8월 말부터 한국 미술계의 달력이 빼곡해진다. 서도호·구정아 등 세계 무대에서 활약해온 한국 작가들의 대형 개인전이 잇따라 열리고, 9월 첫째 주에는 프리즈 서울과 키아프 서울, 광주비엔날레가 한꺼번에 관람객을 맞는다. 부산·제주 등에서도 비엔날레가 이어지면서 미술관과 미술시장, 국제전이 맞물리는 연중 최대 ‘가을 아트 시즌’이 본격적으로 시작된다. ◆국내외 거장전 줄줄이…미술관은 벌써 가을 가을 시즌의 시작을 알리는 것은 주요 미술관의 굵직한 전시다. 국립현대미술관 서울에서는 오는 27일 세계적인 설치미술가 서도호의 개인전 ‘서도호’가 개막한다. 초기작부터 주요 작품과 현재 진행 중인 프로젝트까지 30여년에 걸친 작업 세계를 폭넓게 조명하는 자리다. 서도호는 자신이 살았던 집이나 통로 등을 형형색색의 반투명 천으로 실물 크기에 가깝게 재현하는 작업으로 잘 알려져 있다. 이주와 거주, 개인과 공동체의 관계를 통해 공간과 기억, 정체성의 문제를 꾸준히 탐구해왔다. 이번 전시에서는 작가의 사유 과정을 엿볼 수 있는 다량의 드로잉이 국내에서 처음 공개된다. 경계를 넘어 새로운 삶의 가능성을 탐색해온 ‘브릿지프로젝트’ 등 주요 작업도 만날 수 있다. 지난 13일 세화미술관에서는 독일 신표현주의의 거장 게오르크 바젤리츠(1938~2026)의 전시가 막을 올렸다. 지난 4월 작가가 세상을 떠난 뒤 국내에서 처음 열리는 전시다. 1960~1980년대 초기작부터 평생의 동반자 엘케의 초상, 과거 자신의 작품을 새롭게 해석한 ‘리믹스’ 연작과 말년의 ‘골드 페인팅’까지 회화·조각·드로잉 46점을 통해 60여년에 걸친 작품 세계를 살펴본다. 9월1일에는 아모레퍼시픽미술관에서 개념미술의 선구자 솔 르윗(1928~2007)의 국내 첫 대규모 개인전 ‘솔 르윗: 오픈 스트럭처’가 시작된다. 완성된 작품의 물리적 형태보다 이를 만들어내는 아이디어와 규칙을 중시했던 작가의 월 드로잉과 기하학적 입체 조각, 회화, 드로잉 등을 폭넓게 소개한다. 리움미술관은 9월5일부터 구정아의 개인전 ‘구정아: 우스모스’를 선보인다. 2024년 베니스비엔날레 한국관 작가로 참여했던 구정아는 향과 자력처럼 눈에 보이지 않지만 존재하는 요소를 작업에 끌어들여 공간과 감각, 인식의 관계를 탐구해왔다. 이번에는 작품이 전시장에만 머무르지 않고 로비와 벽 뒤, 고미술품 사이 등 미술관 곳곳에 자리하며 공간 전체로 확장된다. 이미 막을 올린 한국 근현대미술 거장들의 전시도 가을까지 이어진다. 국립현대미술관 덕수궁에서는 지난 6일 개막한 ‘이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다’가 11월8일까지 열린다. 국립현대미술관에서 처음 마련된 이대원 회고전으로 작품 120여점과 아카이브 100여점을 통해 ‘과수원’ 등으로 대표되는 독창적인 색채와 풍경의 형성 과정을 되짚는다. 서울시립미술관 서소문본관에서는 유영국 탄생 110주년을 기념한 ‘유영국: 산은 내 안에 있다’가 10월25일까지 이어진다. 작품과 드로잉, 자료 등 170여점을 통해 산을 점과 선, 면과 색으로 재구성하며 한국 추상미술의 독자적인 세계를 구축한 작가의 궤적을 보여준다. ◆9월 미술시장 절정…전국선 비엔날레 릴레이 미술관에서 달아오른 열기는 9월 초 미술시장으로 옮겨간다. 국내 최대 규모 아트페어인 프리즈 서울과 키아프 서울이 9월2일 서울 코엑스에서 나란히 막을 올린다. 올해 5회째인 프리즈 서울에는 30개국에서 125곳 이상의 갤러리가 참여한다. 에스더 쉬퍼, 글래드스톤, 리만 머핀, 타데우스 로팍, 화이트 큐브 등 해외 유력 갤러리를 비롯해 국제갤러리와 갤러리현대 등 국내 대표 화랑들이 작품을 선보인다. 아트페어의 열기는 코엑스 밖으로도 번진다. 프리즈 위크 기간에는 공공미술과 영화, 토크, 음악을 비롯한 프로그램이 서울 곳곳에서 펼쳐진다. 을지로와 한남, 청담, 삼청 등 주요 갤러리 밀집 지역에서는 야간 프로그램도 이어져 서울 도심 전체가 미술축제의 무대가 된다. 프리즈 측은 올해 라이언 갠더의 공공미술 프로젝트와 부산비엔날레와 연계한 영화 상영 등도 마련했다. 한국화랑협회가 주최하는 키아프 서울은 9월6일까지 이어진다. 18개국 175개 갤러리가 참여하며 올해 25주년을 맞아 ‘공존(Coexistence)’을 주제로 내걸었다. 디자이너 정구호가 총괄 디렉터를 맡아 전시 공간과 관람 동선 등에도 변화를 준다. 프리즈와 키아프가 동시에 열리는 기간에는 국내외 미술계 관계자와 컬렉터들이 서울을 찾는 만큼 미술관과 갤러리의 주요 전시와 행사도 집중된다. 올해 키아프는 9월2일부터 6일까지 열린다. 서울에서 미술시장이 달아오르는 동안 지역에서는 비엔날레가 잇따라 열린다. 제주비엔날레가 오는 25일 개막하고, 29일에는 2026 부산비엔날레가 ‘불협하는 합창(Dissident Chorus)’을 주제로 막을 올린다. 에블린 사이먼스와 아말 칼라프가 전시감독을 맡은 부산비엔날레에는 22개국 46명·팀(49명)이 참여한다. 서로 다른 목소리가 하나로 합쳐지지 않으면서도 함께 존재할 수 있는 가능성을 음악과 안무, 퍼포먼스 등 다양한 예술 언어를 통해 탐색한다. 제16회 광주비엔날레는 9월5일 ‘너는 네 삶을 바꿔야 한다(You must change your life)’를 주제로 관람객을 맞는다. 호추니엔 예술감독과 박가희·브라이언 쿠안 우드·최경화 큐레이터가 22개국 작가 43명(팀)을 초청했다. 다양한 세대와 지역의 작가들이 개인과 공동체가 마주한 갈등과 어려움을 저마다의 시각으로 풀어낸다. 이어 경기도자비엔날레가 9월18일, 창원조각비엔날레가 30일 각각 개막하며 지역으로 미술축제의 열기를 이어간다. 정부도 9월 한 달간 주요 아트페어와 비엔날레, 미술관, 화랑을 연계하는 ‘2026 대한민국 미술축제’를 진행한다.

