‘비엔날레의 어머니’, ‘세계에서 가장 오래된 비엔날레’, ‘미술 올림픽’ 베니스 비엔날레 수식어들이다. 1895년 시작돼 약 130년 전통을 자랑하는 베니스 비엔날레는 처음으로 격년제 국제 미술전이라는 형식을 창안해낸 역사적 미술전이다. 베니스 비엔날레 이후 다른 국가들이 자국 도시 이름을 결합한 국제미술제들을 만들면서 ‘비엔날레’는 격년제 미술제를 뜻하는 보통명사가 됐다. 비엔날레는 세계 예술의 경향을 보여주 만국 공통 미술이라는 언어로 담론을 제시하는 장으로 자리잡았다. 제2차세계대전 후 초현실주의 물결을 보여준 곳도 베니스 비엔날레였다. 비엔날레를 통해 새로운 스타 작가, 큐레이터가 탄생했고, 미술인들은 서로 자극받았다. 변방의 근대 한국 예술가들은 비엔날레를 관람한 경험으로 자신의 예술세계를 도약시켜나갔다. 베니스 비엔날레 감독, 초청 작가라는 이력은 가장 막강한 이력이 됐다. 베니스 비엔날레는 300개 가까운 세계 비엔날레들 가운데, 유일하게 각 국가관과 수상제도를 두고 있다. 국가관은 국가대표, 황금사자상은 금메달에 비견되며 ’미술 올림픽‘이라고도 불리게 된 이유다. 대부분 각국 정부기관이 운영하고, 자국 대표 예술을 보여주는 장으로 여기며 경제·행정 자원을 투입한다. 비평가와 예술가들은 국가대항전 구조에 놓일 수밖에 없는 국가관 운영이 국가주의를 부추기는 장으로 변질될까 우려하며 ’미술올림픽‘이라는 수식을 부정적으로 바라보기도 한다. 비평이 성숙해가면서 국가관은 일부러 소수자나 이방인, 외국 큐레이터·작가를 참여시키는 등 새로운 시도를 벌이기도 했다. 비평과 예술의 응답이 켜켜이 쌓여 각 국가관 역사를 만들었다. 1993년 독일관 작가로 나선 세계적 미디어아티스트 백남준은 한국관을 만든 일등공신이다. 한국관이 없다는 사실을 안타깝게 여긴 그와 국내 미술계가 한국관 설립을 호소하며 국제 미술계 네트워크를 움직인 끝에, 1995년 한국관이 세워졌다. 한국관은 한국미술의 유럽 교두보 역할을 수행했다. 당시 베니스 비엔날레 100주년을 맞아 딱 1개국 국가관을 추가로 열기로 했는데, 신청서를 들고 대기중이었던 국가는 한국, 중국 등 23개국에 달했다. 백남준의 힘이 아니었다면 한국관 설립은 불가능했다는 게 정설이다. 백남준의 결정적 역할과 세계화를 주창한 문민정부 지원으로 창설된 한국관도 이번 전시로 미술전 14번, 건축전 12번을 치른 27년 역사의 유서깊은 국가관이 됐다. 베니스 비엔날레 한국관 운영은 우리나라 국제 교류 사업 가운데 가장 대표적 사업이 되고 있다. 올해 베니스 비엔날레는 특히 더 주목된다. 2021년 열릴 순서였으나 코로나19 사태로 1년 미뤄졌다. 1895년 시작 이래 홀수해에만 열렸던 역사가 끝나고 처음으로 짝수해에 열리는 ‘사건’이다. 한국으로서는 한류 열풍으로 한국문화에 대한 관심이 그 어느 때보다 높아진 시기에 열려 기대가 크다. 이를 반영하듯 한국 작가들 전시도 풍성하다. 하종현, 전광영 작가는 병행전시를 연다. 병행전시란 베니스 비엔날레 재단이 운영하는 본전시와 국가관 전시 외에, 베니스 비엔날레가 공식적인 인증을 한 전시다. 박서보, 이건용 등 한국 미술 대표 작가 작품세계가 국내외 갤러리를 통해 선보일 예정이다. 광주비엔날레재단은 5·18민주화운동 40주년 특별전을 베니스에서 열어 한국 민주주의 정신을 세계에 알릴 예정이다. 2020년 5·18 40주년을 맞아 시작된 특별전이다.

