는 경우가 있는데, 무관하다. 이들은 단지 숨이 막힐 듯 경직된 사회를 거부할 뿐이다. 현대에 이르러 드랙은 전위적이고 아방가르드한 스타일이 인기를 끌자, 1990년대엔 화려하게 부풀린 머리와 곡선을 강조하는 ‘미인대회 스타일’을 유행시키기도 했다. 최근 들어 드랙은 더욱 다양한 형태로 진화를 거듭하는 중이다. 작가는 자신이 갈구하던 형태를 빚어내며 과감하게 망설임 없이 ‘도전하는 예술’로 승화시켜 나간다. 그 선두에 드랙 아티스트 나나영롱킴이 있다. 그는 상식을 깨는 화려한 메이크업과 경계를 허무는 의상으로 대중의 시선을 사로잡으며, 낯설었던 드랙을 주류 문화의 장에 들여놓았다. 그동안 패션, 음악, 영화 등 장르를 가리지 않고 신선한 문화충격을 안겨온 그가 마침내 드랙 소개에 나섰다. 이번 전시의 콘셉트 아이디어와 촬영 구성, 스타일링, 소품 제작, 모델 캐스팅 등은 모두 그가 직접 디렉팅한 것이다. 촬영 작업은 포토그래퍼 김문독과·김현재가 협업했다. 전시는 둘로 나뉜다. ‘더 스포트라이트(The Spotlight)’ 연작과 ‘옐로우 맘바(Yellow Mamba)’ 연작이다. 극명하게 대비되는 두 콘셉트는 우리나라 전래동화를 소재로 제작된 애니메이션 ‘은비까비’에서 영감을 얻었다. 풍성한 헤어스타일링에 정석대로 일을 처리하는 은비가 과거의 드랙을 보여준다면, 얼굴에 동그란 복면을 쓰고 감정이 이끄는 대로 행동하며 일을 풀어가는 까비는 현재진행형 드랙의 발전 방향을 제시한다. 전시회를 기획한 박소정 디렉터는 “시대가 변하고, 사람도 바뀌고, 환경이 달라지는데, 문화 다양성을 존중할 줄 아는 사회가 다가올수록 화려한 드랙 문화에 대한 대중의 관심 또한 높아진다”며 “자신을 드러내기 위해 짙고 화려하게 스타일링하는 나나영롱킴의 작품들이 과거의 드랙과 새로운 예술로 끊임없이 변모하는 현재의 드랙 문화를 한 눈에 비교해 보여준다”고 설명한다. 22일부터 31일까지 더 트리니티 갤러리에서 20여점의 작품을 만날 수 있다. 관람료는 무료다.

올해 미술계 최대 이벤트인 첫 프리즈서울 및 키아프 동시 개최를 앞두고 세계적인 경매사들이 서울에서 전시를 펼친다. 세계 3대 미술품 경매사 크리스티홍콩은 다음달 3일부터 5일까지 사흘간 서울 강남구 청담동 분더샵에서 ‘Flesh and Soul: Bacon/Ghenie(플레시 앤 소울:베이컨/게니)’프랜시스 베이컨과 아드리안 게니의 주요작품 16점을 선보이는 전시를 연다. 크리스티홍콩이 한국에서 여는 첫 비경매 전시이자, 해당 작품들이 국내에서 처음으로 실물을 선보이는 전시이기도 하다. 작품을 모두 합하면 추정가 4억4000만달러(약 5800억원)에 달한다. 이번 전시는 크리스티홍콩의 브랜드를 보여줄 엄선된 작품을 예술애호가들과 대중이 즐길 수 있도록 마련한 전시다. 크리스티 홈페이지에서 예약 후 전시를 무료로 관람할 수 있다. 전시에는 베이컨의 유명한 교황 시리즈 중 스페인 아티스트 디에고 벨라스케스(Diego Velazquez)의 ‘교황 인노첸시오 10세의 초상(Portrait of Innocent X)’을 음울하지만 매력적으로 재해석한 ‘초상화를 위한 습작 II(Study for Portrait II·사진)’이 포함돼 있다. 또 ‘교황을 위한 습작 I(Study for a Pope I)’과 게니의 ‘눈꺼풀이 없는 눈(Lidless Eye)’과 ‘컬렉터 3(The Collector 3)’도 나온다. 크리스티 측은 “둘은 한 세대 이상 차이가 있지만, 인간의 조건과 가장 어두운 측면을 자신만의 독특한 방식으로 풀어냈다는 점에서 연결된다”며 “이러한 걸작들을 병치함으로써 두 작가의 공통점과 차이점을 극명하게 보여준다”고 설명했다. 크리스티 측은 “다음 달 열리는 흥미진진한 서울 아트 위크의 하이라이트로서 한국의 컬렉터 네트워크는 물론 일반 대중들과 가능한 널리 공유할 수 있기를 기대한다”고 밝혔다. 또 다른 세계적 경매회사 필립스옥션은 이달 31일부터 이유진갤러리에서 특별전 ‘뉴로맨틱’을 진행해 헤르난바스의 작품 등을 선보일 예정이다. 또다른 3대 경매사 소더비는 서울사무소 설립을 준비 중이다.