30여 년간 현장에서 사진기자로 활동한 수중 사진가 김호웅의 '바다가 좋은 사람, 김호웅의 문섬이야기' 출판기념회와 사진전시회가 19일 서울 종로구 인사동 갤러리 인덱스에서 열린다. 아내와 큰딸을 잃는 아픔을 겪은 사진가 김호웅이 만난 제주도 서귀포 문섬 바다는 그에게 삶의 의미를 부여했고 절망을 조금씩 걷어냈다. 유네스코 생물보전권 지역으로 등록된 문섬 바닷속 생명체와 대화하며 마음속에 쌓이기만 했던 아픔을 조금씩 덜어낼 수 있었다. 고요함 속 자신의 숨소리만 들으며 만난 다른 세상 생명체들이 또 다른 삶의 경이를 보여주었다. “피사체 하나하나가 뿜어내는 아름다운 자태는 말로는 표현할 수 없는 감동으로 다가왔습니다. 문섬의 바다는 사계절 내내 다른 얼굴을 보여줍니다. 봄의 생동감, 여름의 찬란함, 가을의 깊이, 겨울의 고요함까지 같은 바다이면서도 늘 새로운 세계를 펼쳐 보입니다.” 한 컷 한 컷 최선을 다해 바닷속 생명체의 아름다움을 표현하고자 노력한 김호웅 작가는 “이번 사진집은 단순한 기록이 아니라 제가 바다와 나눈 대화의 흔적입니다. 신비의 세계를 향한 한 사람의 호기심과 열정이 담긴 여정이기도 합니다. 문섬 수중에는 삶과 죽음의 이야기가 매일 펼쳐집니다”라며 “책의 페이지를 넘기는 모든 분들이 잠시나마 푸른 물결 속으로 잠수하며 그 아름다움과 생명의 숨결을 함께 느끼길 바랍니다. 늘 하늘에서 응원을 아끼지 않는 아내와 큰 딸에게 이 책을 바칩니다”라고 밝혔다. 24일까지 열리는 이번 전시회의 사진과 출판물 판매 수익은 소년소녀가장 후원에 쓰일 예정이다.

시 '그날이 오면'과 소설 '상록수'의 작가 심훈(본명 심대섭·1901∼1936)이 남긴 친필원고 등이 공개됐다. 국립한국문학관은 광복절을 앞두고 10일 서울 은평구 은평문화원에서 국외 입수자료 공개 기자회견을 열고, 심훈의 유가족으로부터 기탁받은 친필원고 등 문학 자료를 선보였다. 이번에 기탁받은 자료는 총 46건 59점으로, 대표적 장편 소설 '상록수', '직녀성', '영원의 미소' 친필원고와 영화 각본 등 주요 문학 자료는 물론 사진, 심훈 부고 전보 등 개인사적 자료도 다수 포함됐다. 특히 일제 치하 검열로 인해 책으로 간행되지 못한 시 '그날이 오면', 1936년 베를린 올림픽 손기정 선수의 금메달 획득 소식을 듣고 썼다고 알려진 '오오, 조선의 남아여!' 등을 포함하고 있어 문학사적 가치는 물론 항일독립운동사적 자료로도 가치가 높다고 문학관은 강조했다. 심훈은 일제강점기 한국 문학을 대표하는 소설가이자 시인, 언론인으로 그의 문학 작품에는 항일민족정신이 강하게 반영돼 있다. 그는 1919년 경성 제일고등보통학교 4학년 때 3·1 만세운동에 참여했다가 옥고를 치렀다. 이번에 한국으로 돌아온 '심훈시가집'은 1932년 심훈이 단행본 출판을 위해 직접 묶은 자료이다. '심훈시가집'에는 3·1 만세운동에 참여했다가 체포돼 서대문 형무소에 수감 중일 때 쓴 '감옥에서 어머님께 올린 글월'이라는 편지글이 작가의 친필로 남아 있다. 또 조국이 독립되는 날, 종로의 종을 머리로 들이받아 두개골이 깨어져도 기뻐 죽을 것이라는 극적인 표현으로 유명한 '그날이 오면'도 수록돼 있다. 출판 허가를 위해 조선총독부 경무국 도서관에 제출한 원고의 표지와 내지에는 일제의 검열 흔적인 붉은 선과 붉은 도장이 가득하다. 임헌영 관장은 "심훈의 '그날이 오면'은 구한말 매천 황현의 '절명시'와 쌍벽을 이루는 일제 치하 '제2의 절명시'로 평가받아 마땅하다"며 자료의 의미를 강조했다. 문학관이 이번에 기탁받은 자료는 미국에 살고 있는 심훈의 유가족이 소장하고 있던 것이다. 기탁 자료 곳곳에는 심훈 작가의 셋째 아들인 심재호(1936∼2021년) 선생의 메모가 붙어 있다. 그는 심훈이 세상을 떠난 1936년 태어나 아버지의 얼굴도 모른 채 부친의 문학 자료를 정리하고 평생 지켜왔다. 동아일보 기자였던 심재호는 1974년 미국으로 건너갔으며, 미국 버지니아주 알링턴의 자택에 심훈의 자료를 보관해왔다. 문학관은 법인 설립 직후인 2019년부터 심훈 문학자료 수집을 협의했으며, 7년에 걸친 협의 끝에 올해 6월 초 기탁약정서를 체결하며 결실을 보았다. 이날 기자회견에는 심훈의 손녀인 심영주·심영민 씨도 화상으로 참석했다. 심영주 씨는 "아버지(심재훈)께서 오동나무함에 50년 동안 보관해온 자료"라며 "아버지께서는 자료가 조국에 돌아가야 한다고 생각했고 저희도 그렇게 생각해왔다. 국립한국문학관에서 할아버지 정신에 맞게 보관해주길 바란다"고 말했다. 심영민 씨도 "이번 기증을 계기로 할아버지의 작품이 한국문학에 어떤 기여를 했는지 더 활발한 연구가 이뤄졌으면 좋겠다"는 바람을 전했다. 문학관은 일제강점기, 전쟁, 분단을 겪으며 유실된 많은 한국 문학 자료를 체계적으로 수집하는 데 집중해 왔다. 문학관이 해외에 있는 한국 문학 자료를 수집한 것은 2023년 일본의 고(故) 오무라 마스오 교수의 연구자료를 기증받은 후 이번이 두 번째다. 이렇게 수집된 한국 문학 자료는 약 12만점에 달한다. 문학관은 내년 4월 개관을 앞두고 있다.