‘아무도 눈여겨보지 않는 건칠을 되풀이하면서 오늘도 봄을 기다린다.’ 1972년 3월3일, 한국 근대 조각가 권진규가 쓴 시의 일부다. 1년 후, 그는 51세 생을 마감하고 피안의 세계로 떠났다. 권진규는 끝내 자신의 인생에서 화려하게 꽃피는 봄을 누리지 못한 채, 고독한 길을 가다 좌절 속에 세상을 떠난 예술가로 알려져 있다. 사후에야 그를 ‘근대 조각의 선구자’, ‘리얼리즘 거장’, ‘한국과 일본 조각사에 획을 그은 역사적 인물’로 평가했다. 추앙하려는 동기였다 할지라도, 호기심과 흥밋거리로 소모될 수밖에 없었던 ‘비운의 천재 조각가’라는 수식어와 함께였다. 이제는 다르다. 권진규는 ‘비운의 주인공’도, ‘천재’도 아니라며 재규정을 제안하는 움직임이 시작됐다. 권진규 탄생 100주년을 맞아 출간된 허경회의 책 ‘권진규’와 서울시립미술관 전시다. 허경회는 권진규가 세상을 떠나기 직전까지 4년간 한집에서 살며 외삼촌 권진규 품에 있었던 조카로, 권진규기념사업회를 이끌어 온 인사다. 서울 중구 덕수궁길에 위치한 서울시립미술관 서소문본관에서 ‘권진규 탄생 100주년 기념-노실의 천사’전이 막을 올렸다. 올해 주요 기대전시 중 하나로 꼽혀 왔다. 권진규의 1950∼1970년대 조각 137점과 회화, 드로잉, 아카이브 등 총 173점을 선보인다. 역대 권진규 회고전 중 최대 규모다. 지난해 권진규기념사업회와 유족이 141점에 달하는 작품을 대량 기증하면서 이번 전시가 추진됐다. 기증품 가운데 약 50점이 이번 전시에서 소개된다. 지난해 국립현대미술관에 기증된 이건희컬렉션 가운데 5점, 방탄소년단(BTS) 알엠(RM) 개인소장품 1점도 전시에 나왔다. 전시는 그의 작품 인생을 입산-수행-피안의 세 단계로 나눠 시대별로 보여 주고, 짧은 창작활동에도 밀도 높은 삶으로 얼마나 많은 작품을 남겼는지 돌아본다. 전시장은 서울에 정착해 직접 우물을 파고 가마를 설치하며 2년에 걸쳐 만든 아틀리에를 모티프로, 벽돌을 쌓아 올려 만든 좌대와 우물 형태의 좌대 등으로 꾸며졌다. 전시는 권진규에 대해 연구해야 할 분야로 부조 작품을 꼽는다. 전시가 권진규가 활동했던 시절로 돌아가 오감으로 체험하는 기회를 제공한다면, 허경회의 책은 한층 깊이 있게 그를 사유한다. 허경회는 로댕(1840∼1917)의 제자 에밀 부르델(1861~1929), 부르델의 제자 시미즈 다카시(1897~1981), 시미즈의 제자 권진규(1922∼1973)로 이어지는 ‘예맥’(藝脈) 위에서 권진규를 바라본다. 그를 둘러싼 비운의 서사보다 작가로서의 주체적 의지를 살핀다. 가령 권진규는 일제강점기에 태어나 어린 나이에 공장으로 징용됐다 탈출했고, 일본 미술학교 졸업 후 전후 일본의 안정 속에 그의 작품이 인정을 받을 때쯤, 어머니를 보살피러 귀국할 수밖에 없었던 기구한 사정이 주로 이야기된다. 하지만 허경회는 권진규의 귀국이 ‘시미즈의 실력파 제자’가 아니라 ‘권진규라는 새로운 세계’로 탈바꿈하려 했던 작가의 의지였다고 본다. 또 대중의 이해를 받지 못한 천재, 또는 추상 조각이 대세를 이룬 미술판의 정치싸움에서 배제된 천재보다는, 우직하게 구상 조각에 천착한 ‘바보’였다고 말한다. 그의 조각에는 리얼리즘이 아니라, 이상주의의 혼을 담으려는 의지가 가득하다고 설명한다. 그 의지의 대표작을 조각 작품 ‘손’으로 꼽는 허경회는, 개인 소장으로 흘러들어 간 ‘손’의 행방을 애태우며 걱정했으나 그 주인공이 이건희 전 삼성 회장이었고, 지난해 무사히 국립현대미술관 이건희컬렉션으로 기증됐음을 확인하며 뛸 듯이 기뻐했던 소회를 털어놓았다. 