오랜 세월 우리 땅을 일궈온 전통 농기구 ‘호미’를 현대미술의 시선으로 재해석한 특별전이 아트페어에서 열린다. 그라운드아트페어(G-round ART FAIR) 조직위원회는 다음달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 그라운드아트페어 2026에서 호미를 주제로 한 특별전을 연다고 20일 밝혔다. 이번 특별전은 오랫동안 농촌에서 사용돼 온 호미를 현대미술의 소재로 재해석하는 기획이다. 참여 작가들은 회화 등을 통해 호미에 담긴 농촌의 생활문화와 노동, 세대의 기억 등을 작품으로 표현한다. 호미는 밭의 잡초를 제거하거나 흙을 고르고 농작물을 심는 데 사용돼 온 대표적인 농기구다. 특히 과거 농촌에서는 여성들이 일상적으로 사용했던 생활도구이기도 하다. 특별전은 이 같은 호미의 쓰임과 그 안에 축적된 생활의 흔적에 주목한다. 작품에서는 오래 사용한 호미의 쇠와 손잡이, 형태 등을 다양한 방식으로 표현한다. 농기구의 기능 자체보다는 오랜 시간 사용된 사물이 지닌 흔적과 이를 둘러싼 사람들의 삶을 현대미술의 관점에서 보여준다는 설명이다. 급격한 산업화와 도시화를 거치며 일상에서 점차 보기 어려워진 농촌 생활도구를 현대미술의 공간으로 불러들였다는 점도 이번 전시의 특징이다. 유명 문화유산이나 상징물이 아닌 평범한 사람들의 일상적인 물건을 통해 한국인의 삶과 기억을 보여주겠다는 것이다. 그라운드아트페어 관계자는 “호미는 오랜 기간 농촌에서 사용돼 온 대표적인 생활도구로, 그 안에는 농촌의 노동과 가족의 삶에 대한 기억이 담겨 있다”며 “익숙한 생활도구를 현대 작가들의 시각으로 다시 살펴보는 전시가 될 것”이라고 밝혔다. 그라운드아트페어2026은 작가가 직접 작품을 선보이고 관람객과 컬렉터를 만나는 방식으로 진행된다. 행사에서는 호미 특별전을 비롯해 다양한 작가들의 작품과 기획 전시를 선보일 예정이다.

침체의 터널을 지나고 있는 미술시장이 올가을 다시 서울에서 큰 장을 펼친다. 국내 최대 아트페어 키아프 서울과 세계 정상급 아트페어 프리즈 서울이 다음 달 2일 서울 코엑스에서 나란히 막을 올린다. 2022년 시작된 공동 개최가 올해로 5년째를 맞은 가운데 한국 미술시장의 반등 가능성과 서울의 ‘아시아 미술 허브’ 경쟁력을 가늠하는 무대가 될 전망이다. 한국화랑협회와 프리즈는 19일 서울 중구에서 공동 기자간담회를 열고 올해 행사 내용과 주요 출품작을 공개했다. 키아프는 다음 달 2∼6일, 프리즈는 2∼5일 열린다. ◆거장부터 신진 작가까지…키아프·프리즈 올해 볼거리는 올해 25주년을 맞은 키아프에는 18개국 175개 갤러리가 참여한다. 국내 127곳, 해외 48곳이다. 갤러리현대와 국제갤러리, 가나아트, 학고재, 아라리오갤러리 등 국내 주요 화랑과 일본 화이트스톤 갤러리, 독일 코른펠트 갤러리 등이 부스를 꾸린다. 해외 15곳과 국내 5곳 등 20개 갤러리는 올해 처음 참가한다. 올해 키아프의 주제는 ‘공존(Coexistence)’이다. 인공지능(AI)과 디지털 기술이 빠르게 발전하는 시대에 인간의 감각과 창의성을 다시 바라보고 인간과 기술의 관계를 모색한다는 취지다. 키아프는 처음으로 크리에이티브 디렉터 체제를 도입해 디자이너 정구호에게 브랜딩과 공간 디자인, 특별전 기획을 맡겼다. 정 디렉터는 “인간과 기계를 비롯해 다양한 분야에서 경계가 무너지고 있어 공존을 화두로 던졌다”며 “확장성을 갖고 다 같이 존재하면서 시너지를 만들어보자는 개념”이라고 설명했다. 그가 기획한 특별전 ‘휴멀(HUMAL)’은 인간(Human)과 동물(Animal)을 합친 이름이다. 문명화된 인간 안에 잠재된 본능과 신체적 감각, 생명력을 돌아본다. 이를 증강현실(AR)로 확장한 ‘버추얼 바이털(VIRTUAL VITAL)’에서는 현실의 작품을 디지털 공간으로 확장해 가상과 현실이 교차하는 감각을 제시한다. 신진 작가 지원 프로그램인 ‘키아프 하이라이츠(Kiaf HIGHLIGHTS)’에서는 최종 선정 작가 2명에게 각각 1000만원의 창작지원금을 지급한다. 한국 현대미술을 대표하는 박서보와 김창열의 삶과 예술세계를 영상으로 돌아보는 ‘키아프 포트레이트(Kiaf Portrait)’도 마련한다. 프리즈 서울에는 30개 국가·지역의 133개 갤러리가 참여한다. 가고시안, 하우저 앤 워스, 데이비드 즈워너, 페이스, 화이트 큐브, 리만머핀, 타데우스 로팍 등 세계 주요 갤러리가 서울에 모인다. 가고시안은 데이미언 허스트의 솔로 프레젠테이션을 마련해 ‘필 캐비닛(Pill Cabinets)’, ‘스핀 페인팅(Spin Paintings)’, ‘스폿 페인팅(Spot Paintings)’ 등 대표 연작을 선보인다. 페이스는 서울시립미술관에서 회고전이 열리고 있는 유영국의 1989년작 ‘워크’를 비롯해 제임스 터렐의 신작 등을 내놓는다. 화이트 큐브는 박서보의 말년 작품을, 리만머핀은 국립현대미술관 대규모 전시와 맞물려 서도호를 집중적으로 소개한다. 조현화랑은 이배의 조각을 중심으로 솔로 부스를 꾸린다. 올해 프리즈는 전시 섹션의 외연도 넓힌다. ‘스포트라이트(Spotlight)’는 상대적으로 덜 조명된 한국과 세계의 20세기 작가를 재평가하고, ‘머티리얼 프랙티스(Material Practice)’는 도자·섬유·유리·금속·목재·한지 등을 매개로 현대미술과 공예, 디자인의 접점을 탐색한다. 신진 갤러리를 소개하는 ‘포커스(Focus)’는 처음으로 아시아를 넘어 세계로 범위를 넓혔다. 코엑스 밖에서도 미술 축제가 이어진다. 키아프는 다음 달 4일 코엑스 오디토리움에서 피아니스트 조성진이 참여하는 ‘키아프 클래식: 조성진과 함께하는 공존의 울림’을 연다. 광화문 일대에서는 다음 달 1∼19일 미디어아트 프로젝트 ‘아웃프런트: 키아프×미디어아트 서울(OUTfront : Kiaf × MediaArt SEOUL)’이 진행된다. 프리즈도 서울 주요 미술기관과 갤러리를 잇는 ‘프리즈 위크(Frieze Week)’를 운영한다. 을지로·한남·청담·삼청 등에 이어 올해는 성북동까지 프로그램을 넓힌다. 패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 페어장 밖 프로그램에 대해 서울을 찾은 관람객을 갤러리와 미술기관, 작가, 지역 커뮤니티와 연결하는 것이 중요한 전략이라고 설명했다. ◆불황에도 서울로…“아시아·태평양 잇는 플랫폼” 키아프·프리즈가 처음 함께 열린 2022년만 해도 호황기였던 미술시장은 이후 세계적인 침체를 겪었다. 