초대형 미술 이벤트 ‘키아프·프리즈’가 2주 앞으로 다가온 가운데, 22일부터 인천공항이 ‘예술 공항’으로 변신한다. 키아프와 인천공항공사는 22일부터 다음달 25일까지 5주간 인천국제공항 제1여객터미널 교통센터 내 메자닌 층에서 열리는 특별전 ‘We connect, Art & Future, Kiaf and INCHEON AIRPORT(위 커넥트, 아트 앤 퓨처, 키아프 앤 인천에어포트)’를 개최한다. ◆다가오는 ‘키아프리즈’ 효과… 인천공항부터 시작 키아프와 인천공항공사의 공항전시는 올해가 두번째다. 올해는 키아프가 열리는 기간에 세계 3대 아트페어인 영국 프리즈가 서울에서 처음으로 동시에 열려 세계적인 미술계 관계자가 인천공항을 통해 입국할 것으로 예상된다. 첫인상을 심는 입국 관문인 인천공항에서부터 올해 최대 미술 이벤트의 기대감을 높일 전망이다. 올해 공항 전시는 새롭게 선정된 갤러리 20곳이 참여한다. JJ중정갤러리와 PKM 갤러리, 갤러리41, 갤러리 가이아, 갤러리 조선, 금산갤러리, 김리아갤러리, 도잉아트, 리서울갤러리, 갤러리마크, 본화랑, 비디갤러리, 서정아트, 세오갤러리, 갤러리스탠, 갤러리윤, 갤러리조은, 갤러리진선, 토포하우스, 필갤러리다. 현대미술 작품뿐만 아니라 미디어 아트와 NFT(대체불가능토큰) 작품까지 약 60점을 만나볼 수 있다. 특히 키아프의 위성페어로 올해 처음 강남구 대치동 세텍에서 열리는 ‘키아프 플러스’ 참가 갤러리들이 다수 참가해, 키아프 플러스 예고편 성격도 보인다. 전시에는 무한하고 비현실적인 메타버스의 가상공간으로부터 받은 영감을 작품화하는 샘문(Sam Moon) 작가와 NFT 시장에서 ‘익명’이라는 뜻으로 많이 알려진 미스터 미상(Mr. Misang)의 가상 세계에서 존재하는 인물을 다룬 작품을 만날 수 있다. 코디최(Cody Choi)의 데이터베이스 페인팅 작품도 선보일 예정이다. 출품되는 NFT 작품은 카카오의 블록체인 자회사인 Ground X(그라운드엑스)와 협업해 디지털 아트 거래 플랫폼 Klip drops(클립 드롭스)에서도 만나볼 수 있다. 각 갤러리는 부스마다 갤러리 기본 정보와 작품 감상을 위한 QR코드를 설치해 갤러리 및 작품에 대한 자세한 설명을 제공할 예정이다. 미술계에는 최근 케이팝, 드라마 등 한국 대중문화에 대한 세계 각국의 뜨거운 관심이 순수예술로 확장될 수 있기를 기대하고 있다. 한 화랑가 관계자는 “세계 미술계 VIP 인사나 컬렉터들의 입국 뿐 아니라, 한류 붐 덕에 서울 방문 자체를 원해서 오는 경우도 상당한 분위기라 놀랐다”고 말했다. ◆‘키아프리즈’ 2주 앞으로 이번 키아프·프리즈 공동개최는 사상 유례없는 한국과 영국의 최대 아트페어 동시 공동 개최 행사다. 그런 만큼 행사의 내용과 형식, 구성, 행사 운영 등 일거수일투족이 모두 새로운 시도다. 키아프와 프리즈 양측은 우선 1장 티켓을 구입하면 두 아트페어 모두를 볼 수 있도록 ‘공동티켓’ 체제를 결정했다. 화랑협회 부회장인 도형태 갤러리현대 대표는 최근 “공동티켓보다 더 높은 수준의 협력은 없을 것”이라고 평가 했다. 티켓은 프리뷰 티켓, 일반 티켓이 있다. 프리뷰 티켓은 VIP오픈일을 제외한 행사 기간 동안 언제든 방문하고 재입장할 수 있는 티켓으로 가격은 20만원이다. 일반 티켓 역시 두 아트페어 모두 관람할 수 있고, 1일에 한해 당일만 재입장이 가능하다. 가격은 7만원이다. VIP 오픈일을 제외한 9월3∼6일에 입장이 가능하다. 토요일과 일요일 주말은 오후 1시부터, 주중에는 오전 11시부터 입장이 가능하다. 