이번 전시는 미술계에 특별한 이벤트기도 하다. 유족이 우여곡절을 이겨 내고 작품을 서울시립미술관에 안착시켰음을 보여 주며 함께 안도할 수 있게 됐기 때문이다. 유족은 일본에 흩어져 있던 작품을 모았고 미술관도 지으려 애써 왔다. 2004년 하이트가 유족의 작품을 인수해 미술관을 지으려다 불발됐다. 수년 전엔 미술관을 짓겠다는 한 기업에 작품을 넘겼다가, 미술관은커녕 대부업체에 담보물로 넘어간 사실을 확인하고 가까스로 되찾았다. 허경회는 책에서 “드디어 숙제를 마쳤다”며 “이제 유족은 모든 시민”이라 말한다. ◆동선동 아틀리에 특별 개방 이번 전시는 부대행사가 유독 풍성하다. 다음 달 9일에는 서소문본관에서 권진규 탄생 100주년 기념 학술대회가 열린다. 26일부터 5월28일까지 약 두 달간 매주 토요일에 서울 성북구 동소문로(동선동)에 위치한 권진규 아틀리에를 특별 개방한다. 이곳에서 사진전이 개최되고, 개방 첫날인 3월26일과 5월4일에는 특별강연이, 4월7일과 5월4일에는 음악회가 열린다. 서울시립미술관에서 권진규 아틀리에까지 토요일마다 셔틀버스도 운영한다. 전시기간 중 매주 목요일과 토요일에 허경회 권진규기념사업회 대표와 허명회 고려대 명예교수가 ‘특별 도슨트-나의 외삼촌, 권진규’를 진행한다. 다음 달 7일에는 전시가 열리는 서소문본관의 1층 로비에서 음악회 ‘콰르텟 S 특별 연주회-권진규가 사랑한 클래식’이 열린다. 서울 전시 후 7∼10월 광주광역시에서 순회전이 열린다. 5월22일까지.

평면적인 사진이 입체적인 조각으로 변신한다. 미술관은 세트장으로 변했다. 독특한 발상으로 자기만의 ‘종이 조각’ 세계를 보여 온 권오상 작가 작품을 조금 더 색다르게 감상할 수 있는 전시가 열리고 있다. 독특한 전시 연출을 고민해 온 크리에이티브 그룹 아워레이보와 함께다. 경기 수원시 영통구 광교중앙로에 위치한 수원시립미술관광교에서 이들의 협업전시 ‘아워세트:아워레이보×권오상’이 한창이다. 권오상은 사진과 조각의 개념을 실험적으로 전복시키는 작가로 알려져 있다. 사진의 2차원적 특징, 조각의 3차원적 특징을 동시에 작품에 담는다는 평가를 받는다. 아워레이보는 미술을 기반으로 공간의 구조와 연출 방식을 고민하는 작가와 디자이너들이 모인 아티스트 그룹이다. 이들이 뭉쳐 미술관을 하나의 세트장으로 만들었다. 가령 전시장에서는 모델 머리부터 발끝까지 촬영한 뒤, 사진 조각들을 실제 사람 크기로 입체적으로 이어 붙여 제작한 작품 ‘데오도란트 타입’ 조각들이 나와 있다. 권 작가 대표작으로 익숙한 미술 애호가들도 있을 테지만, 이번엔 아워레이보의 전시 연출 색깔을 더해 색다르게 배치됐다. 화려한 조명을 벽에 달아 유난한 조명빛에 실제 사람 크기의 조각들이 반짝반짝 빛나도록 배치돼 있는데, 마치 패션쇼 한 장면처럼 보인다. 권 작가의 신작 와상 작품인 또 다른 ‘데오도란트 타입’도 볼 수 있다. 아워레이보가 제작한 아이소핑크(압축 스티로폼) 좌대 위에 권 작가의 종이 조각 작품이 놓였다. 마치 촬영장에서 카메라 셔터에 맞춰 포즈를 취하고 있는 모델처럼 보인다. 슈퍼카 엔초 페라리, 부가티 베이론을 본뜬 조각 ‘더 스컬프쳐3’, ‘더 스컬프쳐4’는 미술관에서 좌대 위 조각 작품을 배치하는 방식이 아니다. 카펫 위에 실제 자동차가 서 있는 것처럼 연출해 마치 모터쇼 쇼케이스 현장에 온 듯하다. 5월22일까지.