그럼에도 세계 주요 갤러리들은 올해도 서울행을 택했다. 프리즈는 서울을 국제 미술계와 한국·아시아태평양 지역을 잇는 플랫폼으로 보고 있다. 리 디렉터는 “프리즈 서울의 목표는 국제 미술계를 서울로 불러오고 한국과 더 넓은 아시아·태평양 지역을 세계 미술계와 연결하는 것”이라고 밝혔다. 지난해에도 160개가 넘는 미술기관의 관계자들이 프리즈 서울을 찾았다며, 키아프와 함께 다양한 컬렉터와 미술계 관계자들을 서울로 불러모으는 플랫폼 역할을 강화하겠다고 설명했다. 아시아 미술시장을 놓고 경쟁하는 홍콩과의 차별점으로는 서울이라는 도시 자체를 꼽았다. 리 디렉터는 중국 시장과 가까운 홍콩의 장점을 인정하면서도 “서울은 서울만의 정체성이 있다”며 “서울이라는 도시와 역사가 가진 것을 활용해 더 많은 관객이 서울과 프리즈 서울을 찾도록 하는 것이 목표”라고 말했다. 특히 프리즈는 내년 여름 미술 전문지 ‘프리즈 매거진(frieze magazine)’ 한국어판 계간지를 창간한다. 1991년 잡지로 출발한 프리즈가 온라인 중심의 미디어 환경에서 한국어 활자 매체를 새로 내놓는 것은 한국 미술계와 독자층을 장기적으로 바라보고 있다는 의미로 읽힌다. 올해 키아프·프리즈 서울에서는 정식 창간에 앞서 ‘프리즈 코리아(Frieze Korea)’ 샘플호를 선보인다. 리 디렉터는 한국어판 발행을 수년간 논의해 왔다며 서울과 한국 미술 생태계에 대한 장기적인 의지를 보여주는 행보라고 설명했다. 국내 미술시장도 침체에서 완전히 벗어난 것은 아니지만 컬렉터층의 저변은 넓어지고 있다는 평가다. 이성훈 한국화랑협회장은 “단기 투자를 목적으로 한 컬렉터들은 거의 없어지고 가족 단위로 실제 미술품을 즐기기 위해 오는 관람객이 많이 늘었다”고 말했다. 이 회장은 이 같은 변화가 시장 회복의 기반이 될 것으로 보고 올해 키아프의 관람객 증가와 매출 신장을 기대했다.

한국 추상미술의 선구자 장성순 화백과 표현주의를 대표하는 성백주 화백의 작품들이 내달 ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’을 통해 관람객에 선을 보인다. 이번 특별전은 두 작가의 생애와 예술 정신을 가장 가까이에서 지켜본 유족들이 보관해 온 작품들이 전시된다는 점에서 더욱 특별한 의미를 지닌다는 평가다. ‘그라운드아트페어 2026’는 9월17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 개최되는 ‘유고작가 특별부스’를 통해 한국 현대미술의 원로 거장인 장성순 화백과 성백주 화백의 작품이 개별 부스로 출품된다고 19일 밝혔다. 이번 전시는 유족들이 소장해 온 작품들이 출품되는 만큼 두 작가의 작품을 재조명하는 동시에 한국 현대미술의 중요한 예술적 유산을 새로운 세대의 관람객과 컬렉터에게 연결하는 자리가 될 것이란 전망이다. ◆한국 추상미술의 선구자, 장성순 장성순은 한국전쟁 이후 국내 화단에서 전개된 앵포르멜 미술운동을 이끈 한국 추상미술 1세대 작가다. 앵포르멜이란 ‘형식이 정해지지 않은’이란 의미를 지닌 추상미술의 한 흐름으로, 우리나라에서는 한국전쟁 이후 불안과 폐허, 실존적 감정을 표현하는 미술사조로 대두됐다. 장성순은 현대미술가협회 창립 회원으로 활동했고, 1961년 2회 파리비엔날레에 한국 대표 작가로 참가하는 등 한국 현대미술의 국제적 가능성을 알리는 데 기여했다. 그의 작품은 격렬한 붓질과 물감의 물성, 강렬한 색채의 자유로운 화면 구성을 통해 인간의 내면과 생명력을 표현한다. 동양의 서예적 운필과 서양 추상회화의 조형성을 결합해 자신만의 독창적인 예술세계를 구축했다는 평가를 받는다. 장성순은 2017년 평생 제작한 작품 중 207점을 안산시에 기증했으며, 2018년에는 대한민국예술원상을 받았다. 이번 특별부스에서 관객들은 치열했던 그의 예술정신과 자유로운 추상세계를 만날 수 있다. ◆장미와 추상을 넘나든 표현주의, 성백주 성백주는 한국 표현주의 미술 1세대를 대표하는 작가로, 오랜 기간 장미를 주요 소재로 활용해 ‘장미 화가’로 널리 알려져 있다. 그의 장미는 대상을 사실적으로 묘사하기 보다는 자유로운 필선과 매혹적인 색채, 형태의 변형을 통해 생명력과 내면의 감정을 표현한 것이 특징이다. 그는 장미 뿐 아니라 일상의 풍경과 사물, 인물, 비구상 작품을 통해서도 폭넓게 조형적 실험을 이어갔다. 성백주는 구상과 비구상의 경계를 자유롭게 넘나들며 선과 면, 색채를 중심으로 한 독자적인 회화세계를 구축했다. 2000년에는 제31회 대한민국 문화예술상을 수상했다. 그의 작품은 부산시립미술관과 김홍도미술관 등 여러 기관에 소장돼 있다. 관람객들은 특별부스를 통해 성백주 특유의 자유로운 필선과 풍부한 색채, 생명력 넘치는 표현이 담긴 작품을 가까이에서 확인할 수 있다. ◆유족이 이어가는 작가의 예술적 유산 유고작가의 작품은 한 시대의 미술사를 기록하는 예술적 자산인 동시에 작가의 삶과 철학이 담긴 중요한 문화유산이다. 작가의 작고 이후에는 유족의 작품 보존과 기록, 전시 활동이 작가의 예술세계를 후대에 전하는 중요한 역할을 한다. 그라운드아트페어는 이번 유고작가 특별부스를 통해 작품을 단순히 전시하는 데 그치지 않고, 작가의 생애와 창작 배경을 함께 소개해 관람객이 작품의 미술사적 가치와 의미를 깊이 이해할 수 있도록 할 예정이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “장성순과 성백주 화백은 서로 다른 조형언어로 한국 현대미술의 지평을 넓힌 중요한 작가들”이라며 “유족들이 소중히 보관해 온 작품을 공개한다는 점에서 이번 전시는 각별한 의미가 있다”고 말했다. 이 관계자는 이어 “유고작가 특별부스가 두 거장의 작품과 예술정신을 재조명하고, 그 가치가 새로운 관람객과 컬렉터에게 이어지는 뜻깊은 만남의 장이 되기를 기대한다”고 덧붙였다. ‘예술을 넘어서, 휴머니즘이 되다’를 지향하는 ‘그라운드아트페어 2026’은 원로·중견·신진작가 뿐 아니라 한국 미술사에 중요한 발자취를 남긴 유고작가들의 작품도 함께 소개해 세대와 시대를 잇는 미술 축제로 자리매김할 것으로 기대된다.