산은 모든 것이다. 산은 늘 한자리에 있지만 한순간도 같은 적이 없다. 가늠할 수 없이 긴 시간을 간직하면서도 매 순간 새롭게 태어난다. 산은 태양의 열기를 온몸으로 받아내고, 동시에 서늘한 달빛을 머금는다. 거대한 덩어리이면서 한 줄기 바람에 흔들리는 나뭇잎들의 집합이다. 산에는 만물이 있다. 산은 모든 것이다. ◆세계의 원형 한국 추상미술의 거장 유영국(1916∼2002)은 생을 마감하기 전까지 산을 주요 모티프로 삼았다. 서울시립미술관에서 열리고 있는 ‘유영국: 산은 내 안에 있다’(2026.5.19∼10.25)는 제목이 암시하듯 ‘산’이 어떻게 그에게 하나의 조형언어이자 세계관으로 자리 잡았는지를 조명한다. 1935년 도쿄 유학 시절의 전위적 실험부터 말년의 심상 추상에 이르기까지, 60여년의 작업세계를 총체적으로 아우른다. 처음부터 ‘산’이라는 형상이 또렷하게 등장한 것은 아니다. 초기작에서는 선들의 병렬과 덩어리진 구조, 원시적 꿈틀거림과 폭발적인 에너지가 두드러진다. 천지개벽의 순간을 떠올리게 하는 화면은 훗날 그가 구축할 ‘산’이라는 세계의 우주적 전조처럼 느껴진다. 태초의 이 에너지는 점차 구체적인 형상을 얻게 된다. ‘산’의 윤곽이 화면의 중심으로 떠오르고 점차 기하학적으로 변모한다. 중첩되거나 반복적인 구성으로 나타나며 군상을 이루기도 한다. 산의 세상으로 꽉 찬 화면은 초기작 속 비정형적 에너지가 치밀한 조형적 질서를 만나 응축된 형태로 탈바꿈한 모습이다. ◆구도자의 그림 왜 산이 그토록 그의 마음을 울렸을까. 산과 물이 풍부한 경상북도 울진에서 태어난 그는 유년 시절 산 너머로 뜨고 지는 해를 바라보며 세계의 원리를 체득했을 것이다. 그러나 산을 바라보며 익힌 감각이 곧바로 순탄한 화업으로 이어지지는 않았다. 도쿄 문화학원에서 추상미술을 깊이 탐구하며 조형적 실험을 거듭한 그는 귀국 후 해방과 한국전쟁이라는 격변을 지나며 붓을 내려놓아야 했다. 생계를 위해 어업과 양조장 운영에 매진했다. 하지만 그림에 대한 열망은 식지 않았고, 10여년의 공백 이후 다시 작업에 몰두하기 시작한다. 유영국에게 그림은 삶과 분리된 일이 아니었다. 그림으로부터 멀어진 시간조차 결국 산으로 돌아가는 과정의 일부가 되었다. 산을 향한 탐구에는 삶의 정수를 향해 오르는 ‘등산’, 그리고 실존적 근원으로 깊이 내려가는 ‘하산’이 동반되었다. 그는 산이라는 조형언어를 완전하게 정복하면 자연과 우주의 질서까지 담아낼 수 있다고 믿었다. 유영국에게 산은 하나의 소재라기보다 세계를 응축한 표상이었다. 산속에서 진리를 구하는 구도자처럼, 그는 산이라는 명제를 단일한 답으로 규정하지 않고 끊임없이 파고들었다. 전시장에는 유영국이 직접 촬영한 흑백사진들도 함께 전시된다. 오래된 사찰과 석탑, 불상 등을 기록한 사진은 그가 전통적 양식으로부터 자연을 읽어내기 위해 치밀한 관찰을 거듭했음을 알 수 있다. 그는 산을 단순히 사생(寫生)하려 한 것이 아니라 산을 이루는 원리를 탐구함으로써 세계를 관찰했다. 그래서 단단하지만 유려한 곡선을 지닌 기와나 여린 나뭇가지에서도 산을 발견해 냈다. ◆모순을 끌어안는 산 일출과 석양을 모두 품은 산은 시시각각 변하는 빛과 바람처럼 매 순간 변화한다. 유영국의 회화에서 산은 이러한 역동의 리듬으로 제시된다. 산은 하강하는 선이자 상승하는 선이다. 하늘을 향해 솟구치면서도 자기 안의 것들을 감싸안는다. 인간의 시간 밖에 존재하는 아득한 자연이면서도 언제나 새로운 숨을 내뿜는다. 그래서 유영국의 산은 위압적이거나 지배적이지 않다. 산의 능선은 여전히 뾰족하지만 결코 공격적이지 않다. 산은 오랜 세월 우주의 작용과 지각의 운동, 생명의 순환을 거쳐 형성된 결정체다. 인간이 어떠한 목적을 위해 애써 만든 것이 아니라 시간이 스스로 쌓아 올린 존재다. 태양 아래서는 가장 또렷한 형상이 되고, 달빛 아래서는 가장 깊은 그림자가 된다. 강렬한 원색과 보색이 조화를 이루는 화면은 서로 다른 존재들이 산이라는 하나의 세계 안에서 공존하는 상태를 떠올린다. 유영국의 산에는 나뭇잎이나 나뭇가지를 연상시키는 형상이 담겨 있기도 하다. 산은 거대한 총체인 동시에 미시적 존재들의 집합이기도 하기 때문이다. 산 안에는 모든 것이 있고, 그 안에서 모든 것은 끊임없이 변화한다. 묵직한 질량의 덩어리인 동시에 바람을 따라 떠도는 잎의 움직임이기도 하다. 말년에 이르러 유영국의 산은 순수한 ‘빛’으로 해체된다. 1990년대 작품 속 산은 마치 프리즘을 통과한 빛의 결정처럼 다가온다. 모든 빛 속의 산. 산은 찰나에 존재한다. 픽셀처럼 분절된 면들이나 그물망처럼 촘촘하게 짜인 삼각, 사각의 구조는 산이 단순한 지형이 아니라 세상을 향해 열린 ‘관계의 장’임을 보여준다. 유영국의 회화에서 꼭짓점은 언제든 새로운 선이 시작될 수 있는 출발점이자 또 다른 선과 만나는 교차점이다. 닫혀 있는 동시에 열려 있다. 