올해 첫 주요 아트페어(미술 장터)인 한국화랑협회 주최의 화랑미술제가 역대 최고 매출액을 기록했다. ◆177억원 매출...작년 2.5배 화랑미술제 운영위원회 측은 지난 16∼20일 서울 강남구 대치동 세텍(SETEC)에서 열린 제40회 화랑미술제에 약 5만3000명이 방문하고, 약 177억원 매출을 올린 것으로 집계됐다고 21일 밝혔다. 지난해 약 72억원 매출 기록보다 2.5배에 달하는 액수다. 운영위 측은 “한국 미술시장과 컬렉터의 열기를 다시 한번 확인하는 살아있는 현장이었다”고 평가했다. 운영위 측에 따르면 국내 문화계 인사들 외에도 샘 하비 주한영국문화원 문화원장, 미켈라 린다 마그리 주한이탈리아문화원 문화원장, 미세 에마 노브스키 주한 체코문화원 문화원장이 개막식에 참석했고, 미술애호가로 유명한 방탄소년단 리더 알엠(RM)을 비롯한 대중문화 스타들도 방문했다. 특히 주말에는 전시장을 가득 메울 만큼 많은 관람객이 찾았다. 약 5만3000명의 방문객 기록은 지난해보다 약 5000명 늘어난 수치다. 40차례 화랑미술제 행사 중 최다 방문 기록이다. ◆획일성 탈피, 다양한 개성 추구한 행사 화랑들이 내놓은 작품은 지난해보다 훨씬 다양해졌다. 지난해 고 김창열 작가의 소위 ‘물방울’ 작품이 미술품 경매 시장에서 가격이 치솟자 아트페어들에서는 너도나도 물방울 시리즈를 들고나오거나, 김창열 열기가 조금 누그러지자 이우환, 박서보 등 시장에서 ‘우량주’ 대우를 받는 단색화 거장 작가 작품으로 획일화된 모습이 보였다. 하지만 올해는 각 화랑들이 발굴한 작품들을 들고나와 전체적으로 전시 및 판매 작품이 다양해지고 획일화 현상이 완화됐다. 셀럽 마케팅을 꼬집는 프로젝트를 벌인 갤러리신라 사례도 나와, 갤러리들이 주인공이 돼 미술계 화두를 제시하기도 했다. 신진작가 소개 코너에서는 위축돼 있는 미술비평을 살리자는 취지로, 신진 작가와 비평가 매칭, 작가와의 대화 등 프로그램도 처음으로 진행됐다. 외부 개방된 공간에서 푸드트럭 등 식음료가 가능한 부대 시설을 마련해 축제 분위기도 다시 살려냈다는 평가를 받았다. 기존엔 전염병 예방을 위해 실내 취식이 불가해 축제 분위기가 다소 위축될 수밖에 없었다.