티켓은 지류 티켓을 제작하지 않고 모두 웹사이트를 통한 모바일 티켓으로 운영된다. 지난해열린 키아프2021 행사때에는 VIP티켓이 30만원, 일반 티켓이 3만원이었다. 프리즈 런던의 지난해 일반 티켓 가격은 60파운드, 한화로는 약 10만원에 가까운 가격이었다. 키아프(Kiaf SEOUL 2022)는 삼성동 코엑스(COEX) 홀 A&B, 그랜드 볼룸에서 9월3∼6일 열린다. VIP는 하루 전인 9월 2일 오후 2∼8시에 관람 가능하다. 프리뷰티켓 소지자는 9월 3∼5일 오전 11시부터 오후 7시30분까지, 9월 6일 오전 11시부터 오후 5시까지 입장가능하다. 일반 티켓 소지자는 9월 3,4일에는 오후 1시부터 오후 7시30분에 입장 가능하며, 9월 5일에는 오전 11시부터 오후 7시30분까지 관람할 수 있다. 키아프 플러스(Kiaf PLUS 2022)는 대치동 세텍(SETEC) 1,2,3 전시실에서 2∼5일 열린다. VIP는 9월 1일부터 입장 가능하다. VIP는 9월1일 오후 3시부터 8시까지 입장하며, 일반 티켓 소지자는 9월 2∼4일에 오전 11시부터 오후 7시30분까지, 9월 5일에는 오전 11시부터 오후 5시까지 관람할 수 있다. 한편 키아프는 올해 스폰서로 블록체인 기업 위메이드(Wemade), 현대백화점, 삼성카드, 외식 전문 기업인 엔타스, 디자인회사 어퍼하우스, 한성자동차 등을 소개했다.

서울 한강이 사상 최대 규모의 야외 조각갤러리로 변신했다. 한국에서 활동하는 신진부터 중견까지 거의 모든 조각가들이 총출동했다. 크라운해태제과는 서울특별시와 함께 ‘2022 한강조각프로젝트-낙락유람(樂樂遊覽)’을 20일부터 다음달 21일까지 33일간 서울 뚝섬 한강공원에서 개최한다고 21일 밝혔다. 이번 전시회는 지난해 ‘한강-흥 프로젝트 조각전’을 시작으로 추진하는 K-조각의 세계화를 향한 본격적인 데뷔 무대다. 김영원, 이점원 등원로 조각가를 비롯해 전강옥, 민성호, 김성복 등 최전성기를 맞은 중견 조각가들과 젊은 신진 조각가들의 조각을 한 자리에서 볼 수 있다. K-스컬프쳐(K-Sculpture) 조직위원장인 윤영달 크라운해태제과 회장은 전날 서울 뚝섬 한강공원 특설 실내 전시장에서 열린 개막식에서 인사말을 통해 “한국조각은 이미 세계 시장에서도 통할 수 있는 경쟁력을 갖고 있는 수준으로 발전했다고 자부한다”며 “K-조각이 더 많은 국민들의 사랑을 받고, 전 세계인들과 함께 즐기는 한국을 대표하는 예술이 되기를 기대한다”고 말했다. 오세훈 서울시장도 축사를 통해 “코로나-19가 시민의 일상을 뒤바꾼 포스트 펜데믹 시대에 이번 전시가 시민의 삶에 큰 위안을 줄 것으로 기대한다”며 “10여년 전 추진한 한강 르네상스를 뛰어넘는 예술의 매력과 동행하는 한강을 만들어 나갈 것”이라고 밝혔다. 특히 아시아에선 처음으로 서울에서 개최되는 세계 3대 아트페어 영국 프리즈(Frieze)와 2022 키아프(KIAF) 기간에 맞춰 한강공원 중 이들 전시장과 가장 가까운 뚝섬 한강공원에 대형 야외 조각 전시회와 실내 전시회를 준비했다. 세계 미술시장에 본격 진출을 위해 한국 조각계가 힘을 모은 만큼 전시장과 조각작품도 단일 야외조각 전시회로는 세계적 수준의 규모다. 야외에 전시되는 대형 작품은 지난해와 비슷한 302점이지만 전시 규모를 대폭 키웠다. 우선 전시작품은 실내 소품(813점) 전시가 더해져 총 1100여점으로 4배 가까이 늘었다. 야외 조각작품 크기도 최대 12m로 대형 작품이 많아지며 조각 작품의 평균 크기도 2m에서 3m로 커졌다.