발달장애 예술가들의 문화예술 참여 기회를 넓히고 미술시장 진입을 지원하는 자리가 마련된다. 단순한 전시·후원을 넘어 작품 자체로 관람객과 컬렉터의 평가를 받고 지속적인 예술 활동으로 이어질 수 있도록 한다는 취지다. ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’은 발달장애 예술가 고다진, 최세림(LOGOBOY12), 안드레 등 3명을 특별 초청한다고 18일 밝혔다. 세 작가는 다음 달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 행사에서 각자의 개성과 시선이 담긴 작품을 선보인다. 이번 초청은 발달장애 예술가를 문화복지나 후원의 대상으로만 바라보는 기존의 접근에서 한 걸음 더 나아가는 데 초점을 맞췄다. 장애 여부가 예술가의 가능성과 작품 가치를 판단하는 기준이 되지 않도록 하고, 다른 작가들과 마찬가지로 작품의 조형성과 독창성으로 평가받을 기회를 넓히겠다는 것이다. ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 밝고 따뜻한 색채와 조형언어로 일상의 기쁨과 사람 사이의 온기를 표현해왔다. 지난 3월 도가헌미술관에서 ‘봄날의 미소’를 주제로 개인전을 열었으며, 이번 아트페어에서는 ‘과일을 좋아하는 귀여운 생쥐’ 등 자신의 작품세계를 보여주는 작업을 소개한다. 최세림은 ‘LOGOBOY12’라는 이름으로 활동하며 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화에서 접한 이미지를 자신만의 방식으로 재구성한다. 익숙한 이미지를 반복하거나 새롭게 조합해 독특한 화면을 만들어내는 것이 특징이다. 자폐 스펙트럼 예술가 안드레는 공룡과 꽃, 동물 친구들을 주요 소재로 작업한다. ‘모두 행복해져라’, ‘모두 이루어져라’ 시리즈 등을 통해 서로를 이해하고 함께 살아가는 모습을 표현해왔다. 올해 울산광역시교육청에서는 여섯 번째 초대 개인전 ‘모든 마음이 피어나는 곳-드레의 숲’을 열었다. 그라운드아트페어는 세 작가의 작품을 일반 관람객뿐 아니라 컬렉터와 기업, 미술 관계자에게 소개해 전시 기회를 넓히는 동시에 작품 판매와 후속 전시, 기업 협업 등으로 활동이 이어질 수 있도록 지원할 계획이다. 발달장애 예술가의 문화예술 참여를 확대하는 데서 나아가 이들이 미술시장의 동등한 구성원으로 활동할 수 있는 접점을 만들겠다는 구상이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “예술의 가치는 장애 여부가 아니라 작품이 지닌 힘과 작가의 독창적인 시선으로 평가받아야 한다”며 “세 작가가 자신만의 예술세계로 관람객과 직접 만나고 새로운 컬렉터를 형성하는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다. 이어 “이번 초청이 발달장애 예술가에게 일회성 전시 기회를 제공하는 데 그치지 않고, 다양한 예술가가 미술시장의 동등한 구성원으로 참여하는 지속 가능한 성장모델을 제시하는 출발점이 되기를 바란다”고 덧붙였다.

그가 영면에 들기 3주 전이었다. 휠체어에 앉은 여든여덟의 노화가 게오르그 바젤리츠(1938∼2026)는 카메라를 앞에 두고 여전히 ‘새로운 작품’에 대해 이야기했다. “시류에 몸을 담으면 제가 할 말이 없어지고 결국 길을 잃게 될 게 뻔했습니다. 그래서 새로운 무언가를 해야만 했지요. 모든 면에서 새로운 것을요. 그건 이미 존재하는 것에 대한 해석이 아니라 낯설고 주관적이며 심지어 우스꽝스럽기까지 한 것이어야 했어요. 지금도 저는 이런 태도를 견지하고 있지요.” 13일 서울 종로구 세화미술관에서 개막한 ‘게오르그 바젤리츠’는 애초 작가와 함께 준비한 전시였다. 그러나 지난 4월30일 바젤리츠가 갑작스럽게 세상을 떠나면서 유작전이자 사후 첫 미술관 회고전이 됐고, 당시 촬영한 영상은 그가 스스로의 예술 여정을 되돌아본 마지막 인터뷰로 남았다. 전시장에 놓인 1966년 초기작부터 타계 직전의 ‘골드 페인팅’까지 이어지는 회화와 드로잉, 조각 46점에는 60여년에 걸친 바젤리츠의 예술적 변화가 압축돼 있다. 이 가운데 39점은 국내에서 처음 공개되는 작품이다. 전시는 작품을 연대기적으로 늘어놓는 대신, 그가 평생 변주해온 형상과 조형적 실험을 따라간다. ◆익숙한 세계를 뒤집다 바젤리츠에게 세상은 처음부터 온전한 모습으로 주어진 적이 없었다. 1938년 독일 작센에서 태어난 그는 어린 시절 제2차 세계대전의 참상을 목격했고, 전후에는 분단된 독일에서 성장했다. 1956년 동베를린 미술대학에 입학했지만 이듬해 퇴폐 미술로 분류되던 피카소의 그림을 소지했다는 이유로 제명됐다. 서베를린으로 건너간 뒤에는 동독의 사회주의 사실주의와 서구 추상미술 사이에서 자신의 회화가 어디에 설 것인지 찾아야 했다. 독일의 역사는 이후에도 그의 작업을 따라다녔다. 1980년 안젤름 키퍼와 함께 베니스비엔날레 독일관 작가로 나선 그는 거칠게 깎아 만든 목조 인물상 ‘조각을 위한 모델’을 선보였다. 한쪽 팔을 치켜든 형상이 나치식 경례를 연상시킨다는 논란이 일었다. 그는 생전 “결코 벗어날 수 없었던 것은 독일, 그리고 독일인이라는 사실”이라고 말하기도 했다. 전쟁과 분단의 기억은 그의 작업의 중요한 배경이었지만, 이를 전쟁터나 폐허의 모습으로 옮기지는 않았다. 대신 인간과 동물, 풍경처럼 익숙한 대상을 자르고 뒤집고 일그러뜨렸다. 전시장 초입에서 만나는 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966)는 그 출발점에 놓인 작품이다. 바젤리츠가 1960년대 중반 시도한 ‘절편 회화(Fracture Paintings)’의 대표작으로, 목가적인 풍경 속 두 마리 소의 형상이 화면과 함께 토막 난 듯 분절돼 있다. 