‘모든 인간은 자국 내에서 이동의 자유가 있다.’ 세계인권선언 13조 1항이다. 이동의 자유는 당연시됐다. 당연해서 의식되지도 않았다. 팬데믹 이전까지는. 신종코로나바이러스 감염증(코로나19) 발생으로 인한 사상 초유의 세계적 감염병 사태의 막바지를 감지하는 지금, 팬데믹이 일으킨 사회의 지각변동에 대한 성찰이 필요한 때다. 미술을 통해 사회가 성찰해야 할 화두를 제시해온 아르코미술관이 이번에 택한 주제는 ‘이동’이다. 인간, 문명, 과학의 힘으로 지상은 물론 이제 우주로까지 나아가는 시대가 눈앞에 아른거리고 있었다. 지면 위의 이동을 넘어, 항공우주산업으로까지 발전하는 시대를 살고 있었다. 하지만 눈부신 발전을 쾌속 주행하던 인간과 산업의 힘은 눈에 보이지도 않는 바이러스 앞에 맥없이 발이 묶인 처지가 됐다. 방역을 위해 철저히 이동이 통제된 시간을 보낸 것. 어디든 갈 능력이 있음에도 어디도 갈 수 없는 이 아이로니컬한 시대, 작가들은 무엇을 보고 느꼈을까. 8명의 작가들은 비관과 낙관, 착각과 가능성이 교차하는 8인 8색 작품들을 내놨다. 서울 종로구 동숭길에 위치한 아르코미술관 주제기획전 ‘투 유 : 당신의 방향’에서 영상, 사진, 설치 등 작품 20여점이 공개됐다. 김익현, 김재민이, 닷페이스, 송예환, 송주원, 오주영, 유아연, 정유진 작가가 참가했다. 작가 절반가량이 1990년대생이어서 미래세대 작가들은 어떤 생각을 할지 더욱 호기심이 생긴다. 미디어아트 작가 오주영의 설치작품 ‘구름의 영역’은 통통 튀는 생각을 거창하지 않게 올망졸망 풀어내는 요즘 세대 작가의 감수성이 풍기는 작품이다. 1990년대 오락실 풍경이 떠오르게 하는 레트로 게임기 3대를 중심으로 한 설치 작품들이 놓여 있고 게임기 안에는 실제 작가가 서사를 구성해 만든 게임 프로그램이 들어있다. 게임의 서사는 가상의 미래 사회를 배경으로 한다. 기후변화로 대기가 뜨거워지고 항공모빌리티 산업이 발전하면서 새들이 하늘을 빼앗기고 지하 세계에 살게 됐다. 인간 역시 기후난민과 상위계층으로 나뉘었다. 관람객은 이런 세계를 만드는 데 앞장선 연구소장의 입장, 연구소의 양심 세력 연구원의 입장, 날지 못하게 된 새의 입장에서 각각 게임 플레이를 즐기면서 생존 경쟁, 생존 전쟁에 놓인 상황을 체감할 수 있다. 새로운 이동기술이 초래할 윤리적 딜레마를 깊이 있게 고찰하면서도 유쾌하게 풀어냈다. 그래픽디자이너인 송예환 작가의 설치작품 ‘월드와이드’도 흥미롭다. 오프라인 이동이 제약받은 팬데믹 시대, 온라인과 가상세계, 메타버스 등은 이동의 자유를 만끽할 공간으로 여겨져왔다. 작가는 이런 생각에 제동을 걸었다. 가상세계에서의 정보공유가 각광을 받지만, 웹 환경이 실제로는 얼마나 제한적 세계를 담고 있는지 적나라하게 보여준다. 수십개 화면이 모여 화려한 영상을 표출하는 작품은 웹 세계의 환상적인 전능함을 은유하지만, 구석구석 작은 범위 내에서 정해진 자리만 맴돌고 있는 마우스의 움직임은 웹 세계 전체를 항해하고 있다고 착각하고 있는 우리 모습을 닮았다. 무한히 어디든 갈 수 있다는 착각을 하지만 알고리즘에 갇혀 제한된 공간 안에서 제한된 정보만을 접하고 있는 우리는 서로 다른 사람과, 서로 다른 생각과 절대로 닿지 않는 처지다. 직접 배달노동자로 일하며 작품을 만든 유아연 작가의 ‘벌레스크’도 흥미롭다. 배달노동자로 일하며 자신의 헬멧 위에 카메라를 달고 자신의 경로를 녹화했다. 배달 플랫폼이 보편화된 팬데믹 시대가 노동의 주체는 삭제되고 용이하게 결과만 소비하는 구조를 만들었다면, 작가는 삭제된 배달노동을 전면에 살려내며 세계의 주인공으로 가시화했다. 미디어스타트업인 닷스페이스를 미술관에서 만나는 경험도 이색적이다. 지난해 화제가 됐던 닷스페이스의 ‘우리는 어디서든 길을 열지’ 프로젝트를 작품으로 다시 만날 수 있다. 이동이 어려운 혹은 불가능한 시대를 사는 이들이 편견 없이 자신의 생각을 적극적으로 발화, 협력할 수 있는 장소에 대한 가능성을 상징한다. 정유진 작가가 팬데믹 시기 항공사 이벤트로 여객기들이 무착륙 비행을 했던 것을 롤러코스터에 빗댄 것도 재미있다. 설치작품 ‘돌고 돌고 돌아’다. 그는 주차비를 절약하고, 면세품 구매를 촉진하기 위해, 소비의 흐름을 끊지 않으려는 시스템의 힘으로 인해 ‘이동을 위한 이동’을 하는 비행기들에 주목했다. 찰나의 즐거움을 위해 고점과 저점을 반복하다 정착 없이 제자리로 돌아오는 롤러코스터를 닮았다고 봤다. 전시는 4월24일까지.