#익숙하면서 낯선, 낯설고도 익숙한 나의 몸 여름은 몸을 가장 잘 느낄 수 있는 계절이다. 높은 기온과 습도에 끈적해지는 몸의 표면이 온전히 감각되는 시절이다. 김찬송의 작품에는 이러한 몸, 살, 피부 그리고 그것들의 모호한 경계가 있다. 작업 초기부터 몸을 주제로 삼은 그는 자기만의 작업으로 주목을 모으며 활동하고 있다. “올바로 감각하지 못하고 남겨진 몸 덩어리들이 새로운 경계의 풍경을 만들어”내는 그림들이다. 작가는 국민대학교 미술학부에서 회화를 전공했다. 2010년 국민아트갤러리를 시작으로 대안공간 눈, 청주창작스튜디오, 대전테미예술창작센터, 파이프갤러리 등에서 개인전을 열었다. 동시에 2011년 겸재정선미술관에서 개최한 ‘내일의 작가 수상전’을 비롯해 파리 이응노 레지던시, 이응노미술관, 양주시립장욱진미술관, 스페이스 K, 여수국제아트페스티벌 등의 단체전에 참여했다. 양주시립장욱진미술관, 청주시립미술관, 도서출판 박영사 등 국내 주요 기관 및 개인이 작품을 소장하고 있다. 김찬송이 사람의 외면인 몸을 그리는 일은 사실 내면인 감정에서 시작했다. 이십 대 초반을 지나며 우울한 감정 상태가 드러났고 그것은 한동안 지속했다. 눈앞의 상황에서 도피해 언젠가 자기를 품어주었을 원형의 공간으로 돌아가고 싶다는 생각이 들었다. 생각은 모두에게 부정할 수 없는 원형의 공간인 자궁의 모습으로 캔버스에 옮겨졌다. 그림을 그리며 자궁은 낯익으면서도 생경하고 생경하면서도 낯익은 대상으로 흥미롭게 다가왔다. 관련 책들을 찾았고, 기호학자이자 철학자인 줄리아 크리스테바의 논의에 특히 관심이 갔다. 아브젝시옹 개념 등을 통해 인간이 이질적인 것을 밀어내며 주체성 또는 경계를 만든다는 내용이었다. 작가의 익숙하면서도 낯선, 낯설면서도 익숙한 것을 향한 관심은 몸으로 시선을 옮겼다. 집에서 타이머를 맞추고 자기를 촬영하던 중 우연히 얼굴이 잘린 채 찍힌 몸의 모습을 본 이후였다. 작가 노트에 따르면 사진 속에서 “…. 얼굴이 사라진 몸은 낯선 이방인으로 나를 응시하고 있었다. 때로는 그 신체가 그저 덩어리로 느껴지기도 했다. 그때 그 몸은 어떤 경계 바깥에 있다고 느꼈다. 가장 가까운 존재라 믿었던 자신이 낯설게 느껴졌던 찰나의 경험은 불편한 생경함과 동시에 매혹적이었다.” 자기 몸을 촬영한 사진을 바탕으로 익숙한 집을 배경 삼아 스냅 사진처럼 그림을 그리게 되었다. 김찬송은 이때부터 몸을 그리는 연작을 ‘낯선 틈’이라고 부른다. ‘Frontier(프런티어)’(2015)는 낯선 틈 사이로 보이는 살을 꺼내어 내미는 작업이다. 화면 한가운데는 얼굴을 제외한 나체의 몸을 가진 여자가 있다. 눈앞의 문을 열고 앞으로 몸을 향하던 여자는 틈 사이로 시선을 느낀 듯하다. 시선 쪽으로 각도를 튼 몸은 가슴과 둔부의 모양을 나타내며 그 부피를 드러낸다. 높이 2m에 달하는 대형 화면 앞에 서면 나체의 살은 덩어리 그 자체로 보는 이에게 쏟아진다. 작가는 최근 작업을 시작한 십여 년 만에 처음 작품에 얼굴을 드러냈다. ‘When you look at me(웬 유 룩 앳 미)’(2022)에서 화면 가득 차게 무언가를 응시하는 두 눈과 속눈썹을 등장시켰다. 투명하게 비치는 눈은 진실성을 가져 정체성을 상징하는 경우가 많지만 여기서는 아니다. 대신 누군가의 응시를 통해 존재가 관찰된다는 라캉의 논의와 더 통한다. 감정을 최대한 배제하고 시선 자체에 집중할 수 있게 그린 이유다. 남이 나를 빤히 쳐다볼 때 나는 나 자신을 의식하게 되고 항상 지니던 몸을 다시 본다. 