익숙한 풍경은 남아 있지만 그것을 바라보던 질서는 무너져 있다. 이러한 실험은 결국 바젤리츠를 상징하는 ‘거꾸로 그리기’로 이어졌다. 위와 아래, 오른쪽과 왼쪽이라는 회화의 오래된 질서를 흐트러뜨려 익숙한 대상을 낯선 이미지로 돌려놓았다. 관습적인 시선을 벗겨내고 색과 선, 붓질과 화면 자체를 다시 보게 하려는 시도였다. 이 같은 전복은 독일의 국가적 상징인 독수리에도 향했다. ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023)에서 독수리는 위엄 있게 날아오르는 대신 거꾸로 뒤집힌 채 추락하듯 그려졌다. 1969년 시작한 도상 뒤집기는 이후 그의 가장 잘 알려진 회화적 언어가 됐다. 평생의 동반자이자 뮤즈인 엘케 역시 뒤집힌 채로 그의 화면에 수없이 등장했다. 전시장에 걸린 ‘프랑스에서의 엘케Ⅱ’(2019)에서 아내의 몸은 거꾸로 희미하게 떠 있다. 젖은 화면을 다른 캔버스에 찍어내는 전사 기법까지 더해져 형상은 또렷해지기보다 흐려진다. 60여년간 아내를 숱하게 그렸지만 화면 속 엘케는 늘 다른 모습이었다. 바젤리츠는 가장 익숙한 존재마저 매번 다른 시선으로 바라봤다. 앞선 작품들도 바젤리츠에게는 새로운 작업을 위한 영감이 됐다. 바젤리츠는 에드바르 뭉크와 빌럼 드 쿠닝 등 앞선 예술가들의 작품과 기법을 거리낌 없이 끌어들인 뒤 자신의 방식으로 뒤틀고 변주했다. 미술관 야외에 설치된 조각 ‘1965’(2024)도 과거의 이미지에서 출발한 작품이다. A.R. 펭크가 1965년 그린 ‘무제(친구들의 모임)’ 속 네 인물 가운데 가장 오른쪽에 서 있는 이는 젊은 시절의 바젤리츠다. 바젤리츠는 약 60년이 흐른 뒤 펭크의 그림 속 자신의 모습을 다시 불러내 조각 ‘1965’를 만들었다. 자신의 과거 작품마저 다시 꺼내 그린 ‘리믹스(Remix)’ 연작도 같은 맥락이다. ‘리믹스’ 연작에서 바젤리츠는 수십년 전 자신이 그렸던 주요 작품을 다시 그렸다. 전시장에 나온 ‘도약(리믹스)’(2007) 역시 젊은 시절의 이미지를 다시 불러낸 작품이다. 과거의 그림을 충실히 복원하려 한 것이 아니라, 이미 한 번 완성했던 자신의 작품마저 새로운 그림을 위한 재료로 삼았다. ◆캔버스 위에 남은 휠체어 자국 바젤리츠의 작품 사이에서 유독 눈길을 끄는 것은 발이다. 서구 미술에서 머리가 이성과 정신, 인간의 정체성을 담는 중심으로 여겨져 왔다면 바젤리츠는 발을 화면의 중요한 모티프로 끌어올렸다. 몸을 지탱하는 발은 동시에 인간을 다른 곳으로 옮기는 신체이기도 하다. 땅에 닿아 있으면서도 이동을 가능하게 하는 발의 양면성은 그의 여러 작품에서 반복해서 드러난다. ‘에켈리’(2004)는 이러한 발의 의미를 선명하게 보여준다. 바젤리츠는 에드바르 뭉크가 말년에 작업실에서 찍은 사진을 보고 사진 밖으로 잘려나간 무릎 아래를 상상했다. 보이지 않던 다리와 발, 신발을 그려 넣었고, 그 아래로는 거꾸로 선 나무들이 이어진다. 한곳에 뿌리내린 나무와 이동하는 인간의 발이 한 화면 안에서 묘하게 대비된다. 바젤리츠는 생전 자신의 작업을 두고 “내 손은 하늘이 아니라 땅을 향한다”고 말하기도 했다. 노년에 이르러 그는 두 발 대신 휠체어와 보행 보조기에 의지해야 했지만 특유의 거대한 캔버스를 포기하지 않았다. ‘그 시절의 토착 예술’ 연작에서 바젤리츠는 바닥에 펼친 캔버스 위를 휠체어로 오갔다. 물감 위를 지나간 바퀴 자국은 붓질과는 다른 선으로 화면에 남아 자신을 회화의 일부로 불러들였다. ◆거꾸로 세운 세계 끝에서 만난 ‘금빛’ 그의 몸은 전시 마지막 공간의 금빛 화면 위에 다시 나타난다. 바젤리츠가 생의 마지막까지 몰두했던 ‘골드 페인팅’이다. 어두운 전시장에서 마주하는 ‘그보다 더’(2026)에는 황금빛 화면 위로 자신과 엘케의 늙은 몸이 가느다란 선으로 떠 있다. 초기 작품의 두껍고 거친 물감과 육중한 신체는 사라지고, 몸은 금세라도 지워질 듯 희미해졌다. 가장 화려하고 영원해 보이는 색 위에 그가 마지막으로 남긴 것은 오히려 늙고 연약한 인간의 몸이었다. “검은색은 미학적 의도의 시작이고, 금색은 그 과정의 끝”이라는 그의 말처럼 말년의 화면은 초기의 어둡고 거친 질감과는 전혀 다른 곳에 닿아 있었다. 그렇다고 금빛을 죽음의 색으로 읽기는 어렵다. 금색 역시 그에게는 이전까지 없었던 새로운 시도였다. 생의 마지막을 장엄하게 장식하기보다 끝까지 자신의 회화에 없던 것을 시험한 결과에 가깝다. 실제 전시를 준비하면서 바젤리츠 스튜디오 측 역시 마지막 공간이 지나치게 죽음이나 추모를 상징하는 방식으로 읽히지 않기를 바랐다고 한다. 바젤리츠는 몇 년 전 대규모 회고전을 앞두고도 자신의 시간이 “그저 다해가는 시간이 아닌, 나아가는 시간”이기를 바란다고 했다. 초기의 검고 거친 화면에서 출발해 수십년 동안 형상을 자르고 뒤집고 다시 그린 화가는 노년에 이르러 이전에는 좀처럼 사용하지 않았던 화려한 색을 화면 전체에 펼쳤다. 자신의 과거를 반복하기보다 나이가 들어서도 이전의 자신에게 없었던 화면을 만들려 했다. 그는 마지막 인터뷰에서 자신의 긴 예술 생애를 이렇게 돌아봤다. “나의 과거는 미술사이며 내가 살아온 시간은 한 예술가의 시간이다. 이제 나는 매우 나이가 들었고 넓은 조망을 갖게 되었습니다. 그것은 예전에 내가 사용하던 전략과는 더 이상 관계가 없습니다. 이제는 예술이 내 곁에서 살아 움직이고 있음을 깨닫습니다.” 한국 관객과의 만남을 앞둔 그의 마지막 말에도 특유의 태도가 묻어났다. 자신의 작업과 한국 사이의 문화적 거리가 오히려 흥미롭다고 했다. “한국 사람들이 제 작업에 놀라거나 흥미를 느낄지 무척 궁금하네요. 제 작업이 아시아 문화와는 꽤 거리가 있을 테니까요. 어찌 보면 멀면 멀수록 더 좋은 법이죠. 여러 난관이 있겠지만 제 뜻이 온전히 잘 전달되기를 바랍니다.” 전시는 12월27일까지.