다음달 이탈리아에서 열리는 세계 미술 축제인 베니스 비엔날레 기간, 광주비엔날레 재단이 5·18 민주화운동 특별전을 열어 ‘광주 정신’을 세계에 알린다. 재단법인 광주비엔날레 측은 5·18민주화운동 특별전 ‘꽃 핀 쪽으로’를 제59회 베니스비엔날레 기간에 맞춰 이탈리아 베니스 스파지오 베를렌디스 전시장에서 연다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 다음달 20일부터 11월 27일까지 약 7개월간 개최된다. 2020년에 광주민주화운동 40주년을 기념해 ‘5·18 민주화운동 특별전’을 서울, 광주, 대만 타이베이, 독일 쾰른에서 벌인 바 있다. 5·18의 현재적 의미를 물으며 민주, 인권, 평화의 메시지를 세계적 작가들이 구성해냈다. 이 전시가 이번엔 세계 미술 축제 현장으로 가는 것이다. 전시 제목 ‘꽃 핀 쪽으로’는 소설 ‘소년이 온다’에서 차용했다. ‘소년이 온다’는 세계적 작가로 발돋움해 문학 한류를 이끌고 있는 소설가 한강이 5·18의 아픔을 그린 소설이다. 전시에는 홍성담 등 국내외 작가 11명이 참여하며 총 3개 섹션으로 구성된다. 먼저 5·18과 한국 민주화 역사를 소개하는 아카이브, 사료와 동시대 실천으로서 예술 콘텐츠 등으로 구성된다. 카데르 아티아의 ‘이동하는 경계들’, 호 추 니엔의 ‘49번째 괘’, 배영환의 ‘유행가: 임을 위한 행진곡 ver.2’ 등도 소개된다. 카데르 아티아는 역사와 정치, 사회적 부조리, 그리고 트라우마와 치유를 다룬다. 호 추 니엔은 한국 근대사의 민중항쟁과 혁명(革命)을 이야기한다. 배영환은 민주주의를 구현하기 위한 노력과 관심, 인내를 이야기한다. 마지막 세션에서는 한국 작가들이 5·18과 민중을 주제로 한 작업을 선보인다. 홍성담의 오월민중항쟁연작 판화, 노순택의 ‘망각기계’, 안창홍의 아리랑 시리즈 등이다. 이탈리아 한국문화원 등과 함께 전시 연계프로그램도 진행될 예정이다. 한강 작가와 로마 사 피엔차 대학교 쥬세 피나 데 니콜라(Giuseppina De nicola) 교수가 함께하는 작가와의 대화도 열린다.

서울 중구 퇴계로 피크닉에서 열린 '사울 레이터: 창문을 통해 어렴풋이' 전시가 인기에 힘입어 5월 29일까지 연장한다. 지난해 12월 시작된 전시는 국내 최초 사울 레이터(Saul Leiter) 회고전으로 흑백, 컬러 사진뿐만 아니라 미공개 슬라이드 필름, 1950~1960년대 패션화보와 회화 작업까지 한 자리에서 감상할 수 있다. 재즈피아니스트 ‘진수영’이 사울 레이터 전시를 위해 만든 음악이 전시 관람 환경을 더 몰입하게 한다. 겨울 느낌이 물씬 나는 전시는 당초 오는 27일 전시가 마감될 예정이었으나, 두달 더 관람객을 만나게 됐다. 피크닉은 전시 연장과 함께, 전시를 다녀간 관객이 사울 레이터의 작품에서 느낀 감동을 더욱 오래 간직할 수 있도록 음원으로 발매할 예정이다. 전시 제목을 그대로 딴 ‘창문을 통해 어렴풋이’ 앨범은 17일 정오부터 각종 음원 사이트에서 감상할 수 있다. 네이버예약을 통해 예매할 수 있다.