그래서 유영국의 산은 고립된 산이 아니라 항상 다른 산과 만나고, 하늘과, 빛과, 색과 끊임없이 대화한다. ◆산으로 돌아오는 길 기하학적 형태의 산을 보며 누군가는 유영국이 ‘산을 단순화했다’고 말할 수도 있다. 하지만 실은 그 반대일지 모른다. 그는 산이라는 형상 안에 복잡한 세계를 압축해 넣었다. 그리고 그 형상을 통해 다시 세계를 펼쳐 보였다. 삼각형 하나에 지질의 시간과 계절, 빛과 생명, 상승과 하강, 생성과 소멸이 모두 깃들어 있다. 따라서 유영국의 산은 세계가 생성되고 변화하고 관계 맺는 방식의 원형이다. 유영국에게 삶을 살아가는 일은 곧 산을 탐구하는 일이었고, 산을 탐구하는 일은 다시 자신의 삶을 들여다보는 일이었다. 외부의 자연물이었던 산은 그렇게 ‘내 안의 산’이 되었다. 그래서 삶 속에서 길을 잃어도, 굽이굽이 돌아 내면에 언제나 굳건하게 자리한 산으로 돌아올 수 있었을 것이다. 하나의 대상을 치열하게 파고들며 그 안에서 세계의 원리를 찾았던 예술가. 유영국의 산 앞에서 우리도 각자의 가슴속에서 숨 쉬는 저마다의 산을 발견한다. 신리사 미술사·학고재 기획팀장

기업의 메세나 활동은 초창기 현금·현물 기부 위주에서 벗어나 기업 정체성과 기술, 공간, 네트워크를 예술계와 결합하는 공동 사업으로 진화해왔다. 국내 문화예술 생태계를 지탱하는 버팀목을 넘어 이제는 ‘K아트’의 해외 진출을 뒷받침하는 플랫폼으로도 영역을 넓히고 있다. 지원 방식도 공간 운영이나 프로그램 기획, 연구 지원 등으로 다양해졌다. 지원 대상 역시 분야별로 유명 원로 예술가 몇 명에게 집중됐던 과거와 달리 청년·신진 예술가 육성, 중견 작가와 큐레이터 등으로 그 대상과 규모가 확대됐다. 기업이 직접 국내 대표 문화시설을 운영하거나 해외 유명 미술관과 장기 파트너십을 맺고 예술 생태계 전반을 지원하는 사례도 늘고 있다. 9일 재계와 예술계에 따르면, 삼성문화재단은 기업이 운영하는 대표적인 문화예술 재단이다. “기업은 사회 전체의 문화적 인프라를 향상시키는 데 앞장서야 한다”고 강조한 고 이건희 삼성 선대회장의 뜻을 이어 문화예술 분야에서 사회적 역할을 수행하고 있다. 삼성문화재단은 1982년 국내 최초 사립미술관인 호암미술관을 개관하고, 2004년 문을 연 리움미술관을 운영하며 예술 향유의 기회를 넓혀왔다. 또 클래식 악기 대여 프로그램 ‘삼성 뮤직 펠로우십’, 피아노 조율사 양성 ‘피아노 톤 마이스터 프로그램’, 국악 발전을 위한 세계판소리협회 후원 등 장르를 아우르는 예술 지원을 지속해왔다. 기업이 보유한 역사적 공간을 문화자산으로 전환하는 움직임도 있다. SK그룹은 지난해 서울 종로구 삼청동에 있는 고 최종건 창업주의 옛 사저 ‘선혜원’을 일반에 개방했다. ‘선혜원 아트 프로젝트’를 시작해 창업주의 유산이 남은 공간을 동시대 문화예술 소개 플랫폼으로 탈바꿈시켰다. 해외 주요 예술 기관과 장기 파트너십을 맺고 전시와 연구, 창작을 지원하는 방식도 확산하고 있다. 현대자동차그룹은 영국 테이트 미술관, 미국 LA카운티미술관(LACMA)과 손잡았고, 베니스비엔날레 한국관과 휘트니미술관도 후원하며 한국 미술의 국제적 접점을 넓혔다. ‘현대 트랜스로컬 시리즈’를 통해서는 국내 지역 미술관과 해외 기관을 연결해 공동 연구부터 신작 제작, 전시, 출판에 이르는 교류 전 과정을 지원한다. 한화그룹도 공연 중심이던 메세나의 범위를 미술관 운영과 한국 작가의 해외 진출 지원으로 넓히고 있다. 한화는 25년간 교향악축제를 후원하고 ‘한화클래식’을 직접 기획하는 등 국내 클래식 저변을 넓히는 데 큰 족적을 남겼다. 한화문화재단은 지난 6월 서울 여의도 63빌딩에 프랑스 퐁피두센터와 공동으로 ‘퐁피두센터 한화’를 열었다. 해외에서는 지난해 미국 뉴욕 트라이베카에 비영리 전시공간 ‘스페이스 제로원’을 개관해 한국 작가들의 전시와 국제 진출을 지원하고 있다. 기업의 본업과 기술을 예술 창작에 직접 접목하는 움직임도 두드러진다. LG전자의 ‘아트테크’ 메세나가 대표적이다. LG전자는 미디어아트 작품에 유기발광다이오드(OLED) 디스플레이를 제공하는 것을 넘어 작품 기획과 설계, 설치, 기술 구현 과정에 참여한다. 기업의 기술력을 예술가의 창작 인프라로 제공하는 방식이다. 유통기업들은 예술을 차별화된 ‘경험 콘텐츠’로 활용한다. 롯데는 콘서트홀이 들어선 롯데월드타워에 롯데뮤지엄까지 열고 국내외 현대미술가를 조명하는 전시와 교육 프로그램을 운영하며 현대미술의 문턱을 낮춰왔다. 최근에는 키아프·프리즈 서울 개최 시기에 맞춰 한국 작가 전시를 선보이는 등 외국인 방문객들에게 K아트의 매력을 적극 알리고 있다. 롯데 관계자는 “(롯데월드타워의 경우) 국내 관람객과 외국인 관광객이 K컬처의 저변을 넓히는 통로 역할이 되고 있다”고 말했다. 신세계는 1963년 유통업계 최초로 미술 전문 공간인 신세계갤러리를 연 이후 백화점과 스타필드 등 유통공간을 전시 플랫폼으로 활용해왔다. 신진 작가에게 대형 설치작품 제작 기회를 제공하고, 올해부터는 프리즈 서울의 헤드라인 파트너를 맡아 글로벌 미술시장과의 접점도 넓혔다.