작가가 부스 위치와 출품작을 직접 정하고 전시 구성에도 참여하는 ‘그라운드아트페어 2026’이 다음 달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열린다. 세계일보가 주최하는 행사는 ‘Beyond Art, Becoming Humanism(예술을 넘어 휴머니즘이 되다)’을 주제로 신진·중견·원로·유고작가와 현대미술 거장의 작품을 소개한다. ◆작가가 부스 위치 잡고, 직접 작품 선택해 전시, 설명도 직접 세계일보가 지난 3월 23일 보도한 행사 계획에 따르면 참여 작가는 극장 좌석을 예약하듯 온라인에서 원하는 부스를 신청할 수 있다. 작가가 출품작을 선정하고 전시 디스플레이도 준비하는 구조다. 개인 참여 외에 3~5명이 한 부스를 함께 운영하거나, 10명 안팎의 소규모 단체가 참여하는 방식도 허용한다. 공식 홈페이지는 아티스트 플랫폼과 연계된다. 관람객이 전시장 배치도에서 부스를 선택하면 참여 작가와 출품 작품을 확인할 수 있도록 구축 했으며 송도 행사를 시작으로 해외로 브랜드를 확대하는 방안도 모색 중이다. 작가가 전시와 판매를 통해 수익을 확보하고 다시 창작에 몰입하는 선순환 구조를 행사 목표를 표방한다. ◆장성순·성백주 유족, 개별 부스로 유작 출품 유고작가 부스에는 장성순(1927~2021)과 성백주(1927~2020)의 유족이 소장해온 유작 작품이 출품된다. 두 작가의 작품은 각각 개별 부스에서 소개될 예정이다. 장성순은 현대미술가협회 창립 회원으로 활동했고 1961년 제2회 파리비엔날레에 한국 대표 작가로 참가했다. 2017년 작품 207점을 안산시에 기증했으며 2018년 대한민국예술원상을 받았다. 출품 자료에는 ‘추상 413’(80×60㎝, 캔버스에 유채, 2001년)이 제시됐다. 성백주는 장미를 주요 소재로 작업해 ‘장미 화가’로 알려졌으며 구상과 비구상을 오가는 작업을 이어갔다. 2000년 제31회 대한민국 문화예술상을 받았다. 수정 자료에 제시된 작품은 ‘넝쿨장미 S22’(53×45㎝, 캔버스에 유채, 2013년)다. ◆만 40세 이하 신진작가 50여명…지원부스 16개 그라운드아트페어는 만 40세 이하 신진작가를 위한 특별 지원부스 16개도 마련한다. 참여 작가들은 현장에서 작품을 소개하고 관람객과 컬렉터, 기업 및 미술 관계자를 만날 예정이다. 이 지원부스는 기업의 문화예술 후원과 연계해 계획됐다. 전시 참여를 하여 작품 판매와 후속 전시, 기업 협업 등으로 연결하는 것을 목표로 참여 작가 명단과 기업 협력 내용은 추후 기사로 제공될 예정이다. 이와 더불어 세계일보는 발달장애 신진 예술가 고다진, 최세림(LOGOBOY12), 안드레를 그라운드아트페어에 특별 초청한다. 이 세 작가는 개별 작품을 통해 관람객과 컬렉터를 만날 예정이며 ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 2026년 3월 도가헌미술관에서 ‘봄날의 미소’ 개인전을 열었으며 최세림 작가는 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화의 시각 이미지를 반복하고 재구성하는 작업을 한다. 안드레는 공룡과 꽃, 동물을 주요 소재로 삼으며 ‘모두 행복해져라’와 ‘모두 이루어져라’ 시리즈를 발표하며 활동이 하고 있다. 2026년에는 울산광역시교육청에서 여섯 번째 초대 개인전 ‘모든 마음이 피어나는 곳-드레의 숲’을 열었다. 행사를 주최하는 세계일보는 세 작가를 장애인 지원의 관점에 한정하지 않고 독립적인 예술가로 소개하고, 작품의 조형성과 독창성을 미술시장에서 평가받도록 하겠다는 초청 취지를 밝혔다. ◆아티스트 토크·도슨트 투어, 프리뷰 오픈에 임근우 작가 라이브 퍼포먼스 부대행사로는 행사 기간 중 아티스트 토크, 전문 도슨트 투어와, 미술시장 실무 강연, 작가·컬렉터 네트워킹 등 5개 프로그램이 포함됐으며 정식 오픈전 프리뷰날(16일 오후 3시)에는 가원대 교수를 역임한 임근우 작가의 실시간 라이브 퍼포먼스 준비되어 있다. 아티스트 토크는 행사 기간 매일 1회 진행할 예정이다. 참여 작가가 제작 과정과 창작 배경, 작품세계를 관람객에게 설명하는 방식이다. 도슨트 투어에서는 주요 작품과 감상법, 미술시장 흐름 등을 안내한다.