김찬송의 작품 세계 안에서 이제 ‘Frontier’에서의 시선과 ‘When you look at me’에서의 시선은 서로를 맴돌며 서서히 알아차린다. #내 몸이 세상과 맞닿는 표면으로서의 피부 김찬송은 2015년 청주미술창작스튜디오에 입주해 머물렀다. 다양한 작업을 하는 작가들을 만나고 작업에 전념하며 새로운 시도를 펼치게 되었다. 작가로서 적극적으로 화면에 개입하며 회화로서의 회화에도 집중하는 시간을 늘렸다. 에스키스 단계에서 집안의 풍경이 자연스럽게 내다보이던 배경을 세트장처럼 구성하기 시작했다. 작업실 한쪽에 놓인 책상 위에 일상 속 오브제를 다양하게 배치해보는 식이었다. 배치를 마무리하면 타이머를 맞춘 뒤에 달려가 그 장면 안에 몸을 섞어 캔버스에 그려질 장면을 완성했다. ‘미완의 편지’(2022)는 이러한 작업 방식을 목격할 수 있는 작품이다. 화면 안에는 한 여자가 얼굴을 가린 채 책상 앞에 앉아 있다. 고민하는 듯한 그의 손은 연필을 쥔 채 책상 위 종이에 닿지 못하고 부유한다. 작은 화병이 앞에 놓여 있고 거기에는 꽃이 얇은 줄기 끝에 커다랗게 달렸다. 초록색 구슬은 묵직하게 화병의 반대편에 놓여 있다. 작품 속에서 평소 관련 없던 일상 속 사물들은 작가의 배치로 드라마틱한 장면을 만들어낸다. 관람자가 사물을 단서 삼으며 숨겨진 이야기를 스스로 읽어낼 수 있도록 한다. 보라색 연필과 보라색 꽃의 조응, 초록색 구슬과 초록색 배경의 조화, 살색과 초록색의 대비 등에서 작가의 색채 실험도 엿보인다. 작가는 그림을 만들어지는 대상으로 인식하며 그림마다 어울리는 작업 방식이 있음도 인식했다. 화면 구성을 중심으로 하던 실험은 ‘어떻게 칠할 것인가’라는 표현 방식으로 이어졌다. 그는 이전 작업에서 오일 페인트를 캔버스에 두껍게 칠해 마티에르가 있는 표면을 완성했었다. 오일 페인트는 아크릴 페인트에 비해 신체적으로 많은 에너지가 필요하고 마르는 데 시간이 더 든다. 그런데도 오일 페인트가 주는 묵직함과 깊이, 덩어리지고 엉기는 느낌이 작업과 어울린다고 생각했다. 여전히 오일 페인트를 사용하지만 2, 3년 전부터는 평면적인 붓질도 시작했다. ‘서사’(2021)는 이러한 표현 방식과 작품 표면의 변화를 보여주는 작업이다. 정사각형의 화면 속에는 알 수 없는 무언가 훈색의 물감으로 빠르게 번지듯 그리고 칠해졌다. 화면에서 조금씩 멀어지면 퍼진 듯한 몸 위, 배꼽과 다리 사이 어딘가 놓인 두 손임을 알 수 있다. 손은 세상과 맞닿는 첫 번째 표면으로서 살이 아닌 피부로 초점이 맞춰져 전과 다른 붓질로 나타난다. ‘공기의 노래’(2022)는 여기서 한 발자국 더 나아간 작품이다. 바람이 불어오는 순간, 피부와 항상 맞닿아 있는 공기는 제 존재를 선명하게 한다. 흐트러지는 머리카락을 귀 뒤로 넘기는 모습은 선명하지만, 붓과 색이 남긴 흔적은 흩어진다. 불어오는 공기와 피부가 맞닿는 찰나의 이질감은 이 흔적을 통해 전해진다. 작가는 언젠가 파리 근교의 한 마을에서 몇 달간 머물렀다. 모네가 살던 지베르니와 가까운 곳이었다. 아침에 눈을 뜨고 창을 열면 눈앞으로 센강이 흘렀다. 강가는 정비된 파리의 강둑 모습과 달랐다. 수풀이 우거졌고 강물에 떠내려가던 잎새는 거기에 엉겼다. 이렇게 팔레트 위에 뭉개진 물감과 살이 캔버스 위에서 뒤섞이는 순간 김찬송의 작품은 완성된다. 더 정확하게는 펼쳐진다. 김찬송이 말한 “올바로 감각하지 못하고 남겨진 몸 덩어리”들이 만든 경계는 낯설고 모호하다. “지시해야 할 것을 지시하지 않을 작가의 자유”는 보는 이에게 마지막까지 구체적 결말을 보여주지 않지만 감각하게 만든다. 안 보이는 몸의 나라다.