프랑스 파리의 불로뉴 숲에 자리 잡은 루이비통 재단 미술관은 세계적인 건축가 프랭크 게리가 설계한 압도적인 외관으로 매년 수백만명의 관람객을 끌어모은다. 앤디 워홀, 바스키아 등 현대미술 거장들의 전시를 기획하며 루이비통은 단순한 소비재 기업을 넘어 거대한 ‘문화 권력’으로 자리매김했다. 이탈리아 밀라노의 프라다 재단 역시 독립영화 상영, 건축 프로젝트, 철학 아카데미 등 폭넓은 다원 예술을 전폭적으로 후원한다. 글로벌 명품 브랜드들이 이처럼 일회성 광고 대신 천문학적인 비용을 문화예술에 쏟아붓는 이유는 명확하다. 소비 시장의 핵심축이 감성적 가치와 문화적 경험 중심으로 이동하면서 예술과의 결합이 대체 불가능한 브랜드 프리미엄을 구축하는 데 매우 유용하기 때문이다. 기업들의 메세나(mecenat·문화예술 지원) 흐름은 한국 산업계에도 뿌리내리고 있다. 9일 한국메세나협회의 ‘2025년도 기업의 문화예술 지원 현황 조사’에 따르면 지난해 기업의 문화예술 지원 총액은 약 1968억7900만원으로 집계됐다. 지원 참여 기업(728개사)은 전년 대비 24%, 지원 건수(2392건)는 28.5% 늘어나며 메세나 생태계에 진입한 기업의 저변이 갈수록 넓어지는 양상이다. ◆사회 공헌에다 브랜드 인지도까지 상승 기업들은 메세나 활동으로 예술과 상호작용하며 긍정적인 시너지를 내고 있다. 특히 문화예술 지원을 단순 사회적 책임 이행을 넘어 브랜드 인지도 제고와 이미지 구축을 위한 전략적 수단으로 적극 활용하는 추세다. 지난해 기업들이 실제 진행한 문화예술 지원 사업의 목적을 분류한 결과 사회공헌 전략이 55.6%로 가장 높은 비중을 차지했다. 이어 마케팅 전략(29.9%), 기업문화 전략(14.5%) 순이었다. 전년 대비로는 사회공헌 전략 비중이 6.8%포인트 감소했고, 마케팅 전략 비중은 8.3%포인트 늘었다. 이는 기업들이 문화예술 지원을 고객 경험 확장과 주요 고객 대상 마케팅 등 실질적인 경영 성과와 직결되는 핵심 마케팅 수단으로 중시하기 시작했음을 시사한다. 실제 예산 집행 경로에서도 기존의 사회공헌비(43.5%)에 이어 마케팅비(홍보비 포함) 비중이 23.4%에 달했다. 메세나 활동이 단발성 기부를 넘어 기업 경영의 한 축으로 자리 잡았음도 확인된다. 응답 기업의 97.1%는 문화예술 지원 사업 계획의 전체나 일부를 사전에 수립한다고 답해 대부분의 메세나 활동이 체계적인 계획에 따라 운영되고 있는 것으로 나타났다. ◆예술 인프라 구축과 예술인 지원 등 활발 메세나 활동을 이끄는 축은 크게 기업이 출연한 전문 문화재단과 개별 일반 기업 단위의 직접 지원으로 나뉘며, 최근에는 산업군의 경계마저 허물어지고 있다. 전통적으로 기업 출연 문화재단들은 대규모 자본이 필요한 문화 거점 확충과 장기 프로젝트를 주도하며 든든한 버팀목 역할을 해왔다. 이번 조사에서도 전체 지원금 중 공연장, 미술관, 복합문화공간 등 인프라 운영 지원이 1106억6700만원(56.2%)으로 가장 높은 비중을 차지했다. 삼성은 삼성문화재단을 통해 ‘리움미술관’과 ‘호암미술관’을 운영하며 작품 수집과 보존, 연구, 전시, 교육을 포괄하는 민간 미술 인프라를 구축해왔다. LG연암문화재단은 ‘LG아트센터 서울’을 거점으로 국내외 우수 공연을 소개하고, ‘LG 아트클래스’와 ‘LG융합예술영재 지원 프로그램’을 통해 인재 육성에 기여하고 있다. 현대차 정몽구 재단은 음악·무용·국악 분야 장학사업을 통해 미래 인재를 발굴하고, ‘계촌 클래식 축제’로 지역사회와 예술을 연결한다. 과거 제조업 중심이었던 메세나 저변은 유통·금융업계 전반으로 확산 중이다. 지난해 개별 기업 중 가장 큰 지원 규모를 기록한 현대백화점은 ‘알트원(ALT.1) 뮤지엄’, ‘갤러리H’, ‘현대어린이책미술관’ 등에서 전시·공연·교육 프로그램을 운영하며 시민들의 문화 접근성을 높였다. 2위인 KT&G는 서울·춘천·논산·부산에서 복합 문화예술 공간 ‘KT&G상상마당’을 운영하고, 3위 신한은행은 다양한 기관과의 협력으로 지역 문화 생태계 조성에 적극 참여하고 있다. ◆지역 문화 격차 해소에도 기여 메세나 활동의 진화는 수도권에 쏠려 있던 자본을 비수도권으로 분산시키는 성과도 낳았다. 이번 조사에서 수도권 중심의 지원 비중은 전년 대비 3.2%포인트 감소(61.1%→57.9%)한 반면, 비수도권 지역 지원 비중은 6.9%포인트 증가(28%→34.9%)했다. 