고(故) 이건희 삼성그룹 회장 유족이 정부에 기증한 ‘이건희 컬렉션’의 경제 유발 효과가 3500여억원에 달할 것이라는 예상치가 나왔다. 한국문화관광연구원이 최근 공개한 ‘이건희 컬렉션 관람의 경제효과 분석’ 연구보고서에 따르면, 국제적 명성이 있는 60여개 미술관의 데이터를 분석한 결과 ‘이건희 컬렉션'의 예상 방문객은 약 300만명, 외국인 약 7.7%로 추정됐다. 명작을 보유한 미술관, 박물관의 경우 전시면적이 방문객 수를 좌우하는 핵심 요소로 파악됐다. 그만큼 입장 수요가 많다는 의미다. 이건희 컬렉션의 경우도 명작이 다수 포함돼잇어 향후 전시면적이 방문객 수 결정의 중요 요소가 될 것으로 꼽혔다. 이에 전시면적을 국립현대미술관과 국립중앙박물관 전시면적의 평균으로 가정했을 경우, 방문객 수는 311만3819명으로 추정됐다. 대국민 설문조사를 통한 예상 방문객 역시 약 310만명으로 나타났다. 만 19세 이상 국민 1218명을 대상으로 이건희 컬렉션 방문 의향을 조사한 결과 약 85.8%가 방문 의향이 있는 것으로 조사됐다. 관람횟수로는 연간 1.8회 관람할 의향이 있으며, 유료 전시여도 84.8%가 방문 의사가 있다고 응답했다. 미술관 방문객의 지출액 추정을 위해 국립현대미술관 특별전을 사례로 계산한 결과, 방문객 1인당 소비액은 약 2만3400원이 될 것으로 예상됐다. 총 관람객을 300만명으로 가정할 경우, 약 2468억원 수준의 생산유발효과와 1024억원의 부가가치유발효과, 2144명의 취업유발효과가 나타날 것으로 예측됐다. 연구진은 “이 연구는 이건희 컬렉션 미술관이 설립된 이후 방문객에 따른 지출효과를 분석한 것으로 건축비용에 따른 파급효과나 입지에 따른 분석 등은 포함되지 않았다”며 “이건희 컬렉션에 대한 정부 재정 투입의 근거자료로 활용될 수 있을 것”이라고 밝혔다. 지난해 4월 이건희 회장 유족은 국립중앙박물관과 국립현대미술관에 각각 2만1693점과 1488점을 기증했다. 기증품에는 국보 정선필 인왕제색도, 보물 고려천수관음보살도 등 국가지정문화재 60건과 이중섭, 박수근 등 한국 대표 근대미술품 460여점, 모네 등 서양 미술사의 대표작들이 포함됐다.

‘단색화’의 나라 또는 백의 민족, 수묵 담채화 등으로 연상되는 한국 미술에 대해, 선입견을 깨고 다채색의 전통을 가진 민족이었다고 강조하는 미술 전시가 열린다. 고대부터 근현대까지 한국 대표작들 가운데 채색화의 면모를 뽐내는 귀한 작품이 총출동한다. 경남 진주 남강로에 위치한 국립진주박물관 등지에서 ‘한국 채색화의 흐름, 참(晉) 빛과 참(眞) 색이 흐르는 고을(州)’전이 오는 21일 개막해 6월 19일까지 이어진다. 국립진주박물관, 진주시, 진주시립이성자미술관이 주최하는 이번 전시는 국립진주박물관 기획전시실, 이성자미술관 전시실에서 열린다. 전시는 고대부터 근현대까지 역사를 아우르는 채색 화가들의 작품을 총망라해 한국 채색화의 맥락을 정리한다. 이번 전시를 기획자 중 한명인 정준모 전 국립현대미술관 학예실장은 “고구려 고분벽화를 시작으로 한국의 화려하고 장엄한 채색화의 원류를 살펴보고 그 맥을 이어온 고려시대 공민왕의 천산대렵도를 비롯해, 김홍도 신윤복의 채색화와 수갑계첩, 호혼례도, 리움 소장의 경기감영도, 십장생도, 이형록의 책가문방도, 일월오봉도를 살핀다”고 설명했다. 이어 “민간에서 민화로 일월오봉을 그려 사용했던 일월부상도, 채용신의 팔도미인도와 이당 김은호가 그린 조선시대를 대표하는 춘향과 논개, 아랑이 초상으로나마 한곳에서 조우하는 전시가 될 것”이라고 소개했다. 