작가 중심의 새로운 미술 축제인 ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’이 다음달 17∼20일 인천 송도컨벤시아에서 개최된다. 17일 그라운드아트페어 2026에 따르면 이번 행사는 작품을 단순히 전시하고 판매하는 기존 아트페어의 방식을 넘어, 참여 작가와 관람객이 직접 만나 작품에 담긴 이야기와 예술적 가치를 공유할 수 있도록 했다. 이를 위한 부대행사로 △아티스트 토크 △전문 도슨트 투어 △실시간 라이브 퍼포먼스 △미술시장 실무 및 안목 기르기 강연 △작가와 컬렉터의 네트워킹 5개 프로그램이 마련된다. 행사 기간에는 매일 1회 참여 작가와 관람객이 직접 소통하는 ‘아티스트 토크’가 진행된다. 참여 작가들은 작품을 완성하기까지의 과정과 작품 이면에 담긴 창작 이야기, 자신만의 예술 세계와 철학을 관람객에게 직접 들려준다. 사전 예약을 통한 소수 정예 프로그램으로 운영해 작가와 관람객이 보다 가까운 거리에서 깊이 있는 대화를 나눌 수 있도록 할 예정이다. 특히 참여 작가들의 재능기부를 기반으로 관람 비용에 대한 부담을 낮추고, 일반 관람객도 어렵게 느낄 수 있는 현대미술과 작품 세계를 친근하게 이해할 수 있도록 구성한다. 전문 도슨트가 주요 작품과 전시 내용을 소개하는 ‘전시 하이라이트 투어’도 운영된다. 도슨트 투어에서는 작품에 대한 기본적인 해설뿐 아니라 미술시장 동향, 작가별 작품세계, 초보 관람객을 위한 작품 감상법 등을 함께 안내한다. 이를 통해 관람객이 작품을 보다 깊이 이해하고 자신만의 관점으로 미술을 감상할 수 있도록 지원할 계획이다. 임근우 작가가 관람객 앞에서 직접 작품을 제작하는 실시간 라이브 퍼포먼스도 펼쳐진다. 관람객은 빈 화면에서 하나의 작품이 탄생하기까지 작가의 붓놀림과 색채의 변화, 표현 방식과 창작 과정을 생생하게 지켜볼 수 있다. 완성된 작품만을 감상하는 데서 벗어나 예술 창작의 시간과 과정까지 함께 경험하는 특별한 프로그램이다. 미술시장과 작품 구매에 관심 있는 관람객을 대상으로 실질적인 정보를 제공하는 전문 강연도 진행된다. 강연에서는 미술품 투자와 아트테크의 기본 개념을 비롯해 작품 보존·관리 방법, 현대미술의 흐름과 시장 동향을 읽는 방법 등 초보 컬렉터에게 필요한 내용을 다룬다. 단순한 투자 수익 중심의 접근을 넘어 작품의 예술적 가치와 작가의 성장 가능성을 함께 살펴보는 건강한 컬렉팅 문화를 제시할 예정이다. 그라운드아트페어 2026은 행사가 끝난 이후에도 작가와 컬렉터의 관계가 이어질 수 있도록 네트워킹 프로그램을 운영한다. 작가와 컬렉터가 자유롭게 교류하는 네트워킹 파티를 비롯해 향후 작가의 작업실을 방문할 수 있는 탐방 프로그램 등을 연계할 계획이다. 작품 구매에서 끝나는 일회성 만남이 아니라 작가의 작품 활동을 지속해서 지켜보고 응원하는 장기적인 관계와 팬덤을 형성하는 것이 목표다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “이번 부대행사는 관람객이 작품을 보는 데 머무르지 않고 작가의 생각과 창작 과정, 작품의 가치를 직접 이해하도록 돕는 데 초점을 맞췄다”며 “미술을 처음 접하거나 첫 작품 구매를 고민하는 관람객도 부담 없이 참여해 자신만의 예술적 취향을 발견할 수 있을 것”이라고 밝혔다. 이어 “그라운드아트페어를 통해 작가에게는 관람객 및 컬렉터와 직접 소통할 기회를 제공하고, 관람객에게는 작품과 작가의 삶을 함께 이해하는 새로운 아트페어 경험을 선보이겠다”고 말했다. ‘예술을 넘어서, 휴머니즘이 되다’를 지향하는 그라운드아트페어 2026은 작가 중심의 판매 구조와 대중 컬렉터 육성, 장벽 없는 예술 향유 환경 조성을 목표로 한다. 아티스트 토크와 도슨트 투어 등 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 향후 그라운드아트페어 공식홈페이지 부대행사란을 통해 확인 할 수 있다.

미술시장에 20·30대가 새 고객으로 진입하면서 활기가 돌고 있다. 지난해 국립현대미술관(MMCA)을 찾은 10명 중 6명은 2030으로 집계됐다. 국내 아트페어 관람객을 조사해 보니 미술품을 산 적이 있는 이들 10명 중 4명이 30대 이하였다. 2030은 자산 규모가 작다 보니 1000만원 이하 작품을 주로 구매하지만 사회관계망서비스(SNS)를 통해 자신의 소장품을 공개하고 작가와 온라인으로 소통하는 등 미술계에 신선한 변화를 일으키고 있다. 16일 미술계에 따르면 세계적으로 젊은 세대 컬렉터가 부상하고 있지만 한국 시장은 특히 2030의 참여도가 높기로 손꼽힌다. 예술경영지원센터의 ‘2025 미술시장 소비자 조사: 아트페어 관람객 분석’에 따르면 지난해 미술작품 구매 경험이 있는 이들 중 39.3%가 10∼30대로 조사됐다. 보고서는 지난해 아트부산·한국국제아트페어(키아프) 등 국내 7개 아트페어를 찾은 2362명을 조사해 이런 결과를 얻었다. 2362명 중 지난해 미술품을 사본 경험이 있는 이들은 26.3%였다. 구매 경험자 가운데 10대 이하의 비중은 3.6%, 20대는 20.4%, 30대는 25.2%에 달했다. 미술관 관람문화도 젊은 세대가 주도하고 있다. 국립현대미술관에 따르면 지난해 방문객은 337만명으로 역대 최고를 기록했으며, 이 중 2030세대가 63.2%로 가장 많았다. 이런 현상은 올해도 이어지고 있다. 올해 3월20일∼6월28일 열린 국립현대미술관 서울관의 ‘데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지’ 전시에는 96일간 54만1889명이 찾아 서울관 역대 최다 관람 기록을 경신했다. 이 중 2030 관람객은 전체의 62%를 차지해 흥행 열풍을 이끌었다. 10대 관람객 비중도 12%나 됐다. 미술계에서 젊은 세대의 부상은 세계적인 흐름이기도 하다. 세계 3대 경매사인 크리스티가 발표한 지난해 판매실적 자료에 따르면 MZ세대(1980년대 초∼2000년대 초 출생) 고객 비율은 33%로 전년보다 3%포인트 증가했다. 신규 응찰자와 구매자의 46%는 MZ세대였다. 2030이 미술계의 새 동력으로 본격 부상한 건 2020년대부터다. 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 시기 시중의 풍부한 유동성으로 인해 투자 열풍이 불면서 미술시장도 성장했다. 미술과 재테크를 합친 용어인 ‘아트테크’가 회자됐다. 당시 ‘이건희 컬렉션’ 기증도 미술에 대한 사회 전반의 관심을 끌어올렸다. MZ세대의 경우 방탄소년단(BTS) 멤버 RM(본명 김남준)이 미술관 방문을 즐기면서 이에 영향받은 측면도 크다. RM은 올해 10월 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 직접 큐레이터로 참여해 자신의 소장품을 선보인다. 미술계 ‘큰손’은 여전히 경제력을 갖춘 중장년층이지만 2030은 미술시장에 새 바람을 일으켰다. 이들의 특징으로는 SNS 등을 통해 자신의 소장품이나 취향을 공개하고 작가와 직접 소통하는 점이 꼽힌다. 자연스럽게 미술계에서 온라인 홍보의 중요성이 커졌다. 젊은 세대는 억대를 호가하는 원로 작가보다 신진 작가나 초현대미술(1974년 이후 출생 작가의 작품) 등 동시대 미술에 대한 관심이 상대적으로 큰 편이다. 다른 연령대보다 소득·자산이 높지 않아서다. 작품 구매를 투자 관점에서 접근하는 경향도 강하다. 예술경영지원센터 ‘2025 한국 미술품 구매자 연구’ 보고서에 따르면 케이옥션·서울옥션·키아프 등의 고객 684명을 설문조사한 결과 20·30대 응답자의 70.3%는 최근 5년간 작품 1점당 평균 구매가가 500만원 미만이었다. 78.9%는 최근 5년간 구매한 작품의 최고가가 1000만원 미만이라고 답했다. 또 11.5%는 작가가 운영하는 SNS·웹사이트를 통해 구매작 정보를 참고했다. 40·50대는 이 비율이 9.6%, 60대 이상은 3.3%에 그쳤다. 미술계에서는 젊은층의 유입이 장기적으로 미술 저변의 확대로 이어지길 기대하고 있다. 손이천 케이옥션 이사(수석경매사)는 “20·30대들이 경매 프리뷰를 꾸준히 많이 찾고 있다”며 “아직 구매로까지 연결되지는 않지만 관심을 이어가고 있는 만큼 (미술) 저변을 다지는 중요한 시기라고 본다”고 전했다. 손 이사는 미술계 예비 컬렉터들에게 “내가 어떤 작품을 좋아하는지 의외로 알기 어렵기에 좋은 작품을 사려면 본인 취향을 알아가는 과정이 필요하다”며 “미술은 시간예술이라 많이 봐야 미감과 안목이 생긴다”고 조언했다. 이어 “작품의 미학적 측면에 대한 공감과 문화적 향유를 경험한 다음에, 내 생활 공간에 두고 싶은 작품이 생겼을 때 본인의 자산 규모 안에서 무리가 되지 않는 선에서 구입하면 좋은 컬렉팅이 될 것”이라고 밝혔다.