포스코그룹은 무료 관람이 가능한 서울 사옥 내 포스코미술관 운영과 더불어 포항·광양에 철강 조형물 등 랜드마크를 조성해 지역 주민 등 이용객들에게 호평을 얻고 있다. 2019년 필라델피아 오케스트라와 피아니스트 조성진의 협연으로 시작된 ‘포스코 클래식’은 지난해 서울·포항·광양에서 필하모니아 오케스트라와 바이올리니스트 클라라 주미 강의 협연 무대를 선보였다. HD현대중공업은 복합문화예술시설 ‘HD아트센터’를 운영하며 울산 시민의 문화 향유 기회를 확대하고 있다. GS칼텍스도 전남 여수에서 복합문화예술공간 ‘예울마루’를 통해 공연과 전시, 교육 프로그램을 제공하고 있다. 다만 기업들의 문화예술 지원 활동이 양적으로 증가한 데 비해 전체 지원 금액의 성장세가 꺾인 건 아쉬운 대목이다. 지원 금액은 2022년(2073억4400만원) 이후 계속 늘다 지난해 전년 대비 7.4% 줄면서 1900억원대로 떨어졌다. 한 예술경영 전문가는 “오너의 관심이나 기업 브랜딩이라는 뚜렷한 목적이 없는 사회공헌 성격의 문화예술 지원은 경기가 어려워지면 우선순위가 떨어질 수밖에 없다”며 “기업 오너의 니즈와 사회공헌 목적을 결합할 수 있는 재단이나 아트펀드 같은 집합투자체를 활성화해야 기업의 예술 후원 활동을 안정적으로 확대해갈 수 있다”고 지적했다. 제도적 기반과 환경 마련을 위한 정부의 노력도 필요하다. 세액공제 등 경기 변동에 따른 후원 축소 위험을 완화하기 위한 정책적 지원 방안을 마련하는 것이다. 한국메세나협회 관계자는 “기업은 단기 후원 방식에서 나아가 중장기적 파트너십을 기반으로 한 전략적 지원 체계를 강화하고, 예술계도 기업과 협업할 수 있는 기획 능력과 사업 모델을 키워야 한다”며 “기업, 예술계, 정부의 협력과 공동의 노력이 필요한 시점”이라고 말했다.

사진부터 뉴미디어, 거장의 작업실까지 서울 곳곳에 개성 있는 미술관들이 잇따라 문을 열고 있다. 이들 신상(?) 미술관들은 단순히 작품을 감상하는 데 그치지 않고 독특한 건축과 자연, 작가의 삶까지 함께 경험할 수 있어 주목을 받는다. 서울관광재단이 소개한 최근 4년 새 새롭게 문을 연 서울의 예술공간 가운데 눈여겨볼 만한 곳들을 살펴봤다. ◆ ‘카메라 조리개를 닮은 건물’…서울시립사진미술관 사진을 좋아한다면 도봉구 창동의 서울시립사진미술관을 찾아볼 만하다. 지난해 5월 문을 연 국내 최초의 공립 사진 전문 미술관으로, 사진 전시뿐 아니라 교육과 아카이브까지 사진이라는 매체를 폭넓게 다룬다. 무엇보다 눈길을 끄는 것은 건축물이다. 카메라 조리개가 열리고 닫히는 모습을 형상화한 외관은 정육면체를 비튼 듯한 독특한 형태를 갖췄다. 빛과 시간에 따라 외벽의 색감이 달라지도록 설계해 사진의 핵심 요소인 ‘빛’을 건축으로 표현했다. 건물 안으로 들어서면 높이 10m에 달하는 로비가 펼쳐진다. 현재는 영국의 다큐멘터리 사진작가 마틴 파의 국내 최대 규모 회고전 ‘마틴 파: We Are Martin Parr’가 오는 10월 18일까지 열린다. 대표작과 함께 1982년부터 2026년까지 출간된 사진집 90권을 직접 살펴볼 수 있어 사진 애호가라면 둘러볼 만하다. ◆ ‘공원산책하다 즐기는 미술관’…서울시립 서서울미술관 금천구 금나래중앙공원과 맞닿아 있는 서울시립 서서울미술관은 자연과 예술을 함께 즐길 수 있는 공간이다. 올해 3월 문을 연 서울시립미술관의 여덟 번째 분관으로, 뉴미디어를 특화 분야로 내세운다. 가장 큰 특징은 공원과 자연스럽게 이어지는 공간 구성이다. 건물을 둘러싼 해머드 스테인리스 스틸 외벽은 주변 풍경과 빛을 반사하고, 통유리창을 통해 공원의 녹음이 실내로 들어온다. 별도의 담장이 없어 산책하던 관람객이 자연스럽게 미술관으로 들어갈 수 있도록 설계됐다. 전시 공간 역시 다양한 미디어 작품을 선보일 수 있도록 구성했다. 지하 전시실은 개방형 공간과 빛을 차단한 공간을 자유롭게 활용할 수 있으며, 1층 미디어랩에서는 디지털 기반 예술 창작과 실험이 진행된다. 현재는 전시 교체를 위해 휴관 중이며, 오는 8월 20일부터 11월 8일까지 미디어 작가 김희천의 개인전 ‘두더지들’이 열린다. 미술관 관람과 공원 산책을 한 번에 즐길 수 있다는 점도 매력이다. ◆ ‘화가가 살고 작업하던 집 그대로’…김창열 화가의 집 작가의 작품뿐 아니라 그가 실제 머물렀던 공간을 만나고 싶다면 종로구 평창동의 김창열 화가의 집이 제격이다. 올해 5월 문을 연 이곳은 ‘물방울 화가’ 김창열(1929~2021)이 1988년부터 30년 넘게 거주하며 작업했던 집이다. 종로구가 건물을 매입한 뒤 리모델링해 공공 문화공간으로 탈바꿈시켰다. 