이밖에도 조석진, 안중식을 매개로 이유태, 장우성, 김기창, 성재휴, 박생광, 천경자, 장운상, 박노수, 박래현, 오태학, 이숙자, 오낭자, 이화자, 원문자, 황창배 등 한국 채색화의 계보를 근현대 시기까지 끌고 온다. 정 큐레이터는 ”우리 미술이 소박함이나 검박함으로 주로 이야기됐는데, 이번 전시는 화려함을 보여주는 반전이 될 것”이라고 설명했다. 예고된 작품들도 쟁쟁하다. 국립중앙박물관 소장품인 천산대렵도, 리움 미술관 밖으로 한번도 나온 적이 없다고 알려진 리움 소장품 일월부상도 등, 진귀한 작품들이 어렵사리 나와 관람객을 맞을 예정이다. 그외에도 국립현대미술관, 국립민속박물관, 국립대구박물관, 경기도박물관, OCI미술관, 금성문화재단 등 주요 기관과 개인의 소장품들이 대거 나왔다. 정준모 전 국립현대미술관 학예연구실장, 이원복 전 국립중앙박물관 학예연구실장 등 미술계 전문가들이 의기투합해 이번 전시를 기획했다.

국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동 주최하는 ‘올해의 작가상 2021’에 최찬숙 작가가 선정됐다. 국립현대미술관은 14일 “심사위원단은 최찬숙 작가가 동시대를 관통하는 주요한 주제를 스펙터클한 설치와 함께 완벽하게 다뤘다”며 최종 수상자로 최 작가를 선정했다고 밝혔다. ‘올해의 작가상’은 2012년부터 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동으로 주최해 온 미술상이다. 동시대의 미학적, 사회적 이슈들을 다루는 역량 있는 시각예술가 4명을 뽑아 신작 제작을 지원하고 전시를 한다. 전시가 끝나고 이 4명 중 1명을 최종 수상자로 선정해 발표한다. 김상진, 방정아, 오민, 최찬숙 작가가 선정돼 지난해 말부터 서울 종로구 삼청로에 위치한 국립현대미술관 서울관에서 전시를 시작했다. 최 작가는 추계예술대학교 서양화과를 졸업하고, 베를린예술대학교 비주얼커뮤니케이션 디플론 학·석사, 베를린예술대학교 실험미디어 석사, 베를린예술대학교 미디어아트, 마리아 페더 스튜디오 마이스터 과정을 졸업했다. 수년간 베를린과 서울을 오가며 정신적 이주와 물리적 이주에 관해 ‘땅과 터전’을 기반으로 한 토지 소유 문제에 관심을 가져왔고, 이번 ‘올해의 작가상’ 전시에서는 개인의 기억과 역사를 이루는 땅과 몸에 주목하고 이주, 이동, 공동체에 대한 이야기를 담은 전시 ‘큐빗 투 아담(qbit to adam)’을 선보였다. 심사위원 유진 탄 싱가폴 국립미술관장은 최 작가의 작품에 대해 “아시아를 비롯한 국제 사회에서 모두가 관심을 갖고있는 토지 소유권 등의 시의적절한 주제를 수려하게 표현했다”고 평했다. 박소현 서울과학기술대 교수는 “영상작업의 틀을 넘어 전시 공간의 설치와 연출까지 하나의 작품으로 아우르며 독보적인 현대미술의 경지를 경험하게 해주었다”고 평했다고 미술관 측은 전했다. 윤범모 국립현대미술관장은 “최찬숙은 칠레 구리 광산에서 가상화폐 채굴에 이르기까지 광범위한 동시대 이야기를 함축적이면서도 아름답게 표현한 작품을 보여줬다” 평가했다. ‘올해의 작가상 2021’ 선정 최종심사는 “코로나19로 심사위원들의 방한이 어려운 상황을 고려해 지난 11일 오후 5시부터 약 2시간 동안 온라인으로 진행됐다”고 미술관은 설명했다. 윤 관장과 유진 탄 관장, 박소현 교수를 비롯해 최은주 대구미술관장, 데프네 아야스&나타샤 진발라 2021년 광주 비엔날레 공동 예술감독이 심사를 맡았다. 전시는 오는 20일까지 열린다.