한국 미술시장이 질적·양적 팽창을 거듭하면서 수억원을 호가하는 우량 미술품의 소유권을 잘게 쪼개 다수가 나누어 갖는 조각투자가 새로운 투자 트렌드로 자리 잡고 있다. 미술품 소비와 투자 방식이 기술과 결합하면서 소액으로도 안정적인 실물 자산에 투자할 수 있는 길이 열린 것이다. 특히 내년 2월 토큰증권(ST) 관련 법안이 시행되면 보다 강화한 투자자 보호장치를 갖춘 제도권 금융상품으로 편입될 예정이다. 전통 금융기관도 진입할 수 있는 명확한 법적 기반이 마련되면서, 조각투자 시장이 최근의 숨 고르기 국면을 지나 새로운 자금을 수혈받는 전환점을 맞이할 것이라는 분석이 나온다. ◆우량 미술품으로 높은 수익률 기록 16일 금융투자업계 및 금융당국에 따르면 금융위원회는 이르면 이달 중 토큰증권 관련 하위법규 시행령 개정안과 가이드라인을 발표할 예정이다. 내년 2월 본격적인 법 시행을 앞두고 세부 규칙이 정비되면서, 그동안 규제 샌드박스 등 임시 제도에 기대어 제한적으로 거래되던 미술품 조각투자도 마침내 정식 ‘증권’으로 인정받아 유통될 수 있는 길이 열리는 것이다. 고가의 미술품 투자에 기존 금융상품과 동일한 엄격한 잣대가 적용되면서 정보 비대칭이 해소되고 투자자 보호장치 역시 보다 강화할 전망이다. 제도권 편입에 대한 기대감이 커지는 가운데 시장에서는 이미 우량 미술품이 높은 수익률을 보이며 실제 매각 성과를 나타내고 있다. 미술품 조각투자는 고가 작품의 지분을 다수의 투자자가 함께 구매한 뒤, 추후 가치가 오르면 매각해 지분율만큼 수익을 나누는 직관적인 구조다. 미술품에 대한 대중적 관심이 높아지면서 주요 조각투자 플랫폼들은 유의미한 매각 지표를 꾸준히 쌓아가고 있다. 플랫폼 ‘투게더아트’의 매각 수익률 상위 5개 작품 실적을 보면, 마리킴 작가의 ‘신데렐라’가 161.19%의 수익률로 1위를 기록했다. 이어 한국 단색화 거장 박서보 작가의 ‘묘법’이 138.41%로 2위에 올랐고, 하태임 작가의 ‘언 패시지’(110%), 앤디 워홀의 ‘플라워스’(108.07%), 에바 알머슨의 ‘해피’(94.74%) 등 국내외 유명 작가들의 작품이 두 자릿수 이상의 높은 수익을 실현했다. 업계 선도 플랫폼 중 하나인 열매컴퍼니(아트앤가이드) 역시 견조한 운용 실적을 내고 있다. 총 188건의 조각투자를 진행해 누적 모집 금액 496억원, 누적 매각 금액 415억원을 기록 중이다. 평균 매각 수익률은 23%에 달하고 매각률은 80% 수준을 유지하고 있다. ◆옥석 가리기로 내실 다지는 시장 이런 실적을 바탕으로 미술품은 조각투자 시장의 주요 기초자산으로 자리 잡고 있다. 키움증권 리서치센터가 주요 사업자들의 증권신고서를 기준으로 집계한 통계에 따르면, 증권신고서 체계가 본격적으로 도입된 2023년 이후 누적 기준으로 미술품을 기초자산으로 한 조각투자는 총 26건이 발행돼 전체 자산군 중 음원 저작권(67건)에 이어 두 번째로 많은 비중을 차지했다. 특히 미술품 분야는 2024년부터 올해 2분기까지 꾸준히 신규 공모를 성사시키며 실물 자산에 대한 투자 수요를 지속적으로 확인했다. 다만 미술품을 포함해 부동산, 음원 저작권, 가축 등을 합산한 주요 조각투자 총발행 금액은 2024년 272억2000만원을 기록한 뒤 2025년 132억5000만원, 올해는 이달 11일 기준 48억7000만원으로 감소 추세를 보이고 있다. 전체 조각투자 발행 규모와 건수가 최근 들어 둔화하는 양상을 두고, 업계에서는 본격적인 제도권 진입을 앞두고 옥석 가리기가 나타나고 있다고 분석하고 있다. 기대감만으로 단순한 외형 확장에 집중하던 초기와 달리, 불확실한 임시 규제 환경 속에서 무리한 신규 공모를 자제하고, 기존 보유 자산의 매각과 수익 실현에 집중하며 시장의 내실을 다지는 단계라는 것이다. 심수빈 키움증권 연구원은 “기존 조각투자 시장의 신규 발행이 둔화하고 있어, 토큰증권 초기 시장의 관심은 결국 기초자산 범위 확대 여부에 집중될 것”이라며 “기존 조각투자 상품과 차별화된 투자 대상이 새롭게 편입될 경우 단순한 제도권 편입을 넘어 새로운 투자상품 시장 형성으로 이어질 가능성도 존재한다”고 진단했다. ◆거래 인프라 구축 나선 증권가 토큰증권 법제화 일정에 발맞춰 증권사들도 거래 인프라 구축에 속도를 내고 있다. 향후 발행될 토큰증권 유통은 전용 장외거래소를 통해 이뤄지는데, 현재 한국거래소(KRX)가 주도하는 KDX 컨소시엄에는 키움증권 등이 합류했고 넥스트레이드가 이끄는 NXT 컨소시엄에는 신한투자증권 등이 참여해 거래 시스템을 구축하고 있다. 이들 사업자는 현재 금융당국의 장외거래소 본인가를 앞두고 있다. 이와 별개로 신한투자증권과 키움증권 등 주요 증권사는 조각투자 플랫폼과 선제적으로 제휴를 맺고 투자자 예치금을 자사 계좌에 안전하게 분리 보관하는 서비스도 제공하고 있다. 