특히 지하 작업실이 눈길을 끈다. 김창열이 생전에 사용했던 캔버스와 붓, 유화물감, 물방울 스케치 등을 최대한 원형에 가깝게 재현해 작가가 실제 어떤 환경에서 작품을 만들었는지를 엿볼 수 있다. 자연광이 은은하게 들어오는 작업실에서는 작품만으로는 느끼기 어려운 작가의 삶과 작업 과정을 경험할 수 있다. 현재 개관기념전 ‘김창열, 물방울의 흔적’이 오는 23일까지 열린다. 종이 판화와 드로잉, 회화 등 24점을 통해 김창열의 작품세계를 조명한다. ◆ ‘사진도 보고 책도 보고 일석이조’…뮤지엄한미 삼청 삼청동 끝자락에 자리한 뮤지엄한미 삼청도 사진 애호가라면 빼놓기 어려운 공간이다. 2003년 한미사진미술관으로 출발한 뒤 2022년 삼청동으로 자리를 옮기며 현재의 모습으로 운영되고 있다. 건물 중앙에는 전통 한옥의 중정을 연상시키는 ‘물의 정원’이 자리하고 있으며, 세 개의 건물이 하나의 공간처럼 연결돼 있다. 고도 제한을 고려해 설계한 박공지붕은 내부에 들어섰을 때 독특한 개방감을 만들어낸다. 본관에서는 한국 사진사를 대표하는 작가들의 작품을 만날 수 있고, 별관에서는 신진 작가 전시와 함께 사진 도록을 자유롭게 살펴볼 수 있는 서가가 마련돼 있다. 작품을 감상한 뒤 책을 펼쳐 들고 쉬어가기에도 좋다. 현재 본관에서는 ‘모든 순간이 꽃봉오리인 것을’ 전시가 열리고 있으며, 별관에서는 ‘김포 제리 율스만 기념관 프리뷰’ 전시가 오는 9월 30일까지 이어진다. 최근 서울의 미술관은 작품을 걸어두는 전시장에만 머물지 않는다. 카메라 조리개를 닮은 건축물부터 공원과 이어지는 미술관, 작가가 실제 살았던 집까지 공간 자체가 전시의 일부가 되고 있다. 미술관을 찾는다면 작품만 보고 돌아오기보다 건물과 주변 풍경, 작가의 흔적까지 함께 살펴보는 것도 좋다. 전시를 보러 갔다가 공간 자체의 매력에 빠지는 것, 최근 서울의 새로운 미술관들이 주는 또 하나의 즐거움이다.

오랫동안 물속 인체를 통해 인간의 심리와 감정을 그려온 김진남 작가가 추상 회화로 작업세계를 확장한 뒤 첫 개인전을 연다. 김 작가는 오는 12일부터 17일까지 서울 인사아트센터 G&J갤러리에서 개인전 '수면선'을 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 전시는 작가가 수년간 이어온 사실적인 수중 인체 작업에서 벗어나 추상 작업으로 방향을 전환한 이후 처음 선보이는 개인전이라는 점에서 의미가 크다. 전시장에는 신작 35점이 공개된다. 김 작가는 그동안 물속에 부유하거나 침잠하는 인체를 통해 인간의 심리와 감정을 표현해 왔다. 2년전 10번째 개인전에서도 그의 작품에서 물은 단순한 배경이 아니라 생명의 근원이자 의식과 무의식이 만나는 공간, 인간 내면을 비추는 상징이었다. 오랫동안 물속 인체를 그려온 김 작가는 이번 전시에서 사람의 형상을 거의 지웠다. 대신 물이 가진 깊이와 시간성, 감정의 흐름을 추상적인 화면으로 옮기며 인간 내면의 심리 풍경을 새로운 조형 언어로 풀어낸다. 전시 제목인 ‘수면선’도 단순히 물과 공기가 만나는 경계를 뜻하지 않는다. 작가는 수면선을 인간의 외부와 내면, 의식과 무의식, 기억과 감정이 만나는 심리적 경계로 해석한다. 화면 속 먹과 색, 절개선은 보이지 않는 감정과 기억이 의식 위로 떠오르는 과정을 상징적으로 드러낸다. 이번 연작에서 가장 눈길을 끄는 것은 제작 방식이다. 아사천 뒷면에 먹을 여러 차례 스며들게 해 화면에 시간성과 깊이를 축적한 뒤, 인두로 천을 태워 절개선을 만들고 그 틈 사이로 아크릴 물감을 압출한다. 먹은 침잠한 시간과 심연을, 불로 만든 절개는 단절과 연결의 경계를, 그 사이에서 드러나는 색은 잠재돼 있던 감정과 기억이 다시 떠오르는 순간을 상징한다. 특히 물을 표현하기 위해 불을 사용하는 역설적인 작업 방식은 이번 연작을 관통하는 핵심 조형 언어다. 먹의 스며듦과 불의 흔적, 절제된 색채가 긴장과 균형을 이루며 화면을 구성하고, 자연의 풍경이 아닌 인간 심리의 구조를 시각화한다. 김 작가는 “수면선은 물의 표면이 아니라 인간 내면의 경계"라며 "먹의 침잠과 불의 절개, 그리고 절개 사이로 드러나는 색을 통해 말로 설명하기 어려운 감정과 기억의 층위를 표현하고자 했다”고 말했다. 이번 전시는 물속 인체를 통해 인간 존재를 탐구했던 기존 작업에서 한 걸음 더 나아가, 형상을 지운 화면 속에서 기억과 감정의 흔적만을 남긴 김진남 작가의 새로운 작업세계를 확인할 수 있는 자리다.