“제게 집은 하나의 생명체예요. 집은 곧 나라고 생각하고 제작합니다. 구겨진 한지 표면에서 시간의 흐름이 느껴지죠. 제가 느끼는 나의 비루함이고 노화됨이었어요. 쭈글쭈글한 표면은 나이는 먹어가고 힘들기만 했던 시기의 느낌을 표현하려고 한 거예요.” 비루한 판잣집은 곧 화가 자신이었다. 10여년 전, 화려한 도시 빌딩 숲 사이에서 언제 철거될지 모르는 처지의 판잣집은 자신을 초라하게 느끼던 화가 자화상과 다름없었다. ‘판잣집 작가’, ‘달동네 작가’로 유명한 정영주(사진) 이야기다. 그렇게 시작된 작가의 분신 같은 판잣집 작품들이 아트페어와 화랑가에서 대중의 사랑을 받으면서 점차 변해갔다. 미술시장에서 확고한 인기작품 지위에 올라 있는 지금은 따뜻하고 평화로운 느낌이 가득하다는 감상을 듣는다. 이젠 더 이상 비참한 현실 속 정체불명의 건축물, 위태로운 임시거처가 아니라 대지에 뿌리내린 단단한 공동체 풍경으로 인식된다. 마치 상처와 트라우마를 치유하는 것이 사랑과 애정임을, 작품이 걸어온 나름의 역사가 보여주는 셈이다. 정영주 작가 스스로도 “경제적으로 어렵던 시절의 트라우마가 이 작업을 지속하면서, 또한 이 작업이 점차 큰 사랑을 받으면서 치유되고 있고, 치유되고 있는 나 자신이 다시 작품에 반영되고 있다”고 말한다. 요즘 서울 종로구 삼청로에 위치한 갤러리 학고재에는 이렇게 따뜻하고 정겨운 판잣집 풍경을 보려는 관람객들로 연일 발 디딜 틈이 없다. 정 작가 개인전 ‘Another World(어나더 월드)’ 현장이다. 홍익대학교를 나온 뒤 프랑스 유학 중 IMF를 맞아 귀국했고, 그 뒤 오랫동안 작가는 경제적으로 힘든 시기를 보냈다고 한다. 그러다 2007, 2008년쯤 부터 빌딩숲과 판잣집이 혼재된 도시풍경에서 초라한 판잣집에 자신을 투영하며 작품을 제작했고, 점차 빌딩을 없애고 판잣집만 화면에 남기게 됐다. 2010년쯤 지금의 달동네 풍경으로 작품 스타일이 안착했다고 한다. 작가는 1970년 서울에서 태어나 부산에서 유년기를 보냈다. 서울 상계동, 중계동 쪽에서 태어나고 자라다 신림동, 봉천동에 오래 살았다고 한다. 부산에 내려간 뒤에는 구포에서 유년기를 보냈다. 유년 시절의 기억, 고향을 생각하면 떠오르는 배경들이 지금의 작품에 반영됐다. 그렇다고 지금 작품들이 특정 지역을 묘사한 것은 아니다. 모두 가상의 동네, 상상의 장소들이다. 판잣집의 다양한 구성과 형태를 리서치한 뒤에 재구성해서 캔버스에 스케치를 하고, 스케치한 모양대로 흰 한지를 오린다. 오려낸 한지를 구겨서 화면에 접착제로 붙인다. 아크릴 물감으로 집들에 색을 입히고 가장 마지막에 가로등 불빛, 또는 판잣집 창을 통해 골목으로 새어 나오는 불빛을 그린다. 관람객들은 작가 특유의 빛 표현에서 유난한 따뜻함을 느끼곤 한다. 전시장에서 만난 작가는 “예전엔 빛이 숨어들고 있는 것처럼 조명을 미세하게 그렸는데, 지금은 훨씬 환하게 그리게 됐고 작품이 밝아졌단 소릴 듣는다. 