전문가들은 이런 유통망 확대와 제도권 편입이 결국 미술품 조각투자 시장의 덩치를 키우는 핵심 동력이 될 것으로 전망한다. 한 금융투자업계 관계자는 “그동안 파편화된 조각투자에 머물렀던 미술품 투자가 토큰증권이라는 정식 금융상품으로 격상하면서 더욱 투명하고 안전한 테두리 안에서 활성화할 수 있는 기반이 마련됐다”며 “제도권 장외거래소를 중심으로 자본이 모이게 되면 조각투자 업계 전반이 규모의 경제를 이룰 수 있을 것”이라고 내다봤다. 이어 “대중이 감상의 영역에만 두었던 미술품에 소액으로 직접 투자하고 수익을 기대할 수 있게 되면서, 미술품이 새로운 대체 금융상품으로 본격적인 주목을 받는 계기가 될 수 있다”고 덧붙였다. 시장의 한 단계 도약을 위해서는 기존 소액 공모 방식의 한계를 극복하고 대형 금융기관이 주도하는 새로운 사업 모델이 필요하다는 지적도 나온다. 조각투자 시장에 정통한 한 업계 관계자는 “그동안 일부 플랫폼이 고도의 전문성 없이 불특정 다수의 소액 자금을 모으는 데 집중한 측면이 있다”며 “제도권 시장이 열리면 증권사 자산관리(WM) 부문이나 자산운용사 등 전통 금융기관이 주도해 검증된 대형 우량 미술품을 사모펀드 형식으로 유동화하는 모델이 안착해야 시장 신뢰를 회복할 수 있을 것”이라고 조언했다.

일제강점기에는 벽에 ‘조선만세’를 쓰거나 일왕에게 독립을 요구하는 편지를 보내는 것조차 죄가 됐다. 당시 ‘붉은 벽돌집’으로 불렸던 서대문형무소에서는 독립운동가들이 혹독한 수감 생활 속에서도 저항을 이어갔고, 감옥 밖에서는 가족과 의료인, 변호사 등이 이들을 돕고 독립운동을 뒷받침했다. 이처럼 서대문형무소를 중심으로 감옥 안팎에서 이어진 독립운동과 연대의 이야기를 살펴볼 수 있는 전시가 열린다. 광복절부터 시작한 이번 전시에서는 독립운동가들의 활동뿐 아니라 이들을 뒷바라지했던 가족들의 이야기 등 잘 알려지지 않았던 독립운동의 이면도 살펴볼 수 있다. ◆ 서대문형무소 안팎의 독립운동, 60여 점으로 만난다 국립민속박물관과 서대문형무소역사관은 광복절인 15일부터 12월 31일까지 서대문형무소역사관 10옥사에서 공동기획전 ‘붉은 벽돌집, 서대문형무소’를 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 국립민속박물관이 지역 박물관과 협력해 지역의 역사와 문화를 발굴하는 ‘K-museums 공동기획전’의 67번째 전시다. 일제강점기 서대문형무소에서 수감 생활을 이어간 독립운동가뿐 아니라 이들을 감옥 밖에서 지원한 가족과 사회 각계 인사들의 삶을 조명한다. 서대문형무소를 상징하는 붉은 벽돌부터 수형기록카드, 형무소 내 수감 규칙, 안창호의 옥중 편지 등 관련 자료 60여 점을 선보인다. ◆ ‘조선만세’도 죄였던 시대…감옥 안에서 이어진 저항 전시는 ‘감옥 안, 버티다’와 ‘감옥 밖, 보태다’ 등 두 부분으로 구성된다. 1부에서는 독립운동이 어떻게 ‘죄’로 규정됐는지를 보여준다. 독립운동 관련 죄목 161개 가운데 일부가 기록된 수형기록카드와 독립운동가를 압송할 때 사용한 용수 등이 전시된다. 당시에는 벽에 ‘조선만세’를 적거나 일왕에게 독립을 요구하는 편지를 보내는 행위도 처벌 대상이었다. 수감자들에게 지급된 식사의 차이를 보여주는 ‘틀밥’과 1급수·4급수 감방 재현 공간, 강제노역 관련 사진과 한무성 애국지사의 강제노역전표 등도 공개된다. 혹독한 수감 생활 속에서도 이어진 저항의 기록도 만날 수 있다. 감방 벽을 두드려 의사를 전달한 ‘타벽통보법’에 대한이란 지사의 증언 영상과 옥중 만세운동, 단식동맹 등을 다룬 당시 신문 기사 등이 소개된다. ◆ 옥바라지부터 활명수까지…감옥 밖에서 이어진 연대 2부에서는 감옥 밖에서 독립운동을 뒷받침한 사람들의 이야기를 다룬다. 독립운동가들이 가족에게 보낸 옥중 편지와 가족들의 ‘옥바라지’가 대표적이다. 특히 안창호가 아내 이혜련에게 보낸 편지를 통해 수감 생활 속에서도 가족을 걱정했던 그의 모습을 엿볼 수 있다. 가족들이 추위를 견딜 솜과 사식을 수감자들에게 전달했던 기록도 소개된다. 독립운동가를 지원한 의료인과 변호사, 기업인들의 활동도 조명한다. 간호사 이정숙과 독립운동가를 변호한 김병로·후세 다쓰지, 활명수 판매 수익을 독립운동 자금으로 지원한 민강 등의 이야기를 관련 사진과 활명수병 등을 통해 살펴볼 수 있다. 전시 제목인 ‘붉은 벽돌집’은 1920~1930년대 사람들이 서대문형무소를 부르던 이름이다. 수감자들의 강제노동으로 쌓아 올린 붉은 벽돌은 식민지 억압의 상징인 동시에 독립을 위해 살아간 사람들의 기억을 품은 공간이라는 의미를 담고 있다. 이번 전시는 실제 독립운동의 현장이었던 서대문형무소 10옥사에서 열려 역사적 공간과 관련 자료를 함께 살펴볼 수 있다는 점에서도 의미가 있다.