일본에서 환수된 독립운동가 안중근(1879∼1910) 의사의 유묵(遺墨)이 이달 중 처음으로 국민에게 공개된다. 안 의사가 순국을 앞두고 옥중에서 남긴 이 유묵은 독립운동가의 신념과 항일 정신을 보여주는 대표적인 문화유산으로 평가받는다. 허민 국가유산청장은 5일 청와대에서 열린 국가유산청 업무보고에서 “일본에서 환수한 안중근 의사 유묵을 8월 중 국민에게 공개할 계획”이라고 밝혔다. 유묵은 생전에 남긴 글씨나 그림을 뜻한다. 안 의사의 유묵은 1910년 사형 집행을 앞두고 중국 뤼순(旅顺) 감옥에서 남긴 글씨들로, 그의 사상과 독립 의지가 담긴 역사적 기록으로 평가받는다. 국가유산청 국가유산포털에 따르면 현재 보물로 지정된 안 의사의 유묵은 모두 31점이다. 안 의사는 1909년 10월 26일 중국 하얼빈역에서 이토 히로부미를 사살한 뒤 체포돼 이듬해 사형을 선고받았다. 그는 형이 집행되기 전까지 약 40일 동안 여러 점의 유묵을 남긴 것으로 전해진다. 유묵에는 ‘대한국인 안중근’이라는 서명과 함께 손바닥에 먹을 묻혀 찍은 수인(手印)이 남아 있는 것이 특징이다. 작품에는 ‘논어’(論語)나 ‘사기’(史記) 등 동양 고전의 구절은 물론 자신의 신념과 시대 인식을 담은 글귀도 적혀 있다. 일본인 기자 고마쓰 모토코(小松元吾·생몰년 미상)에게 써준 안 의사의 대표적인 작품 ‘지사인인살신성인(志士仁人殺身成仁)’은 “뜻 있는 선비와 어진 사람은 몸을 바쳐 인(仁)을 이룬다”는 의미로 ‘논어’에 나오는 구절이다. 동국대가 소장한 ‘일일부독서구중생형극(一日不讀書口中生荊棘)’은 “하루라도 책을 읽지 않으면 입 안에 가시가 돋는다”는 뜻을 담고 있다. 최근에는 경매와 기증 등을 통해 안 의사의 유묵이 꾸준히 국내로 돌아오고 있다. 지난해에는 고(故) 구태회 LS전선 명예회장의 딸 구혜정 여사와 이상현 태인 대표가 경매를 통해 낙찰받은 ‘녹죽(綠竹)’ 유묵을 일반에 공개하기도 했다. 반면 일부 유묵은 여전히 행방이 확인되지 않고 있다. 보물 ‘치악의악식자부족여의(恥惡衣惡食者不足與議)’는 한때 청와대에 기증된 것으로 알려졌지만, 현재 소재가 확인되지 않아 도난 국가유산으로 등록된 상태다. 이번 공개는 광복절을 앞두고 안 의사의 독립정신과 유묵의 역사적 가치를 국민에게 다시 알리는 계기가 될 것으로 기대된다.

국립중앙박물관의 대표 참여형 행사인 ‘국중박 분장놀이’가 올해 역대 가장 많은 참가 신청을 받으며 뜨거운 관심을 모으고 있다. 참가자들은 반가사유상부터 국새, 성덕대왕신종까지 다양한 문화유산으로 변신해 사회관계망서비스(SNS)에서도 화제를 모으고 있다. 국립중앙박물관은 올해 6∼7월 진행한 ‘2026 국중박 분장놀이 전국편’ 참가자를 모집한 결과 총 275개 팀이 신청했다고 3일 밝혔다. 이는 지난해 참가팀(83개 팀)의 3배를 웃도는 규모로, 분장놀이 행사 시작 이후 가장 많은 참가 신청이다. 권역별로는 중앙·제주·춘천 권역이 130개 팀으로 가장 많았고, 경주·대구·진주·김해 권역 65개 팀, 부여·공주·청주·익산 권역 57개 팀, 광주·전주·나주 권역 23개 팀 순으로 집계됐다. 참가자들이 공개한 분장 사진은 SNS에서도 화제를 모으고 있다. 국보 ‘금동미륵보살 반가사유상’과 보물 ‘경주 얼굴무늬 수막새’를 재현한 작품은 물론, 조선시대 왕과 왕비의 시호를 새긴 어보(御寶)와 국새(國璽)를 소재로 한 분장도 등장했다. 특히 ‘국새에 발이 달렸나?’라는 팀명으로 참가한 팀은 국새를 의인화한 분장과 함께 국새가 거쳐 온 역사를 표현하겠다는 아이디어를 공개해 눈길을 끌었다. 청동 공양탑 제작 과정을 영상으로 소개한 팀과 국보 ‘성덕대왕신종’의 표면 문양까지 세밀하게 재현한 참가자들도 관심을 모았다. ‘국중박 분장놀이’는 참가자들이 박물관 소장 유물이나 문화유산으로 분장해 무대에서 개성 있게 표현하는 관람객 참여형 코스프레 행사다. 올해로 3회째를 맞은 이번 행사는 지난해 큰 호응을 얻으면서 운영 방식도 확대됐다. 지난해에는 서울에서만 본선이 진행됐지만, 올해는 전국 4개 권역에서 본선을 치른다. 구체적으로 9월 5일 국립춘천박물관에서 중앙·제주·춘천 권역, 9월 6일 국립공주박물관에서 부여·공주·청주·익산 권역, 9월 12일 국립대구박물관에서 경주·대구·진주·김해 권역, 9월 13일 국립전주박물관에서 광주·전주·나주 권역 등에서 각각 열린다. 최종 결선은 9월 19일 국립중앙박물관 열린마당에서 개최된다. 올해는 지난해보다 상금 규모도 확대됐다. 국립중앙박물관은 앞으로도 관람객이 문화유산을 보다 친숙하게 즐기고 직접 참여할 수 있는 프로그램을 지속적으로 확대해 나갈 계획이다.