내 내면이 긍정적으로 바뀌어가고 있어서인 것 같다”고 말했다. 그의 예전 작품들을 보면 현실의 낙후된 동네를 직시하게 하는 그림, 사라져가는 동네를 안타까운 마음으로 기록하듯 그린 일종의 기록화처럼 보였다. 지금은 현실성이 증발한 환상 속 풍경처럼 보인다. 균일하고 차이 없는 집들이 차별 없이 평등하게, 옹기종기 어우러져 있는 가상의 풍경을 향해 간다. 작가도 “판자촌 파라다이스”라며, 어울리지 않는 두 단어를 조합한다. 그는 작가노트에서 “자고 일어나면 없어지고 어느새 또 생기곤 하는 빌딩들이 과연 나에게 어떤 추억을 만들어줄 수 있을지. 그곳엔 사람이 없다. 나도 없다. 허름한 판잣집과 숨겨진 추억이 내일을 여는 등불이 되게 하고 싶다. 나는 나의 작업을 통해 소외된 것들과 잊혀진 것들에게 그들이 즐길 수 있는 파라다이스를 만들어주고 싶다”고 말한다. 시장에서의 인기, 인기를 반영하는 가격 상승세의 반대편에는 정 작가의 소재를 ‘빈곤 포르노’로 여기며 불편함을 말하는 이도 있다. 오랫동안 변화 없이 규격화된 상품으로서 작품을 선보이고 있다는 평도 있다. 그런 그가 예술성과 역사성을 중시해온 국내 메이저 갤러리 기획하에 전시를 펼친다는 소식은 관심이 쏠릴 만했다. 이번 전시는 그런 의구심들에 대한 작가의 대답을 확인할 수 있는 자리이기도 했다. 작가는 판잣집 풍경이 곧 자신이 직접 살아온 인생이었고 오랜 거처였음을 이야기하면서, ‘당사자성’을 강조한다. 타자화된 풍경이 아니란 것이다. 또한 이번 전시에서는 아트페어나 경매에서 반복적으로 노출된 전형적 작품 외에 다양하게 변주된 작업을 보여준다. 작가의 강점인 빛 표현을 과감하게 제거하고 설경 자체가 가진 빛으로 화면을 채우는 눈 쌓인 판잣집 풍경들(‘설경 0125’)이나, 벚꽃 빛으로 아름다운 봄의 판잣집, 시원한 초록빛의 여름 판잣집, 밤색 가을 풍경, 차갑고 서늘하면서도 유독 깨끗한 공기처럼 다가오는 겨울 풍경으로 ‘사계’ 연작을 선보인다. 점점 작아지는 판잣집들이 점을 이루면서 저 멀리 지평선까지 아득하게 보이는 스타일의 작품, 정반대로 똑같은 크기 집들이 화면 전체를 가득 채운 올오버 스타일 화면 등도 제각각 다른 매력을 갖고 있다. 이런 그의 시도에 응답하듯 갤러리에는 관람객 발길이 끊이지 않고 있다. 그가 대중의 마음에 오래도록 소구력을 유지하는 이유가 뭘까. 미술평론가 이진명은 이번 전시를 계기로 쓴 글에서 이렇게 평했다. “심리적이고 정신적인 유대를 영원히 그리워하는 것이야말로 우리의 숙명일 것이다. 진정으로 인간은 심리적, 정신적 상태와 조건으로부터 분리될 수 없다. 이것을 다시 회복하는 것이야말로 철학과 예술의 영원한 과제일 것이다. 정영주 작가는 영원히 끝날 수 없는 중대한 과제를 수행하는 세계에서 몇 안 되는 작가 중 한 사람이다. 정서의 회복과 회화의 복권을 위해서 오늘도 종이를 오리고 선과 면의 세계에 침잠하다 그 세계에 빛을 밝히고 있다.” 21일까지.

한강 뚝섬이 조각품 전시장으로 변신한다. 국내 조각가 302명이 참여하는 대규모 야외 조각 전시회가 서울 한강변에서 열린다. 17일 K-조각조직위원회(윤영달 조직위원장)에 따르면 ‘2022 한강조각프로젝트 낙락유람(樂樂遊覽·Enjoyable Tour)’이 20일부터 다음달 21일까지 뚝섬한강공원에서 열린다. 한강조각프로젝트는 올해로 2회째 행사다. 다음달 2∼5일 열리는 미술계 초대형 이벤트인 키아프·프리즈 공동 아트페어가 서울 코엑스에서 개최되는 것을 고려해, 비슷한 시기로 맞췄다. 키아프·프리즈 기간 서울의 미술 열기를 한층 높이고, 서울을 찾은 해외 미술계 관계자들의 발길도 끌어내기 위해서다. 이번 한강조각프로젝트에는 국내에서 활동하는 조각가 대다수가 참여한다. 김영원, 이점원 등 원로 조각가를 비롯해 전강옥, 민성호, 김성복 등 중견 조각가와 신진 조각가들이 힘을 모았다. 서울 광진구의 뚝섬한강공원 전역에 이들의 대형 작품 302점을 선보인다. 야외에 설치된 조각 작품들은 교각이나 산책로, 수변 등 위치에 따라 주변과 잘 어울리는 작품을 배치했다. 작품 안내판에는 작가 이름과 제목 외에도 작품별로 설명을 들을 수 있는 전화번호를 제공한다. 또 음악분수광장에 대형 텐트 형태로 특설 실내전시장을 마련해 참여 작가들의 작품 세계를 한 번에 감상할 수 있는 전시회도 열린다. 조각 소품 800여점이 관람객을 맞을 예정이다. 특설 실내전시장은 홍콩바젤 아트페어의 센트럴을 본떠 마련한 것이다. 큐레이터와 도슨트 6명이 상주하며 관람객에게 작품 설명과 안내를 할 예정이다. 김윤섭 전시감독은 “야외 조각작품 관람 전후로 실내 전시장을 찾으면 각 작가들의 관심과 특성을 한눈에 느낄 수 있을 것”이라고 했다. 전시회를 총괄하는 김성호 총감독은 전날 기자회견에서 “이미 충분한 경쟁력을 갖춘 한국 조각 작품들을 글로벌 미술 관계자들에게 직접 선보이는 귀중한 기회”라며 “한국 조각의 아름다움을 국내는 물론 전 세계에 알리기 더 다양한 노력을 다할 것”이라고 말했다.

‘이건희 컬렉션’이 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관 등 세계 굴지 전시공간에 빠르면 2025년부터 선보일 전망이다. 윤성용(사진) 국립중앙박물관장은 11일 서울 용산구 박물관에서 연 기자간담회에서 “연내에 각 기증품을 유물관리 전산 시스템에 입력하는 ‘등록’ 절차를 마칠 예정이며, 2025년부터는 국외 전시를 추진하기 위해 몇 곳과 협의 중”이라고 밝혔다. 현재 국립중앙박물관은 이건희 회장의 기증품 가운데 93%에 해당하는 2만1613점을 관리하고 있다. 국립중앙박물관은 기증품 조사 연구의 첫 단계로 올해 말까지 9권의 분야별 목록집을 발간할 예정이다. 장르를 점차 확대해 2025년까지 목록집 20여권을 내놓는다는 계획이다. 이를 위해 국립중앙박물관과 13개 소속박물관의 학예연구직이 폭넓게 참여하고 있다. 윤 관장은 “9권의 분야별 목록집을 발간하면 일반 국민들이 이건희 기증품이 어떤 가치가 있는지를 알 수 있게 될 것”이라고 했다. 국립중앙박물관은 이건희 컬렉션을 한데 모은 특별전을 소속 박물관에서도 개최할 예정이다. 박물관 측은 현재 외국 박물관과 기증품 전시를 협의하고 있다. 윤상덕 전시과장은 “미국 시카고박물관은 2026년 초 정도에 대규모로 전시를 하고자 준비 중”이라며 “메트로폴리탄 박물관은 2025년에 한국실에서 (시카고보다는) 작은 규모로 전시를 꾸미려 한다”고 설명했다.